Людвиг ван Бетховен |

Ludwig Van Beethoven

Менин өнөрүм менен азап чеккен жакыр адамзатка кызмат кылууга болгон даярдыгым бала кезимден бери эч качан... ички канааттануудан башка сыйлыкка муктаж болгон эмес... L. Бетховен

Людвиг ван Бетховен Бонндо, сот чиркөөсүнүн тенористинин үй-бүлөсүндө төрөлгөндө, музыкалык Европа дагы эле жаркыраган керемет бала - В.А.Моцарт жөнүндө кептерге толгон. Алар 17-жылдын 1770-декабрында аны чөмүлтүп, чоң атасынын ысмын коюшкан, кадыр-барктуу оркестрдин башчысы, Фландрияда туулган. Бетховен өзүнүн биринчи музыкалык билимин атасынан жана анын кесиптештеринен алган. Атасы анын "экинчи Моцарт" болушун каалап, уулун түнү да машыгууга мажбурлаган. Бетховен бала вундеркинд болуп калган жок, бирок ал композитор катары талантын бир топ эрте ачкан. Ага композицияны, органда ойноону үйрөткөн К.Нефе чоң таасир эткен – эстетикалык жана саясий көз карашы өнүккөн адам. Үй-бүлөнүн жакырчылыгынан улам Бетховен кызматка өтө эрте кирүүгө аргасыз болгон: 13 жашында чиркөөгө органисттин жардамчысы катары жазылган; кийин Бонн улуттук театрында коштоочу болуп иштеген. 1787-жылы Венага барып, өзүнүн кумири Моцартка жолугуп, ал жигиттин импровизациясын уккандан кийин: «Ага көңүл бургула; ал качандыр бир күнү дүйнөнү ал жөнүндө сүйлөтөт». Бетховен Моцарттын окуучусу боло алган жок: катуу оору жана апасынын өлүмү аны шашылыш түрдө Боннго кайтууга аргасыз кылган. Ал жерде Бетховен агартуучу Брейнинг үй-бүлөсүнөн моралдык колдоо таап, эң прогрессивдүү көз караштарды карманган университет чөйрөсүнө жакындайт. Француз революциясынын идеялары Бетховендин бонндук достору тарабынан шыктануу менен кабыл алынган жана анын демократиялык ынанымынын калыптанышына катуу таасир тийгизген.

Бетховен Бонндо бир катар чоң-кичине чыгармаларды жазган: солисттер, хор жана оркестр үчүн 2 кантата, 3 фортепиано квартети, бир нече фортепианолук соната (азыр сонатина деп аталат). Белгилей кетсек, сонаталар бардык пианисттерге белгилүү туз и F Мажор Бетховенге, изилдөөчүлөрдүн айтымында, таандык эмес, жөн гана таандык, бирок 1909-жылы ачылган жана басылып чыккан дагы бир, чыныгы Бетховендин Фа-мажор Сонатинасы көмүскөдө калып, эч ким ойнобойт. Бонндун чыгармачылыгынын көбү ышкыбоздук музыканы жаратууга арналган вариациялардан жана ырлардан турат. Алардын арасында “Суур” ыры, таасирдүү “Пуделдин өлүмү жөнүндөгү элегия”, “Эркин адам” баш көтөргөн плакат, “Сүйбөгөн жана бактылуу сүйүүнүн үшкүрү” аттуу кыялкечтүү ырлары, келечектеги теманын прототиби камтылган. Бетховен аны абдан жакшы көргөндүктөн, тогузунчу симфониясынан кубаныч, 5 жолу кайтат (акыркы басылышы – 1824). Жаштык чыгармалардын сергектигине жана жарыктыгына карабастан, Бетховен ага олуттуу түрдө изилдөө керек экенин түшүнгөн.

1792-жылы ноябрда ал акыры Бонндон чыгып, Европадагы эң чоң музыкалык борбор болгон Венага көчүп барган. Бул жерде Ж.Гайдн, И.Шенк, И.Альбрехтсбергер жана А.Салиери менен контрпункт жана композицияны үйрөнгөн. Студент өжөрлүгү менен айырмаланып турса да, ал ынталуу окуп, кийин бардык мугалимдери жөнүндө ыраазылык менен айткан. Ошол эле учурда Бетховен пианист катары чыга баштаган жана көп өтпөй теңдешсиз импровизатор жана эң жаркын виртуоз катары атак-даңкка ээ болгон. Өзүнүн биринчи жана акыркы узак гастролунда (1796) Праганын, Берлиндин, Дрездендин, Братиславанын көрүүчүлөрүн багындырган. Жаш виртуозду көптөгөн көрүнүктүү музыка сүйүүчүлөр – К.Лихновский, Ф.Лобковиц, Ф.Кинский, орус элчиси А.Разумовский жана башкалар колдоп, Бетховендин сонаталары, триолору, квартеттери, кийинчерээк ал тургай симфониялары биринчи жолу жаңырды. салондор. Алардын ысымдарын композитордун көптөгөн чыгармаларынын арноолорунан кезиктирүүгө болот. Бирок Бетховендин өзүнүн колдоочулары менен мамилеси ал кезде дээрлик угулган эмес. Текебер жана көз карандысыз, анын кадыр-баркын кемсинтүү аракетин эч кимди кечирген эмес. Композитордун аны таарынткан филантропка айткан легендарлуу сөздөрү белгилүү: «Миңдеген ханзаадалар болгон жана боло берет, Бетховен бир гана». Бетховендин көптөгөн аристократиялык шакирттеринин ичинен Эртман, эже-сиңдилер Т., Ж.Брунс, М.Эрдеди анын туруктуу достору жана музыкасынын промоутерлору болушкан. Окутууну жакшы көрбөгөн Бетховен ошентсе да фортепиано боюнча К.Черный менен Ф.Ристин (экөө тең кийинчерээк европалык атак-даңкка ээ болгон) жана австриялык эрцгерцог Рудольфтун композиция боюнча мугалими болгон.

