Леопольд Ауэр |

Леопольд Ауэр

Ауэр "Музыканттардын арасында" китебинде өзүнүн жашоосу тууралуу көптөгөн кызыктуу нерселерди айтып берет. Ал азайып бараткан жылдары жазылган, ал документалдык тактыгы менен айырмаланбайт, бирок анын авторунун чыгармачылык өмүр баянын кароого мүмкүндүк берет. Ауэр XNUMX-кылымдын экинчи жарымында орус жана дүйнөлүк музыкалык маданияттын өнүгүүсүндөгү эң кызыктуу доордун күбөсү, активдүү катышуучусу жана кылдат байкоочусу; ал доордун көптөгөн прогрессивдүү идеяларынын өкүлү болгон жана анын осуяттарына өмүрүнүн акырына чейин ишенимдүү бойдон калган.

Ауэр 7-жылы 1845-июнда Венгриянын кичинекей Веспрем шаарында кол өнөрчү сүрөтчүнүн үй-бүлөсүндө туулган. Баланын окуусу 8 жашында, Будапешт консерваториясында, профессор Ридли Кондун классында башталган.

Ауэр апасы жөнүндө бир да сөз жазбайт. Ага бир нече түстүү саптарды Ауэрдин биринчи аялынын жакын досу, жазуучу Рейчел Хин-Голдовская арнаган. Анын күндөлүгүнөн Ауэрдин апасы көзгө көрүнбөгөн аял болгонун билебиз. Кийинчерээк күйөөсү каза болгондон кийин ал галантерея дүкөнүн иштетип, андан түшкөн кирешеге карапайым күн көрчү.

Ауэрдин балалыгы оңой болгон жок, үй-бүлө көп учурда каржылык кыйынчылыктарды башынан өткөргөн. Улуттук операдагы чоң кайрымдуулук концертинде Ридли Кон студентине дебют бергенде (Ауэр Мендельсондун концертин аткарган), меценаттар балага кызыгышат; алардын колдоосу менен жаш скрипкачы Вена консерваториясына белгилүү профессор Яков Донттун скрипкалык техникасы менен кирүү мүмкүнчүлүгүн алды. Консерваторияда Ауэр Жозеф Хельмесбергер жетектеген квартеттик класска да катышып, анын камералык стилинин бекем негиздерин үйрөнгөн.

Бирок, билим берүү үчүн каражат көп өтпөй куурап, 2 жыл окугандан кийин, 1858-жылы консерваторияны өкүнүч менен таштап кетет. Мындан ары ал үй-бүлөнүн негизги багуучусу болуп калгандыктан, өлкөнүн облустук шаарларында да концерт берүүгө туура келет. Атасы импрессарионун милдетин аткарып, алар «өзүбүздөй муктаж, азаптуу дасторконубузду, баш калкалоочу жайыбызды биз менен бөлүшүүгө даяр» пианист таап, кыдыруучу музыканттардын жашоосун уланта башташты.

"Биз дайыма жамгырдан жана кардан титиреп жаттык, мен чарчаган сапардан кийин бизди калкалап турган коңгуроо мунарасын жана шаардын чатырларын көргөндө жеңил дем алчумун".

Бул 2 жылга созулду. Мүмкүн Ауэр, эгерде Вьюкстан менен эсте каларлык жолугушуу болбогондо, кичинекей провинциялык скрипачынын абалынан эч качан чыкмак эмес. Бир жолу Штирия провинциясынын башкы шаары Грацка токтошуп, Вьетнам бул жакка келип, концерт берип жатканын билишет. Ауэр Вьет Тандын оюнуна суктанган жана атасы улуу скрипачынын уулун угушу үчүн миңдеген күч-аракетин жумшаган. Мейманканада аларды Вьетандын өзү абдан жылуу тосуп алды, бирок аялы абдан салкын кабыл алды.

