Генрих Густавович Нойхаус |
Генрих Нойхаус
Генрих Густавович Нойгаус 12-жылы 1888-апрелде Украинанын Елизаветград шаарында туулган. Анын ата-энеси шаардагы белгилүү музыкант-мугалимдер болгон, алар ошол жерде музыкалык мектеп ачышкан. Генринин таякеси орустун эң сонун пианисти, дирижёру жана композитору Ф.М.Блюменфельд жана анын аталаш агасы Карол Шимановский, кийинчерээк Польшанын көрүнүктүү композитору болгон.
Баланын таланты абдан эрте пайда болгон, бирок, таң калыштуусу, бала кезинде ал системалуу музыкалык билим алган эмес. Анын пианисттик өнүгүүсү өзүнөн өзү жаңырган музыканын күчтүү күчүнө баш ийип, негизинен өзүнөн-өзү өткөн. «Мен сегиз-тогуз жашымда, - деп эскерет Нойхаус, - мен адегенде пианинодо бир аз импровизация кыла баштадым, анан барган сайын фортепианодо импровизацияны ого бетер кумарлана баштадым. Кээде (бул бир аз кийинчерээк болгон) мен толук обсессиянын чегине жеттим: ойгонууга үлгүрбөй калдым, анткени мен ичимде музыканы, музыкамды жана дээрлик күнү бою укканмын.
Он эки жашында Генри өзүнүн кичи мекенинде биринчи жолу эл алдына чыккан. 1906-жылы ата-энеси Генрих менен анын улуу эжеси Натальяны, ошондой эле абдан жакшы пианистти Берлинге чет өлкөгө окууга жөнөтүшөт. Ф.М.Блюменфельддин жана А.К.Глазуновдун кеңеши боюнча атактуу музыкант Леопольд Годовский болгон.
Бирок, Генрих Годовскийден он гана жеке сабак алып, дээрлик алты жылга жакын көз карашынан кайып болгон. «Кыдырган жылдар» башталды. Нойхаус Европанын маданияты ага бере турган нерселердин бардыгын ынтызарлык менен өзүнө сиңирген. Жаш пианист Германиянын, Австриянын, Италиянын, Польшанын шаарларында концерт берет. Нойхаусту коомчулук жана басма сез кызуу кабыл алууда. Сын-пикирлер анын талантынын масштабын белгилеп, пианист акыры музыка дүйнөсүндө көрүнүктүү орунду ээлейт деген үмүттү билдирет.
«Он алты-он жети жашымда «акыл» айта баштадым; түшүнүү, талдоо жөндөмдүүлүгү ойгонду, мен өзүмдүн бардык пианизмимди, бардык пианисттик экономикамды шек санадым», - деп эскерет Нойхаус. «Мен аспапты да, денемди да билбейм деп чечтим жана баарын башынан баштоого туура келди. Айлап (!) беш манжадан баштап эң жөнөкөй көнүгүүлөрдү жана этюддарды ойной баштадым, бир гана максатты көздөп: колумду жана манжаларымды толугу менен клавиатуранын мыйзамдарына ылайыкташтыруу, үнөмдөө принцибин аягына чейин ишке ашыруу, пианола рационалдуу тизилгендей "рационалдуу" ойно; Албетте, менин үндүн сулуулугундагы талаптылыгым эң жогорку деңгээлге жетти (менин кулагым ар дайым жакшы жана ичке болчу) жана бул, балким, эң баалуу нерсе болсом керек, мен маниакалык обсессенция менен гана үн чыгарууга аракет кылам. Фортепианодон чыккан “мыкты үндөр” жана музыка, жандуу искусство аны түзмө-түз көкүрөктүн түбүнө бекитип, көпкө чейин чыгара алган эмес (музыка фортепианодон тышкары жашоосун уланткан).
