Free style |

Эркин стил, эркин жазуу

жок эркин кыймыл, гармоникалык контрпункт

1) Тарыхый бүтүн полифонияга айкалышкан түшүнүк, музыка (к. Полифония) декомп. катуу стилди алмаштырган чыгармачылык багыттары – Жогорку Кайра жаралуу доорундагы полифония. Музыка илими боюнча 19-Башталыш. 20-кылымда «С. менен.” көп үндүү экендиги аныкталган. доо 17 – сер. 18-кылым; 20-кылымдын башына карата «С. с”, азыр 17-кылымдын башындагы бардык полифониялык кубулуштарды билдирет. азыркыга чейин.

менен С.нын нормаларын бекитүү. 17-кылымда бүткүл Батыш Европанын өнүгүшүндө кескин бурулуш менен байланышкан. бир катар тарыхый себептерден улам келип чыккан доо. себептери (кара. Барокко, Ренессанс). Музыканын жаңы образдык структурасы калыптанууда: композиторлор анын чексиз мүмкүнчүлүктөрүн ички өңүттө ачышат. адамдын дүйнөсү. Так хронологияны берүү мүмкүн эмес. С.-лардын доорлорунун ортосундагы чек ара. жана катуу стили. С.с. эски вок усталардын жетишкендиктери менен даярдалган. полифония жана анын кээ бир жандыктары. өзгөчөлүктөр (мис., мажор жана минордун басымдуулугу, инстр. музыкага болгон кызыгуу) көп кездешет. прод. катуу стили. Ал эми экинчи жагынан мастерлер С. алардан мурункулардын тажрыйбасын жана ыкмаларын колдонуу (мисалы, имитациялоо техникасы, татаал контрпункт, тематикалык материалды өзгөртүү ыкмалары). Т. о., С. с. катуу стилди жокко чыгарбайт, тескерисинче, 15-16-кылымдардын полифониясын өзгөртүп, өзүнө сиңирип алат. статьясына ылайык. убакыт милдеттери.

С.с. анын тарыхын ачып берет. көз карандысыздык, биринчи кезекте, аспаптык полифония. бир нече убакыт бою инстр. прод. хордун катуу стилине көз карандылык сакталып калган (мисалы, Дж. Свелинканын орган чыгармаларынын текстурасында байкалат), композиторлор өздөрү ачкан полифониялык музыканы колдоно башташкан. курал мүмкүнчүлүктөрү. Free instr. элемент музалардын жалындуулугун аныктайт. J. Фрескобалдинин фугаларда сембалос үчүн сүйлөгөн сөздөрү органдын оратордук пафосун алдын ала аныктайт. Д.Букстехудени А.Вивальдинин концерттеринин өзгөчө пластикасынан оңой эле түшүнүүгө болот. Полифониялык өнүгүүнүн эң жогорку чекити. аспаптык 17-18-кылымдар. И.С.Бахтын эмгектерине жетет – анын оп. соло скрипка үчүн жана клавира менен, Полифонияны, аспаптын мүмкүнчүлүктөрүн ачып берүү жагынан укмуштуудай ар түрдүү, Жакшы мүнөздүү Клавьердин (1-том, 1722, 2-том, 1744) фугаларында. Чыгармачылыкта мастерлер С. wok. сөз каражаттары инструментализмдин таасири астында байыган; ошондуктан мындай стили, мисалы, оп. катары Глория (No 4), Sanctus (No 20) же Агнус Дей (No 23) Бахтын массасында h-moll, кайда вок. кечелер, негизинен, аспаптык партиялардан айырмаланбайт, алар аралаш вок.-инструменталдык деп аталат.

С.-нын пайда болушу. биринчи кезекте обонун аныктайт. Катуу жазуудагы хор полифониясына күүлөрдүн үн көлөмү хордун диапазону менен чектелген. добуштар; ритмикалык иреттүү жана чарчылыктан эркин обондор декомпиялык сөз айкаштарынан түзүлгөн. узундугу; алардын өлчөнгөн жайгаштырылышы диатоникалык кадамдар боюнча жылмакай кыймыл үстөмдүк кылган. шкала, үндөр бири-бирине толуп кеткендей көрүнгөндө. Тескерисинче, обондо С. (фугаларда да, фуга эмес полифониянын ар кандай түрлөрүндө да) үндөрдүн диапазону иш жүзүндө чектелбейт, ар кандай интервал ырааттуулугу обондордо колдонулушу мүмкүн, анын ичинде. тон кыйын кең жана диссонанстык интервалдарга секирет. Оптон мисалдарды салыштыруу. Палестрина жана С. менен байланышкан эмгектерден. бул айырмачылыктарды көрсөтөт:

Палестрина. Массадан Бенедикт "O magnum misterium" (жогорку үн).

C. Монтеверди. «Попеянын тац кийилиши», 2-серия (уй-було хорунун темасы).

D. Buxtehude. Орган чаконасы До мажордо (бас үн).

Станчинскийдеги А. fp үчүн Canon. (proposta башталышы)

менен С.нын обондору үчүн. гармоникага көз карандылыгы менен мүнөздөлөт. склад, ал көбүнчө фигурада (анын ичинде ырааттуу түзүлүштө); обон, кыймыл гармониканын ичинен багытталган. ырааттуулугу:

JS Бах. Соло виолончель учун сюита № 3. Courant.

