Фламенко |

Flamenco, тагыраак айтканда, канте фламенко (испанча канте фламенко), түштүктүн ырларынын жана бийлеринин кеңири тобу. Испания жана алардын аткаруунун өзгөчө стили. "Ф" деген сөз. – 18-кылымдын жаргонунан баштап, анын этимологиясы көптүгүнө карабастан аныктала элек. илимий изилдөө. Белгилүү болгондой, 19-кылымдын башында Севилья менен Кадис цыгандары өздөрүн фламенко деп аташкан жана убакыттын өтүшү менен бул термин «гитано андалузадо», башкача айтканда, «Андалусияда натурализацияланган цыгандар» деген мааниге ээ болгон. Ошентип, "канто фламенко" түзмө-түз "андалузиялык цыгандардын ырдоосу (же ырлары)" же "цыган-андалузиялык ырдоо" (cante gitano-andaluz) дегенди билдирет. Бул аталыш тарыхый жактан да, түпкүлүгү жагынан да так эмес, анткени: Цыгандар – жаратуучулар жана биримдик эмес. костюмду алып жүрүүчүлөр Ф.; канте Ф. — Андалусияга гана таандык эмес, ал анын чегинен тышкары жерлерде да кеңири таралган; Андалусияда музалар бар. Кант Ф.га кирбеген фольклор; Cante F. бир гана ырдоо эмес, гитарада ойноо (guitarra flamenca) жана бийлөө (baile flamenco) дегенди билдирет. Ошого карабастан, Ф.нын көрүнүктүү изилдөөчүлөрүнүн бири И.Росси белгилегендей, бул ат башкаларга караганда ыңгайлуураак болуп чыгат (cante jondo, cante andaluz, cante gitano), анткени ал бардык, өзгөчө көрүнүштөрдү камтыйт. башка терминдер менен белгиленген бул стилдин. Ф канте менен катар «канте жондо» (канте жондо; этимологиясы да так эмес, «терең ырдоо» дегенди билдирет) кеңири колдонулат. Кээ бир илимпоздор (Р. Лапарра) канте-жондо менен канти Ф. деп айырмалашпайт, бирок көпчүлүк изилдөөчүлөр (И. Росси, Р. Молина, М. Риос Руис, М. Гарсиа Матос, М. Торнер, Э. Лопес Чаварри ) канте жондо канте Ф.нын бир бөлүгү гана деп эсептешет, балким, М. Фаллага ылайык, анын эң байыркы өзөгү. Мындан тышкары, «канте хондо» деген термин ырчылыкка гана тиешелүү жана бүтүндөй Ф.

Кант Ф-нын туулган жери Андалусия (байыркы Турдетания), дек. маданий, анын ичинде музыкалык, Чыгыштын (финикиялык, грек, карфаген, византиялык, араб, цыган) таасирлери башка испандарга салыштырмалуу Ф. кантинин чыгыштык көрүнүшүн аныктаган. музыкалык фольклор. 2500 факторлор кант Ф.-нын пайда болушуна чечүүчү таасирин тийгизген: испан тилин кабыл алуу. грек-византиялык ырдоо чиркөөсү (2-2-кылым, римдик литургия таза түрүндө киргизилгенге чейин) жана 11-жылы Испанияга иммиграция көп. Андалусияга отурукташкан цыгандардын топтору. Грек-Византиядан. Литургия канте F. типтүү тараза жана мелодиялык карыз. жүгүртүүлөр; аткаруу. цыгандардын практикасы езунун финалын канте Ф. искусство. форма. Ф кантинин заманбап таралышынын негизги зонасы – Төмөнкү Андалусия, башкача айтканда, Кадис провинциясы жана түштүк. Севилья провинциясынын бир бөлүгү (негизги борборлору Триана (Гвадалкивирдин оң жээгиндеги Севилья шаарынын төрттөн бир бөлүгү), Херес-де-ла-Фронтера шаары жана жакынкы порт шаарлары жана шаарлары бар Кадис шаары). Бул чакан аймакта кант Ф.нын бардык жанрларынын жана формаларынын 1447% пайда болгон, биринчи кезекте эң байыркылары – тондор (тонб), сигирия (сигуирия), солеа (солеб), саета (саета) пайда болгон. Бул негизги "фламенко зонасы" айланасында афламенкаданын чоңураак аянты - Кант Ф. стилинин күчтүү таасири менен: Уэльва, Кордоба, Малага, Гранада, Альмерия, Яен жана Мурсия провинциялары. Бул жерде ч. канте F. жанры өзүнүн көп сандаган фанданго болуп саналат. сорттору (verdiales, habera, rondeña, malagena, granadina ж. б.). Доктор "aflamencadas" алыскы аймактары - Extremadura (түндүктө Саламанка жана Valyadolid үчүн) жана Ла-Манча (Мадридге чейин); Канте Ф-нын обочолонгон «аралы» Барселонаны түзөт.