Биринчи Вена декадасында Бетховен негизинен фортепиано жана камералык музыканы жазган. 1792-1802-жылдары. 3 фортепианолук концерт жана 2 ондогон соната жаралган. Алардын ичинен 8-сонатада гана («Патетикалык») автордук наамы бар. 14-сонатасы, субтитрдуу соната-фантазия, романтик акын Л. Туруктуу ысымдар №12 («Сөөк коюу маршы менен»), №17 («Речитативдер менен») жана кийинчерээк: №21 («Аврора») жана №23 («Аппасионата») сонаталарынын артында да бекемделген. Фортепианодон тышкары 9 (10дон) скрипкалык соната биринчи Вена мезгилине таандык (анын ичинде №5 – «Жаз», №9 – «Кройцер»; экөө тең автордук эмес); 2 виолончель сонатасы, 6 кыл квартет, ар кандай аспаптар үчүн бир катар ансамблдер (анын ичинде шайыр галант Септет).

XIX кылымдын башталышы менен. Бетховен да симфонист катары баштаган: 1800-жылы биринчи симфониясын, 1802-жылы экинчи симфониясын аяктаган. Ошол эле учурда анын «Зайтун тоосунда Христос» деген жалгыз ораториясы жазылган. 1797-жылы пайда болгон айыккыс оорунун алгачкы белгилери – прогрессивдүү дүлөйлүк жана ооруну дарылоого болгон бардык аракеттердин үмүтсүздүгүн ишке ашыруу Бетховенди 1802-жылы руханий кризиске алып келди, ал белгилүү документте – Гейлигенштадт керээзинде чагылдырылган. Чыгармачылык кризистен чыгуунун жолу болду: «... Мен үчүн өз жанын кыюу аздык кылды», - деп жазган композитор. – «Бир гана ал, искусство, ал мени сактап калды».

1802-12 - Бетховен генийинин жаркыраган гүлдөө мезгили. Ал катуу азап тарткан рухтун күчү менен азапты жеңүү жана жарыктын караңгылыкты жеңүү идеялары катуу күрөштөн кийин француз революциясынын жана 23-кылымдын башындагы боштондук кыймылынын негизги идеялары менен шайкеш болуп чыкты. кылым. Бул идеялар Үчүнчү («Баатырдык») жана Бешинчи симфонияларда, «Фиделио» тирандык операсында, Ж.В.Гётенин «Эгмонт» трагедиясынын музыкасында, №21 сонатада («Аппасионата») чагылдырылган. Композитор жаш кезинде кабыл алган агартуунун философиялык-этикалык идеяларынан да шыктанган. Жаратылыш дүйнөсү Алтынчы («Пасторалдык») симфониясында, скрипка концертинде, фортепианодо (№10) жана скрипка (№7) сонаталарында динамикалык гармонияга толгон көрүнөт. Жетинчи симфонияда жана №9-8 квартеттерде фольклордук же жакын обондор угулат («орусча» деп аталган – алар А. Разумовскийге арналган; №2 квартет орус эл ырларынын ХNUMX обонун камтыйт: колдонулган кийинчерээк да Н. Римский-Корсаковдун «Даңк» жана «Аа, менин талантым, талантым»). Төртүнчү симфония күчтүү оптимизмге жык толгон, Сегизинчи симфония тамашага жана Гайдн менен Моцарттын мезгилине бир аз ирониялык ностальгияга толгон. Төртүнчү жана бешинчи фортепиано концерттеринде, ошондой эле скрипка, виолончель, фортепиано жана оркестр үчүн үч эселенген концертте виртуоздук жанр эпикалык жана монументалдуу түрдө каралган. Бардык бул эмгектерде веналык классицизмдин стили өзүнүн эң толук жана акыркы ишке ашырылышын тапты, анын акылга, жакшылыкка жана адилеттүүлүккө болгон турмуштук ишеними, концептуалдык деңгээлде “азап аркылуу кубанычка карай” кыймыл катары чагылдырылган (Бетховендин М. .Эрдеди), ал эми композициялык деңгээлде – биримдик менен көп түрдүүлүктүн ортосундагы тең салмактуулук жана композициянын эң чоң масштабында катуу пропорцияларды сактоо катары.

