Джордж Энеску |

Джордж Энеску

«Мен аны биздин доордун композиторлорунун эң биринчи катарына коюудан тартынбайм... Бул бир гана композитордун чыгармачылыгына эмес, ошондой эле мыкты артисттин – скрипачтын, дирижердун, пианисттин музыкалык ишмердүүлүгүнүн бардык көп сандаган аспектилерине тиешелүү... мен билген музыканттар. Энеску эң көп кырдуу болгон, өзүнүн чыгармаларында жогорку жеткилеңдикке жеткен. Анын адамдык ар-намысы, жупунулугу жана моралдык кучу менде суктанууну туудурду... — П.Касалстын бул создорундо эц сонун музыкант, румын композиторлорунун мектебинин классиги Я.Энескунун так портрети берилген.

Энеску төрөлгөн жана өмүрүнүн алгачкы 7 жылын Молдованын түндүгүндөгү айыл жеринде өткөргөн. Туулуп-өскөн жаратылыштын жана дыйкандардын турмушунун сүрөттөрү, ыр-бий менен коштолгон айыл майрамдары, дуиндердин үндөрү, балладалар, элдик аспаптык күүлөр таасирдүү баланын оюна түбөлүккө кирди. Ошондо да анын бүткүл чыгармачылык табияты жана ишмердүүлүгү үчүн чечүүчү мааниге ээ болгон ошол улуттук дүйнө таанымдын алгачкы пайдубалы түптөлгөн.

Энеску Европанын эң эски эки консерваториясында билим алган – Венада 1888-93-ж. скрипкачы, ал эми париждик – бул жерде 1894-99-ж. Ал атактуу скрипкачы жана мугалим М.Марсиктин классында билимин өркүндөтүп, эки улуу чеберден – Ж.Массенеттен, андан кийин Г.Фореден композицияны үйрөнгөн.

Эки консерваторияны тең эң жогорку баалар менен (Венада – медаль, Парижде – Гран-при) бүтүргөн жаш румындын жаркыраган жана ар тараптуу таланттуулугун анын мугалимдери дайыма белгилешкен. Мейсон он төрт жаштагы Джордждун атасына: «Уулуңуз сизге, биздин искусствого жана өз мекенине чоң даңк алып келет» деп жазган. «Эмгекчил, ойчул. Өзгөчө таланттуу, - деди Форе.

Энеску концерттик скрипкачы катары чыгармачылык жолун 9 жашында, биринчи жолу өз мекенинде кайрымдуулук концертинде аткарганда баштаган; ошол эле учурда, биринчи жооп пайда болду: гезит макаласы "Румын Моцарт". Энескунун композитор катары дебюту Парижде болгон: 1898-жылы атактуу Э.Колонна өзүнүн биринчи опусу «Румын поэмасын» башкарган. Жаркын, жаштык романтикалуу поэма авторго татаал аудиторияда чоң ийгиликти да, басма сөздө да, эң негизгиси, талаптуу кесиптештеринин арасында таанылууну да алып келди.

Андан көп узабай, жаш автор Бухаресттин Атенеумунда өзүнүн жетекчилиги астында «Поэмасын» тартуулайт, ал андан кийин анын көптөгөн жеңиштерине күбө болот. Бул анын дирижёр катары дебюту, ошондой эле жердештеринин композитор Энеску менен алгачкы таанышуусу болгон.

Концерттик музыканттын жашоосу Энескуну өз өлкөсүнүн сыртында көп жана узак убакытка болууга мажбурлаганы менен, ал Румыниянын музыкалык маданияты үчүн таң калыштуу көп иштерди жасаган. Энеску көптөгөн улуттук маанилүү иштердин демилгечилеринин жана уюштуруучуларынын арасында болгон, мисалы, Бухарестте туруктуу опера театрынын ачылышы, Румыниянын композиторлор коомунун негизи (1920) – анын биринчи президенти болгон; Энеску Яссыда симфониялык оркестрди түзүп, анын негизинде филармония ошондо пайда болгон.

Улуттук композиторлордун мектебинин гүлдөп-өсүшүнө анын өзгөчө кызуу камкордугу болгон. 1913-46-жылдары. ал жаш композиторлорду сыйлоо учун езунун концерттик гонорарынан акчаны дайыма кармап турчу, республикада бул сыйлыктын лауреаты болбой турган таланттуу композитор болгон эмес. Энеску музыканттарга материалдык, моралдык жана чыгармачылык жактан колдоо көрсөткөн. Эки согуштун жылдарында: «Мекеним кыйналып жатса, мен аны менен кошо кете албайм» деп сыртка чыккан эмес. Музыкант өзүнүн өнөрү менен бейтапканаларда жана жетим балдарга жардам берүү фондунда ойноп, кыйналган элди сооротуп, жардамга муктаж артисттерге жардам берген.

