Henryk Szeryng (Henryk Szeryng) |
Генрик Шеринг
1940-жылдардын ортосунан тартып Мексикада жашап жана иштеген поляк скрипкачы.
Шеринг бала кезинде пианинодо окуган, бирок көп өтпөй скрипканы үйрөнгөн. Белгилүү скрипкачы Бронислав Губермандын сунушу боюнча 1928-жылы Берлинге барып, ал жерде Карл Флеш менен бирге окуган жана 1933-жылы Шеринг өзүнүн биринчи ири жеке спектаклин көрсөткөн: Варшавада Бруно Вальтердин жетекчилигинде оркестр менен Бетховендин скрипка концертин аткарган. . Ошол эле жылы ал Парижге көчүп барып, ал жактан чеберчилигин жогорулаткан (Шерингдин айтымында, Жорж Энеску менен Жак Тибо ага чоң таасир тийгизген), ошондой эле Надя Буланжерден алты жыл бою композиция боюнча жеке сабак алган.
Экинчи дүйнөлүк согуштун башталышында жети тилде эркин сүйлөгөн Шеринг Польшанын “Лондон” өкмөтүндө котормочу болуп кызматка орношуп, Владислав Сикорскийдин колдоосу менен жүздөгөн поляк качкындарына жардам берген. Мексика. Шеринг Европада, Азияда, Африкада, Америкада согуш учурунда ойногон көп сандаган (300дөн ашык) концерттеринен алынган төлөмдөрдү антигитлердик коалицияга жардам берүү үчүн чегерген. 1943-жылы Мексикадагы концерттердин биринен кийин Шерингге Мехико университетинин кыл аспаптар бөлүмүнүн төрагасы кызматын сунуш кылышат. Согуштун аягында Шеринг жаңы милдеттерин аткара баштады.
Мексиканын жарандыгын кабыл алгандан кийин, он жыл бою Шеринг окутуучулук менен гана алектенген. 1956-жылы гана Артур Рубинштейндин сунушу менен Нью-Йоркто скрипачынын узак тыныгуудан кийин биринчи жолу чыгып, дүйнөлүк атактуулукка кайткан. Кийинки отуз жыл бою, анын көзү өткөнгө чейин, Шеринг окутуучулук менен активдүү концерттик иш менен айкалышкан. Ал Касселде гастролдо жүрүп каза болуп, сөөгү Мехикодо коюлган.
Шеринг жогорку виртуоздукка жана аткаруунун көрктүүлүгүнө, стилдин жакшы сезимине ээ болгон. Анын репертуарында классикалык скрипка чыгармалары да, азыркы композиторлордун, анын ичинде мексикалык композиторлордун чыгармалары да бар, алардын чыгармаларын ал активдүү пропагандалаган. Шеринг ага Бруно Мадерна жана Кшиштоф Пендерецки тарабынан арналган композициялардын биринчи аткаруучусу болгон, 1971-жылы ал биринчи жолу Никколо Паганининин Үчүнчү скрипка концертин аткарган, анын партитурасы көп жылдар бою жоголгон деп эсептелип, 1960-жылдары гана ачылган.
Шерингдин дискографиясы абдан кеңири жана Моцарт менен Бетховендин скрипка музыкасынын антологиясын, ошондой эле Бах, Мендельсон, Брамс, Хачатурян, Шоенберг, Барток, Бергдин концерттерин, көптөгөн камералык чыгармаларды ж.б. камтыйт. 1974 жана 1975-жылдары Шеринг Артур Рубинштейн жана Пьер Фурнье менен бирге Шуберт менен Брамстын пианино триосун аткаргандыгы үчүн Грэмми сыйлыгы.
Хенрик Шеринг ар кайсы өлкөлөрдөн жана тенденциялардан келген жаңы музыканы жайылтууну эң маанилүү милдеттеринин бири деп эсептеген аткаруучулардын бири. Париждик журналист Пьер Видаль менен болгон баарлашууда ал өз ыктыяры менен кабыл алынган бул миссияны аткарууда чоң социалдык жана адамдык жоопкерчиликти сезип жатканын мойнуна алды. Анткени, ал көп учурда "ашкы солчул", "авангарддын" чыгармаларына кайрылат, анын үстүнө таптакыр белгисиз же анча белгилүү эмес авторлорго таандык жана алардын тагдыры, чындыгында, андан көз каранды.