Сөздү Ауэрдин өзүнө калтыралы: «Айым. Вьетанг фортепианодо отурду, анын бетинде тажаганын жашырылган жок. Мен табиятымдан толкунданып, толкунданганымдан титиреп, “Фантази Капризди” (Вьехтин чыгармасы – Л.Р.) ойной баштадым. Кантип ойногонум эсимде жок, бирок өнүкпөгөн техникам дайыма эле талапка жооп бере бербесе да, ар бир нотага бүт жан дүйнөмдү салгандай сезилет. Вьетнам өзүнүн достук жылмаюусу менен мени кубантты. Күтүлбөгөн жерден, мен, мойнума алам, мен өтө эле сезимтал ойногон кантабилдүү фразанын ортосуна жеткенде, Виетанг ханым ордунан ыргып туруп, бөлмөнү тез аралай баштады. Жерге чейин эңкейип, бир нерсесин жоготкон жана аны таппай калган адамдын алаксыган абасы менен бардык бурчтарды, эмеректердин астын, үстөлдүн астын, пианинонун астын карады. Анын таң калыштуу жоругу ушунчалык күтүүсүз жерден үзүлүп, мен оозумду ачып туруп калдым, мунун баары эмнени билдирет деп ойлоп. Өзү дагы таң калганы аз келгенсип, Вьюкстан аялынын кыймылын таң калуу менен ээрчип, эмеректин астынан мынчалык тынчсызданып эмне издеп жүргөнүн сурады. "Бул бөлмөдө мышыктар жашынып жаткандай," деди ал, ар бир бурчтан мияулап. Ал менин ашыкча сентименталдуу глиссандоумду кыйытты. Ошол күндөн тартып мен ар бир глиссандо менен вибратону жек көрүп калдым жана ушул учурга чейин Вьетнамга болгон сапарым титирейбестен эстей албайм».

Бирок, бул жолугушуу жаш музыкантты өзүнө көбүрөөк жоопкерчиликтүү мамиле кылууга мажбурлап, маанилүү болуп чыкты. Мындан ары билимин улантуу үчүн акча топтоп, Парижге барууну максат кылып койгон.

Алар Туштук Германиянын жана Голландия-нын шаарларында концерт берип, Парижге жай жакындашат. Атасы менен баласы 1861-жылы гана Франциянын борборуна келишкен. Бирок бул жерде Ауэр күтүлбөгөн жерден оюнан кайтып, жердештеринин кеңеши боюнча Париж консерваториясына кирүүнүн ордуна Ганноверге Йоахимге барат. Атактуу скрипачынын сабактары 1863-жылдан 1864-жылга чейин созулуп, кыска мөөнөттүү болгонуна карабастан, Ауэрдин кийинки жашоосуна жана чыгармачылыгына чечүүчү таасирин тийгизген.

Курсту аяктагандан кийин Ауэр 1864-жылы Лейпцигге барып, ал жерде Ф.Дэвиддин чакыруусу менен болот. Атактуу Gewandhaus залында ийгиликтүү дебют ага жаркын келечектерди ачат. Дюссельдорфто оркестрдин концертмейстери кызматына келишим түзүп, Австро-Пруссия согушу башталганга чейин (1866) ушул жерде иштейт. Бир нече убакыт бою Ауэр Гамбургга көчүп барып, ал жерде оркестрдин коштоочусу жана квартетинин функцияларын аткарган, күтүлбөгөн жерден дүйнөгө белгилүү бир тууган Мюллер квартетинде биринчи скрипачынын ордун алууга чакыруу алган. Алардын бири ооруп калып, концерттерин жоготуп албаш үчүн бир туугандар Ауэрге кайрылууга аргасыз болушкан. Ал Орусияга кеткенге чейин Мюллер квартетинде ойногон.

Ауэрди Санкт-Петербургга чакырууга дароо себеп болгон жагдай 1868-жылы май айында Лондондо А.Рубинштейн менен болгон жолугушуусу болгон, алар алгач Лондондогу MusicaI Union коому уюштурган бир катар камералык концерттерде ойношкон. Албетте, Рубинштейн жаш музыкантты дароо байкап калып, бир нече айдан кийин Санкт-Петербург консерваториясынын ошол кездеги директору Н.Заремба Ауэр менен скрипка боюнча профессор жана Орус музыкалык коомунун солисти кызматына 3 жылдык келишимге кол койгон. 1868-жылы сентябрда ал Петербургга кеткен.

