Марта Аргерих |

Марта Аргерич

Аргентиналык пианисттин өзгөчө таланты тууралуу жалпы коомчулук жана басма сөз 1965-жылы Варшавадагы Шопен атындагы сынакта жеңишке жеткенден кийин айта баштаган. Бул убакытка чейин ал эч кандай "жашыл жаңы келген" эмес экенин аз эле адамдар билишкен, тескерисинче, ал болуу үчүн окуяларга бай жана кыйла татаал жолду басып өтүүгө жетишкен.

Бул жолдун башталышы 1957-жылы бир эле учурда эки абдан маанилуу эл аралык мелдеште жециштер менен белгиленген — Бусони аты Больцанодо жана Женевада. Ошондо да 16 жаштагы пианист өзүнүн сүйкүмдүүлүгү, көркөм эркиндиги, жаркын музыкалуулугу – бир сөз менен айтканда, жаш талантта «болушу керек» болгон нерселердин баары менен өзүнө тартып турган. Мындан тышкары, Аргерич мекенинде мыкты аргентиналык мугалимдер В.Скарамуца жана Ф.Амикареллинин жетекчилиги астында жакшы кесиптик билим алган. Буэнос-Айресте Моцарттын (минор) жана Бетховендин (мажор) концерттерин аткаруу менен дебют жасап, Европага барып, Австрияда жана Швейцарияда алдыңкы мугалимдерден жана концерттик артисттерден – Ф.Гулдадан, Н.Магаловдон билим алган.

• Ozon онлайн дүкөнүндө пианино музыкасы →

Ал ортодо пианисттин Болзано менен Женевадагы сынактардан кийинки эң алгачкы спектаклдери анын таланты толук калыптана электигин көрсөттү (16 жашында башкача болушу мүмкүнбү?); анын интерпретациялары дайыма эле акталган эмес, ал эми оюн бир калыпта эмес. Балким, ошол себептен, ошондой эле жаш сүрөтчүнүн тарбиячылары анын талантын колдонууга шашылбагандыктан, Аргерич ошол убакта кеңири популярдуулукка ээ болгон эмес. Бала вундеркиндинин курагы бүттү, бирок ал сабак ала берди: Австрияга Бруно Зайдльхоферге, Бельгияга Стефан Аскиназага, Италияга Артуро Бенедетти Микеланджелиге, ал тургай АКШдагы Владимир Хоровицке барды. Же мугалимдер көп болду, же таланттын гүлдөп турган убагы келбей калып, калыптануу процесси созулуп кетти. Брамс менен Шопендин чыгармалары жазылган биринчи диск да үмүттү актаган жок. Бирок андан кийин 1965-жыл келди – Варшавадагы сынак жылы, анда ал жогорку сыйлыкты гана эмес, кошумча сыйлыктардын көбүн да – мазуркаларды, вальстарды ж.б. мыкты аткаргандыгы үчүн алган.

Дал ушул жыл пианисттин чыгармачылык өмүр баянында этап болуп калды. Ал ошол замат көркөм жаштардын атактуу өкүлдөрү менен бир катарда туруп, кеңири гастролдоп, жаздырып баштады. 1968-жылы советтик угуучулар анын атак-даңкы сенсациядан жаралбаганына жана апыртылып кетпегендигине ынанды, бул ага Листтин, Шопендин же музыканын музыкасында болобу, ар кандай чечмелөө маселелерин оңой чечүүгө мүмкүндүк берген феноменалдык техниканын негизинде гана эмес. Прокофьев. Көпчүлүктүн эсинде 1963-жылы Аргерич СССРге солист катары гана эмес, Руджеро Ричинин өнөктөшү катары келип, өзүн мыкты ансамбль оюнчусу катары көрсөткөн. Бирок азыр биздин алдыбызда чыныгы артист бар эле.

"Марта Аргерич, чынында эле, мыкты музыкант. Ал укмуштуудай техникага, сөздүн эң жогорку маанисинде виртуозго, өркүндөтүлгөн пианисттик чеберчиликке, укмуштуудай форма сезимине жана музыкалык чыгарманын архитектоникасына ээ. Бирок эң негизгиси, пианисттин аткарган чыгармасында жандуу жана түз сезим менен дем алуу сейрек кездешүүчү жөндөмү бар: анын лирикасы жылуу жана бейпилдик, пафоста ашыкча көтөрүлүү эч кандай тийүү жок – бир гана рухий толкундануу. Жалындуу, романтикалык башталыш Аргеричтин искусствосунун өзгөчө белгилеринин бири. Пианист драмалык карама-каршылыктарга, лирикалык импульстарга жык толгон чыгармаларга айкын тартылат... Жаш пианисттин үн чеберчилиги таң калыштуу. Үн, анын сезимтал сулуулугу ал үчүн эч кандай максат эмес». Шуман, Шопен, Лист, Равел, Прокофьевдин чыгармалары аткарылган программаны угуп, ошол кездеги москвалык сынчы Николай Танаев ушундай деп жазган.

Азыр Марта Аргерич биздин күндөрдүн пианисттик «элитасынын» катарына кирди. Анын искусствосу олуттуу жана терең, бирок ошол эле учурда сүйкүмдүү жана жаш, репертуары ырааттуу түрдө кеңейүүдө. Ал дагы эле романтик композиторлордун чыгармаларына негизделген, бирок алар менен катар Бах менен Скарлатти, Бетховен менен Чайковский, Прокофьев менен Барток анын программаларында толук кандуу орунду ээлейт. Аргерич көп жаздырбайт, бирок анын ар бир жазуусу сүрөтчүнүн тынымсыз изденүүсүн, анын чыгармачылык өсүүсүн күбөлөндүргөн олуттуу ойлонулган эмгек. Анын интерпретациялары дагы эле көп учурда күтүлбөгөндүгү менен таң калтырат, анын искусствосунун көп бөлүгү бүгүнкү күндө да «жайгашкан» эмес, бирок мындай күтүүсүзлүк анын оюнунун жагымдуулугун гана арттырат. Англис сынчысы Б.Моррисон сүрөтчүнүн азыркы көрүнүшүн төмөнкүчө баяндаган: «Кээде Аргеричтин аткаруусу импульсивдүү көрүнөт, анын легендарлуу техникасы тажатма шалаакы эффекттерге жетүү үчүн колдонулат, бирок ал эң мыкты болгондо, сиз угуп жатканыңыздан эч кандай шек жок. анын интуициясы анын жалпыга белгилуу чечкиндуулугу жана жонокойлугу сыяктуу керунуктуу болгон суретчуге.

Григорьев Л., Платек Я., 1990