Конкреттүү катары Кант жөнүндөгү биринчи документалдык маалымат Ф. Ырдоо стили 1780-жылдан бери келип, Херес-де-ла-Фронтера шаарынан келген цыган Тио Луис эл де ла Жулиандын (ырчы – Ф. кантасынын аткаруучусу) “кантаоранын” аты менен байланыштуу. бизге. Акыркы чейрекке чейин. 19-кылымда бардык атактуу кантаорлор жалаң цыгандар болгон (Пуэрто-Реалдан Эль Фильо, Аркос-де-ла-Фронтерадан Сиего де ла Пенья, Кадистен Курро Дурсе жана Эйрике эль Мелисо, Трианадан Мануэль Каганчо жана Хуан Эль Пелао, Локо Матео, Пако, Пако). Ла Луз, Курро Фрижонес жана Херес де ла Фронтерадан Мануэль Молина). Ф-канттын аткаруучуларынын репертуары адегенде абдан чектелген; кантаор 1-кабат. 19-кылымдын премьерасы. тондор, сигириялар жана солеарлар (солеа). 2-кабатта. 20-кылымдын канте Ф. кеминде 50 дек камтыйт. ыр жанрлары (алардын көбү бир эле учурда бий), кээ бирлери 30, 40, ал тургай 50 бөлүккө чейин жетет. формалары. Канте Ф андалусиядан келген жанрларга жана формаларга негизделген, бирок канте Ф. Испаниянын башка аймактарынан, ал тургай Атлантика океанынан келген көптөгөн ырларды жана бийлерди (мисалы, хабанера, аргентиналык танго жана румба) өздөштүргөн.

Канте Ф.нын поэзиясы К.-Л. туруктуу метрикалык форма; ал аяттардын ар кандай түрлөрү менен ар кандай строфаларды колдонот. Станзанын басымдуу түрү "копла романсеада", башкача айтканда, 8 татаал хореикалык төрттүк. 2-жана 4-пункттардагы ыр саптары жана ассонанстар; муну менен катар бирдей эмес ыр саптары бар коплалар – 6дан 11 муунга чейин (сигирия), 3 жана 1-аяттарда ассонанстары бар 3 саптан турган строфалар (солеа), 5 саптан турган строфалар (фанданго), сегидилла строфалары (ливиана, serrana, buleria) ж.б.. Өзүнүн мазмуну боюнча Ф.кантенин поэзиясы дээрлик лирикалык поэзия, индивидуализм жана жашоого философиялык көз караш менен сугарылган, ушундан улам Ф.кантенин көптөгөн коплалары турмуштук тажрыйбаны жыйынтыктаган өзгөчө максимдер сыяктуу көрүнөт. . Ч. бул поэзиянын темалары сүйүү, жалгыздык, өлүм; адамдын ички дуйнесун ачып берет. Канте Ф.нын поэзиясы көркөмдүктүн кыскалыгы жана жөнөкөйлүгү менен айырмаланат. каражаттар. Анда метафоралар, поэтикалык салыштыруулар, риторикалык көрсөтүү ыкмалары дээрлик жокко эсе.