1812-15 – Европанын саясий жана руханий турмушундагы бурулуш учур. Наполеондук согуштар жана боштондук кыймылдын күчөшү Вена конгресси (1814-15) менен коштолуп, андан кийин Европа өлкөлөрүнүн ички жана тышкы саясатында реакциячыл-монархисттик тенденциялар күчөгөн. 1813-кылымдын аягындагы революциялык жаңылануунун духун билдирген баатырдык классицизмдин стили. жана 17-кылымдын башындагы патриоттук маанайлар сөзсүз түрдө же шаан-шөкөттүү жарым-официалдуу искусствого айланышы, же адабиятта алдыңкы агымга айланган жана музыкада өзүн таанытууга жетишкен романтизмге өз ордун бошотушу керек болчу (Ф. Шуберт). Бетховенге да бул татаал руханий маселелерди чечүүгө туура келген. Ал салтанаттуу «Витториядагы салгылашуу» симфониялык фантазиясын жана «Бактылуу көз ирмем» кантатасын жаратып, жеңишке ээ болгон салтанатка таазим кылды, анын премьералары Вена конгрессине туш келип, Бетховенге болуп көрбөгөндөй ийгилик алып келди. Бирок, башка жазууларда 4-5. жаңы жолдорду тынымсыз жана кээде азаптуу издөө чагылдырылган. Бул учурда виолончель (№ 27, 28) жана фортепиано (No 1815, XNUMX) сонаталары жазылган, ансамбль менен үн үчүн ар кайсы улуттун ырларынын бир нече ондогон аранжировкалары, жанрдын тарыхындагы биринчи вокалдык цикл " Алыстагы сүйгөнүнө» (XNUMX). Бул чыгармалардын стили эксперименталдык, көптөгөн жаркыраган ачылыштар менен мүнөздөлөт, бирок дайыма эле «революциячыл классицизм» мезгилиндегидей бекем боло бербейт.

Бетховендин жашоосунун акыркы он жылын Меттернихтин Австриясындагы жалпы эзүүчү саясий жана руханий атмосфера да, жеке кыйынчылыктар менен толкундоолор да каптап турду. Композитордун дүлөйлүгү толук болуп калды; 1818-жылдан тартып, ал маектешүүлөр ага кайрылган суроолорду жазган "сүйлөшүү дептерлерин" колдонууга аргасыз болгон. Жеке бакыттан үмүтүн үзгөн (Бетховендин 6-жылдын 7-1812-июлундагы коштошуу катында айтылган “өлбөс сүйүктүүнүн” аты белгисиз бойдон калууда; кээ бир изилдөөчүлөр аны Дж. Брунсвик-Дейм, башкалары – А. Брентано деп эсептешет) , Бетховен 1815-жылы каза болгон инисинин уулу Карл жээни тарбиялоо камын өзүнө алган. Бул баланын апасы менен жалгыз камкордукка алуу укугу үчүн узак мөөнөттүү (1815-20) соттук күрөшкө алып келген. Жөндөмдүү, бирок жеңил ойлуу жээни Бетховенге көп кайгы тартуулады. Кайгылуу, кээде трагедиялуу турмуштук жагдайлар менен жаралган чыгармалардын идеалдуу сулуулугунун ортосундагы карама-каршылык Бетховенди азыркы замандын европалык маданиятынын каармандарынын бирине айландырган руханий эрдиктин көрүнүшү.

1817-26-жылдардагы чыгармачылык Бетховен генийинин жаңы көтөрүлүшүн белгилеп, ошол эле учурда музыкалык классицизм доорунун эпилогу болуп калды. Классикалык идеалдарга ишенимдүү бойдон калган композитор акыркы күндөргө чейин романтика менен чектешкен, бирок аларга өтпөгөн жаңы формаларды жана каражаттарды ишке ашырган. Бетховендин кеч стили өзгөчө эстетикалык көрүнүш. Бетховендин карама-каршылыктардын диалектикалык байланышы, жарык менен караңгылыктын күрөшү жөнүндөгү борбордук идеясы анын кийинки чыгармаларында өзгөчө философиялык үнгө ээ болот. Азапты жеңүү мындан ары баатырдык иш менен эмес, рухтун жана ойдун кыймылы аркылуу берилет. Буга чейин драмалык конфликттер өнүккөн соната формасынын улуу чебери Бетховен өзүнүн кийинки чыгармаларында көбүнчө жалпыланган философиялык идеяны акырындык менен калыптандыруу үчүн эң ылайыктуу фуга формасына кайрылат. Акыркы 5 фортепианолук соната (No 28-32) жана акыркы 5 квартет (No 12-16) аткаруучулардан эң чоң чеберчиликти талап кылган өзгөчө татаал жана таза музыкалык тили, угуучулардын терең кабыл алуусу менен айырмаланат. Диабелли менен Багателлинин вальс боюнча 33 вариациясы, оп. 126 да масштабдагы айырмачылыктарга карабастан чыныгы шедеврлер. Бетховендин кеч эмгеги көпкө чейин талаш-тартыштуу болгон. Замандаштарынын ичинен анын акыркы жазгандарын түшүнүп, баалай билгендер саналуу гана. Мына ошондой адамдардын бири Н.Голицын болгон, анын буйругу менен №12, 13 жана 15-квартеттери жазылып, ага арналган. «Үйдүн ыйыкталышы» (1822) увертюрасы да ага арналган.