JS Бах. Фуга темасы Г-дур «Жакшы мүнөздүү Клавьердин» 2-томунан.

Мындай кыймыл С.-нын обонунан кабар берет. гармониялык толук үндүүлүк: деп аталган обондордо. жашыруун үндөрдүн жана гармониялардын контурлары аккорддук үндөрдүн секирүүсүнөн оңой эле айырмаланат. ырааттуулугу.

GF Handel. Trio Sonata g-moll op. 2 № 2, финал (бөлүктөрү үзгүлтүксүз калтырылган).

JS Бах. Орган фуга а-молл, тема.

И.С.Бахтын орган фуга а-молл темасындагы жашыруун үндөрдүн гармоникалык схемасы.

Мелодияга "жазылган" жашыруун үндөрдү контрпункт (жана төмөндөгү мисалда) мүмкүн, кээде метрикалык шилтеме линиясын (Бахтын фугаларынын көптөгөн темаларына мүнөздүү; б караңыз) жана ал тургай имитациялоо (c):

JS Бах. Жеке скрипка үчүн №1 партита. Courant.

JS Бах. Фуга темасы Цис-дур «Жакшы клавиердин» 1-томунан.

WA Моцарт. «Сыйкырдуу флейта», увертюра (Аллегронун башталышы).

Жашыруун үндөрдүн толуктугу 3 жана 4 үндөрдүн С. менен норма катары орношуна таасирин тийгизген; эгерде катуу стилдин доорунда алар көбүнчө 5 же андан көп үн менен жазышса, анда С. менен. 5 үндүү салыштырмалуу сейрек кездешет (мисалы, Бахтын "Жакшы Клавиердин" 48 фугасынын ичинде беш үндүү 2 гана үн бар – 1-томдогу cis-moll жана b-moll) жана андан көп үндөр дээрлик бир. өзгөчө.

Алгачкы улгулердун катаал катынан айырмаланып С. фигураларды кооздоп, эркин коюлган паузалар, ар кандай синкопациялар колдонулган. С.с. каалаган мөөнөттө жана каалаган пропорцияда пайдаланууга мүмкүндүк берет. Бул жобонун конкреттүү ишке ашырылышы метроритмге көз каранды. бул музыкалык-тарыхый нормалар. доор. Барокко жана классицизмдин иреттелген полифониясы так ритмикалык менен мүнөздөлөт. кадимки (эквиваленттүү) метрика менен чиймелер. Romantic. доомат-ве арыздын дароо 19 – эрте. 20-кылым Р.Шумандын, Ф.Шопендин, Р.Вагнердин полифониясына мүнөздүү барлинага карата акценттерди жайгаштыруу эркиндигинде да чагылдырылган. 20-кылымдын полифониясы үчүн. эрежесиз метрлерди колдонуу (кээде эң татаал полиметриялык комбинацияларда, мисалы, И.Ф. Стравинскийдин полифониялык музыкасында), акцентуациядан баш тартуу (мисалы, жаңы Вена мектебинин композиторлорунун кээ бир полифониялык чыгармаларында) мүнөздүү. , полиритмдин жана полиметриянын атайын формаларын (мисалы, О. Мессиаен) жана башка метроритмикалык колдонуу. инновациялар.

Маанилүү өзгөчөлүктөрүнүн бири С. s. – анын Нар менен жакын мамилеси. музыка жанрлары. Нар. музыка катуу жазуунун полифониясында да колдонулду (мисалы, кантус фирмасы), бирок чеберлер бул жагынан ырааттуураак болушкан. Нарга. ырларга 17-18-кылымдардын көптөгөн композиторлору кайрылышкан (айрыкча, элдик темада полифониялык вариацияларды жараткан). Бахтын полифониясындагы немис, италиялык, славяндык жанр булактары өзгөчө бай жана ар түрдүү. Бул байланыштар полифониялыктын образдуу аныктыгынын фундаменталдуу негизи болуп саналат. тематикасы С. с., анын обондуу айкындуулугу. тил. Бетондук полифониялык. С. менен. өз мезгилине мүнөздүү обондук-ритмикалык колдонуу менен да аныкталган. цифралар, интонациялык «формулалар». Жанрдык өзгөчөлүккө тыгыз көз карандылыкта С. s. – анын карама-каршы полифония алкагында өнүктүрүү. Катуу стилде карама-каршы полифониянын мүмкүнчүлүктөрү чектелүү болгон, С. s. аны катуу стилден кескин айырмалап турган эц зор мааниге ээ. Контрасттык полифония музыкага мүнөздүү. Бахтын драматургиясы: мисалдар орг. хорлордун аранжировкалары, хорол киргизилген ариялар жана үндөрдүн карама-каршылыгы алардын ар кандай жанрдык таандыктыгы менен баса белгилениши мүмкүн (мисалы, № №. №1 кантатадан. 68, хорлордун обону орк менен коштолот. италиялык Сицилиана мүнөзүндөгү тема); драм менен. эпизоддордо партиялардын каршылыгы чегине жетет (мисалы, № № 1, № баштапкы бөлүгүндө. Матай кумарынын 33). Кийинчерээк опералык чыгармаларда контрасттык полифония кеңири колдонулат. (мисалы, опералардын ансамблдеринде В. A. Моцарт). Контрасттык полифониянын маанилүүлүгүнүн далили С. s. туураганбы. формаларында оппозиция коштоочу, толуктоочунун ролун аткарат. Катуу стилдин доорунда полифония деген түшүнүк болгон эмес. темалар, бир үн менен топтолгон, жана полифония катары менен түзүлгөн. интонацияда салыштырмалуу нейтралдуу жайгаштыруу. материалга карата. Музыканын бардык көрүнүштөрүндө дагы жекече С. s. ар бир презентацияда рельефтүү, оңой таанылган темага негизделген. Тема негизги камтыган интонациялык мүнөздүү. музыкалык ой, иштелип чыгуучу тезис полифониялык негиз болуп кызмат кылат. прод. 17—18-кылымдардын композиторлорунун музыкасында. (биринчи кезекте фуганы билдирет) темалардын 2 түрү өнүккөн: гомогендүү, бир же бир нече карама-каршы эмес жана бири-бирине жакын мотивдердин өнүгүшүнө негизделген (мисалы, Бах кудугунун 1-2-томдорундагы с-молл фугаларынын темалары). -Темперед Клавье ) жана карама-каршы, ар кандай мотивдердин карама-каршылыгына негизделген (мисалы, ошол эле циклдин 1-томунан г-молл фугасынын темасы). Карама-каршы темаларда ал эң көп сүйлөйт. бурулуштар жана байкаларлык ритмикалык. фигуралар көбүнчө башында жайгашып, мелодиялыкты түзөт. тема өзөгү. Карама-каршы жана бир тектүү темаларды билдирет.