Кант Ф.нын ырларында мажор, минор ж.б. fret mi (modo de mi - шарттуу ат, гитаранын бас саптарынан; испан музыка таануучулары аны "Дорик" - модо дорико деп да аташат). Мажор жана минордо I, V жана IV кадамдардын гармониялары колдонулат; кээде экинчи даражадагы жетинчи аккорд бар. Канте Ф.нин минор ырлары көп эмес: булар фаррука, халео, кээ бир севильяна, булерия жана тиенто. Негизги ырлар – болеро, поло, алегрия, мирабрас, мартинете, карселера ж. байыркы испан тилиндеги музыкалык практика. литургия жана бир аз өзгөртүлгөн тактай. музыканттар; ал негизинен фригиялык режимге, бирок тоник мажоруна дал келет. гармоникадагы триада. коштоосунда жана обондогу II жана III баскычтары менен «өзгөрүлүп туруучу» – кыймылдын багытына карабастан табигый же көтөрүлгөн.

Фандангодо, анын көптөгөн сорттору жана Леванттын кээ бир ырларында (таранто, картагенера) өзгөрмө режим колдонулат: алардын вок. обондор негизги масштабда курулган, бирок жыйынтыкталат. музыка мезгилдин фразасы, албетте, гитарада ойнолгон интермедия же постлюдия угулат "mode mi" ге өзгөрөт. Испания. музыка таануучулар мындай ырларды “bimodal” (cantos bimodales), башкача айтканда, “эки режим” деп аташат.

Cante F. обондору кичинекей диапазон менен мүнөздөлөт (эң байыркы формаларда, тондор же сигирия сыяктуу, бештен ашпаган), синхрондуу декресцендо менен тоникага чейин жогорудан ылдыйга карай жалпы ылдый кыймыл, жылмакай мелодиялык. секирүүсүз сүрөт тартуу (секирүүгө анда-санда жана бир музыкалык мезгилдин аягы менен кийинки мезгилдин башталышынын ортосунда гана уруксат берилет), бир үндүн көп кайталанышы, арбын жасалгалоо (мелисмалар, аппоггиатура, эталондук обондуу үндөрдү ырдоо улантуу ж.б.), тез-тез портаментону колдонуу – кантаорлордун жарым тондон аз интервалдарды колдонуусунан улам өзгөчө экспрессивдүү. Ф-кантинин обондоруна өзгөчө мүнөздү кантаорлорду аткаруунун стихиялуу, импровизациялык ыкмасы берет, алар так ошол эле ырды эч качан кайталабайт, бирок стилин бузбаса да ага дайыма жаңы жана күтүүсүз нерсени алып келет.

Metrorhythm. ашкананын структурасы Ф. абдан бай жана ар түрдүү. Ф кантинин ырлары жана бийлери воктун метрине жана ритмине жараша ондогон топторго бөлүнөт. обон, коштоо, ошондой эле алардын ар кандай мамилелери. Болгону өтө жөнөкөйлөштүрүүчү иш-аракеттер. сүрөттө, сиз метрорритм боюнча Канте F. бардык ырларын бөлүшө аласыз. өзгөчөлүктөрү 3 топко бөлүнөт:

1) эч кандай коштоосуз, эркин ритмде же с.-лге карманбаган коштоодо (гитарада) аткарылган ырлар. туруктуу метр жана ырчыга гармония гана берет. колдоо; бул топко F. кантинин эң байыркы ырлары кирет – тон, саета, дебла, мартинете;

2) ырчынын ырлары да эркин метрде аткарылган, бирок метрикалык иреттүү коштоосунда: сигирия, солеа, канья, поло, тиенто ж.б.;

3) метрикалык иреттүү вок менен ырлар. обон жана коштоо; Бул топко Ф.