1823-жылы Бетховен өзү эң чоң эмгеги деп эсептеген Салтанаттуу мессаны бүтүргөн. Бул масса культтук аткарууга эмес, концертке көбүрөөк ылайыкталып, немис оратория салтындагы маанилүү окуялардын бири болуп калды (Г. Шуц, И.С. Бах, Г. Ф. Гендель, В.А. Моцарт, Дж. Гайдн). Биринчи масса (1807) Гайдн менен Моцарттын массасынан кем калбаган, бирок Бетховендин симфонист жана драматург катары бардык чеберчилиги болгон «Салтанаттуу» сыяктуу жанрдын тарыхында жаңы сөз болуп калган жок. түшүндү. Канондук латын текстине кайрылып, Бетховен анда адамдардын бактысы үчүн жан аябастык идеясын бөлүп көрсөткөн жана тынчтык үчүн акыркы өтүнүчкө согушту эң чоң жамандык катары тануунун жалындуу пафосун киргизген. Голицындын жардамы менен салтанаттуу месса биринчи жолу 7-жылдын 1824-апрелинде Петербургда аткарылган. Бир айдан кийин Венада Бетховендин акыркы бенефис-концерти болуп өттү, анда Массадан бөлүктөрдөн тышкары Ф. Шиллердин «Шайырлык одасынын» сөзүнө акыркы хор менен тогузунчу симфониясы аткарылды. Азапты жеңүү жана жарыктын салтанаты идеясы бүткүл симфонияда ырааттуу түрдө өтөт жана аягында Бетховен Бонндо музыкага коюуну кыялданган поэтикалык тексттин киришинин аркасында абдан ачык-айкын айтылат. Тогузунчу симфония өзүнүн акыркы чакырыгы менен - ​​"Кучак, миллиондор!" – Бетховендин адамзатка идеологиялык керээзи болуп, XNUMX жана XNUMX кылымдардын симфониясына күчтүү таасир эткен.

Г.Берлиоз, Ф.Лист, И.Брамс, А.Брукнер, Г.Малер, С.Прокофьев, Д.Шостаковичтер Бетховендин салттарын тигил же бул жагынан кабыл алып, улантышкан. Алардын устаты катары Бетховенди Нововенск мектебинин композиторлору – “додекафониянын атасы” А.Шенберг, жалындуу гуманист А.Берг, новатор жана лирик А.Веберн да сыйлашкан. 1911-жылы декабрда Веберн Бергге мындай деп жазган: «Рождество майрамындай кереметтүү нерселер аз. ... Бетховендин туулган күнүн да ушинтип белгилеш керек эмеспи?». Көптөгөн музыканттар жана музыка сүйүүчүлөр бул сунушка макул болушат, анткени миңдеген (балким миллиондогон) адамдар үчүн Бетховен бардык мезгилдердин жана элдердин эң улуу генийлеринин бири гана эмес, ошондой эле өчпөс этикалык идеалдын персоналы, шыктандыруучу болуп кала берет. эзилген, азаптын сооротуучусу, кайгыда жана кубанычта ишенимдүү дос.

Л. Кириллина

• Жашоо жана чыгармачылык жолу →
• Симфониялык чыгармачылык →
• Концерт →
• Фортепиано чыгармачылыгы →
• Piano sonatas →
• Скрипка сонаталары →
• Вариациялар →
• Камералык-аспаптык чыгармачылык →
• Вокалдык чыгармачылык →
• Бетховен-пианист →
• Бетховен музыкалык академиялары →
• Увертюра →
• Чыгармалардын тизмеси →
• Бетховендин келечектеги музыкага тийгизген таасири →

Бетховен дүйнөлүк маданияттын эң чоң кубулуштарынын бири. Анын чыгармачылыгы Толстой, Рембрандт, Шекспир сыяктуу көркөм ой титандарынын искусствосу менен бир катарда турат. Философиялык тереңдиги, демократиялык багыты, жаңычылдыктын кайраттуулугу боюнча Бетховенге Европанын өткөн кылымдардагы музыкалык искусствосунда теңдеши жок.

Бетховендин чыгармачылыгы элдердин улуу ойгонуусун, революциячыл доордун баатырдыгын жана драматургиясын чагылдырган. Буткул енуккен адамзатка кайрылып, анын музыкасы феодалдык аристократиянын эстетикасына тайманбастык менен чакырык болгон.