Орусия Ауэрди аткаруучулук жана окутуучулук ишмердүүлүктүн перспективалары менен өзгөчө өзүнө тартты. Ал анын ысык жана энергиялуу табиятын өзүнө тартып, адегенде бул жерде болгону 3 жыл жашоону көздөгөн Ауэр келишимди кайра-кайра жаңыртып, орус музыкалык маданиятынын эң активдүү куруучуларынын бири болуп калды. Консерваторияда 1917-жылга чейин алдыңкы профессор, көркөм кеңештин туруктуу мүчөсү болгон; жеке скрипка жана ансамбль боюнча сабактарды берген; 1868-жылдан 1906-жылга чейин Европадагы эң мыктылардын бири деп эсептелген РМСтин Петербургдагы бөлүмүнүн Квартетине жетекчилик кылган; жыл сайын ондогон жеке концерттерди жана камералык кечелерди берди. Бирок эң негизгиси, ал Дж.Хейфец, М.Полякин, Е.Зимбалист, М.Эльман, А.Зайдель, Б.Сибор, Л.Цейтлин, М. Бэнг, К. Парлоу, М. жана И. Пиастро жана башка көптөгөн.

Ауэр Россияда орус музыкалык коомчулугун эки карама-каршы лагерге бөлгөн айыгышкан күрөш мезгилинде пайда болгон. Алардын бирин М.Балакирев башында турган Кудуреттүү ууч, экинчисин А.Рубинштейндин айланасына топтошкон консерваторлор көрсөткөн.

Эки багыт тең орус музыкалык маданиятын өнүктүрүүдө чоң оң роль ойногон. «Кучкисттер» менен «Консерваторлордун» ортосундагы талаш-тартыштар далай жолу баяндалган жана жалпыга белгилуу. Албетте, Ауэр «консервативдик» лагерге кошулду; ал А.Рубинштейн, К.Давыдов, П.Чайковский менен чоң достукта болгон. Ауэр Рубинштейнди гений деп атап, анын алдында таазим кылды; Давыдов менен аны жеке тилектештик гана эмес, РМС квартетиндеги көп жылдык биргелешкен ишмердүүлүгү да бириктирген.

Кучкисттер адегенде Ауэрге салкын мамиле кылышкан. Бородиндин жана Куидун макалаларында Ауэрдин суйлеген сездеру боюнча кеп сандаган сын пикирлер бар. Бородин аны муздактыкка, Cui – таза эмес интонацияга, чиркин триллге, түссүздүккө айыптайт. Бирок Кучкисттер төрттүк Ауэр жөнүндө мактап, аны бул аймакта жаңылбас авторитет деп эсептешкен.

Римский-Корсаков консерваторияга профессор болуп келгенде, анын Ауэрге болгон мамилеси жалпысынан анча деле өзгөргөн эмес, урматтуу, бирок туура эле суук бойдон калган. Өз кезегинде Ауэр кучкисттерге анча боор ооруган эмес жана өмүрүнүн акырында аларды «секта», «улутчулдардын тобу» деп атаган.

Ауэрди Чайковский менен улуу достук байланыштырып, скрипкачы композитордун ага арнаган скрипкалык концертин баалай албаганда, бир гана жолу солкулдап кеткен.

Орус музыкалык маданиятында Ауэрдин мынчалык бийик орунду ээлегени кокусунан эмес. Анын аткаруучулук ишмердүүлүгүнүн гүлдөп турган мезгилинде өзгөчө бааланган сапаттары бар, ошондуктан ал Венявский, Лауб сыяктуу көрүнүктүү аткаруучулардан чеберчилиги жана таланты жагынан төмөн болсо да, алар менен тең тайлаша алган. Ауэрдин замандаштары анын көркөм табитин жана классикалык музыканын кылдат сезимин жогору баалашкан. Ауэрдин оюнунда катуулугу жана жөнөкөйлүгү, аткарылган чыгармага көнүп, анын мазмунун мүнөзүнө, стилине ылайыктап бере билүү дайыма белгиленип келген. Ауэр Бахтын сонаталарын, скрипка концертин жана Бетховендин квартеттерин абдан мыкты котормочу деп эсептелген. Анын репертуарына Йоахимден алган тарбия да таасир эткен – мугалиминен ал Спохрдун, Виоттинин музыкасын сүйгөн.

