Франц Шуберт |

Франц Шуберт

Ишенимдүү, ачык-айкын, чыккынчылыкка жөндөмсүз, баарлашкан, кубанычтуу маанайда сүйлөгөн – ким аны башкача билген? Достордун эскерүүлөрүнөн

Ф.Шуберт биринчи улуу романтик композитор. Поэтикалык сүйүү жана жашоонун аруу кубанычы, үмүтсүздүк менен жалгыздыктын муздактыгы, идеалга болгон эңсөө, тентипликке суусап, тентиптиктен үмүтсүздүк – мунун баары композитордун чыгармачылыгында, табигый жана табигый аккан обондорунда жаңырык тапты. Романтикалык дүйнө таанымдын эмоционалдык ачыктыгы, экспрессиянын дароолугу ыр жанрын ошол убакка чейин болуп көрбөгөндөй бийиктикке көтөргөн: Шуберттеги бул мурда экинчи даражадагы жанр көркөм дүйнөгө негиз болуп калган. Ырдын обонунда композитор ар кандай сезимдерди чагылдыра алган. Анын түгөнгүс обондуу таланты күнүнө бир нече ыр (бардыгы 600дөн ашык) жаратууга мүмкүнчүлүк берген. Ырдын обондору инструменталдык музыкага да кирет, мисалы, «Wanderer» ыры бир эле аталыштагы фортепиано фантазиясына, ал эми «Форель» – квинтетке ж.б.у.с.

Шуберт мектепте мугалимдин үй-бүлөсүндө төрөлгөн. Бала эң эрте музыкалык жөндөмүн көрсөтүп, соттолгон окууга жиберилет (1808-13). Ал жерде хордо ырдап, А.Салиеринин жетекчилиги менен музыка теориясын үйрөнүп, студенттердин оркестринде ойноп, дирижерлук кылган.

Шуберттин үй-бүлөсүндө (жалпысынан немис бургер чөйрөсүндө) алар музыканы жакшы көрүшчү, бирок ага хобби катары гана уруксат беришкен; музыканттык кесип жетишсиз ардактуу деп эсептелген. Жаңы баштаган композитор атасынын жолун жолдоого туура келди. Бир нече жыл бою (1814-18) мектеп иши Шубертти чыгармачылыктан алаксытып келген, бирок ал өтө чоң көлөмдө ыр жазат. Эгерде аспаптык музыкада Вена классикасынын (негизинен В.А. Моцарт) стилине көз карандылык дагы деле байкалып жатса, анда ыр жанрында композитор 17 жашында эле өзүнүн индивидуалдуулугун толук ачып берген чыгармаларды жаратат. Ж.В.Гётенин поэзиясы Шубертти «Айлануучу дөңгөлөктөгү Гретхен», «Токой падышасы», Вильгельм Мейстердин ырлары ж.б. сыяктуу шедеврлерди жаратууга шыктандырган. Шуберт ошондой эле немис адабиятынын дагы бир классиги Ф.Шиллердин сөзүнө көптөгөн ырларды жазган.