1912-жылдан тартып Нойгаус кайрадан Годовский менен Вена музыкалык жана аткаруу искусствосу академиясынын мастерлер мектебинде окуй баштайт, аны 1914-жылы мыкты бүтүргөн. Нейгаус өмүр бою мугалимин абдан жылуу сезим менен эстеп, аны педагогдордун бири катары сыпаттаган. "Рубинштейнден кийинки доордун улуу виртуоз пианисттери." Биринчи дүйнөлүк согуштун башталышы музыкантты толкундантты: «Мобилизация болгон учурда мен жөнөкөй катардагы жоокер катары барууга туура келди. Фамилиямды Вена академиясынын диплому менен айкалыштыруу жакшылыкка алып келген жок. Анан үй-бүлөлүк кеңеште орус консерваториясынын дипломун алышым керек деп чечтик. Ар кандай кыйынчылыктардан кийин (ошол болсо да аскер жытын сездим, бирок көп өтпөй эле “ак билет” менен бошотулдум) Петроградга барып, 1915-жылы жазында консерваторияга бардык экзамендерди тапшырып, диплом жана наам алдым. эркин сүрөтчү». Бир күнү эртең менен ФМ Блюменфельдде телефон шыңгырады: ИРМОнун Тифлис филиалынын директору Ш.Д. Николаев ушул жылдын кузундвн баштап Тифлиске сабак берууге келем деген сунуш менен. Эки жолу ойлонбой туруп макул болдум. Ошентип, 1916-жылдын октябрынан тартып мен биринчи жолу толугу менен «официалдуу» (мамлекеттик мекемеде иштей баштагандан бери) орус музыка мугалиминин жана пианист-аткаруучунун жолуна туштум.
Шимановскилер менен жарым-жартылай Тимошовкада, жарым-жартылай Елисаветградда болгон жайдан кийин мен октябрь айында Тифлиске келдим, ал жерден дароо эле келечектеги консерваторияда иштей баштадым, ал ошол кезде Тифлис филиалынын музыкалык мектеби жана Императордук орус музыкалык коому деп аталган.
Студенттер эң алсыз, биздин убакта алардын көбүн облустук музыкалык окуу жайга араң кабыл алышчу. Өтө азын-оолак кошпогондо, менин ишим Елисаветградда даамын таткандай эле “кыйынчылык” болчу. Бирок кооз шаар, түштүк, жагымдуу тааныштар ж.б. менин кесипкөй азаптарым үчүн жарым-жартылай сыйлык бердим. Көп өтпөй мен кесиптешим скрипкачы Евгений Михайлович Гузиков менен бирге жеке концерттерди, симфониялык концерттерде жана ансамблдерде чыга баштадым.
1919-жылдын октябрынан 1922-жылдын октябрына чейин Киев консерваториясынын профессору болдум. Мугалимдик жүктөмдүн оордугуна карабастан, бул жылдар аралыгында ар түрдүү программадагы (Бахтан Прокофьевге, Шимановскийге чейин) көптөгөн концерттерди бердим. Б.Л.Яворский жана Ф.М.Блюменфельд андан кийин Киев консерваториясында сабак берген. Октябрда Ф.М.Блюменфельд экөөбүз эл комиссары А.В.Луначарскийдин өтүнүчү боюнча Москва консерваториясына которулдук. Яворский бизден бир нече ай мурда Москвага көчүп келген. Ошентип «Музыкалык ишмердүүлүгүмдүн Москва мезгили» башталды.
Ошентип, 1922-жылдын күзүндө Нойгаус Москвага отурукташкан. Ал жеке жана симфониялык концерттерде ойнойт, Бетховен квартети менен бирге ойнойт. Алгач Н.Блиндер менен, андан кийин М.Полякин менен музыкант соната кечелеринин циклдерин берет. Анын концерттеринин программалары мурда бир топ ар түрдүү болгон авторлордун, жанрлардын жана стилдердин ар түрдүү чыгармаларын камтыйт.