Ал көп учурда өзүнүн замандашы, негизинен немис композиторлору Рафф, Молик, Брух, Голдмарктын чыгармаларын ойногон. Бирок, эгерде Бетховендин концертинин аткарылышы орус коомчулугунун эң позитивдүү реакциясына ээ болсо, анда Spohr, Goldmark, Bruch, Raffга тартуу негизинен терс реакцияларды жаратты.

Ауэрдин программаларында виртуоздук адабият өтө жупуну орунду ээлеген: Паганинин мурасынан ал жаш кезинде бир гана “Мото перпетюону” ойногон, андан кийин бир аз фантазияларды жана Эрнсттин концертин, Ауэр аткаруучу катары да, аны да абдан сыйлаган Вьетнамдын пьесаларын жана концерттерин ойногон. композитор катары.

Орус композиторлорунун чыгармалары пайда болуп, алар менен өзүнүн репертуарын байытууга умтулган; Рубинштейндин пьесаларын, концерттерин жана ансамблдерин каалоо менен ойношкон. П.Чайковский, C. Cui, кийинчерээк – Глазунов.

Алар Ауэрдин оюну жөнүндө Венявскийдин күчү жана энергиясы, Сарасатанын феноменалдык техникасы жок деп жазышкан, «бирок анын андан кем эмес баалуу сапаттары бар: бул укмуштуудай ырайым жана тондун тегеректиги, пропорция сезими жана өтө маңыздуу. музыкалык фразалар жана эң кылдат штрихтерди бүтүрүү. ; ошондуктан анын аткарылышы эн катуу талаптарга жооп берет.

900-жылдардын башында алар ал жөнүндө "Оор жана катаал сүрөтчү... жаркыраган жана ырайымдуулук жөндөмү менен шыктанган... Ауэр ушундай" деп жазышкан. Ал эми 70-80-жылдары Ауэрди кээде өтө катаал, салкындык менен чектешкен деп жемелеп жүрсө, кийинчерээк: «Жылдар өткөн сайын ал ого бетер жылуу жана поэтикалык ойноп, угуучуну уламдан-улам тереңирээк өзүнө тартып алгансыйт. анын сүйкүмдүү жаасы».

Ауэрдин камералык музыкага болгон сүйүүсү Ауэрдин бүткүл өмүрүндө кызыл жип сыяктуу өтөт. Россияда жашаган жылдары А.Рубинштейн менен көп жолу ойногон; 80-жылдары Петербургда бир канча убакыт жашаган белгилүү француз пианисти Л. 90-жылдары ал ошол эле циклди д'Альберт менен кайталаган. Ауэрдин Рауль Пуньно менен болгон соната кечелери көңүл бурду; Ауэрдин А.Есипова менен болгон туруктуу ансамбли көп жылдардан бери музыка сүйүүчүлөрүн кубандырып келет. RMS квартетиндеги иши жөнүндө Ауэр мындай деп жазган: «Мен дароо (Санкт-Петербургга келгенде. – Л.Р.) менден бир нече күн улуу атактуу виолончелист Карл Давыдов менен ынак мамиледе болуп калдым. Биринчи квартеттик репетициябызга байланыштуу ал мени үйүнө киргизип, сүйкүмдүү жубайы менен тааныштырды. Убакыттын өтүшү менен бул репетициялар тарыхый болуп калды, анткени фортепиано жана кыл үчүн ар бир жаңы камералык пьеса биздин квартет тарабынан дайыма аткарылып, аны биринчи жолу эл алдында аткарган. Экинчи скрипканы Орусиянын императордук опера оркестринин биринчи концертмейстери Жак Пикел, ал эми альт партиясын ошол эле оркестрдин биринчи альтчысы Вейкман ойноду. Бул ансамбль Чайковскийдин алгачкы квартеттеринин кол жазмасынан биринчи жолу ойногон. Аренский, Бородин, Куи жана Антон Рубинштейндин жаны чыгармалары. Ал күндөр жакшы болчу!”