Энескунун ишмердүүлүгүнүн эң асыл жагы — музыкалык агартуу. Дүйнөдөгү эң ири концерттик залдардын ысымдары менен ат салышкан даңазалуу аткаруучу Румыниянын бардык жерлерин бир нече жолу концерттер менен кыдырып, шаарларда жана поселоктордо чыгып, көп учурда андан ажырап калган адамдарга жогорку искусствону тартуулады. Бухарестте Энеску ири концерттик циклдар менен чыгып, Румынияда биринчи жолу көптөгөн классикалык жана заманбап чыгармаларды (Бетховендин тогузунчу симфониясын, Д. Шостаковичтин жетинчи симфониясын, А. Хачатуряндын скрипка концертин) аткарды.

Энеску гуманист сүрөтчү болгон, анын көз караштары демократиялуу болгон. Ал тиранияны жана согуштарды айыптады, ырааттуу антифашисттик позицияда турду. Ал өз өнөрүн Румыниядагы монархисттик диктатуранын кызматына койгон эмес, нацисттик доордо Германияга жана Италияга гастролго чыгуудан баш тарткан. 1944-жылы Энеску румындык-советтик достук коомунун уюштуруучуларынын бири жана вице-президенти болуп калды. 1946-жылы Москвага гастролго келип, скрипкачы, пианист, дирижер, композитор катары беш концертке катышып, жеңишке жеткен элге таазим эткен.

Аткаруучу Энескунун атагы бүткүл дүйнөгө тараган болсо, анда анын көзү тирүүсүндө анын композиторунун чыгармачылыгы туура түшүнүгүн таба алган эмес. Анын музыкасы профессионалдар тарабынан жогору бааланганына карабастан, жалпы коомчулукка салыштырмалуу сейрек угулган. Музыкант каза болгондон кийин гана анын классик жана улуттук композиторлор мектебинин жетекчиси катары зор мааниси бааланган. Энескунун чыгармачылыгында негизги орунду 2 жетектөөчү сап ээлейт: мекен темасы жана “адам менен таштын” философиялык антитезасы. Жаратылыштын сүрөттөрү, айыл турмушу, стихиялуу бийлер менен майрамдык көңүл ачуу, элдин тагдыры жөнүндө ой жүгүртүү – мунун баары композитордун чыгармаларында сүйүү жана чеберчилик менен чагылдырылган: «Румын поэмасы» (1897). 2 румыниялык рапсодия (1901); Скрипка жана фортепиано үчүн экинчи (1899) жана Үчүнчү (1926) сонаталары (Үчүнчүсү, музыканттын эң атактуу чыгармаларынын бири, «румыниялык элдик каарманда» субтитрлери бар), оркестр үчүн «Сюита» (1938), сюита. скрипка жана пианино «Балалыктын таасирлери» (1940) ж.б.

Сырткы да, анын табиятында да катылган жаман күчтөр менен болгон конфликти композиторду өзгөчө орто жана андан кийинки жылдарында тынчсыздандырат. Экинчи (1914) жана Үчүнчү (1918) симфониялары, квартеттери (Экинчи фортепиано – 1944, Экинчи кыл – 1951), хор менен “Деңиз чакырыгы” симфониялык поэмасы (1951), Энескунун ак куу ыры – Камералык симфония (1954) аткарылган. бул темага. Бул тема Эдип операсында эң терең жана көп кырдуу. Композитор музыкалык трагедияны (Софоклдун мифтеринин жана трагедияларынын негизинде) «өзүнүн өмүрүнүн чыгармасы» деп эсептеген, ал аны бир нече ондогон жылдар бою жазган (партиясы 1931-жылы аяктаган, бирок опера 1923-жылы клавирде жазылган. ). Бул жерде адамдын кара күчкө элдешкис каршылык көрсөтүү идеясы, анын тагдырды жеңүү идеясы ырасталган. Эдип эр жүрөк жана тектүү баатыр, тиран-жүрөшчү катары көрүнөт. Биринчи жолу 1936-жылы Парижде коюлган опера чоң ийгиликке жетишкен; бирок жазуучунун мекенинде ал биринчи жолу 1958-жылы гана коюлган. Эдип эң мыкты румын операсы катары таанылып, XNUMX кылымдагы европалык опера классикасына кирген.

“Адам жана тагдыр” антитезасынын ишке ашуусуна көбүнчө румындык реалдуулуктагы конкреттүү окуялар түрткү болгон. Ошентип, «Хор менен» залкар үчүнчү симфония (1918) Биринчи дүйнөлүк согуштагы элдин трагедиясынын түздөн-түз таасири астында жазылган; анда басып алуу, каршылык көрсөтүү сүрөттөрү чагылдырылган жана анын финалы дүйнөгө ода сыяктуу угулат.

Энескунун стилинин өзгөчөлүгү — элдик-улуттук принциптин өзүнө жакын романтизм салттары менен синтези (Р. Вагнердин, И. Брамстын, С. Франктын таасири өзгөчө күчтүү болгон) жана француз импрессионизминин жетишкендиктери менен, ал Франциядагы өмүрүнүн узак жылдарында тууган болуп калган (ал бул өлкөнү экинчи үй деп атаган). Ал үчүн эң оболу румын фольклору Энеску терең жана ар тараптуу билген, жогору баалаган жана сүйгөн улуттук инсандын образы болгон, муну бүткүл профессионалдык чыгармачылыктын негизи деп эсептеп: «Биздин фольклор жөн эле кооз эмес. Ал — элдик акылмандыктын кампасы».