Бирок азыркы музыка дүйнөсүн чындап кабыл алуу үчүн, керектүү бул жерде окуу; Сиз терең билимге, ар тараптуу музыкалык билимге ээ болушуңуз керек, эң негизгиси – “жаңылыкты сезүү”, заманбап композиторлордун эң “тобокелдик” эксперименттерин түшүнө билүү, модалуу инновациялар менен гана капталган ортоңкулукту кесип, чыныгы көркөм, таланттуу. Бирок, бул жетиштүү эмес: "Эссенин жактоочусу болуу үчүн, аны да сүйүш керек." Шерингдин оюнунан анын жаңы музыканы терең сезип, түшүнүү менен гана чектелбестен, музыкалык модернизмди, анын бардык шек-күмөндөрү жана изденүүлөрү, кыйроолору жана жетишкендиктери менен чын жүрөктөн сүйөөрү ачык көрүнүп турат.
Жаңы музыка жагынан скрипачынын репертуары чындап эле универсалдуу. Бул жерде англиялык Питер Рэйсин-Фриккердин Додекафониялык (“өтө катаал эмес”) стилинде жазылган концерттик рапсодия; жана америкалык Бенджамин Ли концерти; жана сериялык системага ылайык жасалган израилдик Роман Хаубенсток-Раматидин ырааттуулугу; жана Шерингге экинчи скрипка концертин арнаган француз Жан Мартинон; жана өзгөчө Шерингге скрипка жана оркестр үчүн Экинчи концерт жазган бразилиялык Камарго Гуарниери; жана мексикалыктар Сильвестр Ревуэлтас жана Карлос Чавец жана башкалар. Мексиканын жараны болуу менен Шеринг мексикалык композиторлордун чыгармачылыгын жайылтуу үчүн көп иштерди жасайт. Ал биринчи жолу Парижде Мексика үчүн Мануэль Понстин скрипка концертин аткарган (Шеринг боюнча) Сибелиус Финляндия үчүн. Мексикалык чыгармачылыктын табиятын чындап түшүнүү үчүн ал өлкөнүн, Мексиканын гана эмес, бүтүндөй Латын Америкасынын элдеринин фольклорун изилдеген.
Анын бул элдердин музыкалык искусствосу женундегу ой-пикирлери езгече кызыктуу. Видал менен болгон баарлашууда ал мексикалык фольклордогу байыркы ырлардын жана интонациялардын татаал синтезин, балким, майя жана ацтектердин искусствосуна таандык, испан тектүү интонациялар менен коштолгондугун айтат; ал ошондой эле бразилиялык фольклорду сезет, анын Камарго Гуарньеринин чыгармасындагы сыныгын жогору баалайт. Акыркылардын ичинен ал "баш калаасы F болгон фольклорист... бразилиялык Дариус Мильонун бир түрү Вила Лобос сыяктуу ынанган" дейт.
Ал эми бул Шерингдин көп кырдуу аткаруучулук жана музыкалык образынын бир гана жагы. Заманбап кубулуштарды чагылдырууда «универсалдуу» гана эмес, доорлорду чагылдырууда дагы универсалдуу. Анын Бахтын сонаталарын жана соло скрипка үчүн партитураларын интерпретациялаганы кимдин эсинде жок, ал угуучулардын үнүн жетектөөчү филигранасы, образдуу экспрессиянын классикалык катуулугу менен таң калтырды? Ал эми Бах менен бирге, ажарлуу Мендельсон жана скрипка боюнча Шерингдин концерти түзмө-түз жанданган жалындуу Шуман.
