Жорж Бизе |

Жорж Бизе

... Мага театр керек: ансыз мен эч нерсе эмесмин. Ж. Бизе

Француз композитору Ж.Бизе кыска өмүрүн музыкалык театрга арнаган. Анын чыгармачылыгынын туу чокусу - "Кармен" - дагы эле көптөгөн адамдар үчүн абдан сүйүктүү опералардын бири болуп саналат.

Бизе маданий билимдүү үй-бүлөдө чоңойгон; атасы ыр мугалими болгон, апасы пианинодо ойночу. Жорж 4 жашынан баштап апасынын жетекчилиги астында музыканы үйрөнө баштаган. 10 жашында Париж консерваториясына тапшырган. Ага Франциянын эң көрүнүктүү музыканттары: пианист А.Мармонтель, теоретик П.Циммерман, опера композиторлору Ф.Галеви жана Ч. Гунод. Ошондо да Бизенин ар тараптуу таланты ачылган: ал укмуштуудай виртуоз пианист (Ф. Лист өзү анын оюнуна суктанчу), теориялык дисциплиналар боюнча бир нече жолу сыйлыктарды алган, органда ойногонду жакшы көргөн (кийин атак-даңкка ээ болуп, С. Франк).

Консерватория жылдарында (1848-58) жаштык сергектикке жана жеңилдикке толгон чыгармалар пайда болот, алардын арасында до-мажордогу симфония, «Доктордун үйү» комикс операсы бар. Консерваториянын бүтүшү Италияда төрт жыл болууга жана мамлекеттик стипендияга укук берген «Хловис жана Клотильда» кантатасы үчүн Рим сыйлыгын алуу менен белгиленди. Ошол эле учурда Ж.Оффенбах жарыялаган конкурс үчүн Бизе «Доктор керемет» опереттасын жазып, ал да сыйлыкка татыктуу болгон.

Италияда түштүктүн түшүмдүү жаратылышына, архитектура жана живопись эстеликтерине суктанган Бизе көп жана жемиштүү иштеген (1858-60). Ал искусствону изилдейт, көп китептерди окуйт, сулуулукту анын бардык көрүнүштөрүнөн түшүнөт. Бизе үчүн идеал Моцарт менен Рафаэлдин кооз, гармониялуу дүйнөсү. Чыныгы француз ырайымы, кең пейил обондуу белеги жана назик табити түбөлүккө композитордун стилинин ажырагыс өзгөчөлүгү болуп калды. Бизе опералык музыкага барган сайын тартылып, сахнада сүрөттөлгөн феномен же баатыр менен "бирикүүгө" жөндөмдүү. Композитор Парижде тартуулашы керек болгон кантатанын ордуна Г.Россининин салты боюнча «Дон Прокопио» комикс операсын жазат. «Васко да Гама» ода-симфониясы да тузулуп жатат.

Парижге кайтып келүү менен, олуттуу чыгармачылык изденүүлөрдүн башталышы жана ошол эле учурда бир үзүм нан үчүн оор, күнүмдүк иш байланыштуу. Бизе башкалардын операсынын партитурасын транскрипциялап, кафе-концерттерге кызыктуу музыкаларды жазып, ошол эле учурда суткасына 16 саат иштеп, жаңы чыгармаларды жаратышы керек. «Мен кара киши болуп иштейм, чарчадым, түзмө-түз бөлүнөм... Жаңы эле жаңы басмакана үчүн романстарды бүтүрдүм. Орточо болуп чыктыбы деп корком, бирок акча керек. Акча, ар дайым акча - тозокко! Бизе Гунодон кийин лирикалык опера жанрына кайрылат. Сезимдердин табигый көрүнүшү чыгыш экзотикасы менен айкалышкан анын «Берут издегендер» (1863) Г.Берлиоз тарабынан жогору бааланган. «Перт сулуусу» (1867, В. Скоттун сюжетинин негизинде) карапайым адамдардын турмушун чагылдырат. Бул опералардын ийгилиги автордун позициясын бекемдей тургандай чоң болгон эмес. Өзүн-өзү сындоо, «Перт сулуусунун» кемчиликтерин аңдап-түшүнүү Бизенин келечектеги жетишкендиктеринин ачкычы болуп калды: «Бул укмуштуудай спектакль, бирок каармандар начар сүрөттөлгөн... Таяк жеген рулалардын жана калптын мектеби өлдү – түбөлүк өлдү! Өкүнбөй, толкунданбай көмөлү – жана алга! Ошол жылдардагы бир катар пландар аткарылбай калган; аяктаган, бирок жалпысынан ийгиликсиз «Иван Грозный» операсы коюлган эмес. Бизе опералардан тышкары оркестрдик жана камералык музыканы жазат: ал Италияда башталган Рим симфониясын аяктайт, фортепиано үчүн 4 колунда «Балдар оюндарын» (алардын айрымдары оркестрдик вариантта «Кичинекей сюита» болгон), романстарды жазат. .

