Музыка жана риторика: Сүйлөө жана үн

Оратордук өнөр – риторика илиминин музыкага тийгизген таасири барокко дооруна (XVI – XVIII кылымдар) мүнөздүү. Бул мезгилде музыканы чечендик өнөргө түздөн-түз окшоштук катары көрсөткөн музыкалык риторика жөнүндөгү окуу да пайда болгон.

Музыкалык риторика

Байыркы доордо риторика тарабынан айтылган үч милдет – ынандыруу, кубандыруу, толкундантуу – барокко искусствосунда кайрадан жанданып, чыгармачылык процесстин негизги уюштуруучу күчүнө айланат. Классикалык диктор үчүн эң негизгиси анын сөзүнө аудиториянын белгилүү эмоционалдык реакциясын калыптандыруу болгон сыяктуу, барокко доорунун музыканты үчүн эң негизгиси угуучулардын сезимдерине максималдуу таасир тийгизүүгө жетишүү болгон.

Барокко музыкасында сахнада диктордун ордун соло ырчы жана концерттик аспапчы ээлейт. Музыкалык кеп риторикалык талаш-тартыштарды, баарлашууларды жана диалогдорду туураганга умтулат. Маселен, аспаптык концерт дегенде эки тараптын тең мүмкүнчүлүктөрүн көрүүчүлөргө ачып берүү максатын көздөгөн солист менен оркестрдин таймашы катары түшүнүшкөн.

17-кылымда вокалисттердин жана скрипкачылардын сахнасында башкы ролду ойной башташкан, алардын репертуары соната жана чоң концерт (концерт гроссо, бүткүл оркестрдин жана бир топтун үнүнүн кезектешүүсүнүн негизинде) менен мүнөздөлгөн. солисттер).

Музыкалык жана риторикалык ишмерлер

Риторика туруктуу стилдик бурулуштар менен мүнөздөлөт, алар чечендик сөздү өзгөчө экспрессивдүү кылып, анын образдык жана эмоционалдык таасирин кыйла жогорулатат. Барокко доорунун музыкалык чыгармаларында ар кандай сезимдерди жана идеяларды билдирүүгө багытталган белгилүү бир үн формулалары (музыкалык жана риторикалык фигуралар) пайда болот. Алардын көбү риторикалык прототиптеринин латынча аталыштарын алышкан. Фигуралар музыкалык чыгармалардын экспрессивдүү таасирине салым кошуп, инструменталдык жана вокалдык чыгармаларды семантикалык жана образдык мазмун менен камсыз кылышкан.

Маселен, суроо сезимин жаратып, биригип, үшкүрүнүп, кошок айтышкан. таң калуу, шектенүү сезимин сүрөттөп, үзгүлтүккө учураган кепти тууроо катары кызмат кыла алган.

И.С.Бахтын эмгектериндеги риторикалык каражаттар

Гений И.С.Бахтын чыгармалары музыкалык риторика менен терең байланышкан. Бул илимди билүү чиркөө музыканты үчүн маанилүү болгон. Лютерандык сыйынууда органист "музыкалык жарчы" катары өзгөчө роль ойногон.

Бийик массанын диний символикасында И.С.Бахтын теги, көтөрүлүү жана айланадагы риторикалык фигуралары чоң мааниге ээ.

• композитор аны Кудайды даңктап, асманды сүрөттөөдө колдонот.
• асманга көтөрүлүүнү, тирилүүнү билдирет жана өлүм жана кайгы менен байланышкан.
• обондо, эреже катары, алар кайгыны жана азапты билдирүү үчүн колдонулган. Кайгылуу сезим Ф минордогу фуга темасынын хроматизми менен жаралат (И.С.Бах «Жакшы клавиер» I том).
• Доод мажордогу фуга (Бах “HTK” I том) темасындагы көтөрүлүш (сүрөт – илеп) кубанычтуу толкунданууну билдирет.

19-кылымдын башында. риториканын музыкага тийгизген таасири бара-бара жоголуп, музыкалык эстетикага орун бошотот.