Пол Хиндемит |

Пол Хиндемит

Биздин тагдырыбыз – адам жараткан музыка жана дүйнөлөрдүн музыкасын унчукпай угуңуз. Алыскы муундардын акылын чакыргыла бир туугандык рухий тамакка. Г. Гессе

P. Hindemith - ири немис композитору, XNUMX кылымдын таанылган музыка классиктеринин бири. Универсалдуу масштабдагы инсан болуу (дирижер, альт жана алт аткаруучу, музыка теоретиги, публицист, акын – өз чыгармаларынын тексттеринин автору) – Гиндемит өзүнүн композитордук ишмердигинде да универсалдуу болгон. Анын чыгармачылыгында камтылбаган музыканын түрү жана жанры жок – бул философиялык мааниге ээ болгон симфония же мектепке чейинки балдар үчүн опера, эксперименталдык электрондук аспаптар үчүн музыка же эски кыл ансамблдин пьесалары. Анын чыгармаларында солист катары кездешпеген жана өзү ойной албаган бир дагы аспап жок (себеби, замандаштарынын айтымында, Хиндемит оркестрдин партитураларында дээрлик бардык партияларды аткара алган саналуу композиторлордун бири болгон, демек – бекем ага «бардык музыкант» ролун ыйгарылган – Ар тараптуу музыкант). XNUMX-кылымдын ар кандай эксперименталдык тенденцияларын өзүнө сиңирген композитордун музыкалык тили да инклюзивдүүлүккө умтулуусу менен айырмаланат. жана ошол эле учурда тынымсыз келип чыгышына - Ж.С.Бахка, кийинчерээк - Дж.Брамс, М.Регер жана А.Брукнер. Гиндемиттин чыгармачылык жолу жаңы классиктин жаралуу жолу болуп саналат: жаштыктын полемикалык жалынынан анын көркөм кредосун уламдан-улам олуттуу жана ойлонулган ырастоого чейин.

Хиндемиттин ишмердүүлүгүнүн башталышы 20-жылдарга туура келген. – европалык искусстводогу интенсивдүү изденүүлөр тилкеси. Бул жылдардагы экспрессионисттик таасирлер («Киши өлтүргүч, аялдардын үмүтү» операсы, О. Кокощканын тексти боюнча) салыштырмалуу тез арада антиромантикалык декларацияларга орун бошотот. Гротеск, пародия, бардык пафосторду каустикалык шылдыңдоо (Опера "Күндүн жаңылыктары"), джаз менен альянс, чоң шаардын ызы-чуулары жана ритмдери (фортепиано сюитасы 1922) - бардыгы жалпы ураан астында бириккен - "романтизм менен. ” Жаш композитордун иш-аракетинин программасы анын автордук ре-монтторунда альт Соната оп-тынын финалы менен коштолгон программадай эле ачык-айкын чагылдырылган. 21 №1: «Темп абдан катуу. Үндүн сулуулугу экинчи даражадагы маселе. Ошентсе да, стилистикалык издөөлөрдүн татаал спектринде неоклассикалык багыт үстөмдүк кылган. Хиндемит үчүн неоклассицизм көптөгөн лингвистикалык манеризмдердин бири гана эмес, эң негизгиси, «күчтүү жана кооз форманы» (Ф. Бусони) издөө, ой жүгүртүүнүн туруктуу жана ишенимдүү нормаларын иштеп чыгуу зарылчылыгы, эң алдыдагы чыгармачылык принцип болгон. эски усталарга.

20-жылдардын экинчи жарымында. акыры композитордун жеке стилин калыптанды. Гиндемиттин музыкасынын катаал сөздөрү аны «жыгач оюмунун тилине» салыштырууга негиз берет. Гиндемиттин неоклассикалык кумарларынын чордонуна айланган барокконун музыкалык маданиятына киришүү полифониялык ыкманы кеңири колдонууда чагылдырылган. Фугалар, пассакаглия, сызыктуу полифониянын техникасы ар кандай жанрдагы композицияларды каныктырат. Алардын арасында «Мэринин жашоосу» вокалдык цикли (Р. Рилкенин станциясында), ошондой эле «Кардиллак» операсы (Т.А. Гофмандын повести боюнча) бар, мында музыкалык өнүгүүнүн мыйзам ченемдүүлүктөрүнүн мүнөздүү баалуулугу болуп саналат. Вагнердик «музыкалык драмага» каршы тең салмактуулук катары кабыл алынган. Аты аталган чыгармалар менен катар 20-жылдардагы Гиндемиттин мыкты чыгармаларына. (Ооба, балким, жалпысынан анын эң мыкты чыгармалары) камералык аспаптык музыканын циклдерин – сонаталарды, ансамблдерди, концерттерди камтыйт, мында композитордун нукура музыкалык концепцияларда ой жүгүртүүгө болгон табигый ыкташы эң жакшы жер тапкан.

Гиндемиттин инструменталдык жанрдагы өзгөчө жемиштүү иши анын аткаруучулук образынан ажырагыс. Композитор скрипкачы жана атактуу Л.Амар квартетинин мүчөсү катары ар кайсы өлкөлөрдө (анын ичинде СССРде 1927-ж.) концерттерди берген. Ошол жылдары ал Донауэшингендеги жаңы камералык музыканын фестивалдарынын уюштуруучусу болгон, ал жерде жаңырган жаңылыктарга шыктанган жана ошол эле учурда музыкалык авангарддын лидерлеринин бири катары фестивалдардын жалпы атмосферасын аныктаган.