Бетховендин дүйнө таанымы XNUMX-XNUMX-кылымдардын аягында коомдун алдыңкы чөйрөлөрүндө жайылган революциялык кыймылдын таасири астында калыптанган. Немец жеринде анын оригиналдуу чагылышы катары Германияда буржуазиялык-демократиялык агартуучулук калыптанган. Социалдык эзүүгө жана деспотизмге каршы нааразылык немец философиясынын, адабиятынын, поэзиясынын, театрынын жана музыкасынын алдыңкы багыттарын аныктаган.

Лессинг гуманизм, акыл-эс жана эркиндик идеалдары үчүн күрөштүн туусун бийик көтөргөн. Шиллердин жана жаш Гетенин чыгармалары граждандык сезим менен сугарылган. «Штурм жана Дранг» кыймылынын драматургдары феодалдык-буржуазиялык коомдун майда моралга каршы чыгышкан. Лессингдин «Натан Даанышман», Гетенин Гец фон Берлихинген, Шиллердин «Каракчылар жана арамзалык жана сүйүү» повесттеринде реакциячыл дворяндар талашка түшкөн. Граждандык эркиндиктер учун курештун идеялары Шиллердин «Дон Карлос» жана Уильям Телдин чыгармаларына сиңип калган. Социалдык карама-каршылыктардын чыңалуусу Пушкиндин сөзү менен айтканда, Гетенин Вертердин образында да чагылдырылган. Чакырык руху немец жеринде жаралган ошол доордун ар бир көрүнүктүү искусство чыгармасын белгилеген. Бетховендин чыгармасы XNUMX-XNUMX-кылымдардын башындагы Германиядагы элдик кыймылдардын искусствосунда эң жалпы жана көркөмдүк жактан эң кемчиликсиз чагылдырылган.

Франциядагы чоң социалдык толкундоолор Бетховенге түздөн-түз жана күчтүү таасир эткен. Революциянын замандашы болгон бул данктуу музыкант анын талантынын кампасына, анын титандык табиятына толук дал келген доордо жаралган. Бетховен сейрек кездешүүчү чыгармачылык күчү жана эмоционалдык курчтугу менен өз доорунун улуулугун жана курчтугун, анын бороондуу драмасын, элдин алп массасынын кубанычы менен кайгысын ырдаган. Бетховендин искусствосу ушул кунге чейин граждандык эрдиктин сезимдерин керкем керсетуу катары эч кимден кем калышпайт.

Революциялык тема Бетховендин мурасын эч качан түгөнбөйт. Бетховендин эң көрүнүктүү чыгармалары баатырдык-драмалык план искусствосуна таандык экени талашсыз. Анын эстетикасынын негизги өзгөчөлүктөрү күрөштүн жана жеңиштин темасын чагылдырган, жашоонун жалпы демократиялык башталышын, эркиндикке умтулуусун даңазалаган чыгармаларда эң ачык чагылдырылган. Баатырдык, Бешинчи жана Тогузунчу симфониялар, Кориоланус, Эгмонт, Леонора, Патетике Соната жана Аппассионата увертюралары – Бетховенди дээрлик дароо эле дүйнө жүзү боюнча эң кеңири тааныган чыгармалардын чөйрөсү болгон. Ал эми чындыгында Бетховендин музыкасы өзүнөн мурункулардын ой түзүлүшү жана билдирүү манерасы менен эң оболу өзүнүн таасирдүүлүгү, трагедиялык күчү жана чоң масштабы менен айырмаланат. Анын баатырдык-трагедиялык чөйрөдөгү жаңычылдыгы башкаларга караганда эртерээк жалпы көңүлдү бурганында таң калаарлык эч нерсе жок; негизинен Бетховендин драмалык чыгармаларына таянып, анын замандаштары да, алардан кийинки муундар да бүтүндөй чыгармачылыгына баа беришкен.

Бирок, Бетховендин музыка дүйнөсү укмуштуудай ар түрдүү. Анын чыгармачылыгында башка принципиалдуу маанилүү жактары бар, алардын сыртында анын кабылдоосу сөзсүз түрдө бир жактуу, тар, демек, бурмаланып калат. Эң негизгиси, бул ага мүнөздүү болгон интеллектуалдык принциптин тереңдиги жана татаалдыгы.