Энескунун стилинин бардык негиздери элдик музыкалык ой жүгүртүүгө – обонго, метро-ритмикалык түзүлүштөргө, модалдык кампанын өзгөчөлүктөрүнө, калыптандырууга негизделген.

«Анын эц сонун чыгармачылыгынын бардык тамыры элдик музыкадан жатат» — Д Шостаковичтин бул создору румыниялык корунуктуу музыканттын искусствосунун мацызын туюнтуп турат.

R. Leites

“Ал скрипкачы” же “ал пианист” деп айтууга мүмкүн болбогон инсандар бар, алардын өнөрү дүйнөгө болгон мамилесин, оюн, тажрыйбасын билдирген аспаптын “үстүнө” көтөрүлөт дегендей. ; жалпысынан бир музыкалык кесиптин алкагында тар адамдар бар. Алардын арасында румыниялык улуу скрипкачы, композитор, дирижер жана пианист Джордж Энеску да болгон. Скрипка анын музыкадагы негизги кесибинин бири болгон, бирок ал фортепиано, композиция жана дирижерлукка көбүрөөк кызыккан. Ал эми скрипкачы Энескунун пианист, композитор, дирижер Энескуга көлөкө түшүрүшү бул көп кырдуу таланттуу музыкантка болгон эң чоң адилетсиздик болсо керек. Артур Рубинштейн: «Ал ушунчалык мыкты пианист болгондуктан, мен ага көз артканмын», - деп мойнуна алат. Дирижер катары Энеску дүйнөнүн бардык борборлорунда концерт койгон жана азыркы замандын эң улуу чеберлеринин катарына кошулууга тийиш.

Дирижёр менен пианист Энескуга дагы эле татыктуу болгон болсо, анда анын чыгармачылыгы өтө жупуну бааланган жана бул анын трагедиясы болгон, өмүр бою кайгы менен нааразычылыктын мөөрүн калтырган.

Энеску — Румыниянын музыкалык маданиятынын сыймыгы, езунун буткул искусствосу менен езунун туулуп-ескен елкесу менен жандуу байланышта болгон артист; ошону менен бирге анын ишмердигинин масштабы жана дуйнелук музыкага кошкон салымы жагынан анын мааниси улуттук чектерден алда канча ашып кетет.

Скрипкачы катары Энеску кайталангыс болгон. Анын оюнунда Европанын эң мыкты скрипка мектептеринин бири – француз мектебинин ыкмалары бала кезинен бери сиңип калган румыниялык элдик “лаутар” аткаруусунун ыкмалары менен айкалышкан. Бул синтездин натыйжасында Энеску башка бардык скрипкачылардан өзгөчөлөнүп турган уникалдуу, оригиналдуу стиль жаралган. Энеску скрипка акыны, фантазиясы жана фантазиясы эң бай сүрөтчү болгон. Ал ойнобостон, сахнада поэтикалык импровизациянын бир түрүн жараткан. Бир дагы спектакль экинчисине окшош болгон жок, толук техникалык эркиндик ага оюндун жүрүшүндө техникалык ыкмаларды да өзгөртүүгө мүмкүндүк берди. Анын оюну толкуган кеп сыяктуу эле эмоционалдык тондорго бай. Өзүнүн стили тууралуу Ойстрах мындай деп жазган: «Скрипач Энескунун бир маанилүү өзгөчөлүгү бар болчу – бул жаанын артикуляциясынын өзгөчө экспрессивдүүлүгү, аны колдонуу оңой эмес. Кептин декламациялык экспрессивдүүлүгү ар бир нотага, ноталардын ар бир тобуна мүнөздүү болгон (бул Энескунун окуучусу Менухиндин ойногонуна да мүнөздүү).

Энеску бардык нерседе, атүгүл ал үчүн инновациялык болгон скрипка технологиясында да жаратуучу болгон. Ал эми Ойстрах жаанын экспрессивдүү артикуляциясын Энескунун сокку техникасынын жаңы стили катары айтса, Джордж Манолиу анын манжаларынын принциптери да жаңычыл болгонун белгилейт. «Энеску,— деп жазат Манолиу,— позициялык манжаларды жок кылат жана кеңейтүү ыкмаларын кеңири колдонуу менен, ошону менен ашыкча сыргоого жол бербейт». Ар бир фраза өзүнүн динамикалык чыңалуусун сактап калганына карабастан, Энеску мелодиялык линиянын өзгөчө рельефине жетишти.

Музыканы дээрлик оозеки тилге айландыргандыктан, ал жаа таратуунун өз ыкмасын иштеп чыккан: Манолиунун айтымында, Энеску же кеңири легатону кичинелерге бөлгөн, же жалпы нюансты сактап, алардагы жеке ноталарды бөлүп чыгарган. "Зыянсыз көрүнгөн бул жөнөкөй тандоо жаага жаңы дем берди, сөз айкашы көтөрүлүп, айкын жашоо алды." Энеску өзү жана анын студенти Менухин аркылуу иштелип чыккан нерселердин көбү XNUMX кылымдын дүйнөлүк скрипка практикасына кирди.