30-жылдары. Хиндемиттин чыгармачылыгы көбүрөөк ачык-айкындуулукка жана туруктуулукка умтулат: ушул убакка чейин кайнап келген эксперименталдык агымдардын «ылайынын» табигый реакциясын бардык европалык музыка башынан өткөргөн. Хиндемит үчүн бул жерде Гебраучсмузиктин идеялары, күнүмдүк турмуштун музыкасы маанилүү роль ойногон. Музыкалык ышкыбоздуктун ар кандай формалары аркылуу композитор заманбап профессионалдык чыгармачылыктын массалык угуучуларынын жоголушуна жол бербөөнү көздөгөн. Бирок, өзүн-өзү чектөөнүн белгилүү бир мөөрү азыр анын прикладдык жана көрсөтмөлүү эксперименттерин гана эмес, мүнөздөйт. Музыканын негизинде баарлашуу жана өз ара түшүнүшүү идеялары немис чеберин «жогорку стилдеги» композицияларды жаратууда калтырбайт – ушуга чейин ал искусствону сүйгөн адамдардын ак ниетине, «Жаман адамдар бар» деген ишенимин акырына чейин сактайт. ыр жок» («Bose Menschen haben keine Lleder»).

Музыкалык чыгармачылыктын илимий объективдүү негизин издөө, физикалык табиятынан улам музыканын түбөлүктүү мыйзамдарын теориялык жактан түшүнүүгө жана негиздөөгө умтулуу да Гиндемиттин гармониялуу, классикалык тең салмактуу пикиринин идеалына алып келген. Окумуштуу жана педагог Гиндемиттин көп жылдык эмгегинин жемиши болгон «Композицияга жетекчилик» (1936-41) ушинтип жаралган.

Бирок, балким, композитордун алгачкы жылдардагы езун-езу стилистикалык тайманбастыгынан четтеп кетишинин эц маанилуу себеби — чыгармачылык жаны супер-милдеттер болгондур. Хиндемиттин рухий жактан жетилишине 30-жылдардын атмосферасы түрткү болгон. – сүрөтчүдөн бардык моралдык күчтөрдү мобилизациялоону талап кылган фашисттик Германиянын татаал жана коркунучтуу абалы. Ошол кезде «Суретчи Матис» (1938) операсы пайда болушу кокусунан эмес, бул терең социалдык драманы көптөр болуп жаткан окуяларга түздөн-түз шайкеш келтирүү менен кабыл алышкан (чешендик ассоциациялар, мисалы, күйүп жаткан сахнадан улам пайда болгон. Майнц шаарындагы базар аянтында лютеран китептери). чыгарманын темасы өзү абдан актуалдуу угулду - сүрөтчү жана коом, Матис Grunewald легендарлуу өмүр баянынын негизинде иштелип чыккан. Белгилей кетчү нерсе, Гиндемиттин операсына фашисттик бийликтер тыюу салып, көп өтпөй эле ошол эле аталыштагы симфония түрүндө өз өмүрүн баштаган (анын 3 бөлүгү Изенхайм алтарпатынын сүрөттөрү деп аталат, Грюневальд тарткан: «Периштелердин концерти»). , «Көзөмөл», «Ыйык Энтонинин азгырыгы»).

Фашисттик диктатура менен болгон кагылышуу композитордун узакка созулган жана кайтарылгыс эмиграциясына себеп болгон. Бирок, көп жылдар бою өз мекенинен алыста (негизинен Швейцарияда жана АКШда) жашаган Гиндемит немис музыкасынын оригиналдуу салттарына, ошондой эле өзү тандап алган композитордун жолуна берилген бойдон калган. Согуштан кийинки жылдарда ал инструменталдык жанрларга артыкчылык берүүнү уланткан (Вебердин темаларынын симфониялык метаморфозалары, Питтсбург жана Серена симфониялары, жаңы сонаталар, ансамблдер, концерттер жаралган). Гиндемиттин акыркы жылдардагы эң көрүнүктүү чыгармасы – ошол эле аталыштагы операнын (астроном И. Кеплердин руханий изденүүсү жана анын оор тагдыры жөнүндө баяндайт) материалында жаралган «Дүйнө гармониясы» (1957) симфониясы. . Композиция асман телолорунун тегерек бийин чагылдырган жана ааламдын гармониясын символдоштурган улуу пассакальия менен аяктайт.

Бул гармонияга ишенүү — реалдуу турмуштун башаламандыгына карабастан — композитордун кийинки чыгармаларынын бардыгын каптаган. Анда насаат-коргоо пафосу уламдан-улам катуу угулат. «Композитордун дүйнөсүндө» (1952) Хиндемит заманбап «көңүл ачуу индустриясына» жана экинчи жагынан, анын ою боюнча, чыгармачылыктын чыныгы духуна бирдей душмандык болгон акыркы авангарддык музыканын элиттик технократиясына каршы согуш жарыялайт. . Хиндемитти кайтаруу айкын чыгымдарды алып келген. Анын музыкалык стили 50-жылдардагы. кээде академиялык деңгээлге толгон; дидактикадан жана композитордун сын чабуулдарынан эркин эмес. Антсе да, немец чеберинин мыкты чыгармаларынын негизги моралдык-эстетикалык “нерви” дал ушул гармонияга умтулууда, анын үстүнө Гиндемиттин өз музыкасында – бир топ каршылык күчүндө жатат. Бул жерде ал жашоонун бардык "оорулуу" суроолоруна ошол эле учурда жооп берип, улуу Бахтын жолдоочусу бойдон калды.

T. Сол

• Гиндемиттин опера чыгармалары →