Бирок, Ауэр толук так эмес, анткени орус квартеттеринин көбүн адегенде башка ансамблдин оюнчулары ойногон, бирок, чындыгында, Санкт-Петербургда орус композиторлорунун квартеттик чыгармаларынын көбүн адегенде ушул ансамбль аткарган.

Ауэрдин ишмердүүлүгүн сүрөттөп жатып, анын дирижёрлугун эске албай коюуга болбойт. Бир нече сезон бою РМСтин (1883, 1887-1892, 1894-1895) симфониялык чогулуштарынын башкы дирижёру болгон, РМСте симфониялык оркестрдин уюштурулушу анын ысымы менен байланыштуу. Көбүнчө жолугушууларды опера оркестри тейлечү. Тилекке каршы, А.Рубинштейн менен Ауэрдин энергиясынын аркасында гана жаралган РМС оркестри 2 жыл гана (1881-1883) иштеп, каражаттын тартыштыгынан улам таркап кеткен. Ауэр дирижер катары Германияда, Голландияда, Францияда жана башка ал аткарган өлкөлөрдө жакшы таанылып, жогору бааланган.

36 жыл (1872-1908) Ауэр Мариинский театрында балет спектаклдеринде оркестрдин солисти - коштоочу болуп иштеген. Анын тушунда Чайковский менен Глазуновдун балеттеринин премьералары болуп, алардын чыгармаларында скрипка сололорун биринчи котормочу болгон.

Бул Ауэрдин Россиядагы музыкалык ишмердигинин жалпы картинасы.

Ауэрдин жеке жашоосу тууралуу маалымат аз. Анын өмүр баянындагы кээ бир жандуу өзгөчөлүктөр ышкыбоз скрипкачы А.В.Унковскаянын эскерүүлөрү болуп саналат. Ал кыз кезинде Ауэр менен бирге окуган. «Бир жолу үйдө кичинекей жибектей сакалчан брюнетка пайда болду; Бул жаңы скрипка мугалими, профессор Ауэр эле. Чоң эне көзөмөлдөдү. Анын кара күрөң, чоң, жумшак жана акылдуу көздөрү байбичесин кунт коюп карап, анын сөзүн угуп, анын мүнөзүн талдап жаткандай туюлду; Муну сезген чоң энем уялып кетти окшойт, карыган жаактары кызарып, мен анын мүмкүн болушунча жарашыктуу жана акылдуу сүйлөгөнгө аракет кылып жатканын байкадым – алар французча сүйлөшүштү.

Ауэрде болгон чыныгы психологдун изденуусу ага педагогикада жардам берди.

Ауэр 23-жылы 1874-майда Азанчевский атындагы консерваториянын ошол кездеги директорунун тууганы, бай дворяндардын үй-бүлөсүнөн чыккан Надежда Евгеньевна Пеликанга үйлөнгөн. Надежда Евгеньевна Ауэрге жалындуу сүйүүсүнөн үйлөнгөн. Анын атасы Евгений Вентсеславович Пеликан, белгилүү окумуштуу, жашоо дарыгери, Сеченовдун досу, Боткин, Эйхвальд кеңири либералдык көз караштагы адам болгон. Бирок, өзүнүн «либерализмине» карабастан, ал кызынын «плебей» менен турмушка чыгышына абдан каршы болгон жана теги еврей болгон. «Алаксысы учун,— деп жазат Р.Хин-Голдовская,— ал кызын Москвага жиберди, бирок Москва жардам бербеди, Надежда Евгеньевна жакшы туулуп-ескен дворян аялдан м-ме Ауэрге айланды. Жаш жубайлар бал айына Венгрияга, «Полди» энесинин... галантерея дүкөнү бар кичинекей жерге барышты. Ауэр эне Леопольддун “орус принцессасына” үйлөнгөнүн баарына айткан. Ал уулун ушунчалык жакшы көргөндүктөн, ал императордун кызына үйлөнсө, ал да таң калбайт. Ал белле-суэге жакшы мамиле жасап, эс алууга барганда езуне эмес, дукенге таштап кеткен.