Өзүн толугу менен музыкага арнагысы келген Шуберт мектептеги ишин таштап (бул анын атасы менен мамилесинин үзүлүшүнө алып келди) жана Венага көчүп кетет (1818). Жеке сабактар ​​жана эсселерди жарыялоо сыяктуу жашоонун өзгөрүлмө булактары бар. Виртуоз пианист болбогондуктан, Шуберт оңой менен (Ф. Шопен же Ф. Лист сыяктуу) музыка дүйнөсүндө өзүнүн атын утуп, ошону менен музыкасынын популярдуулугун көтөрө алган эмес. Буга композитордун табияты да, анын музыкага толук сугарылышы, жөнөкөйлүгү жана ошону менен бирге эч кандай компромисске жол бербеген эң жогорку чыгармачылык бүтүндүгү салым кошкон жок. Бирок ал досторунун арасында түшүнүү жана колдоо тапты. Шуберттин тегерегине чыгармачыл жаштардын чөйрөсү топтолгон, анын ар бир мүчөсү, албетте, кандайдыр бир көркөм талантка ээ болушу керек (Ал эмне кыла алат? – ар бир жаңы келгенди ушундай суроо менен тосуп алышкан). Шубертиада-лардын катышуучулары ездерунун кружогунун башчысынын жаркыраган ырларынын биринчи угуучулары, коп учурда авторлоштору (И. Майргофер, И. Зенн, Ф. Гриллпарцер) болушкан. Искусство, философия, саясат тууралуу сүйлөшүүлөр жана кызуу талаш-тартыштар бийлер менен алмашылып турду, алар үчүн Шуберт көп музыка жазып, көбүнчө аны жөн эле импровизациялаган. Минуэттер, экосаизалар, полонездер, ландлерлар, полькалар, галлоптор – бий жанрларынын чөйрөсү ушундай, бирок вальс баарынан жогору турат – мындан ары бий гана эмес, лирикалык миниатюра. Бийди психологиялаштыруу, маанайдын поэтикалык сүрөтүнө айландыруу менен Шуберт Ф.Шопендин, М.Глинканын, П.Чайковскийдин, С.Прокофьевдин вальстарын алдын ала көрөт. Ийримдин мүчөсү, белгилүү ырчы М.Фогль концерттик сахнада Шуберттин ырларын пропагандалап, автор менен бирге Австриянын шаарларын кыдырып чыккан.

Шуберттин генийи Венадагы узак музыкалык салттан келип чыккан. Классикалык мектеп (Гайдн, Моцарт, Бетховен), көп улуттуу фольклор, мында венгрлердин, славяндардын, италиялыктардын таасири австро-германдык негизде үстөмдүк кылган, акырында, веналыктардын бийге, үй музыкасына өзгөчө басым жасагандыгы. – мунун баары Шуберттин чыгармасынын көрүнүшүн аныктады.

Шуберттин чыгармачылыгынын гүлдөп турган мезгили – 20-жылдар. Бул мезгилде эң мыкты аспаптык чыгармалар жаралган: лирикалык-драмалык «Бүтпөгөн» симфониясы (1822) жана эпикалык, жашоону ырастаган до-мажордогу симфония (акыркы, катары менен тогузунчу). Эки симфония тең көпкө чейин белгисиз болгон: до-мажорду 1838-жылы Р.Шуманн ачкан, ал эми бүтпөгөнүн 1865-жылы гана тапкан. Эки симфония тең XNUMX-кылымдын экинчи жарымындагы композиторлорго таасир этип, романтикалык симфонизмдин ар кандай жолдорун аныктаган. Шуберт өзүнүн симфонияларынын бирин да профессионалдуу аткарууну уккан эмес.

Опера чыгармаларында көптөгөн кыйынчылыктар жана кемчиликтер болгон. Ошого карабастан, Шуберт театр үчүн тынымсыз (жалпысынан 20га жакын чыгарма) – операларды, ырларды, В.Чесинин «Розамунд» пьесасына музыка жазып турган. Ошондой эле рухий чыгармаларды жаратат (анын ичинде 2 масса). Тереңдиги жана таасири менен өзгөчөлөнгөн музыканы Шуберт камералык жанрларда жазган (22 фортепианолук соната, 22 квартет, 40ка жакын башка ансамбль). Анын экспромту (8) жана музыкалык көз ирмемдери (6) романтикалык пианино миниатюрасынын башталышы болгон. Ыр жазууда да жаңы нерселер пайда болот. В.Мюллердин саптарына чейин 2 вокалдык цикл – адамдын өмүр жолунда 2 этап.

Алардын биринчиси – «Сулуу Миллердин аялы» (1823) – бир сюжет менен камтылган «ырдагы романдын» бир түрү. Күчкө, үмүткө толгон жигит бакытка барат. Жаздын табияты, шаркырап аккан суу - баары шайыр маанайды жаратат. Ишенимдин ордун бат эле романтикалык суроо, белгисиздиктин алсыздыгы ээлейт: Кайда? Эми болсо агым жигитти тегирменге алып барат. Тегирменчинин кызына болгон сүйүү, анын бактылуу көз ирмемдери тынчсыздануу, көрө албастыктын азабы, чыккынчылыктын ачуусу менен алмашат. Акындын акырын ызы-чуу, тынымсыз аккан сууларында баатыр тынчтык жана сооронуч табат.