IS Бах. Орган фугасы до-мажор, тема.

Темалар жана алардын обондору. 17-18-кылымдардагы композиторлор арасындагы рельеф. курулуштун башталышында кеңири таралган туруксуз (көбүнчө кыскартылган) интервалдарга көз каранды:

JS Бах. А-молл фуга темасы «Жакшы мүнөздүү Клавьердин» 2-томунан.

JS Бах. «Жакшы клавиердин» 1-томунан фуга темасы цис-молл.

JS Бах. Масса минор, Кириэ, № 3 (фуга темасы).

JS Бах. Matthew Passion, № 54 (тема).

Эгерде катуу стилде стреттикалык презентация басымдуулук кылса, анда 17-18-кылымдардын композиторлору. тема толугу менен бир үн менен айтылат, андан кийин гана тууроочу үн кирип, башталгыч каршы пикирге өтөт. Эгерде анын мотивдери фуганын бардык башка элементтеринин — карама-каршылыктардын, интермедиялардын негизинде турса, теманын семантикалык биринчилиги ого бетер айкын болот; теманын басымдуу позициясы С. теманын жүрүшүнө салыштырмалуу багынуучу позицияны ээлеген жана көбүнчө интонациялык жактан ага көз каранды болгон интермедиялар менен коштолот.

С.нын бардык эц маанилуу сапаттары. – обондук, гармониялык өзгөчөлүктөр, калыптандыруу өзгөчөлүктөрү – басымдуулук кылган тоналдык системадан келип чыгат, биринчи кезекте мажор жана минор. Темалар, эреже катары, толук тоналдык ишенимдүүлүгү менен айырмаланат; четтөөлөр мелодиялык-хроматикалык чагылдырылат. гармоникалык айлануулар; өтүүчү хроматизмдер заманбап таасири астында кийинки мезгилдеги полифонияда кездешет. гармониялык идеялар (мисалы, пианино фугасында цис-молл оп. 101 No 2 Глазунов). Темалардагы модуляциялардын багыты үстөмдүк кылуу менен чектелет; теманын ичинде алыскы баскычтарга модуляция - 20-кылымдын жетишкендиги. (мисалы, Мясковскийдин 21-симфониясынын өнүгүшүнөн алынган фугада тема до минордо дориандык тон менен башталып, гис-минордо аяктайт). С.-лардын модалдык уюмунун маанилүү көрүнүшү. бул тоналдык жооп, анын принциптери мурда эле рисеркарда жана фуганын алгачкы мисалдарында аныкталган.

JS Бах. «Фуга искусствосу», Контрапункт I.

JS Бах. «Жакшы клавиердин» 1-томунан Фуга Эс-дур.

С.-да мажор жана минордун модалдык системасы. үстөмдүк кылат, бирок жалгыз эмес. Композиторлор табигый диатоникалык өзгөчө экспрессивдүүлүктөн баш тартышкан эмес. фриттер (караңыз, мисалы, фуга Кредо № 12 Бах массасынан х-молл, Л. Бетховендин № 3 квартетинин "in der lydischer Tonart" 15-бөлүмү, катуу стилдин таасири менен белгиленген). Аларга өзгөчө кызыгуу 20-кылымдын чеберлери. (мисалы, Равелдин «Купериндин күмбөзү» сюитасынан фуга, Д.Д. Шостаковичтин көптөгөн фугалары). Полифониялык продукт. модалдык негизде түзүлөт, декомпка мүнөздүү. нат. музыка маданияттары (мисалы, Е. М. Мирзояндын кыл жана тимпани үчүн симфониясынын полифониялык эпизоддору армяндардын улуттук колоритин ачып берет, Г. А. Мушелдин фортепиано жана уюштуруу фугалары өзбек улуттук музыкалык искусствосу менен байланышкан). 20-кылымдын көптөгөн композиторлорунун чыгармачылыгында мажор менен минордун уюштурулушу татаалдашып, өзгөчө тоналдык формалар пайда болот (мисалы, П. Хиндемиттин тотал-тоналдык системасы), ар түрдүү колдонулат. поли- жана атоналдык түрлөрү.