Же Брамстын концертинде: Шерингде Яша Хайфецтин титаникалык, экспрессионисттик конденсацияланган динамикасы да, Йехуди Менухиндин руханий тынчсыздануусу жана жалындуу драмасы да жок, бирок биринчиден да, экинчиден да бир нерсе бар. Брамста ал Менухин менен Хейфецтин ортосун ээлеп, дуйнелук скрипка искусствосунун мына ушул эц сонун жараты-лышында ушунчалык тыгыз бириккен классикалык жана романтикалык принциптерди бирдей даражада баса белгилейт.
Шерингдин жана анын поляк тегинин аткаруучулук көрүнүшүндө өзүн сезет. Ал улуттук поляк искусствосуна болгон езгече суйууден корунуп турат. Ал Карол Шимановскийдин музыкасын жогору баалайт жана сезет. Анын экинчи концерти абдан көп ойнолот. Анын пикири боюнча, Экинчи Концерт бул поляк классикинин мыкты чыгармаларынын катарына кирет – мисалы, Артур Рубинштейнге арналган “Король Роджер”, Стабат матер, фортепиано жана оркестр үчүн симфониялык концерт.
Шерингдин оюну түстөрдүн байлыгы жана идеалдуу инструментализм менен өзүнө тартып турат. Ал живописчи жана ошол эле учурда скульптор сыяктуу, ар бир аткарылган чыгарманы кынтыксыз кооз, гармониялуу формада кийиндирет. Ошол эле учурда анын аткаруусунда «сүрөттүүлүк» бизге көрүнгөндөй, «экспрессивдиктен» бир аз басымдуулук кылат. Бирок чеберчилик ушунчалык зор болгондуктан, ал дайыма эң чоң эстетикалык ырахат тартуулайт. Бул сапаттардын кепчулугу Шерингдин СССРдеги концерттеринен кийин советтик рецензенттер тарабынан да белгиленди.
Ал биздин өлкөгө биринчи жолу 1961-жылы келип, ошол замат көрүүчүлөрдүн катуу жактыруусуна ээ болгон. «Жогорку класстагы артист» — деп Москванын басма сезу ага ушундай баа берген. «Анын сүйкүмдүүлүгүнүн сыры... анын сырткы келбетинин индивидуалдуу, оригиналдуу өзгөчөлүктөрүндө: асылдык менен жөнөкөйлүктө, күчтүүлүк менен ак пейилдүүлүктө, жалындуу романтикалык толкундануу менен кайраттуу токтоолуктун айкалышында. Шеринг кынтыксыз даамы бар. Анын тембрдик палитрасы түстөргө бай, бирок ал аларды (ошондой эле өзүнүн эбегейсиз техникалык мүмкүнчүлүктөрүн) демонстрациясыз – жарашыктуу, катуу, үнөмдүү колдонот.
Андан ары, рецензент Бахты скрипкачы ойногондун бардыгынан бөлүп алат. Ооба, чынында эле, Шеринг Бахтын музыкасын өзгөчө терең сезет. «Анын соло скрипка үчүн Бахтын «Д-минор» партитасын аткаруусу (белгилүү Чакон менен аяктайт) укмуштуудай тездик менен дем алды. Ар бир сөз айкашынын ичине кирип турган экспрессивдүүлүк жана ошол эле учурда обондук өнүгүү агымына кирген – тынымсыз пульсирленген, эркин агып турган. Жеке пьесалардын формасы өзүнүн эң сонун ийкемдүүлүгү жана толуктугу менен таң калыштуу болгон, бирок оюндан оюнга чейинки бүт цикл, бир дандан гармониялуу, бирдиктүү бүтүндүккө өсүп кеткен. Таланттуу устат гана Бахты ушинтип ойной алат». Мануэль Понстин «Кыска сонатасында», Равелдин «Цыган» пьесаларында, Сарасатенин пьесаларында улуттук колориттин адаттан тыш кылдат жана жандуу сезимге ээ боло алгандыгын белгилеп, рецензент мындай суроо берет: «Бул Мексиканын элдик музыкалык турмушу менен байланыш эмеспи. Испан фольклорунун мол элементтерин өзүнө сиңирген Шеринг дүйнөнүн бардык сахналарында адилет ойнолгон Равел менен Сарасатенин пьесалары ширелүүлүгү, томпоктугу жана жөнөкөйлүгү менен анын жаасын астында жанданганына милдеттүүбү?