Экинчи цикл – “Кышкы жол” (1827) – жалгыз тентипликтин жоопсуз сүйүү жөнүндөгү муңдуу эскерүүлөрү, кайгылуу ойлор, анда-санда гана жаркыраган кыялдар. Акыркы ырда, "Орган жаргылчагы" ырында тентип жүргөн музыканттын образы түзүлөт, ал түбөлүк жана монотондуу түрдө өзүнүн дөңгөлөктөрүн айлантып, эч жерден жооп да, жыйынтык да таба албайт. Бул дайыма муктаждыктан, ашыкча иштөөдөн жана анын ишине кайдыгерликтен чарчаган, буга чейин катуу ооруп калган Шуберттин өзүнүн жолунун образы. Композитор өзү «Кышкы жолдун» ырларын «коркунучтуу» деп атаган.

Вокалдык чыгармачылыктын таажы – “Ак куу ыры” – “дүйнөнүн бөлүнүшүн” көбүрөөк сезген “маркум” Шубертке жакын болуп чыккан Г.Гейне баш болгон түрдүү акындардын сөзүнө жазылган ырлар жыйнагы. кескин жана оор. Ошол эле учурда Шуберт өмүрүнүн акыркы жылдарында эч качан кайгылуу трагедиялык маанайга жабылган эмес («оору ойду курчутат, сезимди жумшартат» деп жазган күндөлүгүнө). Шуберттин лирикасынын образдуу жана эмоционалдык диапазону чындап эле чексиз – ал ар бир адамды толкунданткандын баарына жооп берет, ошол эле учурда андагы карама-каршылыктардын курчтугу тынымсыз өсүп жатат («Кош» трагедиялык монологу жана анын жанында – атактуу «Серенада»). Шуберт Бетховендин музыкасынан улам барган сайын чыгармачылык импульстарды табат, ал өз кезегинде өзүнүн кенже замандашынын айрым чыгармалары менен таанышып, аларга жогору баа берген. Бирок жөнөкөйлүк жана уялчаактык Шуберттин кумири менен жеке жолугууга мүмкүнчүлүк берген жок (бир күнү ал Бетховендин үйүнүн эшигинин алдынан артка бурулду).

Өлөөрүнө бир нече ай калганда уюштурулган биринчи (жалгыз) автордук концертинин ийгилиги акыры музыкалык коомчулуктун көңүлүн бурган. Анын музыкасы, өзгөчө ырлары угармандардын жүрөгүнө эң кыска жолду таап, Европага тез тарай баштайт. Ал кийинки муундардын романтик композиторлоруна зор таасирин тийгизет. Шуберт жасаган ачылыштарсыз Шуманды, Брамсты, Чайковскийди, Рахманиновду, Малерди элестетүү мүмкүн эмес. Ал музыканы ыр лирикасынын жылуулугуна, тездигине толтурган, адамдын түгөнгүс рухий дүйнөсүн ачып берген.

К. Зенкин

• Шуберттин өмүрү жана чыгармачылыгы →
• Шуберттин ырлары →
• Шуберттин пианино чыгармалары →
• Шуберттин симфониялык чыгармалары →
• Шуберттин камералык-аспаптык чыгармачылыгы →
• Шуберттин хор чыгармасы →
• Сахна үчүн музыка →
• Шуберттин чыгармаларынын тизмеси →

Шуберттин чыгармачылык өмүрү болгону он жети жыл деп бааланат. Антсе да, анын жазгандарынын баарын санап чыгуу, чыгармачылык жолу узагыраак болгон Моцарттын чыгармаларын санагандан да кыйын. Моцарт сыяктуу эле, Шуберт музыкалык искусствонун бир да тармагын кыйгап өткөн эмес. Анын кээ бир мурастары (негизинен опералык жана руханий чыгармалар) мезгилдин өзү тарабынан четке сүрүлүп кеткен. Бирок ырда же симфонияда, фортепиано миниатюрасында же камералык ансамблде Шуберттин генийинин мыкты жактары, романтикалык фантазиясынын укмуштуудай тездиги жана жалындуулугу, XNUMX кылымдагы ойчул инсандын лирикалык жылуулугу жана изденүүсү чагылдырылган.