1870-жылы, Франция-Пруссия согушу учурунда, Франция оор абалда турганда, Бизе Улуттук гвардиянын катарына кирет. Арадан бир нече жыл өткөндөн кийин анын патриоттук сезимдери «Родина» (1874) драмалык увертюрасында чагылдырылган. 70-жылдар – композитордун чыгармачылыгынын гүлдөп өсүшү. 1872-жылы «Жамиля» (А. Муссеттин поэмасы боюнча) операсынын премьерасы болуп, кылдат которгон; араб элдик музыкасынын интонациялары. Опера-комик театрынын керуучулеру учун жан аябас суйуу женунде баяндаган, таза лирикага толгон чыгарманы керуу сюрприз болду. Музыканын нукура билгичтери жана олуттуу сынчылар Жамилядан жаңы этаптын башталышын, жаңы жолдордун ачылганын көрүштү.

Бул жылдардагы чыгармаларда стилдин тазалыгы жана керкемдугу (бизге ар дайым мунездуу) турмуштун драматургиясын, анын конфликттерин жана трагедиялык карама-каршылыктарын чынчыл, ымырасыз чагылдырууга эч кандай тоскоолдук кылбайт. Азыр композитордун кумирлери В.Шекспир, Микеланджело, Л.Бетховен. Бизе «Музыка боюнча маектер» деген макаласында «Алтындан, баткактан, өттөн, кандан жаралган жандуу, күчтүү чыгарма берген Вердидей жалындуу, зордукчул, алтургай ооздукталбаган темпераментти кубаттайт. Мен сүрөтчү катары да, адам катары да теримди өзгөртөм ", - дейт Бизе өзү жөнүндө.

Бизенин чыгармачылыгынын туу чокуларынын бири – А.Даудеттин “Арлезян” (1872) драмасынын музыкасы. Спектаклдин коюлушу ийгиликсиз болуп, композитор эң жакшы номерлерден оркестрдик сюита түзгөн (Бизе өлгөндөн кийинки экинчи сюитаны анын досу композитор Э. Гиро жазган). Мурунку чыгармалардагыдай эле Бизе музыкага сахнанын өзгөчө, өзгөчө даамын берет. Бул жерде Прованс, ал эми композитор элдик прованстык обондорду колдонот, бүт чыгарманы эски француз лирикасынын духуна каныктырат. Оркестр түркүн түстүү, жарык жана тунук угулат, Бизе укмуштуудай ар түрдүү эффекттерге жетишет: булар коңгуроолордун кагылышы, улуттук майрамдын сүрөтүндөгү түстөрдүн жаркыраганы («Фарандол»), арфа менен чоордун тазаланган камералык үнү. (Экинчи сюитанын минуэтинде) жана саксофондун кайгылуу «ырдоосу» (бул аспапты симфониялык оркестрге биринчи болуп Бизе киргизген).

Бизенин акыркы чыгармалары бүтпөй калган «Дон Родриго» операсы (Корнейлдин «Сид» драмасынын негизинде) жана «Кармен» болуп, анын авторун дүйнөнүн эң улуу сүрөтчүлөрүнүн катарына кошкон. «Кармендин» (1875) премьерасы да Бизенин жашоосундагы эң чоң ийгиликсиздиги болгон: опера чатак менен ишке ашпай калып, басма сөздө кескин баа берген. 3 айдан кийин, 3-жылы 1875-июнда композитор Париждин четинде, Бугивалда каза болгон.