17-18-кылымдардын композиторлору жарым-жартылай катуу жазуу доорунда калыптанган формаларды кеңири колдонушкан: мотет, вариациялар (анын ичинде остинатонун негизиндеги), канзона, рисеркар, декомп. имитация түрү. хор формалары. Чындыгында С. менен. фуга жана көптөгөн кирет. формалар, аларда полифониялык. презентация гомофониялык менен өз ара аракеттенет. 17-18-кылымдагы фугаларда. ачык-айкын модалдык-функционалдык мамилелери менен С.-лардын полифониясынын маанилүү белгилеринин бири. – үндөрдүн бийиктикке жакын көз карандылыгы, алардын гармониялары. бири-бирине тартылуу, аккордго айкалыштыруу каалоосу (үндөрдүн полифониялык өз алдынчалыгы менен гармониялык маанидеги вертикалдык тең салмактуулуктун бул түрү, атап айтканда, И.С. Бахтын стилин мүнөздөйт). Бул С. 17-18-кылымдар катуу жазуудагы полифониядан (мында функционалдык жактан начар байланышкан үн вертикалдары бир нече жуп контрпунктуацияланган үндөрдүн кошулушу менен берилген) да, 20-кылымдын жаңы полифониясынан да кескин айырмаланат.

17-18-кылымдардын музыкасында калыптануунун маанилүү тенденциясы. – карама-каршы бөлүктөрдүн кезектегиси. Бул тарыхый туруктуу прелюдия циклинин пайда болушуна алып келет – фуга (кээде прелюдиянын ордуна – фантазия, токкат; кээ бир учурларда үч бөлүктөн турган цикл түзүлөт, мисалы, орг. токката, Адажио жана Бахтын С-дур фугасы). ). Ал эми карама-каршы бөлүктөрү бири-бирине байланышып турган жерде чыгармалар пайда болот (мисалы, орг. чыгармада. Букстехуде, Бахтын чыгармаларында: үч бөлүктүү орг. фантазия Г-дур, үч 5 үндүү орг. fugue Es-dur чындыгында контраст-композиттик форманын сорттору).

Вена классиктеринин музыкасында С. абдан маанилүү, ал эми Бетховендин кийинки чыгармаларында – башкы ролду ойнойт. Гайдн, Моцарт жана Бетховен гомофониялык теманын маңызын жана маанисин ачуу үчүн полифонияны колдонушат, алар полифонияны камтыйт. симфония процессинде каражаттар. өнүктүрүү; тууроо, татаал контрпункт тематикалык эң маанилүү методдорго айланат. иштөө; Бетховендин музыкасында полифония драманы мажбурлоонун эң күчтүү каражаттарынын бири болуп чыгат. чыңалуу (мисалы, 3-симфониядагы «Жаназа маршындагы» фугато). Вена классиктеринин музыкасына текстуранын полифонизациясы, ошондой эле гомофониялык жана полифониялык контрасттар мүнөздүү. презентация. Полифонизация ушунчалык жогорку деңгээлге жетиши мүмкүн, ошондуктан аралаш гомофониялык-полифония түзүлөт. музыканын түрү, анда бир үйүрү байкалат. полифониялык чыңалуу сызык бөлүмдөрү (чоң полифониялык форма деп аталган). Полифониялык гомофониялык композицияга «коюлган» эпизоддор тоналдык, контрпунттук жана башка өзгөрүүлөр менен кайталанып, көркөмдүккө ээ болот. бир форма катары бүтүндүн алкагында өнүгүү, гомофониялыкты «контрпунктуациялоо» (классикалык мисал – Моцарттын Г-дур квартетинин финалы, К.-В. 387). Көптөгөн варианттардагы чоң полифониялык форма 19-20-кылымдарда кеңири колдонулган. (мисалы, Вагнердин «Нюрнбергдин чебер ырчылары», Мясковскийдин 21-симфониясынан увертюра). Бетховендин акыркы мезгилдеги эмгегинде полифонизацияланган соната аллегронун татаал түрү аныкталган, мында гомофониялык көрсөтүү же таптакыр жок, же музаларга байкаларлык таасир этпейт. склад (No 32 фортепианофор-тиялык сонатанын биринчи белумдеру, 9 симфония). Бул Бетховендик салт өзүнчө Оп. I. Brahms; ал ар тараптан толук кайра жаралат. 20-кылымдын эң татаал чыгармалары: №9 корутунду хордо Танеевдин «Забурду окугандан кийин» кантатасынан, Хиндемиттин «Артист Матис» симфониясынын 1-бөлүгү, №1 симфониясынын 5-бөлүгү. Шостакович. Форманын полифонизациясы циклди уюштурууга да таасирин тийгизген; финал полифониялык синтездин жери катары карала баштады. мурунку презентациянын элементтери.