2 жана 3-топтун ырларында эки бөлүктүү (2/4), үч бөлүктүү (3/8 жана 3/4) жана өзгөрмөлөр (3/8 + 3/4 жана 6/8 + 6/8 + 3) колдонулат. /4 ) метр; акыркылары өзгөчө мүнөздүү.

Негизги, иш жүзүндө биримдик. музыка кант F. катышкан аспап гитара болуп саналат. Андалузиялык «токаорлор» (Ф. стилиндеги гитаристтер) колдонгон гитара «фламенка гитара» (guitarra flamenca) же «сонанта» (сонанта, лит. – угуучу) деп аталат; ал кадимки испан тилинен айырмаланат. кууш денеси бар гитаралар жана натыйжада үнү бир кыйла бүдөмүк. Изилдөөчүлөрдүн пикири боюнча, кантадагы кантаор менен токаордун биригиши Ф. 19-кылым Токаор кантаордун киришинин алдындагы прелюдияларды жана эки воктун ортосундагы боштуктарды толтурган интермедияларды аткарат. сөз айкаштары. Кээде өтө деталдуу болгон бул соло фрагменттери «falsetas» (falsetas) деп аталат жана «пунтео» техникасы (пунтеардан – пункцияга чейин; соло обонун аткаруу жана каденциядагы гармонияны баса белгилөө үчүн аккорддорду маал-маалы менен колдонуу менен ар кандай фигурациялар) менен аткарылат. бурулат). «расгео» техникасы (расгео; толук үндүү, кээде титиреген аккорддордун ырааттуулугу) менен аткарылган эки «жалган» же «фальсеталар» менен ырдоо ортосундагы кыска ролдук оюндар деп аталат. "paseos" (paseos). Атактуу кантаорлор менен катар Ф.-нын көрүнүктүү гитаристтери белгилүү: Патиньо, Хавьер Молина, Рамон Монтойя, Пако де Люсия, Серранито, Маноло Санлукар, Мельхор де Марчена, Курро де Херес, Эль-Ниньо Рикардо, Рафаэль дель Агилеа, Пако Агилера, Моранто Чико жана башкалар

Ф.-кантеде ырдоо гитарадан тышкары “palmas flamencas” (palmas flamencas) – ритмикалык менен коштолот. бир колдун 3-4 кысылган манжаларын экинчи колунун алаканына чабуу, «питос» (питос) – манжаларды кастанеттик ыкмада чабуу, согончогу менен чабуу жана башкалар Ф.

Ф-канттык ырлардын аткарылышынын мүнөзүн импровизациялоо, аларда жарым тондон аз интервалдарды колдонуу, ошондой эле алардын көбүндө бош метрди музыкалык нотага так жазууга тоскоол болот: ал жөнүндө чыныгы түшүнүк бере албайт. ​канте Ф. чыныгы үн. Ошого карабастан, биз мисал катары сигириянын эки фрагментин келтиребиз – гитаранын алгачкы “жалганын” жана кантаордун киришүүсүн (И. Росси жазган; 843, 844-графаларды караңыз). ):

Ф кантедеги бий ырдоо менен бир эле байыркы теги. Бул ар дайым жеке бий, ырдоо менен тыгыз байланышкан, бирок өзүнө мүнөздүү көрүнүшкө ээ. Сер жөнүндө чейин. 19-кылымдагы Ф. бийлери көп болгон эмес (запатэдо, фанданго, жалео); 2-кабаттан. 19-кылымда алардын саны тездик менен өсүп жатат. Ошондон бери Ф-нын көптөгөн канте ырлары бий менен коштолуп, канто-байла (ыр-бий) жанрына айланган. Ошентип, кайра 19-кылымда. Ла Мехоранадагы Севильядан келген белгилүү цыган «байлаора» (Ф. стилиндеги бийчи) солеа бийлей баштады. 20-кылымда дээрлик бардык ырлар канте ф. бий катары аткарышты. Хосе М. Кабалеро Бональд 30дан ашык “таза” Ф. бийлерин тизмектейт; «аралаш» деп атаган бийлер менен бирге (Ф. театралдык бийлери) алардын саны 100дөн ашат.