Энеску 19-жылы 1881-августта Молдованын Ливен-Вырнав кыштагында туулган. Азыр бул айыл Джордж Энеску деп аталат.

Болочок скрипачынын атасы Костаке Энеску мугалим, андан кийин жер ээсинин мүлкүн башкарган. Анын үй-бүлөсүндө көптөгөн дин кызматчылар болгон жана ал өзү семинарияда окуган. Апасы Мария Энеску, нее Космович да дин кызматкерлеринен келген. Ата-энеси динчил болгон. Апасы өзгөчө боорукер аял болгон жана уулун чексиз сыйынуу атмосферасы менен курчап алган. Бала патриархалдык үйдүн күнөскана шартында чоңойгон.

Румынияда скрипка элдин сүйүктүү аспабы болуп саналат. Анын атасы, бирок, өтө жөнөкөй масштабда ээлик кылган, анын бош убактысында кызматтык милдеттерин ойноп. Кичинекей Жорж атасын укканды жакшы көрчү, бирок 3 жашында уккан цыган оркестри анын фантазиясына өзгөчө таң калган. Баланын музыкалуулугу ата-энесин Яссыга, Вьюстандын студенти Кауделлага алып барууга аргасыз кылган. Энеску бул сапарды күлкүлүү сөздөр менен сүрөттөйт.

«Демек, балам, сен мен үчүн бир нерсе ойноткуңуз келеби?

"Адегенде өзүң ойно, мен сенин ойной аласыңбы, көрө алам!"

Атам Кауделладан кечирим суроого шашылды. Скрипачтын ачуусу ачык эле көрүнүп турду.

– Кандай тарбиясыз бала! Аттиң, мен туруштук бердим.

– Аа жакшыбы? Анда бул жерден кетели, ата!

Балага нота жазуусунун негиздерин коңшу жашаган инженер үйрөткөн жана үйдө пианино пайда болгондо Жорж чыгармаларды жаза баштаган. Ал бир эле учурда скрипка менен пианинодо ойногонду жакшы көрчү жана 7 жашында аны кайрадан Кауделлага алып келишкенде, ал ата-энесине Венага барууну кеңеш кылган. Баланын өзгөчө жөндөмдүүлүгү өтө эле ачык көрүнүп турду.

Жорж 1889-жылы апасы менен Венага келген. Ал кезде мюзиклдик Вена "экинчи Париж" деп эсептелген. Көрүнүктүү скрипкачы Йозеф Хельмесбергер (улуу) консерваториянын башында турган, Брамс али тирүү болчу, ага Энескунун эскерүүсүндө абдан жылуу саптар арналган; Операны Ганс Рихтер башкарган. Энеску консерваториянын даярдоо тобуна скрипка классына кабыл алынган. Йозеф Хельмесбергер (кенже) аны кабыл алды. Ал операнын үчүнчү дирижёру болгон жана атактуу Хельмесбергер квартетин жетектеп, атасы Йозеф Хельмесбергерди (улуу) алмаштырган. Энеску 6 жыл Гельмесбергердин классында окуп, анын кеңеши боюнча 1894-жылы Парижге көчүп кеткен. Вена ага кеңири билим берүүнүн башталышын берген. Бул жерде ал тилдерди үйрөнгөн, музыканын тарыхын жана скрипкадан кем эмес композицияны жакшы көргөн.

Музыкалык турмуштун ар түрдүү окуялары менен кайнаган ызы-чуу Париж жаш музыкантты таң калтырды. Массене, Сен-Санс, д'Энди, Фор, Дебюсси, Равел, Пол Дукас, Роджер-Дюк – Франциянын борбору жаркыраган ысымдар. Энеску Массенет менен тааныштырылды, ал өзүнүн композитордук эксперименттерине абдан боорукер болгон. Француз композитору Энескуга чоң таасирин тийгизген. «Масенеттин лирикалык таланты менен байланышта анын лирикасы да суюлуп кеткен». Композицияда аны мыкты мугалим Гедалге жетектеген, бирок ошол эле учурда Массенеттин классына катышкан, ал эми Массенет пенсияга чыккандан кийин Габриэль Форе. Ал Флорент Шмитт, Чарльз Кекелин сыяктуу кийинки белгилүү композиторлордон билим алган, Роджер Дукас, Морис Равел менен жолугушкан.

Энескунун консерваторияга чыгышы көз жаздымда калган жок. Кортоттун айтымында, биринчи жолугушууда эле Энеску скрипкада Брамстын концертин жана фортепианодо Бетховендин Аврорасын бирдей сонун аткаруу менен бардыгын таң калтырган. Анын музыкалык аткаруусунун өзгөчө ар тараптуулугу дароо байкалды.

Энеску Марсиктин классындагы скрипка сабагы жөнүндө аз сүйлөп, алар анын эсинде азыраак сакталып калганын моюнга алды: «Ал мага скрипкада жакшы ойногонду үйрөттү, кээ бир пьесаларды ойноо стилин үйрөнүүгө жардам берди, бирок мен анчалык көп убакыт өткөрө алган жокмун. биринчи байгени жецип алганга чейин». Бул сыйлык Энескуга 1899-жылы берилген.