Бетховенден кийин композиторлор салттуу музыканы сейрек колдонушкан. полифониялык. формалары C. с., бирок бул үчүн полифониялык инновациялык колдонуу менен компенсацияланган. каражаттар. Ошентип, 19-кылымдагы музыканын жалпы агымына байланыштуу. образдуу конкреттуу-лукке жана керкемдукке, фуга менен фугато музалардын милдеттерине баш ийет. образдуулук (мисалы, Берлиоздун «Ромео менен Джульетта» симфониясынын башындагы «Согуш») кээде фантастикалык чечмеленет. (мисалы, Римский-Корсаковдун «Аяз кыз» операсында фугато өсүп жаткан токойду сүрөттөйт; караңыз. саны 253), үтүр. план (комикс. Вагнердин «Нюрнбергдик чеберлердин» 2- актынын финалындагы «Мушташ сахнасындагы» фуга, Берлиоздун «Фантастикалык симфониясынын» финалындагы гротеск фуга ж.б.). 2-кабатка мүнөздүү жаңы комплекстүү түрлөр бар. 19-жылы. формалардын синтези: мисалы, Вагнер Лохенгрин операсынын кириш сөзүндө полифониялык өзгөчөлүктөрдү айкалыштырат. вариациялар жана фугалар; Танеев «Иоанн Дамаск» кантатасынын 1-бөлүгүндө фуга менен сонатанын касиеттерин айкалыштырат. 19-кылымдагы полифониянын жетишкендиктеринин бири. фуганын симфонизациясы болгон. Фуга принциби (акырындык менен, курч образдуу салыштырууларсыз, образдуу интонациянын ачылышы. аны бекитүүгө багытталган теманын мазмуну) Чайковский тарабынан № 1 сюитанын 1-бөлүмүндө кайра каралып чыккан. Орус музыкасында бул салт Танеев тарабынан иштелип чыккан (мисалы, «Дамаскалуу Иоанн» кантатасынын акыркы фугасын караңыз). Музыкага мүнөздүү. искусство-ву 19-кылым. спецификага умтулуу, образдын оригиналдуулугу С. менен. карама-каршы темалардын комбинацияларын кенири колдонууга. Лейтмотивдердин айкалышы музыканын эң маанилүү компоненти болуп саналат. Вагнердин драматургиясы; ар түрдүү темалардын айкалыштарынын көптөгөн мисалдарын Op табууга болот. Орус композиторлору (мисалы, Бородиндин «Князь Игорь» операсынан «Половецтердин бийлери», Римский-Корсаковдун «Көрүнбөгөн Китеж шаары жана кыз Феврония жөнүндөгү легенда» операсынан «Керженцтеги салгылашуу», «Вальс » Стравинскийдин «Петрушка» балетинен ж.б. ). 19-кылымдын музыкасында симуляциялык формалардын баасын төмөндөтүү. жаңы полифониялык өнүгүү менен тең салмакталган. кабыл алуулар (баардык жагынан бекер, добуштардын санын өзгөртүүгө мүмкүндүк берүүчү). Алардын арасында - полифониялык. мелодиялуу мүнөздөгү темалардын «тармакталышы» (мисалы, Шумандын «Симфониялык этюддарынан XI гис-моллдун этюдасында», ноктюрндогу цис-молл оп. 27 № 1 Шопен); бул мааниде б. A. Цукерман «лирика. Полифония» Чайковскийдин мелодиялык жагына токтолгон. боёо лирикасы. темалар (мисалы, 1-симфониянын 4-бөлүгүнүн каптал бөлүгүндө же 5-симфониянын жай кыймылынын темалары негизги иштеп жатканда); Чайковскийдин салтын Танеев кабыл алган (мисалы, симфониянын с-моллдагы жана фортепианодогу жай партиялары. квинтет г-молл), Рахманинов (мис., пианино. прелюдия Эс-дур, «Коңгуроолор» поэмасынын жай бөлүмү), Глазунов (негизги. скрипка жана оркестр учун концерттин 1-бөлүмүнүн темалары). Жаңы полифониялык кабыл алуу дагы “катмарлардын полифониясы” болгон, мында контрпункт өзүнчө эмес. обондуу үндөрү, бирок обондуу жана гармониялык. комплекстер (мисалы, Шумандын «Симфониялык этюддарынан» II этюдда). Полифониялык кездемелердин бул түрү кийинчерээк түскө жана түскө умтулуп, музыкада түрдүү колдонмолорго ээ болгон. милдеттери (караңыз, мисалы, fp. Дебюссинин «Чөгүп кеткен собор» прелюдиясында), өзгөчө 20-кылымдын полифониясында. Гармония мелодия. добуштар С үчүн принципиалдуу жаңы эмес. менен. кабыл алуу, бирок 19-кылымда. ал абдан көп жана ар кандай жолдор менен колдонулат. Ошентип, Вагнер ушундай жол менен корутундуда өзгөчө полифониялык – мелодиялык – толуктукка жетишет. курулуш Ч. «Нюрнбергдик чебер ырчылар» операсынын увертюрасынын бөлүктөрү (өлчөм 71 ж.б.). Гармония мелодия. ырааттуулугу декомп менен бирге болушу мүмкүн. ритмикалык үн параметрлери (мисалы, “Океан-деңиз көгүлтүр” кириш сөзүндөгү чейрек жана сегиздиктин айкалышы, орк. жана хор. Римский-Корсаковдун «Садко» опералык эпопеясынын 4-сценасынын башындагы жогорку үндүн варианттары). Бул өзгөчөлүк "окшош фигуралардын айкалышы" менен байланышта - кон музыкасында жаркыраган өнүгүүгө ээ болгон техника. 19 – сураныч. 20 cc (мис