«Жыйырманчы-отузунчу жылдарда Нойгауздун бул суйлеген сездерун ким уккан, — деп жазат Я.И. Милштейн, – ал сөз менен айтып жеткире албаган нерсени өмүр бою алган. Нойгаус аздыр-көптүр ийгиликтүү ойной алган (ал эч качан тең пианист болгон эмес – жарым-жартылай нерв толкундануусунун жогорулашынан, маанайдын кескин өзгөрүшүнөн, жарым-жартылай импровизациялык принциптин артыкчылыктуулугунан, учурдун күчү менен). Бирок ал өзүнүн оюну менен дайыма өзүнө тартып, шыктандырып, шыктандырып турду. Ал ар дайым башкача жана ошол эле учурда бир эле сүрөтчү-жаратуучу болгон: ал музыканы аткарбагандай көрүнгөн, бирок бул жерде, сахнада аны жараткан. Анын оюнда жасалма, формулалык, көчүрүлгөн эч нерсе болгон жок. Ал укмуштуудай сергектикке жана руханий тунуктуулукка, түгөнгүс фантазияга, сөз эркиндигине ээ болгон, ал жашыруун, катылгандын баарын угууну жана ачууну билчү (мисалы, анын аткаруунун подтекстине болгон сүйүүсүн эстей кетели: "Маанайды тереңдетүү керек. – Кантсе да, ушунда, араң эле байкалып, нотага ылайыктуу, идеянын бүтүндөй маңызы, бүт образы...»). Ал сезимдин эң кылдат нюанстарын, көпчүлүк аткаруучулар үчүн жеткиликсиз болгон маанайдын өзгөрүшүн жеткирүү үчүн эң назик үн түстөрүнө ээ болгон. Ал аткарган иштерине баш ийип, аны чыгармачылык менен кайра жаратты. Ал кээде чексиз сезилген сезимге өзүн толугу менен берди. Ошол эле учурда, ал аткаруунун ар бир майда-чүйдөсүнө чейин сын көз менен, өзүнө карата катуу болгон. Ал өзү да бир жолу “аткаруучу татаал жана карама-каршы жандык”, “ал аткарган ишин сүйүп, аны сындап, ага толугу менен баш ийип, аны өз жолу менен кайра иштетет”, “башка учурларда жана ал Анын жан дүйнөсүндө прокурордук ыкташкан катаал сынчы үстөмдүк кылганы бекеринен эмес, «бирок» эң жакшы көз ирмемдерде ал аткарылып жаткан ишти өзүнүкүндөй сезип, кубанычтан, толкундануудан жана сүйүүдөн көз жашын төгөт. ага.
Пианисттин чыгармачылык тез өсүшүнө анын москвалык эң ири музыканттар – К.Игумнов, Б.Яворский, Н.Мясковский, С.Файнберг жана башкалар менен болгон байланыштары чоң жардам берген. Нойгаус үчүн москвалык акындар, сүрөтчүлөр жана жазуучулар менен тез-тез жолугушуулар чоң мааниге ээ болгон. Алардын арасында Б.Пастернак, Р.Фалк, А.Габричевский, В.Асмус, Н.Вильмонт, И.Андроников болгон.
1937-жылы жарык көргөн «Генрих Нойгауз» деген макаласында В.Дельсон мындай деп жазат: «Кесиби алардын жашоосунан таптакыр ажырагыс адамдар бар. Булар ез ишинин ышкыбоздору, чы-гармачылык ишмердуулугунун адамдары, алардын емур жолу — тынымсыз чыгармачылык жалын. Мына ушундай Генрих Густавович Нойгаус.
Ооба, Нойгаустун оюну да ошондой – бороондуу, активдүү жана ошол эле учурда акыркы үнгө чейин уюшкандыкта жана ойлонулган. Ал эми фортепианодо Нойгауста пайда болгон сезимдер анын аткаруусунун жүрүшүнөн «кутуп» жаткандай сезилет жана анын ойноосунда чыдамсыздык менен талап кылынган, катуу үндөр акценттер жарылып, баары (так темп эмес, баары!) Бул оюнда И. Андроников бир жолу абдан туура айткандай, намыскөй жана тайманбас «мотивацияга» толгон, токтоосуз ылдам.