Испаниянын башка аймактык түрлөрүнөн айырмаланып. музыкалык фольклор, канте Ф. мүлк Андалуиянын бүт калкы (шаардык да, айылдык да эмес) тарабынан 19-кылымдын акыркы үчтөн бир бөлүгүнө чейин иштетилген эмес. билгичтердин жана ышкыбоздордун тар чөйрөсүнөн тышкары популярдуу да, атактуу да болгон эмес. Жалпы элдик ашкананын менчиги Ф. өзгөчө пайда болгондо гана болот. керкем кафе, анда ашкананын артисттери Ф.

Биринчи мындай кафе 1842-жылы Севильяда ачылган, бирок алардын массалык түрдө таралышы 70-жылдарга туура келет. 19-кылым, жылдарда көптөгөн "кафелер кантанты" түзүлгөн. Севилья, Херес-де-ла-Фронтера, Кадис, Пуэрто-де-Санта-Мария, Малага, Гранада, Кордоба, Картахена, Ла-Юнион жана алардан кийин Андалусия жана Мурсиядан тышкары - Мадридде, Барселонада, атүгүл Бильбаодо. 1870-жылдан 1920-жылга чейинки мезгил Ф кантинин «алтын доору» деп аталат. Канттын жашоонун жаңы формасы Ф. аткаруучулардын (ырчылардын, бийчилердин, гитаристтердин) профессионалдашуусунун башталышын белгилеп, алардын ортосунда атаандаштыкты пайда кылып, ар түрдүүчөлөрдүн пайда болушуна салым кошкон. аткаруу. мектептердин жана стилдердин, ошондой эле канте Ф. Ошол жылдары «хондо» термини өзгөчө эмоционалдык экспрессивдүү, драмалык, экспрессивдүү ырларды (сигирия, бир аз кийинчерээк солеа, канья, поло, мартинет, карселера) билдире баштаган. Ошол эле учурда «канте гранде» (cante grande – чоң ырдоо) деген аталыштар пайда болгон, алар узундуктагы жана кеңири диапазондогу обондор менен ырларды аныктаган жана «канте чико» (канте чико – кичинекей ырдоо) – тиешелүү. мындай сапаттарга ээ болбогон ырлар. каражаттары менен байланыштуу. Кантта бийдин үлүшүнүн өсүшү менен Ф. ырларды аткарган кызматы боюнча айырмалай баштаган: «аланте» ыры (кастилия аделантасынын андалусияча түрү, алдыга) угуу үчүн гана арналган, «atras» (atrbs, back) ыры бийди коштогон. “Кафе кантантынын” доору Ф. кантинин көрүнүктүү аткаруучуларынын бүтүндөй бир галактикасын алдыга алып чыкты, алардын арасында кантаорлор Мануэль Топпе, Антонио Майрена, Маноло Каракол, Пастора Павон, Мария Варгас, Эль Агужетас, Эль Лебрижано, Энрике Моренте, коноктор Ла бар. Аргентина, Лолилла Ла Фламенко, Висенте Эскудеро, Антонио Руис Солер, Кармен Амая өзгөчөлөнөт. 1914-жылы хореографиялык. Ла Аргентина труппасы Лондондо М-дин музыкасына бийлер менен чыгышты. де Фалла жана бийлери Ф. Ошону менен бирге Ф.-нын ашканасынын укмуштуудай спектаклге айланышы искусствого терс таасирин тийгизбей кое алган жок. ырлардын жана бийлердин стилинин децгээли жана тазалыгы Ф. 20-жылдарга которулат. 20-кылымдын ашканасы Ф. театрга. сахнасы (фламенко операсы деп аталган) жана фольклордук спектаклдерди уюштуруу Ф. бул өнөрдүн төмөндөшүн ого бетер курчуткан; ашкананын репертуары Ф. аткаруучулар келгин формаларга толгон. 1922-жылы Гранадада уюштурулган канте-жондо мелдеши М. де Фалла жана Ф. Гарсиа Лорка, Cante F. кайра жаралууга түрткү берген; Шейле ярышлар ве фестиваллар Севильяда, Кадисде, Кордобада, Гранадада, Малагада, Яенде, Альмерияда, Мурсияда ве бейлеки шэхерлерде ызыгидерли гечирилип башлады. Алар керунуктуу аткаруучуларды тартты, алар Ф кантинин мыкты улгулерун керсетушту. 1956—64-жылдарда бир катар кечелер-де ашкананын Ф. Кордоба менен Гранадада өткөрүлдү; Кордобада 1956, 1959 жана 1962-жылдарда нат. конкурстар канте Ф., ал эми 1962-жылы Херес-де-ла-Фронтера шаарында – эл аралык. Ф.нын ыр, бий жана гитара боюнча конкурсу. Канттын изилдөөсү Ф.