Кармен комикс операсында коюлганына карабастан, бул жанрга кээ бир формалдуу өзгөчөлүктөрү менен гана туура келет. Негизи бул турмуштун чыныгы карама-каршылыктарын ашкерелеген музыкалык драма. Бизе П.Мерименин аңгемесинин сюжетін колдонгон, бирок анын образдарын поэтикалык символдордун баалуулугуна чейин көтөргөн. Ошол эле учурда, алардын баары жаркын, кайталангыс мүнөздүү "тирүү" адамдар. Композитор элдик сцена-ларды турмуштук куч-кубатка толуп, анын элементардык керунушу менен ишке киргизет. Цыган сулуусу Кармен, корредачы Эскамильо, контрабандачылар бул эркин элементтин бир бөлүгү катары кабылданышат. Бизе башкы каармандын «портретин» жаратуу менен хабанеранын, сегуидилланын, полонун ж. ошол эле учурда ал испан музыкасынын духуна терең кире алган. Хосе жана анын колуктусу Михаэла такыр башка дүйнөгө таандык - жайлуу, бороондон алыс. Алардын дуэти пастел түстөрүндө, жумшак романтикалык интонацияларда түзүлгөн. Бирок Хосе түзмө-түз Кармендин кумарына, анын күч-кубатына жана ымырасыздыгына "жугузуп алган". “Кадимки” сүйүү драмасы адам каармандарынын кагылышынын трагедиясына көтөрүлөт, анын күчү өлүм коркунучунан ашып, аны жеңет. Бизе сулуулукту, сүйүүнүн улуулугун, эркиндиктин мас кылган сезимин ырдайт; алдын ала адеп-ахлаксыз, жарыкты, турмуштун кубанычын жана анын трагедиясын чындап ачып берет. Бул дагы бир жолу Дон Жуандын автору, улуу Моцарт менен терең руханий тууганчылыкты ачып берет.

Ийгиликсиз премьерадан бир жыл өткөндөн кийин, Кармен Европанын эң чоң сахналарында жеңиш менен коюлду. Париждеги Гранд-Операда коюлган спектакль үчүн Э.Гиро сүйлөшүү диалогдорун речитативдер менен алмаштырып, акыркы акцияга бир катар бийлерди (Бизенин башка чыгармаларынан) киргизген. Бул чыгарылышта опера бүгүнкү угуучуга белгилүү. 1878-жылы П.Чайковский мындай деп жазган: «Кармен толук мааниде шедевр, башкача айтканда, бүтүндөй бир доордун музыкалык умтулууларын эң күчтүү деңгээлде чагылдыра турган саналуу нерселердин бири... Мен он жылдын ичинде "Кармен" дүйнөдөгү эң популярдуу опера болот..."

К. Зенкин

Бизенин чыгармачылыгында француз маданиятынын прогрессивдуу мыкты традициялары ез бе-руну тапты. Бул XNUMX-кылымдагы француз музыкасындагы реалдуу умтулуулардын эң жогорку чекити. Бизенин чыгармаларында Ромен Роллан француз генийинин бир тарабына мүнөздүү улуттук өзгөчөлүк катары аныктаган өзгөчөлүктөр даана чагылдырылган: «... баатырдык эффективдүүлүк, акылга мастык, күлкү, жарыкка болгон кумар». Бул, жазуучунун айтымында, «Рабле, Мольер жана Дидронун Франциясы, ал эми музыкада... Берлиоз менен Бизенин Франциясы».

Бизенин кыска өмүрү жигердүү, курч чыгармачылыкка толгон. Анын өзүн тапканына көп убакыт талап кылынган жок. Бирок өзгөчө личность Алгачкы кезде анын идеялык-керкем изденуулерун-де максатка умтулгандык жок болсо да, художниктин инсандык сапаты анын ар бир иш-аракетинен керунуп турду. Бизе жылдан-жылга элдин турмушуна кызыга баштады. Күнүмдүк турмуштун сюжеттерине тайманбастык менен кайрылуу ага курчап турган реалдуулуктан так ажыратылган образдарды жаратууга, заманбап искусствону жаңы темалар менен байытууга жана сергек, толук кандуу сезимдерди ар түрдүүлүктү чагылдырууда өтө чынчыл, күчтүү каражаттарга жардам берди.