Чет өлкөдөн кайтып келген жаш Ауэрс эң сонун батирди ижарага алып, шейшемби күндөрү жергиликтүү музыкалык күчтөрдү, Санкт-Петербургдун коомдук ишмерлерин жана келген атактууларды чогулткан музыкалык кечелерди уюштура башташты.

Ауэрдин Надежда Евгеньевнага үйлөнүүсүнөн төрт кызы болгон: Зоя, Надежда, Наталья жана Мария. Ауэр үй-бүлө жай айларында жашаган Дуббелнден укмуштуудай вилла сатып алган. Анын үйү меймандостугу жана меймандостугу менен айырмаланып турган, жай мезгилинде бул жерге көптөгөн коноктор келген. Хин-Голдовская бир жайды (1894-жылы) ошол жерде өткөрүп, Ауэрге төмөнкү саптарды арнаган: «Ал өзү да эң сонун музыкант, укмуштуудай скрипкачы, европалык сахналарда жана коомдун бардык чөйрөлөрүндө абдан «жылмаланган» адам... Бирок … Сырткы «жылмалануунун» артында өзүнүн бардык кулк-мүнөзүндө дайыма «плебей» – элден чыккан – акылдуу, эпчил, амалкөй, орой жана боорукер сезилет. Эгерде сиз андан скрипканы алып салсаңыз, анда ал мыкты биржачы, комиссионер, бизнесмен, юрист, дарыгер, эмнеси болсо да боло алат. Анын май куюлгандай сулуу кара чоң көздөрү бар. Бул “сүйрөө” улуу нерселерди ойногондо гана жок болот... Бетховен, Бах. Анан аларда катуу оттун учкундары жаркырап турат... Үйдө, — деп улантты Хин-Голдовская, Ауэр — таттуу, боорукер, кунт коюп күйөө, боорукер, катаал болсо да ата, кыздар «тартипти» билет. ал абдан меймандос, жагымдуу, тамашакөй маектеш; абдан акылдуу, саясатка, адабиятка, искусствого кызыккан... Өзгөчө жөнөкөй, кичинекей поза эмес. Консерваториянын кайсы бир студенти андан да маанилүү, европалык атактуу адам.

Ауэрдин денелик жактан ыраазы болбогон колдору болгон жана эс алуу учурунда, жада калса жайында, күнүнө бир нече саат окууга аргасыз болгон. Ал өзгөчө эмгекчил болгон. Искусство тармагындагы эмгек анын жашоосунун негизин түзгөн. «Оку, иште» — анын окуучуларына дайыма айткан осуяты, кыздарына жазган каттарынын лейтмотиви. Ал өзү жөнүндө мындай деп жазган: "Мен иштеп жаткан машина сыяктуумун жана мени оорудан же өлүмдөн башка эч нерсе токтото албайт ..."

1883-жылга чейин Ауэр Россияда австриялык субъект катары жашап, андан кийин орус жарандыгына өткөн. 1896-жылы ага тукум кууган дворян, 1903-жылы мамлекеттик кеңешчи, 1906-жылы чыныгы мамлекеттик кеңешчи наамы берилген.

Өз доорунун көпчүлүк музыканттары сыяктуу эле, ал саясаттан алыс болгон жана орус реалдуулугунун терс жактары жөнүндө бир топ тынч болгон. Ал 1905-жылдагы революцияны да, 1917-жылдын февраль революциясын да, жада калса Улуу Октябрь революциясын да тушунген эмес жана кабыл алган эмес. Консерваторияны да басып алган 1905-жылдагы студенттик толкундоолор учурунда ал реакциячыл профессорлордун тарабында болгон, бирок, айтмакчы, саясий көз караштан эмес, толкундоолор... сабактарда чагылдырылган. Анын консерватизми негизи болгон эмес. Скрипка ага коомдогу бекем, бекем позицияны камсыз кылды, ал өмүр бою искусство менен алек болуп, коомдук түзүлүштүн жеткилеңсиздигин ойлобостон, анын баарына киришти. Баарынан да ал өзүнүн окуучуларына берилген, алар анын “көркөм чыгармалары” болчу. Студенттерине кам көрүү анын жан дүйнөсүнүн муктаждыгына айланып, албетте, Америкага студенттери менен келгени үчүн гана кыздарын, үй-бүлөсүн, консерваторияны бул жакта калтырып, Россияны таштап кеткен.