Музыкалык чыгармачылыктын бул тармактарында Шуберттин инновациялары эң чоң эрдик жана масштаб менен көрүнгөн. Ал лирикалык аспаптык миниатюранын, романтикалык симфониянын – лирикалык-драмалык жана эпостун негиздөөчүсү. Шуберт камералык музыканын негизги формаларында: фортепианодогу сонаталарда, кылдуу квартеттерде образдуу мазмунду түп тамырынан бери өзгөртөт. Акыр-аягы, Шуберттин чыныгы чыгармасы - бул ыр, анын жаралышы жөн эле анын атынан ажырагыс.

Шуберттин музыкасы Гайдндын, Моцарттын, Глюктун, Бетховендин генийлери менен уруктанган Вена топурагында калыптанган. Бирок Вена өзүнүн корифейлери менен чагылдырылган классика гана эмес, ошондой эле күнүмдүк музыканын бай жашоосу. Көп улуттуу империянын борборунун музыкалык маданияты анын көп уруулуу жана көп тилдүү калкынын сезилерлик таасирине көптөн бери дуушар болгон. Австриялык, венгердик, немецтик, славяндык фольклордук италиялык мелостордун кылымдар бою азайбаган агымы менен кайчылаш жана ич ара аралашуусу спецификалык веналык музыкалык даамдын калыптанышына алып келген. Лирикалык жөнөкөйлүк жана жеңилдик, түшүнүктүүлүк жана ырайымдуулук, шайыр темперамент жана жандуу көчө турмушунун динамикасы, ак көңүл юмор жана бий кыймылынын жеңилдиги Венанын күнүмдүк музыкасына мүнөздүү из калтырган.

Австриянын элдик музыкасынын демократизми, Вена музыкасы Гайдн менен Моцарттын чыгармачылыгын жандаткан, Бетховен да анын таасирин башынан өткөргөн, бул маданияттын баласы Шуберттин айтымында. Ага берилгендиги үчүн ал досторунун жемелөөлөрүн угууга туура келген. Шуберттин обондору «кээде өтө эле ички угулат көбүрөөк австриялык, – деп жазат Бауернфельд, – бир аз төмөн тон жана чиркин ритм поэтикалык ырга кирүү үчүн жетиштүү негизге ээ болбогон элдик ырларга окшош. Мындай сынга Шуберт мындай деп жооп берди: «Эмнени түшүнөсүң? Ушундай болуш керек!» Чынында эле, Шуберт жанрдык музыканын тилинде сүйлөйт, анын образдары менен ой жүгүртөт; алардан ар турдуу пландагы искусствонун жогорку формаларынын чыгармалары есуп чыгат. Шаардын жана анын чет жакаларынын де-мократиялык чөйрөсүндө, шаарлардын музыкалык күнүмдүк турмушунда жетилген ыр-лирикалык интонацияларды кеңири жалпылоодо – Шуберттин чыгармачылыгынын улуту. Лирикалык-драмалык «Бүтпөгөн» симфониясы ыр жана бий негизинде ачылат. Жанрдык материалдын өзгөрүшү «Улуу» симфониянын С-дурдагы эпикалык полотносунда да, интимдик лирикалык миниатюра же аспаптык ансамблде да сезилет.

Ыр элементи анын чыгармачылыгынын бардык тармагына сиңип кеткен. Ырдын обону Шуберттин аспаптык чыгармаларынын тематикалык негизин түзөт. Маселен, фортепианодогу «Wanderer» ырынын темасындагы фантазиясында, «Форель» фортепианолук квинтетинде, мында ошол эле аталыштагы ырдын обону финалдын вариацияларынын темасы катары кызмат кылат, д-моллдо. квартет, анда «Өлүм жана кыз» ыры киргизилген. Ал эми конкреттүү ырлардын темасы менен байланышпаган башка чыгармаларда – сонаталарда, симфонияларда – тематиканын ыр кампасы структуранын өзгөчөлүктөрүн, материалды иштеп чыгуу ыкмаларын аныктайт.