Феодалдык кишенден бошонгон жаңы адамдын психологиясын Бетховен конфликттик-трагедиялык планда гана эмес, жогорку шыктандыруучу ой чөйрөсү аркылуу да ачып берет. Анын каарманы кажыбас кайраттуулукка жана кумарланууга ээ, ошол эле учурда бай, жакшы өнүккөн интеллектке ээ. Ал күрөшчү гана эмес, ойчул да; иш-аракет менен бирге, ал топтолгон ой жүгүртүүгө тенденциясы бар. Бетховенге чейин бир дагы светтик композитор мынчалык философиялык тереңдикке жана ой масштабына жеткен эмес. Бетховенде чыныгы жашоону анын көп кырдуу аспектилеринде даңазалоо ааламдын космостук улуулугу идеясы менен чырмалышкан. Анын музыкасында шыктанган ой жугуртуу учурлары баатырдык-трагедиялык образдар менен жанаша жашап, аларды озгочо жаркыратып турат. Улуу жана терең акыл призмасы аркылуу Бетховендин музыкасында жашоо өзүнүн ар түрдүүлүгү менен чагылдырылган – бороондуу кумарлар жана өзүнчө кыялдар, театралдык драмалык пафос жана лирикалык конфессия, жаратылыш сүрөттөрү жана күнүмдүк турмуштун көрүнүштөрү...

Акырында, Бетховендин музыкасы өзүнөн мурункулардын чыгармачылыгынын фонунда искусстводогу психологиялык принцип менен байланышкан образдын ошол индивидуализациясы менен өзгөчөлөнөт.

Менчиктин өкүлү катары эмес, өзүнүн бай ички дүйнөсү бар адам катары жаңы, революциядан кийинки коомдун адамы өзүн түшүндү. Бетховен өз каарманын дал ушул дух менен чечмелеп берген. Ал ар дайым маанилүү жана кайталангыс, анын өмүрүнүн ар бир барагы өз алдынча руханий баалуулук. Тип боюнча бири-бири менен байланышкан мотивдер да Бетховендин музыкасында маанайды берүү жагынан ушунчалык байлыкка ээ болгондуктан, алардын ар бири кайталангыс катары кабылданат. Бетховендин бардык чыгармаларында камтылган күчтүү чыгармачылык индивидуалдуулуктун терең изи менен анын бүт чыгармачылыгына сиңген идеялардын шартсыз жалпылыгы менен анын ар бир чыгармасы көркөм таң калтырат.

Балким, Бетховендин стилинин проблемасын татаалдаштырып жаткан ар бир образдын кайталангыс маңызын ачууга болгон ушул өчпөс каалоо болуп саналат.

Бетховен, адатта, бир жагынан классикти толуктаган композитор катары айтылат (Ата мекендик театр таанууда жана чет элдик музыкалык адабиятта классицизм искусствосуна карата «классик» термини калыптанган. Ошентип, акырында «классикалык» деген жалгыз сөздүн туу чокусун мүнөздөгөндө сөзсүз түрдө пайда болгон баш аламандык, « "Түбөлүктүү" деген кандайдыр бир искусствонун кубулуштарын аныктоо жана бир стилдик категорияны аныктоо үчүн, бирок биз XNUMX кылымдын музыкалык стилине да, башка стилдеги музыкадагы классикалык мисалдарга да (мисалы, романтизмге) карата инерция боюнча "классикалык" терминин колдоно беребиз. , барокко, импрессионизм ж.б.)) Ал эми музыкадагы доор «романтикалык доорго» жол ачат. Кеңири тарыхый термин менен айтканда, мындай формулировка каршы пикирлерди жаратпайт. Бирок ал Бетховендин стилинин маңызын түшүнүүгө анчалык деле жардам бербейт. Анткени, XNUMX-кылымдын классиктеринин жана кийинки муундун романтиктеринин чыгармалары менен эволюциянын айрым этаптарында кээ бир жактарына токтолсок, Бетховендин музыкасы чындыгында кандайдыр бир маанилүү, чечүүчү өзгөчөлүктөрү боюнча эки стилдин талаптары менен дал келбейт. Анын үстүнө башка сүрөтчүлөрдүн чыгармачылыгын изилдөөнүн негизинде калыптанган стилистикалык концепциялардын жардамы менен мүнөздөмө берүү жалпысынан кыйын. Бетховен кайталангыс индивидуалдуу. Ошол эле учурда ал ушунчалык көп кырдуу жана көп кырдуу болгондуктан, эч бир тааныш стилдик категориялар анын сырткы көрүнүшүнүн бардык көп түрдүүлүгүн камтыбайт.

Аздыр-көптүр ишеничтүүлүк менен композитордун изденүүсүнүн белгилүү бир ырааттуулугу жөнүндө гана айта алабыз. Бетховен өзүнүн чыгармачылык жолунда өзүнүн искусствосунун экспрессивдүү чектерин тынымсыз кеңейтип, өзүнөн мурункуларды жана замандаштарды гана эмес, мурунку мезгилдеги өзүнүн жетишкендиктерин да артка калтырып келген. Азыркы учурда Стравинскийдин же Пикассонун көп стилине таң калуу адат болуп калды, муну 59-кылымга мүнөздүү көркөм ойдун эволюциясынын өзгөчө интенсивдүүлүгүнүн белгиси катары кабыл алуу. Бирок Бетховен бул жагынан жогоруда аты аталган корифейлерден эч кандай кем калышпайт. Бетховендин стилинин укмуштуудай ар тараптуулугуна ынануу үчүн анын каалагандай тандап алган дээрлик бардык чыгармаларын салыштыруу жетиштүү. Вена диверситетинин стилиндеги жарашыктуу септет, монументалдык драмалык «Баатырдык симфония» жана терең философиялык квартет оп. XNUMX ошол эле калемге таандыкпы? Анын үстүнө, алардын баары бир эле алты жылдын ичинде түзүлгөн.