Колдонулган адабияттар: Falla M. de, Kante jondo. Анын келип чыгышы, мааниси, Европа искусствосуна тийгизген таасири, жыйнагында: Музыка жана музыканттар жөнүндө макалалар, М., 1971; Гарсиа Лорка Ф., Канте Жондо, өзүнүн жыйнагында: On Art, M., 1971; Prado N. de, Cantaores andaluces, Барселона, 1904; Мачадо и Руиз М., Канте Жондо, Мадрид, 1912; Luna JC de, De cante grande y cante chico, Мадрид, 1942; Фернандес де Кастильехо Ф., Андалукна: мына андалуз, мына фламенко жана гитано, Б. Айрес, 1944; Garcia Matos M., Cante flamenco, in: Anuario musioal, v. 5, Барселона, 1950; өзүнүн, Una historia del canto flamenco, Мадрид, 1958; Triana F. El de, Arte y artistas flamencos, Мадрид, 1952; Лафуэнте Р., Лос гитанос, эл фламенко жана лос фламенко, Барселона, 1955; Кабалеро Бональд Дж.М., Эл канте Андалуз, Мадрид, 1956; анын, Эл Байле Андалуз, Барселона, 1957; өзүнүн, Diccionario del cante jondo, Мадрид, 1963; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Мадрид, 1957; өзүнүн, Ondo al cante!, Мадрид, 1960; өзүнүн, Bulernas, Jerez de la Frontera, 1961; өзүнүн, Antologia de poesia flamenca, Мадрид, 1961; анын, Flamencologia, Мадрид, 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, Валенсия, 1961; Плата Дж. де ла, Фламенкос де Херес, Херес де ла Фронтера, 1961; Молина Фахардо Э., Мануэль де Фалла и эл "Канте Жондо", Гранада, 1962; Молина Р., Малрена А., Mundo y formas del cante flamenco, “Revista de Occidente”, Мадрид, 1963; Невилл Э., Фламенко жана канте жондо, Мблага, 1963; La cancion andaluza, Jerez de la Frontera, 1963; Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Mblaga, 1965; Росси Х., Теория дель канте Жондо, Барселона, 1966; Молина Р., Кант Фламенко, Мадрид, 1965, 1969; өзүнүн, Misterios del arte flamenco, Барселона, 1967; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968; Martnez de la Peca T., Teorna y práctica del baile flamenco, Мадрид, 1969; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenco, Мадрид, 1972; Мачадо и Альварес А., Cantes flamencos, Мадрид, 1975; Caballero Bonald JM, Luces y sombras del flamenco, (Барселона, 1975); Larrea A. de, Guia del flamenco, Мадрид, (1975); Манцано Р., Канте Жондо, Барселона, (са).

П.А. Пичугин