Заманбап “Жаңы полифония” гуманисттик, жалындуу, этикалык жактан толтурулган искусство менен искусствонун ортосундагы күрөштө болот, мында полифониянын табигый интеллектуалдуулугу рационализмге, ал эми рационализм рационализмге айланат. Полифония С. 20-кылымда - карама-каршы, көбүнчө бири-бирин жокко чыгаруучу кубулуштардын дүйнөсү. Жалпы пикир 20-кылымда полифония болуп саналат. музалардын басымдуу жана турукташкан системасы болуп калды. ой жүгүртүү салыштырмалуу гана туура. 20-кылымдын кээ бир чеберлери көбүнчө полифонияны колдонуунун зарылдыгын сезишпейт. дегенди билдирет (мисалы, К. Орф), ал эми башкалары өздөрүнүн бүт комплексине ээ болуп, негизинен «гомофониялык» композиторлор бойдон калууда (мисалы, С.С. Прокофьев); бир катар чеберлер үчүн (мисалы, П. Хиндемит) полифония алдыңкы орунда турат, бирок жалгыз эмес. сүйлөө жолу. Бирок, 20-кылымдын көптөгөн музыкалык жана чыгармачылык кубулуштары. пайда болот жана полифонияга ылайык өнүгөт. Ошентип, мисалы, болуп көрбөгөндөй драма. Шостаковичтин симфонияларындагы экспрессия, Стравинскийдеги метр энергиясынын «чыгаруу» полифонияга тыгыз көз каранды. алардын музыкасынын табияты. Кээ бир билдирет. полифониялык продукт. 20-кылым 1-кабаттын маанилүү аймактарынын бири менен байланышкан. кылым – музалардын объективдүү табиятына басым жасаган неоклассицизм. мазмуну, калыптандыруу принциптерин жана ыкмаларын катаал стилдеги жана эрте бароккодогу полифонисттерден алган («Лудус тоналис» Гиндемиттин, Стравинскийдин бир катар чыгармалары, анын ичинде «Забур симфониясы»). Полифония тармагында өнүккөн кээ бир ыкмалар додекафонияда жаңыча колдонулат; п. музыкага мүнөздүү. 20-кылымдын тили политоналдык, полиметриянын татаал формалары деп аталгандарды билдирет. лента үн берүү полифониянын шексиз туундулары болуп саналат.

20-кылымдагы полифониянын эң негизги өзгөчөлүгү. – диссонанстын жаңы интерпретациясы жана заманбап. контрпункт адатта диссонанттык контрпункт болуп саналат. Катуу стиль үнсүз үнсүздөрдүн негизинде түзүлөт: өтмө, жардамчы же кечиктирилгис тыбыш түрүндө гана пайда болгон диссонанс, албетте, эки тараптан тең үнсүздөр менен курчалган. ортосундагы принципиалдуу айырмачылык С. менен. бул жерде эркин кабыл алынган диссонанстар колдонулгандыгында турат; алар сөзсүз түрдө тигил же бул уруксат табат да, даярдоону талап кылбайт, б.а диссонанс өзүнөн кийин бир тарапта гана үндөшүүнү билдирет. Жана, акыры, музыка пл. 20-кылымдын композиторлорунун диссонансы консонанс сыяктуу эле колдонулат: ал даярдоо гана эмес, уруксат берүү шарттары менен да байланышпайт, б.а. консонанска көз карандысыз өз алдынча кубулуш катары бар. Диссонанс аздыр-көптүр гармониялык функционалдык байланыштарды алсыратат жана полифониянын “чогулуусуна” жол бербейт. үндөрдү аккордка, вертикалдык уккулуктуу бирдикке айлантат. Аккорд-функциялык сукцессия теманын кыймылын башкара албай калат. Бул полифониялыктын мелодиялык-ритмикалык (жана тоналдык, эгерде музыка тоналдык болсо) өз алдынчалыгынын күчөшүн түшүндүрөт. үн, көп башкалардын чыгармаларында полифониянын сызыктуу мүнөзү. азыркы композиторлор (анда катаал жазуу доорунун контрпункт менен окшоштугун көрүү оңой). Мисалы, Шостаковичтин 1-симфониясынын (5-номер) 32-бөлүмүн иштеп чыгуудан баштап кульминациялык кош канондо мелодиялык (горизонталдык, сызыктуу) башталышы ушунчалык үстөмдүк кылгандыктан, кулак гармонияны байкабай калат, б.а. үндөрдүн ортосундагы вертикалдык байланыш. 20-кылымдын композиторлору салттуу. полифониялык дегенди билдирет. тил, бирок, бул белгилүү ыкмаларын жөнөкөй кайра чыгаруу катары каралышы мүмкүн эмес: тескерисинче, биз заманбап жөнүндө сөз болуп жатат. салттуу каражаттарды интенсивдештирүү, анын натыйжасында алар жаңы сапатка ээ болууда. Мисалы, жогоруда айтылган Шостаковичтин симфониясында фугато өнүгүүнүн башталышында (17 жана 18-сандар) жооптун жогорулатылган октавага киришине байланыштуу адаттан тыш катуу угулат. 20-кылымдын эң кеңири таралган каражаттарынын бири. «катмарлардын полифониясына» айланат жана суу сактагычтын түзүлүшү чексиз татаал болушу мүмкүн. Демек, катмар кээде көп үндөрдүн параллелдүү же карама-каршы кыймылынан (кластерлердин пайда болушуна чейин) пайда болот, алеатордук ыкмалар (мисалы, катардын берилген тыбыштарына импровизация) жана сонористика (ритм. канон, мисалы, стендде ойногон кылдар үчүн) ж.б. Классикалык полифониялык музыкадан белгилүү. орк оппозициясы. 20-кылымдын көптөгөн композиторлорундагы топтор же аспаптар спецификалык «ритмикалык тембрлердин полифониясына» (мисалы, Стравинскийдин «Жаз ырымына» кириш сөзүндө) айланып, логикага келтирилет. аяктап, «үндүү эффекттердин полифониясына» айланат (мисалы, К. Penderecki). Ошо сыяктуу эле, додекафониялык музыкада түз жана каптал кыймылдын инверсиялары менен колдонулушу катуу стилдеги ыкмалардан, бирок системалуу түрдө колдонуудан, ошондой эле бүтүндү уюштурууда так эсептөөдөн (ар дайым пайдасына эмес) келип чыгат. экспрессивдүүлүк) аларга башка сапаттарды берет. Полифониялык. 20-кылымдын музыкасында салттуу формалар модификацияланып, жаңы формалар жаралууда, алардын өзгөчөлүктөрү тематиканын табияты жана жалпы үн уюштуруусу менен ажырагыс байланышкан (мисалы, симфониялык оппиянын финалынын темасы).