Демек, Шуберттин композитордук жолунун башталышы музыкалык искусствонун бардык тармагында эксперименттерге түрткөн өзгөчө чыгармачылык идеялардын масштабы менен белгиленгени менен, ал өзүн биринчи кезекте ырдан тапканы табигый көрүнүш. Мына ушунда, баарынан озуп, анын лирикалык талантынын кырлары ажайып оюн менен жаркырап турду.

«Театр үчүн эмес, чиркөө үчүн эмес, концерт үчүн эмес, музыканын арасында өзгөчө өзгөчөлөнгөн бөлүм бар – фортепиано менен бир үн үчүн романстар жана ырлар. Ырдын жөнөкөй, куплеттик формасынан тартып, бул түр руханий драманын бардык кумарына жана тереңдигине жол берип, бүтүндөй бир кичинекей монологдорго чейин өнүккөн. Музыканын мындай түрү Германияда, Франц Шуберттин генийинде эң сонун көрүнгөн», - деп жазган А.Н.Серов.

Шуберт «ырдын булбулу жана куусу» (Б.В. Асафиев). Ырда анын бардык чыгармачылык маңызы камтылган. Дал ушул Шуберттин ыры романтизмдин музыкасын классицизмдин музыкасынан бөлүп турган чектин бир түрү. XNUMX-кылымдын башынан бери башталган ырдын, романтиканын доору жалпы европалык феномен, аны “шаардык демократиялык ыр-романстын эң улуу устаты Шуберттин аты менен атаса болот – Шубертизм” (Б.В. Асафиев). Шуберттин чыгармасындагы ырдын орду Бахтагы фуганын же Бетховендеги сонатанын позициясына барабар. Б.В.Асафиевдин айтымында, Бетховен симфония тармагында эмне кылса, Шуберт ыр тармагында жасаган. Бетховен өз доорунун баатырдык идеяларын кыскача баяндаган; Шуберт болсо «жөнөкөй табигый ойлордун жана терең адамгерчиликтин» ырчысы болгон. Ырда чагылдырылган лирикалык сезимдер дүйнөсү аркылуу жашоого, адамдарга, курчап турган чындыкка болгон мамилесин билдирет.

Лиризм — Шуберттин чыгармачылык табиятынын түпкү маңызы. Анын чыгармачылыгындагы лирикалык темалардын диапазону өзгөчө кенен. Сүйүү темасы бирде кубанычтуу, бирде кайгылуу поэтикалык нюанстарынын бардык байлыгы менен тентип, тентип, жалгыздык темасы менен чырмалышып, бүт романтикалык искусствого сиңип, жаратылыш темасы менен чырмалышкан. Шуберттин чыгармачылыгындагы табият – бул кандайдыр бир баян же кандайдыр бир окуялар болуп жаткан фон гана эмес: ал «гумандаштырат», ал эми адамдын сезимдеринин нурлануусу, табиятына жараша жаратылыштын образдарын боёп, тигил же бул маанайды берет. жана тиешелүү түстүү.

Шуберттин лирикасы кандайдыр бир эволюцияга дуушар болгон. Жылдар өткөн сайын жаштыктын нагыз ишеничтүүлүгү, жашоону жана табиятты идиллий кабыл алуу, курчап турган дүйнөнүн чыныгы карама-каршылыктарын чагылдыруу үчүн жетилген сүрөтчүнүн муктаждыгынан мурда артка чегинди. Мындай эволюция Шуберттин музыкасында психологиялык сапаттардын өсүшүнө, драмалык жана трагедиялык экспрессивдүүлүктүн өсүшүнө алып келген.