Шерингдин 1961-жылы СССРдеги концерттери өзгөчө ийгиликке жетишкен. 17-ноябрда Москвада консерватория-нын чоц залында СССРдин Мамлекеттик симфониялык оркестри менен бир программадагы уч концертти — М.Понсеттин, С.Прокофьевдин (No 2) жана П. : «Бул теңдешсиз виртуоздун жана шыктандырган сүрөтчү-жаратуучунун триумфы болду... Ал жөнөкөй, жеңил ойнойт, бардык техникалык кыйынчылыктарды тамашалап жеңгендей. Жана мунун баары менен – интонациянын кемчиликсиз тазалыгы... Эң жогорку регистрде, эң татаал үзүндүлөрдө, гармонияда жана кош ноталарда тез темпте ойнолгон интонация дайыма тунук жана кемчиликсиз бойдон калууда жана бейтарап, «өлүк жерлер» жок. Анын аткаруусунда баары толкунданып, экспрессивдүү угулат, скрипачынын ачууланган темпераменти анын ойноосунун таасири астында болгон ар бир адам баш ийе турган күч менен эрдик менен жеңет... ”Шеринг Советтер Союзунда эң көрүнүктүү скрипкачылардын бири катары бир добуштан кабыл алынган. биздин замандын.
Шерингдин Советтер Союзуна экинчи визити 1965-жылдын кузундо болгон.. Обзорлордун жалпы тону езгерулбестен калган. Скрипачты кайрадан зор кызыгуу менен тосуп алышат. «Мюзикл жизнь» журналынын сентябрь айындагы санында жарыяланган сын макаласында рецензент А.Волков Шерингди Хайфец менен салыштырып, анын окшош тактыгын жана тактыгын жана үнүнүн сейрек кездешүүчү кооздугун, «жылуу жана өтө күчтүү (Шеринг жаа менен катуу басымды артык көрөт) меццо пианинодо да). Сынчы Шерингдин скрипка сонаталарын жана Бетховендин концертин аткаруусун ойчулдук менен талдап, ал бул чыгармаларды кадимки интерпретациялоодон четтейт деп эсептейт. «Ромаин Ролландын белгилүү сөзүн колдоно турган болсок, Шерингдеги Бетховендик гранит каналы сакталып калган деп айта алабыз жана бул каналда күчтүү агым тез агып турат, бирок ал жалындаган эмес. Энергия, эрк, эффективдүүлүк бар эле – жалындаган кумар жок.
Бул түрдөгү өкүмдөр оңой эле талашып-тартылат, анткени алар ар дайым субъективдүү кабылдоо элементтерин камтышы мүмкүн, бирок бул учурда рецензент туура айтат. Бөлүшүү чындап эле энергиялуу, динамикалык пландын аткаруучусу. Анда ширелүүлүк, “көлөмдүү” түстөр, кереметтүү виртуоздук ой жүгүртүү эмес, негизинен “аракет динамикасы” менен жанданган белгилүү бир катаал фраза менен айкалышат.
Бирок, ошентсе да, Шеринг жалындуу, драмалык, романтикалуу, жалындуу болушу мүмкүн, бул Брамстын музыкасында айкын көрүнүп турат. Демек, анын Бетховенди интерпретациялоосунун табияты толук аң-сезимдүү эстетикалык умтулуулар менен аныкталат. Ал Бетховенде баатырдык принципти жана «классикалык» идеалдуулукту, бийиктикти, «объективдүүлүктү» баса белгилейт.