1915-1917-жылдары Ауэр жайкы каникулга Норвегияга барып, ал жерде окуучулардын курчоосунда ошол эле учурда эс алып, иштеген. 1917-жылы ал кыштоо учун да Норвегияда калууга туура келди. Бул жерден ал февраль революциясын тапты. Башында, революциялык окуялар жөнүндө кабар алгандан кийин, ал жөн гана Россияга кайтып келүү үчүн аларды күтүүнү каалады, бирок мындан ары муну кылуу керек эмес. 7-жылы 1918-февралда окуучулары менен Кристианиядагы кемеге отуруп, 10 күндөн кийин 73 жаштагы скрипкачы Нью-Йоркко келген. Анын көп сандаган Петербург окуучуларынын Америкада болушу Ауэрге жаңы студенттердин тез агымын камсыз кылды. Ал жумушка сүңгүп кирди, ал ар дайымкыдай аны бүтүндөй жутуп алды.

Ауэрдин өмүрүнүн америкалык мезгили көрүнүктүү скрипкачыга эң сонун педагогикалык натыйжаларды алып келген жок, бирок ал жемиштүү болгон, анткени дал ушул мезгилде Ауэр өзүнүн ишмердүүлүгүн жыйынтыктап, бир катар китептерди жазган: Музыканттардын арасында, Менин скрипкада ойноо мектебим. , Скрипка шедеврлери жана аларды чечмелөө», «Скрипканын прогрессивдүү мектеби», «Ансамблде ойноо курсу» 4 дептерге. Өмүрүнүн жетинчи жана сегизинчи ондугунун тогузунда бул кишинин канчалык көп иштерди жасаганына таң калууга болот!

Өмүрүнүн акыркы мезгилине тиешелүү жеке мүнөздөгү фактылардын ичинен анын пианист Ванда Богутка Штайн менен баш кошконун белгилей кетүү керек. Алардын романтикасы Орусияда башталган. Ванда Ауэр менен Америка Кошмо Штаттарына кеткен жана жарандык никени тааныбаган америкалык мыйзамдарга ылайык, алардын биримдиги 1924-жылы расмий түрдө түзүлгөн.

Өмүрүнүн акырына чейин Ауэр укмуштуудай сергектикти, натыйжалуулукту жана энергияны сактап калды. Анын өлүмү бардыгы үчүн күтүүсүз болду. Жыл сайын жайында ал Дрезденге жакын жайгашкан Лошвицке саякаттап турган. Бир күнү кечинде балконго жеңил кийимчен чыгып баратып, суук тийип калып, бир нече күндөн кийин пневмониядан каза болду. Бул 15-жылы 1930-июлда болгон.

Ауэрдин цинктелген табытка салынган сөөгү АКШга жеткирилген. Акыркы жолу акыркы сапарга узатуу жөрөлгөсү Нью-Йорктогу православдык собордо өттү. Эскерүү аземинен кийин Яша Хайфец «Шуберттин пр.Мариясын» аткарса, И.Гофман Бетховендин «Ай жарыгы сонатасынын» бир бөлүгүн аткарды. Ауэрдин сөөгү салынган табытты миңдеген адамдар коштоп жүрүштү, алардын арасында музыканттар да көп болгон.

Ауэрдин элеси анын шакирттеринин жүрөгүндө жашайт, алар XNUMX кылымдагы орус реалисттик искусствосунун улуу салттарын сактап келишет, алар өздөрүнүн көрүнүктүү мугалиминин аткаруучулук жана педагогикалык ишинде терең чагылдырылган.

Л. Раабен