Ошентип, караңгылык менен жарыктын карама-каршылыгы пайда болуп, үмүтсүздүктөн үмүткө, меланхолиядан жөнөкөй көңүл ачууга, интенсивдүү драмалык образдардан жаркыраган, ой жүгүрткөн образдарга тез-тез өтүү. Дээрлик бир убакта Шуберт лирикалык-трагедиялык «Бүтпөгөн» симфониясынын жана «Сулуу тегирменчинин аялынын» кубанычтуу жаштык ырларынын үстүндө иштеген. Андан да таң калыштуусу, "Кышкы жолдун" "коркунучтуу ырлары" менен акыркы фортепианодогу экспромттун жарашыктуу оңойлугу.

Ошого карабастан акыркы ырларда («Кышкы жол», Гейненин сөзүнө жазылган кээ бир ырлар) топтолгон кайгы жана трагедиялуу үмүтсүздүктүн мотивдери турмуштук тастыктоонун эбегейсиз зор күчүн, Шуберттин музыкасы өз ичинде алып жүргөн жогорку гармонияны көлөкө түшүрө албайт.

V. Галацкая

Шуберт жана Бетховен. Шуберт - биринчи Вена романтик

Шуберт Бетховендин жаш замандашы болгон. Он беш жылдай убакыт бою экөө тең Венада жашап, ошол эле учурда эң маанилүү чыгармаларын жаратышкан. Шуберттин «Айлануучу рулдагы Маргарита» жана «Токой падышасы» Бетховендин жетинчи жана сегизинчи симфониялары менен «бир куракта». Тогузунчу симфония жана Бетховендин салтанаттуу массасы менен бир убакта Шуберт бүтө элек симфонияны жана «Тигирмендин сулуу кызы» ыр циклин жараткан.

Бирок бул салыштыруунун өзү эле ар кандай музыкалык стилдеги чыгармалар жөнүндө сөз болуп жатканын байкоого мүмкүндүк берет. Бетховенден айырмаланып, Шуберт сүрөтчү катары революциялык көтөрүлүш жылдарында эмес, анын ордуна коомдук-саясий реакциянын доору келген ошол оор мезгилде биринчи планга чыккан. Шуберт Бетховендин музыкасынын улуулугун жана күчүн, анын революциялык пафосун жана философиялык тереңдигин лирикалык миниатюралар, демократиялык турмуштун сүрөттөрү менен карама-каршы койгон – үйдөгүдөй, интимдүү, көп жагынан жазылган импровизацияны же поэтикалык күндөлүктүн барагын эске салат. Бетховен менен Шуберттин эмгектери убакыт боюнча дал келип, бири-биринен эки башка доордун алдыңкы идеологиялык тенденциялары – француз революциясынын доору жана Вена конгресси мезгили айырмаланышы керек болгон сыяктуу эле айырмаланат. Бетховен музыкалык классицизмдин кылымдык өнүгүүсүн аяктады. Шуберт биринчи Вена романтик композитору болгон.

Шуберттин искусствосу Вебердикине жарым-жартылай байланыштуу. Эки сүрөтчүнүн романтизминин башаты жалпы. Вебердин «Сыйкырдуу аткыч» жана Шуберттин ырлары улуттук-боштондук согуштары учурунда Германия менен Австрияны каптаган демократиялык көтөрүлүштүн жемиши болгон. Шуберт Вебер сыяктуу эле өз элинин көркөм ой жүгүртүүсүнүн эң мүнөздүү формаларын чагылдырган. Анын үстүнө ал ушул мезгилдеги Вена элдик-улуттук маданиятынын эң жаркын өкүлү болгон. Кафелерде аткарылган Ланнер менен Штраустун вальстары сыяктуу, Фердинанд Раймунддун элдик жомоктору жана комедиялары, Пратер паркындагы элдик фестивалдар сыяктуу эле анын музыкасы демократиялык Венанын перзенти. Шуберттин өнөрү элдик турмуштун поэзиясын ырдап эле тим болбостон, көбүнчө ошол жерден түз келип чыккан. Ал эми веналык романтизмдин генийи эң оболу фольклордук жанрларда көрүнгөн.