Париж композитор Энеску «белгиледи». 1898-жылы атактуу француз дирижеру Эдуард Колонна өзүнүн программаларынын бирине өзүнүн «Румын поэмасын» киргизген. Энеску болгону 17 жашта эле! Аны Колонна менен румыниялык таланттуу пианист Елена Бабеску тааныштырып, жаш скрипачынын Парижде таанылышына жардам берген.

«Румынский поэмасын» аткаруу зор ийгиликке ээ болду. Ийгилик Энескуга дем берип, чыгармачылыкка сүңгүп кирип, ар кандай жанрларда көптөгөн пьесаларды (ырлар, фортепиано жана скрипка үчүн сонаталар, кылдуу октет ж. б.) жараткан. Аттиң! «Румын поэмасын» жогору баалап, андан кийинки чыгармаларды париждик сынчылар зор сабырдуулук менен тосуп алышкан.

1901-1902-жылдары ал эки "Румын рапсодиясын" жазган - анын чыгармачылык мурасынын эң популярдуу чыгармалары. Жаш композиторго ошол кездеги модалуу, кээде башкача, карама-каршы келген көптөгөн тенденциялар таасир эткен. Венадан Вагнерди сүйүүнү жана Брамсты сыйлоону алып келди; Парижде аны Массенеттин лирикасы өзүнө тартып алган, бул анын табигый ыктарына туура келген; ал Дебюссинин кылдат чеберчилигине, Равелдин түркүн түстүү палитрасына кайдыгер калган жок: «Ошентип, менин 1903-жылы түзүлгөн экинчи фортепиано сюитамда түсү боюнча Дебюссини эске салган эски француз стилинде жазылган Паван менен Буррет бар. Бул эки бөлүктүн алдында турган Токкатага келсек, анын экинчи темасы Купериндин мүрзөсүндөгү Токкатанын ритмикалык мотивин чагылдырат.

"Эстеликтерде" Энеску өзүн дайыма скрипкачы эмес, композитор катары сезгенин моюнга алат. "Скрипка сонун аспап, мен макулмун, бирок ал мени толук канааттандыра алган жок" деп жазат. Фортепиано менен композитордун чыгармачылыгы аны скрипкага караганда көбүрөөк тарткан. Анын скрипкачы болушу өз каалоосу менен болгон жок – бул жагдай, “атасынын иши жана эрки”. Энеску ошондой эле скрипка адабиятынын жакырчылыгын көрсөтөт, мында Бах, Бетховен, Моцарт, Шуман, Франк, Фордун шедеврлери менен катар Роде, Виотти жана Кройцердин «тажатма» музыкасы да бар: «сен музыканы сүйө албайсың жана ошол эле учурда бул музыка».

1899-жылы биринчи сыйлыкты алуу менен Энеску Париждеги эң мыкты скрипкачылардын катарына кирет. Румыниялык артисттер 24-мартта концерт уюштуруп жатышат, анын коллекциясы жаш сүрөтчү үчүн скрипка сатып алууга багытталган. Натыйжада, Энеску укмуштуудай Страдивари аспабына ээ болот.

90-жылдары, Alfred Cortot жана Жак Тибо менен достук пайда болот. Экөө менен бирге жаш румыниялыктар көбүнчө концерттерге катышат. Жаңы XX кылымды ачкан кийинки 10 жылдын ичинде Энеску Париждин таанылган корифейси болуп калды. Колонна ага концертин арнайт (1901); Энеску Сен-Саенс жана Касальс менен концерт берет жана француз музыканттар коомунун мүчөсү болуп шайланат; 1902-жылы Альфред Каселла (фортепиано) жана Луи Фурнье (виолончель) менен трио, 1904-жылы Фриц Шнайдер, Анри Касадесус жана Луи Фурнье менен квартет түзгөн. Ал бир нече жолу Париж консерваториясынын калыстар тобуна чакырылат, ал интенсивдүү концерттик иш алып барат. Бул мезгилдин бардык көркөм окуяларын кыскача биографиялык очерк менен санап чыгуу мүмкүн эмес. Жаңы ачылган Моцарттын жетинчи концертинин 1-жылдын 1907-декабрында биринчи аткарылышын гана белгилей кетели.

1907-жылы концерттери менен Шотландияга, 1909-жылы Россияга барган. Россияга гастролуна аз калганда апасы каза болуп, анын өлүмүн ал катуу кабыл алды.

Россияда скрипкачы жана дирижёр катары А.Силотинин концерттерине катышат. Ал орус коомчулугун Моцарттын жетинчи концерти менен тааныштырат, Бранденбургдун 4-концертин Дж.-С. Бах. «Жаш скрипкачы (Марсиктин шакирти), — деп жооп кайтарган орус басма сезу, — өзүн таланттуу, олуттуу жана толук сүрөтчү катары көрсөттү, ал укмуштуудай виртуоздуктун сырткы азгырыгында токтоп калбастан, искусствонун жан дүйнөсүн издеген, түшүнгөн. ал. Анын аспабынын сүйкүмдүү, мээримдүү, үндөр үнү Моцарттын концертинин музыкасынын мүнөзүнө эң сонун ылайык келген.