Полифония 20-кылым принципиалдуу жаңы стилди түзөт. термини менен аныкталган түшүнүктүн чегинен чыккан түр «С. менен.”. 2-кабаттын бул "супер-эркин" стилинин так аныкталган чектери. 20-кылым жок жана аны аныктоо үчүн жалпы кабыл алынган термин жок (кээде “20-кылымдын жаңы полифониясы” деген аныктама колдонулат).

менен бирге окуган С. узак убакыт бою гана практикалык умтулган. уч. максаттары (Ф. Марпург, И. Кирнбергер ж. б.). адис. тарыхый-теориялык изилдөөлөр 19-кылымда пайда болгон. (X. Риман). Жалпылоочу чыгармалар 20-кылымда түзүлгөн. (мисалы, Э. Курттун «Сызыктуу контрпункттун негиздери»), ошондой эле атайын. заманбап полифония боюнча эстетикалык чыгармалар. Орус тилинде кеңири адабият бар. менен С.нын изилдөөлөрүн арнаган. Б.В.Асафиев бул темага бир нече жолу кайрылды; жалпылоочу мүнөздөгү чыгармалардан С.С.Скребковдун «Көркөм стилдердин принциптери» жана В.В.Протопоповдун «Полифониянын тарыхы» өзгөчөлөнгөн. Полифония теориясынын жалпы маселелери башка көптөгөн китептерде да камтылган. полифониялык композиторлор жөнүндө макалалар.

2) Полифония курсунун экинчи, акыркы (катуу стилден кийин (2)) бөлүгү. Музыкада СССРдин жогорку окуу жайларында полифония теориялык композициялык децгээлде уйрену-лет жана айрымдары аткарышат. f-max; орто мектептерде. институттары — тарыхый-теориялык гана. бөлүм (аткаруучу бөлүмдөрдө полифониялык формалар менен таанышуу музыкалык чыгармаларды талдоо боюнча жалпы курска кирет). Сабактын мазмуну эсеп менен аныкталат. СССРдин жана республиканын маданият министерствосу бекиткен программалар. мин-сен. менен С.нын курсу. жазуу көнүгүүлөрүн аткарууну камтыйт ч. arr. фуга түрүндөгү (канондор, ойлоп табуулар, пассакальиялар, вариациялар, ар кандай киришүү, фугалар үчүн пьесалар ж. б.) да түзүлгөн. Курстун максаттары полифониялык анализди камтыйт. ар турдуу доордогу жана стилдеги композиторлорго таандык чыгармалар. Кээ бир учтун композитордук белумдеру боюнча. мекемелер полифониялык ыктарды иштеп чыгууну практикалашты. импровизация (Г.И.Литинскийдин «Полифониядагы көйгөйлөрдү» караңыз); тарыхый жана теориялык f-max музыка боюнча. СССРдин жогорку окуу жайлары тарыхтагы полифония кубулуштарын изилдөөгө мамилени түзүштү. аспект. Укуларда окутуунун методикасы учун. уч. мекемелер полифониянын тектеш дисциплиналар менен байланышы менен мүнөздөлөт – сольфеджио (мисалы, «Полифониялык адабияттан мисалдардын жыйнагы. 2, 3 жана 4 үндүү сольфеджио үчүн» В. В. Соколова, М.-Л., 1933, «Сольфеджио»). «Полифониялык адабияттан мисалдар» А.Агажанов жана Д.Блюм, Москва, 1972), музыка тарыхы ж.б.