Ошол эле учурда Шуберт өзүнүн чыгармачылык жактан жетилген мезгилин Меттернихтин Венасында өткөргөн. Жана бул жагдай бир кыйла даражада анын искусствосунун мүнөзүн аныктаган.

Австрияда улуттук-патриоттук көтөрүлүш эч качан Германияда же Италиядагыдай таасирдүү көрүнүшкө ээ болгон эмес, Вена конгрессинен кийин бүткүл Европада күч алган реакция ал жерде өзгөчө капаланган мүнөзгө ээ болгон. Психикалык кулчулуктун атмосферасына жана «көңүл коюу туманына» биздин замандын эң мыкты акыл-эстери каршы чыгышкан. Бирок деспотизмдин шарттарында ачык коомдук активдүүлүк ойго келбеген. Элдин энергиясы кишенделип, сөздүн татыктуу формаларын таппай калды.

Шуберт катаал чындыкка “кичинекей адамдын” ички дүйнөсүнүн байлыгы менен гана каршы тура алган. Анын чыгармасында «Сыйкырдуу аткыч» да, «Уильям Телл» да, «Шагыл таштар» да, башкача айтканда, коомдук-патриоттук күрөштүн түздөн-түз катышуучулары катары тарыхта калган чыгармалар жок. Иван Сусанин Орусияда төрөлгөн жылдары Шуберттин чыгармасында жалгыздыктын романтикалык нотасы угулган.

Ошого карабастан, Шуберт жаңы тарыхый шартта Бетховендин демократиялык салттарын улантуучу катары аракеттенет. Жүрөктөгү сезимдердин байлыгын музыкада ар түрдүү поэтикалык обондордо ачып берип, Шуберт өз муунунун прогрессивдүү адамдарынын идеялык суроо-талаптарына жооп берген. Ал лирик катары Бетховендин искусствосуна татыктуу идеялык тереңдикке, көркөмдүк күчкө жеткен. Шуберт музыкада лирика-романтикалык доорду баштайт.

Шуберттин мурасынын тагдыры

Шуберт өлгөндөн кийин анын ырлары интенсивдүү түрдө басылып чыга баштаган. Алар маданий дүйнөнүн бардык бурчтарына кирип кетишкен. Россияда да Шуберттин ырлары конок аткаруучулар виртуоздук аспаптык транскрипциялар менен аткарып, аларды учурдун модасына айландырганга чейин эле орустун демократиялык интеллигенциясынын арасында кеңири таралганы мүнөздүү. Шуберттин биринчи билгичтеринин ысымдары 30-40-жылдардагы Россиянын маданиятында эң сонун болуп саналат. Алардын арасында А.И.Герцен, В.Г.Белинский, Н.В.Станкевич, А.В.Кольцов, В.Ф.Одоевский, М.Ю. Лермонтов жана башкалар.

Шуберттин романтизмдин башталышында жаралган инструменталдык чыгармаларынын көбү XNUMX кылымдын экинчи жарымынан тарта кеңири концерттик сахнада жаңырган.

Композитор каза болгондон он жыл өткөндөн кийин анын аспаптык чыгармаларынын бири (Шуман ачкан тогузунчу симфония) аны симфонист катары дүйнөлүк коомчулуктун көңүлүнө алып чыккан. 50-жылдардын башында до-мажор квинтети, кийинчерээк октети басылып чыккан. 1865-жылы декабрда «Бүтпөгөн симфония» ачылып, аткарылган. Ал эми эки жылдан кийин Венадагы басмакананын жертөлөсүндөгү кампалардан Шуберттин күйөрмандары анын дээрлик бардык унутулуп калган кол жазмаларын (анын ичинде беш симфония, «Росамунд» жана башка опералар, бир нече масса, камералык чыгармалар, көптөгөн майда фортепиано пьесалары) «казып» чыгышкан. жана романстар). Ошол учурдан тартып Шуберттин мурасы дүйнөлүк көркөм маданияттын ажырагыс бөлүгү болуп калды.

V. Конен

• Шуберттин өмүрү жана чыгармачылыгы →