Энеску согушка чейинки кийинки жылдарын Европаны кыдырып өткөрөт, бирок көбүнчө Парижде же Румынияда жашайт. Париж анын экинчи үйү бойдон калууда. Бул жерде ал досторунун курчоосунда. Француз музыканттарынын ичинен ал өзгөчө Тибо, Корто, Касальс, Исайеге жакын. Анын боорукер ачык мүнөзү жана чыныгы универсалдуу музыкалуулугу ага жүрөктөрдү тартат.

Атүгүл анын боорукердиги, жоопкерлиги жөнүндө анекдоттор бар. Парижде ортоңку скрипкачы Энескүнү концертте коштоп жүрүүгө көндүрүп, көрүүчүлөрдүн көңүлүн бурган. Энеску баш тарта алган жок жана Кортоттон ал үчүн жазууларды которуп берүүнү суранды. Эртеси Париждик гезиттердин бири нукура француздук акылмандык менен мындай деп жазган: «Кечээ кызык концерт болду. Скрипка ойнош керек болчу, эмнегедир пианинодо ойногон; Пианинодо ойношу керек болгон ноталарды бурат, ал эми ноталарды бурушу керек болгон скрипкада ойноду ... "

Энескунун Родинага болгон суйуусу укмуш. 1913-жылы ал өз каражатын өзүнүн атындагы Улуттук сыйлыкты уюштурууга берген.

Биринчи дүйнөлүк согуш маалында ал Францияда, АКШда концерттерин улантып, көпкө чейин Румынияда жашап, ал жерде жарадар болгондор менен качкындардын пайдасына кайрымдуулук концерттерине активдүү катышкан. 1914-жылы Румынияда согушта курман болгондордун пайдасына Бетховендин тогузунчу симфониясын башкарган. Согуш анын гуманисттик дүйнө таанымына коркунучтуудай сезилет, ал аны цивилизацияга чакырык катары, маданияттын пайдубалын талкалоо катары кабыл алат. Дуйнелук маданияттын улуу жетишкендиктерин демонстрациялагандай, ал 1915-жылы Бухарестте 16/16 сезондо тарыхый концерттердин циклин берет. 1917-жылы ал Россияга концерттерге кайтып келет, анын коллекциясы Кызыл Крест фондуна түшөт. Анын бардык ишмердигинде жалындуу патриоттук маанай чагылдырылган. 1918-жылы Яссыда симфониялык оркестрди түзгөн.

Биринчи дүйнөлүк согуш жана андан кийинки инфляция Энескуну кыйратты. 20-30-жылдары дүйнөнү кыдырып, оокат кылат. «Скрипачынын толук жетилүүсүнө жеткен өнөрү эски жана жаңы дүйнөнүн угармандарын өзүнүн руханий байлыгы менен өзүнө тартып турат, анын артында кынтыксыз техника, терең ой жүгүртүү жана жогорку музыкалык маданият жатат. Азыркы замандын улуу музыканттары Энескуга суктанышат жана аны менен бирге концерт коюуга кубанычта». Джордж Балан скрипачынын эң көрүнүктүү спектаклдерин тизмектеди: 30-жылдын 1927-майы – автор менен Равелдин Сонатасын аткаруу; 4-июнь, 1933-жыл – Карл Флеш жана Жак Тибо менен Вивальдинин үч скрипка үчүн концерти; Альфред Кортот менен ансамблде аткаруу – Ж.-С. Бах скрипка жана клавира үчүн 1936-жылы июнда Страсбургда Бахка арналган майрамдарда; 1937-жылы декабрда Бухарестте эки Брамстын концертинде Пабло Касальс менен биргелешкен аткаруу.

30-жылдары Энеску дирижер катары да жогору бааланган. Дал ал 1937-жылы Нью-Йорк симфониялык оркестринин дирижеру болуп А.Тосканини алмаштырган.

Энеску музыкант-акын гана болгон эмес. Ал дагы терең ойчул болгон. Анын искусствосун терең түшүнгөндүктөн, аны Париж консерваториясында жана Нью-Йорктогу Гарвард университетинде классикалык жана заманбап чыгармаларды чечмелөө боюнча лекцияга чакырышат. «Энескунун түшүндүрмөлөрү жөн эле техникалык түшүндүрмөлөр болгон эмес, — деп жазат Дани Бруншвиг, — бирок улуу музыкалык түшүнүктөрдү камтыды жана бизди улуу философиялык концепцияларды түшүнүүгө, сулуулуктун жаркын идеалына алып келди. Көбүнчө Энескунун бул жолу менен ээрчип баруу кыйынга турду, ал жөнүндө ал абдан сонун, улуу жана асыл сүйлөдү – анткени, биз көбүнчө скрипкачылар жана скрипкачылар гана болчубуз.

Кыдыр жашоо Энескуга оорчулук келтирет, бирок ал андан баш тарта албайт, анткени ал көп учурда чыгармаларын өз эсебинен жарнамалоого туура келет. Анын эң мыкты чыгармасы, өмүрүнүн 25 жылын аткарган «Эдип» операсы, эгер автор аны тартууга 50 франк жумшабаса, жарык көрө алмак эмес. Операнын идеясы 000-жылы белгилүү трагедиячы Муне Саллинин Эдип Рекстин ролун аткаруусунун таасири астында пайда болгон, бирок опера 1910-жылы 10-мартта Парижде коюлган.