Бетховендин бир дагы сонатасын фортепиано музыкасы жаатындагы композитордун стилинин эң өзгөчөлүгү катары айырмалоого болбойт. Анын бир дагы чыгармасы симфониялык чөйрөдөгү изденүүлөрүн мүнөздөй албайт. Кээде ошол эле жылы Бетховен бири-бирине ушунчалык карама-каршы келген чыгармаларды чыгарат, бир караганда алардын ортосундагы жалпылыктарды таануу кыйын. Жок дегенде жалпыга белгилүү бешинчи жана алтынчы симфонияларды эстеп көрөлү. Бул симфониялардын жалпы көркөм концепциялары бири-бирине шайкеш келбеген тематиканын ар бир деталдары, ар бир калыптандыруу ыкмалары бири-бирине кескин карама-каршы келет – кескин трагедиялык Бешинчи жана идиллиондуу пасторалдык Алтынчы. Чыгармачылык жолдун ар түрдүү, бири-биринен салыштырмалуу алыс этаптарында жаралган чыгармаларды салыштыра турган болсок – мисалы, Биринчи симфония менен Салтанаттуу массаны, квартеттердин оп. 18 жана акыркы квартеттер, Алтынчы жана Жыйырма тогузунчу Фортепиано Сонаталары ж.б.у.с., анда биз бири-биринен ушунчалык таң калыштуу айырмаланган чыгармаларды көрөбүз, ошондуктан алар биринчи таасирленүүдө эч кандай шартсыз түрдө ар кандай интеллекттердин гана эмес, бирок ошондой эле ар кандай искусство доорунан. Анын үстүнө айтылган опустардын ар бири Бетховенге өзгөчө мүнөздүү, ар бири стилистикалык толуктуктун керемети.

Бетховендин чыгармаларын эн жалпы гана мунездеечу бир эле керкем принцип женунде айтууга болот: буткул чыгармачылык жолдо композитордун стили турмуштун чыныгы образын ездештуруунун натыйжасында енуккен. Ойлорду жана сезимдерди берүүдөгү реалдуулукту, байлыкты жана динамиканы күчтүү чагылдыруу, акыры сулуулук жөнүндө мурункуларга салыштырмалуу жаңы түшүнүү, сөздүн ушунчалык көп кырдуу оригиналдуу жана көркөм өчпөс формаларына алып келди. уникалдуу "Бетховен стили".

Серовдун аныктамасы боюнча Бетховен сулуулукту жогорку идеялык мазмундун көрүнүшү деп түшүнгөн. Бетховендин жетилген чыгармасында музыкалык экспрессивдүүлүктүн гедонисттик, көрктүү дивертиссациялык жагы аң-сезимдүү түрдө жеңген.

Лессинг кооз аллегорияларга жана мифологиялык атрибуттарга каныккан салондук поэзиянын жасалма, көрктүү стилине каршы так жана сарамжалдуу сүйлөөнү жактагандай эле, Бетховен декоративдик жана шарттуу идиллизмдин баарын четке каккан.

Анын музыкасында XNUMX кылымдын сөз стилинен ажырагыс кооз жасалгалар гана жок болгон. Музыкалык тилдин тең салмактуулугу жана симметриялуулугу, ритмдин жылмакайлыгы, үндүн камералык тунуктугу – Бетховендин бардык веналык мурункуларына өзгөчө мүнөздүү болгон бул стилистикалык өзгөчөлүктөр да анын музыкалык сөзүнөн акырындык менен сүрүлүп ташталган. Бетховендин сулуу жөнүндөгү идеясы сезимдердин жылаңачтыгын баса белгилеген. Ал башка интонацияларды издеген – динамикалуу жана тынчы жок, курч жана өжөр. Анын музыкасынын үнү каныккан, тыгыз, кескин карама-каршы болуп калды; анын тематикасы ушул кезге чейин болуп кербегендей кыскалыкка, катуу женекей-лукке ээ болгон. XNUMX-кылымдын музыкалык классицизминде тарбияланган адамдарга Бетховендин сөз айкашы ушунчалык адаттан тыш, “текшерилбеген”, кээде жадакалса жийиркеничтүү көрүнгөндүктөн, композитор оригиналдуу болгусу келгени үчүн кайра-кайра жемелеп, анын жаңы экспрессивдүү ыкмаларынан кулакты кескен кызыктай, атайылап диссонанттуу үндөрдү издөө.

Бирок, бардык оригиналдуулугу, кайраттуулугу жана жаңылыгы менен Бетховендин музыкасы мурунку маданият менен, классикалык ой жүгүртүү системасы менен ажырагыс байланышта.

