Бетховендин пианино сонаталарынын кээ бир өзгөчөлүктөрү

Улуу маэстро, соната формасынын чебери Бетховен өмүр бою бул жанрдын жаңы жактарын, андагы идеяларын ишке ашыруунун жаңы жолдорун издеген.

Композитор өмүрүнүн акырына чейин классикалык канондорго ишенимдүү бойдон калган, бирок жаңы үн издөөдө көп учурда стилдин чегинен чыгып, жаңы, бирок белгисиз романтизмди ачуунун босогосунда турган. Бетховендин генийи – ал классикалык сонатаны кемчиликсиздиктин туу чокусуна алып чыгып, композициянын жаңы дүйнөсүнө терезе ачты.

Бетховендин соната циклин чечмелөөнүн адаттан тыш мисалдары

Соната формасынын алкагында тумчугуп, композитор соната циклинин салттуу калыптануусунан жана структурасынан улам барган сайын алыстап кетүүгө аракет кылган.

Муну экинчи сонатадан көрүүгө болот, мында минуэттин ордуна ал бир нече жолу жасай турган шерцону киргизет. Ал сонаталар үчүн салттуу эмес жанрларды кеңири колдонот:

• марш: № 10, 12 жана 28 сонаталарда;
• аспаптык речитативдер: №17 сонатада;
• ариосо: №31 Сонатада.

Ал соната циклинин өзүн абдан эркин чечмелейт. Жай жана тез кыймылдардын алмашып туруучу салттарын ээн-эркин колго алып, жай музыкалык Соната №13, «Ай жарыгы соната» №14. №21 сонатада «Аврора» деп аталган (айрым Бетховен сонаталарынын аталыштары бар), акыркы кыймылдын алдында экинчи кыймыл катары кызмат кылган киришүү же кириш сөз болот. 17-сонатанын биринчи кыймылында кандайдыр бир жай увертюра бар экенин байкайбыз.

Бетховен ошондой эле соната циклиндеги бөлүктөрдүн салттуу санына канааттанган эмес. Анын №19, 20, 22, 24, 27 жана 32-сонаталары эки кыймылдуу; ондон ашык сонатанын терт кыймылдуу структурасы бар.

№13 жана №14 сонаталарда мындай бир да соната аллегро жок.

Бетховендин фортепиано сонаталарынын вариациялары

Бетховендин композитор Л

Бетховендин соната шедеврлеринде маанилүү орунду вариация түрүндө чечмеленген бөлүктөрү ээлейт. Негизинен вариация техникасы, вариация деген сыяктуу анын чыгармачылыгында кеңири колдонулган. Жылдар өткөн сайын ал көбүрөөк эркиндикке ээ болуп, классикалык вариациялардан айырмаланып калды.

№12 сонатанын биринчи бөлүгү соната формасынын курамындагы вариациялардын эң сонун үлгүсү болуп саналат. Бул музыка өзүнүн бардык лаконизмине карабастан, сезимдердин жана абалдардын кеңири спектрин билдирет. Вариациялардан башка эч бир форма бул кооз чыгарманын пастордук жана ойчул мүнөзүн мынчалык кооз жана чын ыкластуу чагылдыра албайт.

Бул бөлүктүн абалын автор өзү «ойлуу сыйлоо» деп атаган. Табияттын кучагында калган армандуу жандын бул ойлору терең автобиографиялык. Азаптуу ойлордон кутулуу жана кооз чөйрө жөнүндө ой жүгүртүүгө батуу аракети ар дайым андан да караңгы ойлор менен аяктайт. Бул вариациялардан кийин сөөк коюу маршы бекеринен эмес. Бул учурда өзгөрмөлүүлүк ички күрөшкө байкоо жүргүзүү ыкмасы катары эң сонун колдонулат.

“Аппассионатанын” экинчи бөлүгү да ушундай “өз ичиндеги ой жүгүртүүлөргө” толгон. Кээ бир вариациялар төмөнкү регистрде угулат, кара ойлорго батып, андан кийин үмүттүн жылуулугун билдирип, жогорку регистрге учуп кеткени бекеринен эмес. Музыканын өзгөрмөлүүлүгү баатырдын маанайынын туруксуздугун билдирет.

No 30 жана No 32 сонаталардын финалдары да вариация түрүндө жазылган. Бул бөлүктөрдүн музыкасы кыялдуу эскерүүлөр менен коштолот; бул натыйжалуу эмес, бирок ой жүгүртүү. Алардын темалары өзгөчө жандуу жана урматтуу; алар курч эмоционалдуу эмес, тескерисинче токтоо мукамдуу, өткөн жылдардын призмасы аркылуу эскерүү сыяктуу. Ар бир вариация өтүп бара жаткан кыялдын образын өзгөртөт. Баатырдын жүрөгүндө же үмүт, анан күрөшкө умтулуу, үмүтсүздүккө орун бошотуп, анан кайра эле кыялдагы элеси кайтып келет.

Бетховендин акыркы сонаталарында фугалар

Бетховен өзүнүн вариацияларын композицияга полифониялык мамиленин жаңы принциби менен байытат. Бетховен полифониялык композициядан ушунчалык шыктангандыктан, аны барган сайын көбүрөөк киргизген. Полифония №28 сонатада, №29 жана 31 сонаталардын финалында иштеп чыгуунун ажырагыс бөлүгү катары кызмат кылат.

Бетховен өзүнүн чыгармачылыгынын кийинки жылдарында анын бардык эмгектерин камтыган борбордук философиялык идеяны белгилеген: карама-каршылыктардын бири-бирине байланышы жана ич ара кириши. Жаксылык пен жамандыктын, жарыкпен караңгылыктын кагылышуусу жөнүндөгү ой орто жылдарда абдан жандуу жана катуу чагылдырылган, анын чыгармачылыгынын акырында сыноолордо жеңиш баатырдык салгылашууда эмес, терең ойго айланган. бирок кайра ойлонуу жана рухий куч аркылуу.

Демек, ал кийинки сонаталарында фугага драмалык өнүгүүнүн таажы катары келет. Акыры ал ушунчалык драмалык жана кайгылуу музыканын натыйжасы боло аларын түшүндү, ал тургай жашоо улана албайт. Фуга жалгыз мүмкүн болгон вариант. Г.Нойгаус 29-сонатанын акыркы фугасы жөнүндө ушундайча айткан.

Азаптан, шоктон кийин, акыркы үмүт өчкөндө, эч кандай эмоциялар да, сезимдер да жок, ой жүгүртүү жөндөмү гана калат. Полифонияда камтылган муздак, сергек акыл. Ал эми динге, Аллах менен биримдикке чакыруу бар.

Мындай музыканы шайыр рондо же тынч вариациялар менен бүтүрүү таптакыр туура эмес болуп калат. Бул анын бүт концепциясы менен ачык-айкын карама-каршылык болмок.

30-сонатанын финалынын фугасы аткаруучу үчүн толук коркунучтуу түш болду. Бул чоң, эки темалуу жана абдан татаал. Бул фуганы түзүү менен композитор сезимдер үстүнөн акыл-эстин жеңиши идеясын чагылдырууга аракет кылган. Анда чындап эле күчтүү эмоциялар жок, музыканын өнүгүшү аскеттик жана ойлуу.

31-соната да полифониялык финал менен аяктайт. Бирок, бул жерде таза полифониялык фуга эпизодунан кийин текстуранын гомофониялык структурасы кайтып келет, бул биздин жашообуздагы эмоционалдык жана рационалдуу принциптердин бирдей экендигин көрсөтүп турат.