Бирок бул эң монументалдуу чыгарма да композитор Энескунун атагын тастыктай алган жок, бирок көптөгөн музыка ишмерлери анын Эдипине адаттан тыш жогору баа беришкен. Ошентип, Хонеггер аны лирикалык музыканын эң улуу чыгармаларынын бири деп эсептеген.

Энеску 1938-жылы Румыниядагы досуна ачуу менен мындай деп жазган: «Мен көптөгөн чыгармалардын автору болгондугума жана өзүмдү биринчи кезекте композитормун деп эсептегениме карабастан, коомчулук менден виртуозду гана көрөт. Бирок бул мени капа кылбайт, анткени мен жашоону жакшы билем. Эгемендүүлүгүмдү камсыздай турган керектүү каражатты чогултуу үчүн белиме сумка көтөрүп, өжөрлүк менен шаардан шаарга басып жүрөм.

Сүрөтчүнүн жеке жашоосу да кайгылуу болгон. Анын принцесса Мария Контакузиного болгон сүйүүсү Жорж Баландын китебинде поэтикалык түрдө сүрөттөлгөн. Алар жаш кезинде бири-бирин сүйүп калышкан, бирок 1937-жылга чейин Мария анын жубайы болуудан баш тарткан. Алардын табияты өтө башкача болчу. Мария сонун билимдүү жана оригиналдуу коомдун аялы болгон. "Алар көп музыка ойноп, адабий жаңылыктарды окуган үйү Бухаресттин интеллигенциясынын сүйүктүү жолугушууларынын бири болгон". Эгемендүүлүккө болгон умтулуу, «гений адамдын жалындуу, баарын басуучу деспоттук сүйүүсү» анын эркиндигин чектейт деген коркуу, аны 15 жыл бою каршы никеге тургузду. Ал туура айтты – нике бакыт алып келген жок. Энескунун жупуну талаптары жана ынтызарлыктары менен анын саркеч, жаркыраган жашоого болгон ыктары кагылышкан. Мындан тышкары, алар Мариям катуу ооруп калган учурда бириккен. Энеску көп жылдар бою оорулуу аялына жан аябастан кам көргөн. Музыкада бир гана сооротуу бар эле, анда ал өзүн жапты.

Экинчи дүйнөлүк согуш аны ушинтип тапкан. Энеску ал кезде Румынияда болгон. Бардык эзуучу жылдардын ичинде, ал созулса да, ал курчап тургандан езун-езу обочолонуу позициясын бекем сактап, езунун мааниси боюнча терен душмандык, фашисттик чындык. Тибо менен Касальстин досу, француз маданиятынын духовный окуучусу, ал немец улутчулдугуна элдешкис жат болгон, анын жогорку гуманизми фашизмдин жапайы идеологиясына чечкиндуу каршы чыккан. Ал эч жерде нацисттик режимге кастыгын ачык көрсөткөн эмес, бирок ал эч качан Германияга концерт менен барууга макул болгон эмес жана анын унчукпай койгону «бартактын жалындуу нааразычылыгынан кем эмес чечендикте болгон. Будапештте көчө, ал эми бул шаарда Гитлердин жана Муссолининин ысымын алып жүргөн көчөлөр жана аянттар бар.

Согуш башталганда Энеску Квартет уюштуруп, ага К.Бобеску, А.Риадулеску, Т.Лупу да катышып, 1942-жылы бул ансамбль менен Бетховендин квартеттеринин бүткүл циклин аткарган. «Согуш мезгилинде ал элдердин бир туугандыгын ырдаган композитордун чыгармачылыгынын маанилүүлүгүн тайсалдабай баса белгилеген».

Анын моралдык жалгыздыгы Румынияны фашисттик диктатурадан бошотуу менен аяктаган. Ал Советтер Союзуна езунун жалындуу тилектештигин ачык керсетет. 15-жылдын 1944-октябрында Советтик Армиянын жоокерлеринин урматына концерт, декабрда Атенеумда Бетховендин тогуз симфониясын алып барат. 1945-жылы Энеску советтик музыканттар — гастролдо Румынияга келген «Вильхом» квартети Давид Ойстрах менен достук мамилелерди тузген. Мына ушул эц сонун ансамбль менен Энеску фортепианолордун квартетин до минор, Шуман квинтетин жана Чауссон секстетин аткарды. Уильям квартети менен ал үйдө музыка ойногон. Симкин квартеттин биринчи скрипкачысы М.: «Бул жагымдуу учурлар болду, — дейт. "Биз Маэстро фортепиано квартети жана Брамс квинтети менен ойнодук." Энеску концерттерди алып барды, анда Оборин менен Ойстрах Чайковскийдин скрипка жана фортепианолук концерттерин аткарышты. 1945-жылы атактуу музыкантка Румынияга келген бардык советтик аткаруучулар – Даниил Шафран, Юрий Брюшков, Марина Козолупова келишти. Симфонияларды, советтик композиторлордун концерттерин үйрөнүү менен Энеску өзү үчүн жаңы дүйнө ачат.