Ал Бетховендин музыкасында, айталы, Менухин баса белгилеген этикалык жагына жана лирикасына караганда Бетховендин баатырдык атуулдугуна жана эркектик мүнөзүнө жакыныраак. "Декоративдик" стилине карабастан, Шеринг укмуштуудай ар түрдүүлүккө жат. Жана дагы мен Волковго кошулгум келет, ал «Шерингдин техникасынын бардык ишенимдүүлүгү үчүн», «жаркыраган», жалындуу виртуоздук анын элементи эмес деп жазган. Шеринг виртуоздук репертуардан эч кандай качпайт, бирок виртуоздук музыка чындыгында анын күчү эмес. Бах, Бетховен, Брамс – бул анын репертуарынын негизин түзөт.
Шерингдин оюн стили абдан таасирдүү. Ырас, бир рецензияда мындай деп жазылган: «Артисттин аткаруу стили биринчи кезекте сырткы таасирлердин жоктугу менен айырмаланат. Ал скрипка техникасынын көптөгөн «сырларын» жана «кереметтерин» билет, бирок аларды көрсөтпөйт...» Мунун баары чын, ошол эле учурда Шерингдин сырткы пластикасы да көп. Анын сахналаштыруу, кол кыймылдары (айрыкча туура) эстетикалык ырахат тартуулайт жана "көзгө" - алар абдан жарашыктуу.
Шеринг тууралуу биографиялык маалымат дал келбейт. Риман сөздүгүндө 22-жылы 1918-сентябрда Варшавада төрөлгөнү, В.Гесс, К.Флеш, Ж.Тибо жана Н.Булангердин шакирти экени айтылат. Болжол менен ушуну М.Сабинина дагы кайталайт: «Мен 1918-жылы Варшавада туулгам; атактуу венгриялык скрипкачы Флеш менен Парижде атактуу Тибо менен бирге окуган.
Акыр-аягы, 1963-жылдын февраль айына карата Американын «Музыка жана музыканттар» журналында ушундай маалыматтар бар: ал Варшавада төрөлгөн, беш жашынан баштап апасы менен пианинодо окуган, бирок бир нече жылдан кийин скрипкага өткөн. Ал 10 жашында Бронислав Губерман аны угуп, Берлинге К.Флешке жөнөтүүнү кеңеш кылган. Бул маалымат так, анткени Флеш өзү 1928-жылы Шеринг андан сабак алганын билдирген. Он беш жашында (1933-жылы) Шеринг эл алдында сүйлөөгө даярдалган. Ийгиликке жетишип, ал Парижде, Венада, Бухарестте, Варшавада концерт берет, бирок ата-энеси акылмандык менен ал али даяр эмес жана сабакка кайтуу керек деп чечишти. Согуш учурунда ал эч кандай согушка катышпайт жана ал фронтто 300дөн ашык жолу сүйлөп, союздаш күчтөргө кызмат көрсөтүүгө аргасыз болгон. Согуштан кийин ал Мексиканы резиденциясы катары тандап алган.
Париждик журналист Николь Хирш Шеринг менен болгон маегинде бир аз башкача маалыматтар айтылат. Анын айтымында, ал Варшавада эмес, Желязова Волада төрөлгөн. Анын ата-энеси өнөр жай буржуазиясынын бай чөйрөсүнө таандык болгон - алар текстиль компаниясына ээ болушкан. Ал төрөлө турган маалда кызуу жүрүп жаткан согуш болочок скрипачынын апасын шаардан кетүүгө аргасыз кылып, ошол себептен кичинекей Генрик улуу Шопендин жердеши болуп калган. Анын балалыгы абдан ынтымактуу, музыкага да жакын болгон үй-бүлөдө бактылуу өттү. Апам мыкты пианист болгон. Нервденип, көтөрүңкү бала болгондуктан, апасы пианинодо отурар замат тынчыды. Апасы жаш курагы клавиштерге жетүүгө мүмкүнчүлүк бергенде эле бул аспапта ойной баштаган. Бирок фортепиано аны кызыктырбай, бала скрипка сатып алууну суранган. Анын тилеги аткарылды. Скрипкада ал ушунчалык тез ийгиликтерге жетише баштагандыктан, мугалим атасына аны профессионал музыкант кылып үйрөтүүнү кеңеш кылган. Көбүнчө атам каршы болду. Ата-энелер үчүн музыка сабактары кызыктуу, "чыныгы" бизнестен тыныгуу болуп көрүнгөн, ошондуктан атасы уулуна жалпы билим берүүнү талап кылган.