60-70-жылдардын башындагы коомдук көтөрүлүш Бизенин чыгармачылыгында идеялык бурулушка алып келди, аны чеберчиликтин бийиктиктерине багыттады. "Мазмун, биринчи мазмун!" — деп айтты ал ошол жылдардагы каттарынын биринде. Аны искусстводо ойдун масштабы, түшүнүгүнүн кеңдиги, турмуштун чындыгы өзүнө тартат. Бизе 1867-жылы жарык көргөн жалгыз макаласында мындай деп жазган: «Мен педантрияны жана жалган эрудицияны жек көрөм... Жаратуудан көрө, иллюстрацияны жек көрөм. Композиторлор азайып баратат, бирок партиялар жана секталар чексиз көбөйүүдө. Искусство жакырчылыкты толуктайт, ал эми техника сөз менен байыды... Түз, чынчыл бололу: улуу сүрөтчүдөн өзүнө жетпеген сезимдерди талап кылбай, ээ болгон сезимдерди колдонолу. Вердидей жалындуу, жалындуу, атүгүл орой мүнөзү алтындан, ылайдан, өттөн, кандан жаралган жандуу жана күчтүү чыгарманы искусствого берсе, биз ага суук сүйлөөгө батынбайбыз: «Бирок, мырза, бул эң сонун эмес. .” "Такшы? .. Бул Микеланджело, Гомер, Данте, Шекспир, Сервантес, Рабле? ибараттуу:? .. “.

Мындай көз караштардын кенендиги, бирок ошол эле учурда принциптерди кармануу Бизеге музыка искусствосун көп сүйүүгө жана урматтоого мүмкүндүк берди. Бизе баалаган композиторлордун катарында Верди, Моцарт, Россини, Шуман менен катар аталууга тийиш. Ал Вагнердин бардык операларынан алысты билчү (Лохенгринден кийинки мезгилдеги чыгармалар Францияда али белгилүү болгон эмес), бирок анын генийине суктанчу. «Анын музыкасынын жагымдуулугу укмуш, түшүнүксүз. Бул эрктүүлүк, ырахат, назиктик, сүйүү! .. Бул келечектин музыкасы эмес, анткени мындай сөздөр эч нерсени билдирбейт – бирок бул… бардык мезгилдердин музыкасы, анткени ал сулуу» (1871-жылдагы каттан). Бизе терең урматтоо сезими менен Берлиозго мамиле кылган, бирок ал Гуноду көбүрөөк сүйчү жана анын замандаштарынын – Сен-Саенстин, Массененин жана башкалардын ийгиликтери жөнүндө чын жүрөктөн ак көңүлдүк менен айткан.

Бирок баарынан мурда, ал титанды Прометей деп атаган Бетховенди койгон; "... анын музыкасында, - деди ал, - эрк ар дайым күчтүү." Бул жашоого, аракетке болгон эрк Бизе өз чыгармаларында сезимдерди «күчтүү каражаттар» менен көрсөтүүнү талап кылып ырдаган. Искусстводогу бүдөмүктүктүн, тайманбастыктын душманы: «Сулуу — мазмун менен форманын биримдиги» деп жазган. Бизе: «Формасыз стил жок» деди. Окуучуларынан ал бардыгын «катуу аткарылышын» талап кылган. "Стильиңизди көбүрөөк обондуу, модуляцияларыңызды дагы даанараак жана так сактоого аракет кылыңыз." "Музыкалуу бол," деп кошумчалады ал, "биринчи кезекте сонун музыка жаз". Мындай сулуулук жана айкындуулук, импульс, энергия, күч жана тунук сөздүн ачыктыгы Бизенин чыгармаларына мүнөздүү.

