Блюздун тарыхынан: плантациялардан студияга чейин

Блюз, укмуштуудай ийгиликке жеткен бардык нерселер сыяктуу эле, ондогон жылдар бою астырт музыкалык кыймыл болуп келген. Бул түшүнүктүү, анткени ак коом плантацияларда иштеген афроамерикалыктардын музыкасын кабыл ала алган эмес, жада калса аны угуу да алар үчүн уят эле.

Мындай музыка радикалдуу, атүгүл зордук-зомбулукка үндөгөн деп эсептелген. Коомдогу эки жүздүүлүк өткөн кылымдын 20-жылдарында гана жоюлду. Блюздун тарыхы, анын жаратуучулары сыяктуу, терс жана депрессиялык мүнөзү менен мүнөздөлөт. Жана, меланхолия сыяктуу, блюз да генийлик даражага чейин жөнөкөй.

Көптөгөн аткаруучулар өлгөнгө чейин оор физикалык эмгек менен алектенишкен; алар селсаяктар жана такыр жумуштарда болушкан. 20-кылымдын башында Кошмо Штаттардагы кара терилүү калктын көпчүлүгү дал ушундай жашашкан. Блюз тарыхында жаркыраган из калтырган мындай эркин музыканттардын арасында Хадди “Лидбелли” Ледбеттер жана Сокур Лимон Джефферсон бар.

Блюздун музыкалык жана техникалык өзгөчөлүктөрү

Бул кыймылды жараткан импровизаторлордун мүнөзүнүн жөнөкөйлүгү менен катар блюз музыкалык жактан татаал эмес. Бул музыка башка аспаптардын соло бөлүктөрү черилгендей көрүнгөн алкак болуп саналат. Акыркы учурда сиз "диалогду" уга аласыз: үндөр бири-бирин кайталагандай. Окшош ыкма, адатта, блюз лирикасында көрүнөт - ырлар "суроо-жооп" структурасына ылайык түзүлөт.

Блюз канчалык жөнөкөй жана экспромттуу көрүнбөсүн, анын өзүнүн теориясы бар. Көбүнчө, курамы түрү 12 тилке болуп саналат, бул деп аталган:

• Тоникалык гармонияда төрт чара;
• Субдоманттагы эки чара;
• тоник эки бар;
• Үстөмдүк кылууда эки чара;
• Тониктеги эки бар.

Блюздун депрессиялык маанайын билдирүү үчүн колдонулган аспап салттуу түрдө акустикалык гитара болуп саналат. Албетте, убакыттын өтүшү менен ансамбль барабан жана клавиатура менен толукталат. Азыркы элибиздин кулагына тааныш болуп бара жаткан үн ушул.

Эскерте кетсек, африкалык-америкалык жумушчуларга кээде музыкалык аспаптардын жоктугу (плантация шарттары) тоскоол болгон эмес, ал эми блюз жөн эле ырдалган. Оюндун ордуна жалаң ритмдүү кыйкырыктар, талаада иштеген жумушчулардын үнүнө окшош.

Заманбап дүйнөдө блюз

Блюздун тарыхы 70-кылымдын орто ченинде, чарчаган дүйнө жаңы жана адаттан тыш нерсени күтүп турган кезде өзүнүн апогейине жеткен. Мына ошондо ал үн жаздыруучу студияга кирип кетти. Блюз XNUMX-жылдардын негизги поп тенденцияларына олуттуу таасирин тийгизген: рок-н-ролл, металл, джаз, регги жана поп.

Бирок алда канча мурда блюз классикалык музыканы жазган академиялык композиторлор тарабынан бааланган. Мисалы, Морис Равелдин фортепианолук концертинде блюздун жаңырыгы угулса болот, ал эми Джордж Гершвин фортепиано жана оркестр үчүн жазган чыгармаларынын бирин “Көктөгү рапсодия” деп атаган.

Блюз өзгөрүүсүз, идеалдуу жана идеалдуу шаблон катары ушул күнгө чейин сакталып калган. Бирок, ал дагы эле актуалдуу жана көптөгөн жолдоочулары бар. Ал дагы деле олуттуу руханий жүктү алып келет: эң жаңы композициялардын ноталарында ырлардын тили ачык болбосо да, тагдырдын оордугун, түгөнгүс кайгысын угууга болот. Бул блюз музыкасынын таң калыштуусу – угуучу менен сүйлөшүү.