Ошого карабастан, прогресс ушунчалык маанилүү болгондуктан, 13 жашында Генрик Брамстын концерти менен эл алдына чыгып, оркестрге румыниялык атактуу дирижер Жоржеску жетекчилик кылган. Баланын талантына таң калган маэстро концертти Бухарестте кайталоону талап кылып, жаш артистти сотко тааныштырган.
Генриктин айкын зор ийгилиги ата-энесин анын көркөм ролуна болгон мамилесин өзгөртүүгө мажбур кылды. Генрик Парижге скрипка чеберчилигин өркүндөтүү үчүн барат деген чечим кабыл алынган. Шеринг 1936-1937-жылдары Парижде окуган жана бул учурду өзгөчө жылуу сезим менен эскерет. Ал жерде апасы менен жашаган; Надя Буланжер менен композицияны үйрөнгөн. Бул жерде дагы Риман сөздүгүнүн маалыматтары менен карама-каршылыктар бар. Ал эч качан Жан Тибонун окуучусу болгон эмес жана Габриэль Булон анын скрипка боюнча мугалими болуп калган, ага Жак Тибо жиберген. Башында апасы чындап эле аны француз скрипка мектебинин урматтуу жетекчисине дайындоого аракет кылган, бирок Тибо ал сабак берүүдөн качып жатат деген шылтоо менен баш тарткан. Габриэль Бульонго карата Шеринг өмүрүнүн аягына чейин терең урматтоо сезимин сактаган. Шеринг экзамендерди жакшы тапшырган консерваториядагы классында болгон биринчи жылы жаш скрипкачы бардык классикалык француз скрипка адабиятын окуп чыкты. "Мен француз музыкасына сөөккө чейин сиңдим!" Жылдын жыйынтыгында консерваториядагы салттуу сынактарда баш байгени алды.
Экинчи дүйнөлүк согуш башталган. Ал Парижде Генрикти апасы менен тапкан. Апасы Исереге кетип, ал жерде боштондукка чейин калган, ал эми уулу Францияда түзүлүп жаткан поляк армиясына өз ыктыяры менен кеткен. Солдат образында алгачкы концерттерин берген. 1940-жылдагы тынчтык келишиминен кийин Польшанын президенти Сикорскинин атынан Шеринг поляк аскерлеринин расмий музыкалык “атташеси” катары таанылган: “Мен абдан сыймыктандым жана абдан уялдым”, - дейт Шеринг. «Согуш театрларын кыдырган артисттердин эң жашы жана тажрыйбасызы мен болчумун. Менин кесиптештерим Менухин, Рубинштейн болгон. Ошол эле учурда, мен эч качан ошол доордогудай толук көркөм канааттануу сезимин башынан өткөргөн эмесмин: биз ага чейин жабык болгон музыкага аруу кубаныч тартуулап, жан дүйнөбүздү, жүрөктөрдү ачтык. Музыка адамдын жашоосунда кандай роль ойной аларын жана аны кабылдай алган адамдарга кандай күч алып келерин ошондо түшүндүм».
Бирок кайгы да келди: Польшада калган ата үй-бүлөнүн жакын туугандары менен бирге фашисттер тарабынан мыкаачылык менен өлтүрүлгөн. Атасынын өлгөнү тууралуу кабар Генрикти таң калтырды. өзүнө орун таппады; аны мекени менен мындан башка эч нерсе байланыштырбайт. Ал Европадан чыгып, АКШга барат. Бирок тагдыр ага жылмайып койбойт - өлкөдө музыканттар өтө көп. Бактыга жараша, ал Мексикадагы концертке чакырылып, күтүүсүздөн Мексика университетинде скрипка классын уюштуруу жана ошону менен мексикалык скрипкачылардын улуттук мектебинин пайдубалын түптөө боюнча пайдалуу сунушту алат. Мындан ары Шеринг Мексиканын жараны болуп калат.