1922-жылы Нойхауздун келечектеги чыгармачылык тагдырын аныктаган окуя болгон: ал Москва консерваториясынын профессору болуп калды. Кырк эки жыл бою анын педагогикалык ишмердиги бул атактуу университетте уланып, укмуштуудай натыйжаларды берип, советтик фортепиано мектебинин бүткүл дүйнөгө кеңири таанылышына көп жагынан салым кошкон. 1935-1937-жылдары Нойгаус Москва консерваториясынын директору болгон. 1936-1941-жылдары жана 1944-жылдан 1964-жылы каза болгонго чейин атайын фортепиано кафедрасынын башчысы болгон.
Улуу Ата Мекендик согуштун каардуу жылдарында гана ал мугалимдик ишин токтотууга аргасыз болгон. «1942-жылдын июль айында мени Свердловскиге Урал жана Киев (убактылуу Свердловскке эвакуацияланган) консерваторияларына ишке жиберишти, — деп жазат Генрих Густавович езунун автобиографиясында. – Мен анда 1944-жылдын октябрына чейин калып, Москвага, консерваторияга кайтып келишкен. Уралда болгон кезимде (энергетикалык мугалимдик иштен тышкары) мен Свердловскинин өзүндө жана башка шаарларда: Омскиде, Челябинскиде, Магнитогорскиде, Кировдо, Сарапулда, Ижевскиде, Воткинскиде, Пермде көптөгөн концерттерди бердим.
Музыканттын чеберчилигинин романтикалык башталышы анын педагогикалык системасынан да чагылдырылган. Анын сабактарында канаттуу фантазия дүйнөсү өкүм сүрүп, жаш пианисттердин чыгармачылык күчтөрүн боштондукка чыгарды.
1932-жылдан баштап Нойгаустун көптөгөн окуучулары фортепиано боюнча Варшавада жана Венада, Брюсселде жана Парижде, Лейпцигде жана Москвада өткөн эң өкүлчүлүктүү бүткүл союздук жана эл аралык конкурстарда байгелүү орундарга ээ болушкан.
Neuhaus мектеби заманбап фортепиано чыгармачылыктын күчтүү тармагы болуп саналат. Анын канатынын астынан кандай ар кандай сүрөтчүлөр чыкты – Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Яков Зак, Евгений Малинин, Станислав Нейгауз, Владимир Крайнев, Алексей Любимов. 1935-жылдан тартып Нойгаус басма сезге музыкалык искусствону енуктуруунун актуалдуу маселелери боюнча макалалары менен такай чыгып, советтик жана чет елкелук музыканттардын концерттерин карап турган. 1958-жылы Музгизде анын “Фортепианодо ойноо искусствосу жөнүндө” деген китеби жарык көргөн. Мугалимдин записки» китеби кийинки он жылдыктарда кайра-кайра басылып чыккан.
«Орус пианисттик маданиятынын тарыхында Генрих Густавович Нойгауз сейрек учуроочу көрүнүш, — деп жазат Я.И. Милштейн. – Анын ысымы ойдун тайманбастыгы, сезимдин жалындуу толкуну, укмуштуудай көп кырдуулугу жана ошол эле учурда табияттын бүтүндүгү идеясы менен байланышкан. Анын талантынын күчүн өз башынан өткөргөн адам анын элге ушунчалык ырахатты, кубанычты, жарыкты тартуулаган чыныгы шыктанган оюнун унутуу кыйын. Сырткы нерселердин баары ички тажрыйбанын кооздугунан жана маанилүүлүгүнөн мурда экинчи планга өттү. Бул оюнда бош орундар, шаблондор жана штамптар болгон эмес. Ал турмуштук, стихиялуу, ойдун ачыктыгы жана ишенимдүүлүгү менен гана эмес, чыныгы сезимдери, өзгөчө пластикалуулугу жана музыкалык образдардын рельефи менен да арбап алган. Нойхаус абдан чын жүрөктөн, табигый, жөнөкөй жана ошол эле учурда өтө жалындуу, жалындуу, жан аябастан ойногон. Рухий эргүү, чыгармачылык көтөрүлүш, эмоционалдык күйүү анын көркөм табиятынын ажырагыс сапаттары болгон. Жылдар өтүп, көп нерсе эскирип, өңү өчүп, эскирип, бирок анын өнөрү, музыкант-акындык өнөрү жаш бойдон, темпераменттүү, шыктанган бойдон кала берди.