Полифонияны окутуунун көп жылдык педагогикалык билими бар. салттар. 17-18-кылымдарда. дээрлик ар бир композитор мугалим болгон; ез кучун сынап керген жаш музыканттарга тажрыйба уйретуу адатка айланган. менен сабак берип жаткан С. ири музыканттар тарабынан маанилүү маселе каралат. Уч. лидерлик JP Sweelinck, JF Rameau кеткен. Я.С.Бах өзүнүн көптөгөн көрүнүктүү чыгармаларын жараткан. – ойлоп табуулар, “Жакшы клавиер”, “Фуга искусствосу” – практикалык. полифонияны түзүү жана аткаруу боюнча көрсөтмөлөр. прод. Окутуучулардын арасында С. – Ж.Гайдн, С.Фрэнк, Ж.Бизе, А.Брукнер. Эсепте полифония маселелерине көңүл бурулган. гиддер П. Хиндемит, А. Шоенберг. Орус жана үкү тилдеринде полифониялык маданияттын өнүгүшү. музыка композиторлор Н.А.Римский-Корсаков, А.К.Лядов, С.И.Танеев, Р.М.Глиер, А.В.Александровдун, Н.Я. Мясковский. С.-ларды окутуунун тажрыйбасын жалпылаган бир катар окуу китептери тузулду. СССРде.

Колдонулган адабияттар: Танеев С. И., Киришүү, китебинде: Кыймылдуу контрпункт катуу жазуу, Лейпциг, 1909, М., 1959; (Танеев С. И.), бир нече каттар С. ЖАНА. Танеев музыкалык-теориялык маселелер боюнча, китепте: С. ЖАНА. Танеев, Материалдар жана документтер, т. 1, М., 1952; Танеев С. И., Илимий-педагогикалык мурастардан, М., 1967; Асафиев Б. AT. (Игорь Глебов), Полифониялык искусство жөнүндө, орган маданияты жана музыкалык заманбаптык жөнүндө. Л., 1926; өзүнүн, Музыкалык форма процесс катары, (китеп. 1-2), М.-Л., 1930-47, Л., 1971; Скребков Ч. С., Полифониялык анализ, М.-Л., 1940; өзүнүн, Окуу китеби полифония, М.-Л., 1951, М., 1965; анын, Музыкалык стильдердин көркөм принциптери, М., 1973; Павлюченко С. А., ойлоп табуучу полифониянын негиздерин практикалык талдоо боюнча колдонмо, М., 1953; Протопопов В. В., Полифониянын тарыхы анын эң маанилүү кубулуштарында. (Том.) 1) – орус классикалык жана советтик музыка, М., 1962; анын, Эң маанилүү кубулуштарында полифониянын тарыхы. (Том.) 2) – XVIII-XIX кылымдардагы Батыш Европа классиктери, М., 1965; Кайра жаралуу доорунан ХХ кылымга чейин. (Сб.), М., 1963; Тюлин Ю. Н., Контрпункт искусствосу, М., 1964; Ренессанс. Барокко. Классицизм. XV-XVII кылымдардагы батыш европалык искусстводогу стилдер маселеси. (Сб.), М., 1966; Эрмит И. Я., Кыймылдуу контрпункт жана эркин жазуу, Л., 1967; Кушнарев X. С., О полифония, М., 1971; Степанов А., Чугаев А., Полифония, М., 1972; Полифония. Ишемби Art., comp. жана ред. TO. Южак, М., 1975; Rameau J.-Ph., Traitй de l'harmonie…, P., 1722; Marpurg Fr. В., фуга боюнча трактат, т. 1-2, В., 1753-54, Лпз., 1806; Кирнбергер Дж. Ph., Музыкадагы таза композиция искусствосу, т. 1-2, Б.-Кцнигсберг, 1771-79; Альбрехтсбергер Дж. Г., Композиция үчүн кылдат нускамалар, Лпз.., 1790, 1818; Ден С., Контрпункт теориясы, канон жана фуга, В., 1859, 1883; Судья Е Ф. Е., Жөнөкөй жана кош контрпункт окуу китеби, Lpz., 1872 (орус. күнүнө - Рихтер Э. Ф., Жөнөкөй жана кош контрпункт окуу китеби, М.-Лейпциг, 1903); Bussler L., Contrapunkt und Fuge im freien modernen Tonsatz, V., 1878, 1912 (орус. күнүнө — Бусслер Л., Эркин стиль. Окуу китеби контрпункт жана фуга, М., 1885); Jadasson S., Lehrbuch des einfachen, doppelten, drei- und vierfachen Contrapunkts, Lpz., 1884, аталышы менен: Musikalische Kompositionslehre, Tl 1, Bd 2, 1926; Rout E., Counterpoint, L., 1890; анын, Double контрпункт жана канон, Л., 1891, 1893; анын, Фуга, Л., 1891 (орус. күнүнө – Prayt E., Fuga, M., 1900); өзүнүн, Фугал анализи, Л., 1892 (орус. күнүнө – Прут Е., Фугалардын анализи, М., 1915); Риман Х. Geschichte der Musiktheorie im IX. — XIX. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; Курт Е., Негизги сызыктуу контрпункт…, Берн, 1917 (орус. күнүнө – Курт Э., Негиздери сызыктуу контрпункт, М., 1931); Hindemith P., Unterweisung im Tonsatz, Bd 1-3, Mainz, 1937-70; Кренек Е., Контрпункт боюнча изилдөөлөр, Н.

В.П.Фрайонов