Адегенде педагогикалык ишмердүүлүк аны толугу менен өзүнө сиңирип алат. Ал күнүнө 12 саат студенттер менен иштейт. Анан ага дагы эмне калды? Концерттер аз, кирешелүү келишимдер күтүлбөйт, анткени ал такыр белгисиз. Согуш мезгилиндеги жагдайлар анын популярдуулукка жетишине тоскоол болгон жана чоң импресариолордун анча белгилүү скрипкачы менен эч кандай байланышы жок.
Артур Рубинштейн тагдырында бактылуу бурулуш жасады. Мехикого улуу пианисттин келгенин уккан Шеринг өзүнүн мейманканасына барат жана аны угууну суранат. Скрипачынын мыкты ойногонуна таң калган Рубинштейн аны коё бербейт. Аны камералык ансамблдерге өнөктөш кылат, аны менен бирге соната кечинде ойнойт, алар үйдө саат бою музыка ойношот. Рубинштейн Шерингди дүйнөгө түзмө-түз "ачат". Ал жаш сүрөтчүнү америкалык импресарио менен байланыштырат, ал аркылуу граммофондук фирмалар Шеринг менен алгачкы келишимдерди түзүшөт; ал Шерингди атактуу француз импрессарио Морис Данделого сунуштайт, ал жаш сүрөтчүгө Европада маанилүү концерттерди уюштурууга жардам берет. Шеринг бүткүл дүйнө жүзү боюнча концерттердин келечегин ачат.
Ырас, бул дароо ишке ашкан жок жана Шеринг бир нече убакыт бою Мексика университетине бекем орношкон. Тибо аны Жак Тибо жана Маргерит Лонг атындагы эл аралык сынактарда калыстар тобунун туруктуу мүчөсүнүн ордуна чакыргандан кийин гана Шеринг бул кызматтан кеткен. Бирок, такыр эле эмес, анткени ал дүйнөдөгү эч нерсе үчүн университетке жана анда түзүлгөн скрипка классына толук кошулууга макул болмок эмес. Жылына бир нече жума бою ал студенттер менен консультацияларды өткөрөт. Шеринг педагогика менен өз каалоосу менен алектенет. Мексика университетинен тышкары Ниццадагы Анабель Массис жана Фернан Убрадус негиздеген Академиянын жайкы курстарында сабак берет. Шерингди изилдөөгө же кеңешүүгө мүмкүнчүлүк алгандар анын педагогикасы жөнүндө терең урматтоо менен дайыма айтышат. Анын түшүндүрмөлөрүндө чоң эрудицияны, скрипка адабиятын мыкты билгендигин сезүүгө болот.
Шерингдин концерттик ишмердүүлүгү абдан күчтүү. Эл алдына чыгуудан тышкары радиодо көп ойнойт жана пластинкаларга жаздырат. Эң мыкты жазуу үчүн чоң сыйлык («Гран-При дю Диск») ага Парижде эки жолу (1955 жана 1957) ыйгарылган.
Бөлүшүү жогорку билимдүү; ал жети тилде (немис, француз, англис, италия, испан, поляк, орус) эркин сүйлөйт, абдан жакшы окуган, адабиятты, поэзияны жана өзгөчө тарыхты жакшы көрөт. Бардык техникалык чеберчилиги менен ал узакка созулган машыгуунун зарылдыгын четке кагат: күнүнө төрт сааттан ашык эмес. "Андан тышкары, бул чарчатат!"
Шеринг турмушка чыга элек. Анын үй-бүлөсү апасы жана агасы болуп саналат, ал жыл сайын бир нече жуманы Исере же Ниццада өткөрөт. Айрыкча аны тынч Йсере өзүнө тартып турат: «Менин кыдырып жүргөнүмдөн кийин мен француз талааларынын тынчтыгын абдан баалайм».
Анын эң негизги жана бардык каалоосу – музыка. Ал ал үчүн - бүт океан - чексиз жана түбөлүккө жагымдуу.
Л. Раабен, 1969