1-жылы 1945-апрелде Бухарестте Шостаковичтин жетинчи симфониясына дирижёрлук кылган. 1946-жылы Москвага барып, скрипкачы, дирижер жана пианист катары өнөрүн тартуулаган. Бетховендин Бешинчи симфониясына, Чайковскийдин Төртүнчүсүнө дирижёрлук кылган; Дэвид Ойстрах менен Бахтын эки скрипка үчүн концертин ойногон, ошондой эле аны менен Григдин Со минордогу сонатасында фортепианодо ойногон. «Ынталуу угармандар аларды көпкө чейин сахнадан түшүрүшкөн жок. Анан Энеску Ойстрахтан: "Энкор үчүн эмне ойнойбуз?" — Моцарттын сонатасынан бөлүк, — деп жооп берди Ойстрах. "Эч ким, эч кандай репетициясыз, өмүрүбүздө биринчи жолу чогуу аткардык деп ойлогон эмес!"

1946-жылы май айында согуштун айынан узакка созулган ажырашуудан кийин биринчи жолу Бухарестке келген өзүнүн сүйүктүү Йехуди Менухинге жолугат. Алар камералык жана симфониялык концерттердин циклинде чогуу аткарышат, ал эми Энеску согуштун оор мезгилинде жоголгон жаңы күчтөр менен толукталгансыйт.

Ар-намыс, Энескунун тегерегине жердештердин терен суктануусу. Бирок, 10-жылдын 1946-сентябрында, 65 жашында ал кайрадан Румыниядан чыгып, калган күчүн дүйнө жүзү боюнча чексиз кыдырууларга жумшайт. Эски маэстронун гастролу салтанаттуу. 1947-жылы Страсбургда өткөн Бах фестивалында ал Менухин менен кош Бах концертин аткарган, Нью-Йоркто, Лондондо, Парижде оркестрлерди башкарган. Бирок, 1950-жылдын жай айларында ал жүрөк оорусунун алгачкы белгилерин сезген. Ошондон бери анын аткаруусу азайып баратат. Ал интенсивдүү ыр жазат, бирок, мурдагыдай эле, анын чыгармалары киреше алып келбейт. Мекенине кайтып келүүнү сунуштаганда ал экиленет. Чет елкелердегу турмуш Румынияда болуп жаткан езгеруулерду туура тушунууге мумкундук берген жок. Бул Энеску оорудан улам төшөктө жатканга чейин уланган.

Катуу оорулуу сүрөтчү 1953-жылы ноябрда Румыниянын ошол кездеги өкмөтүнүн башчысы Петру Грозадан кайра кайтып келүүгө чакырган кат алган: «Сиздин жүрөгүңүз эң оболу эл сизди, сиз кызмат кылган румын элин күткөн жылуулукка муктаж. өмүр бою ушундай берилгендик менен, анын чыгармачылык талантынын даңкын өз мекениңдин чегинен да алыс алып жүр. Эл сизди баалайт жана жакшы көрөт. Ал сен ага кайтып келесиң деп үмүттөнөт, ошондо ал сени өзүнүн улуу уулдарына тынчтык алып келе турган жалпы сүйүүнүн кубанычтуу нуру менен жарык кыла алат деп үмүттөнөт. Мындай апотеозго тең келген эч нерсе жок».

Аттиң! Энескунун тагдырына кайтып келүү жазылган эмес. 15-жылы 1954-июнда дененин сол жарымында шал оорусу башталган. Йехуди Менухин аны ушундай абалда тапкан. «Бул жолугушуунун эскерүүлөрү менден эч качан кетпейт. Акыркы жолу мен маэстрону 1954-жылдын аягында Париждеги Клиши көчөсүндөгү батиринде көргөм. Ал төшөктө алсыз, бирок абдан тынч жатты. Бир гана карап анын акылы өзүнө мүнөздүү күчү жана энергиясы менен жашай бергенин айтты. Мен анын ушунчалык сулуулукту жараткан күчтүү колдоруна карадым, эми алар алсыз болуп, титиреп кеттим...» Менухин менен коштошуп, жашоо менен коштошуп жатканда, Энеску ага Санта-Серафим скрипкасын тартуулап, баарын алып кетүүнү суранды. анын скрипкаларын сактоо үчүн.

Энеску 3-жылдын 4-майынан 1955-майына караган түнү каза болгон. «Энескунун «жаштык жаштын көрсөткүчү эмес, акыл-эстин абалы» деген ишенимин эске алсак, Энеску жаш каза болгон. Ал 74 жашында да өзүнүн бийик этикалык жана көркөм идеалдарына ишенимдүү бойдон калган, ошонун аркасында ал өзүнүн жаштык духун бүтүн бойдон сактап калган. Жылдар анын жүзүн бырыш бырыштырганы менен түбөлүктүү сулуулук издеген жан дүйнөсү мезгилдин кубатына багынган жок. Анын өлүмү табигый күндүн батышынын аягы эмес, текебер эмендин чагылган чагуусу катары болду. Джордж Энеску бизди ушинтип таштап кетти. Анын жердеги сөөктөрү Пер-Лашез көрүстөнүнө коюлган…”

Л. Раабен