Анын негизги чыгармачылык жетишкендиктери театрга байланыштуу, ал үчүн беш чыгарма жазган (мындан тышкары бир катар чыгармалары бүтпөй калган же тигил же бул себептер менен сахнага коюлбай калган). Жалпысынан француз музыкасына мүнөздүү болгон театралдык жана сахналык экспрессивдүүлүктү тартуу Бизеге абдан мүнөздүү. Бир жолу ал Сен-Саенске: «Мен симфония үчүн төрөлгөн эмесмин, мага театр керек: ансыз мен эч нерсе эмесмин», - деп айткан. Бизе туура айтты: ага дүйнөлүк атак-даңкты аспаптык чыгармалар алып келген жок, бирок алардын көркөмдүк жактан артыкчылыгы талашсыз, бирок анын акыркы чыгармалары «Арлезиан» драмасынын жана «Кармен» операсынын музыкасы. Бул чыгармаларда Бизенин генийи, элден чыккан элдин улуу драматургиясын, турмуштун түркүн түстүү сүрөттөрүн, анын жарык жана көлөкө жактарын көрсөтүүдөгү анын акылман, ачык-айкын, чынчыл чеберчилиги толук ачылган. Бирок эң негизгиси ал өз музыкасы менен бакытка болгон кажыбас эркти, жашоого таасирдүү мамилени түбөлүккө калтырган.

Сен-Саенс Бизени мындай деп сүрөттөгөн: «Ал баары – жаштык, күч-кубат, кубаныч, жакшы маанай». Жашоодогу карама-каршылыктарды көрсөтүүдө күнөстүү оптимизм менен таң калтырып, музыкада мына ушундай көрүнөт. Бул сапаттар анын чыгармаларына өзгөчө баалуулук берет: отуз жетиге чыга электе ашыкча эмгекке күйгөн эр жүрөк сүрөтчү Бизе XNUMX-кылымдын экинчи жарымындагы композиторлордун ичинен түгөнгүс шайырдыгы жана акыркы чыгармалары менен өзгөчөлөнөт – биринчи кезекте «Кармен» операсы – дүйнөлүк музыка адабияты менен белгилүү болгон эң мыктыларга таандык.

М. Друскин

Композициялар:

Театр үчүн иштейт «Доктор керемет», оперетта, либретто Баттуэ жана Галеви (1857) Дон Прокопио, комикс операсы, либретто Камбиаджо (1858-1859, композитордун көзү тирүүсүндө аткарылган эмес) Бермет издегендер, опера, Карре менен Кормондун либреттосу (1863) Коркунуч, опера, Леруа менен Трианондун либреттосу (1866, композитордун көзү тирүүсүндө аткарылган эмес) Перттик Белле, опера, Сент-Жорж менен Аденинин либреттосу (1867) «Жамиля», опера, Галленин либреттосу (1872) «Арлесиан ”, Даудеттин драмасына музыка (1872; оркестр үчүн биринчи сюита – 1872; Бизе өлгөндөн кийин Гиро тарабынан жазылган экинчи) “Кармен”, опера, либретто Мелиака жана Галеви (1875)

Симфониялык жана вокалдык-симфониялык чыгармалар С-дурдагы симфония (1855, композитордун көзү тирүүсүндө аткарылган эмес) «Васко да Гама», Делартранын текстине симфония-кантата (1859—1860) «Рим», симфония (1871; түп нускасы – «Римдин эскерүүлөрү» , 1866-1868) «Кичинекей оркестр сюитасы» (1871) «Мекен», драмалык увертюра (1874)

Пианино иштейт Чоң концерт вальсы, ноктюрн (1854) «Рейн ыры», 6 пьеса (1865) «Фантастикалык аңчылык», каприччо (1865) 3 музыкалык эскиз (1866) «Хроматикалык вариациялар» (1868) «Пианист-ырчы», 150 жеңил. вокалдык музыканын фортепианодогу транскрипциясы (1866-1868) Фортепиано үчүн төрт кол «Балдар оюндары», 12 пьесадан турган сюита (1871; бул пьесалардын 5и «Кичинекей оркестр сюитасына» кирген) Башка авторлордун чыгармаларынын бир катар транскрипциясы.

Songs "Альбом жалбырактары", 6 ыр (1866) 6 испан (пиреней) ыры (1867) 20 канто, жыйнак (1868)