Бир нече көркөм муундарды камтыган XNUMX кылымдын алдыңкы мектептери Бетховендин чыгармачылыгын даярдашкан. Алардын айрымдары анда жалпылоо жана жыйынтыктоочу форманы алышкан; башкалардын таасирлери жаңы оригиналдуу сынууда ачылат.

Бетховендин чыгармачылыгы Германиянын жана Австриянын искусствосу менен абдан тыгыз байланышкан.

Биринчиден, XNUMX кылымдагы Вена классицизми менен байкаларлык улантуучулук бар. Бетховендин Маданият тарыхына ушул мектептин акыркы өкүлү катары киргени бекеринен эмес. Ал өзүнөн мурдакы Гайдн менен Моцарт салган жол менен баштаган. Бетховен ошондой эле Глюктун музыкалык драмасынын баатырдык-трагедиялык образдарынын түзүлүшүн, жарым-жартылай Моцарттын чыгармалары аркылуу терең баамдап, бул образдуу башталышын өз алдынча, жарым-жартылай түз Глюктун лирикалык трагедияларынан сындырган. Бетховен Генделдин руханий мураскери катары да айкын сезилет. Гендельдин ораторияларынын жеңиштүү, жеңил баатырдык образдары Бетховендин сонаталарында жана симфонияларында инструменталдык негизде жаңы турмушту баштаган. Акырында, Бетховенди Германиянын хор жана орган мектептеринде эзелтеден бери өнүктүрүлүп, анын типтүү улуттук башталышына айланып, Бах искусствосунда туу чокусуна жеткен музыка искусствосундагы философиялык жана ой жүгүртүү линиясы менен байланыштырган ачык-айкын жиптер. Бахтын философиялык лирикасынын Бетховендин музыкасынын бүткүл структурасына тийгизген таасири терең жана талашсыз жана аны Биринчи фортепианолук сонатасынан тартып тогузунчу симфониясына жана анын өлүмүнүн алдында түзүлгөн акыркы квартеттерге чейин байкоого болот.

Протестанттык хор жана салттуу немис ыры, демократиялык ырлар жана Вена көчө серенадалары – улуттук искусствонун ушул жана башка көптөгөн түрлөрү да Бетховендин чыгармачылыгында уникалдуу түрдө чагылдырылган. Ал дыйкандардын ыр жазуусунун тарыхый калыптанган формаларын да, азыркы шаар фольклорунун интонацияларын да тааныйт. Негизинен Германия менен Австриянын маданиятындагы органикалык улуттук нерселердин баары Бетховендин соната-симфониялык чыгармасында чагылдырылган.

Анын көп кырдуу генийинин калыптанышына башка өлкөлөрдүн, өзгөчө Франциянын искусствосу да салым кошкон. Бетховендин музыкасы XNUMX-кылымда француз комикс операсында Руссонун «Айылдык сыйкырчы» романынан башталып, Гретринин ушул жанрдагы классикалык чыгармаларына чейин камтылган Руссоисттик мотивдерди кайталайт. Франциянын массалык революциячыл жанрларынын плакат, катаал салтанаттуу табияты ага өчпөс из калтырып, XNUMX кылымдын камералык искусствосу менен үзгүлтүккө учурады. Керубининин опералары курч пафосту, стихиялуулукту жана кумарлардын динамикасын Бетховендин стилинин эмоционалдык структурасына жакын алып келген.

Бахтын чыгармачылыгы мурунку доордун бардык маанилүү мектептерин өзүнө сиңирип, жалпылаштыргандай эле, XNUMX кылымдын мыкты симфонистинин горизонттору да өткөн кылымдын бардык жашоого жөндөмдүү музыкалык агымдарын өзүнө камтыган. Бирок Бетховендин музыкалык сулуулукка болгон жаңы түшүнүгү бул булактарды ушунчалык оригиналдуу формага келтиргендиктен, анын чыгармаларынын контекстинде аларды эч качан оңой эле таануу мүмкүн эмес.

Дал ушундай эле ойдун классикалык структурасы Бетховендин чыгармачылыгында Глюктун, Гайдндын, Моцарттын айтуу стилинен алыс, жаңы формада сынган. Бул классицизмдин өзгөчө, таза бетховендик түрү, анын эч бир сүрөтчүдө прототиби жок. XNUMX-кылымдын композиторлору Бетховенге мүнөздүү болгон соната түзүүнүн алкагында өнүгүү эркиндиги сыяктуу зор курулуштардын мүмкүндүгү, музыкалык тематиканын ар түрдүү түрлөрү жөнүндө, ошондой эле музыкалык тематиканын татаалдыгы жана байлыгы жөнүндө ойлонушкан да эмес. Бетховендин музыкасынын текстурасы алар тарабынан Бах муунунун четке кагылган стилине шартсыз артка кадам катары кабыл алынышы керек эле. Ошого карабастан Бетховендин ой жүгүртүүнүн классикалык структурасына таандыктыгы Бетховенден кийинки доордун музыкасында шартсыз үстөмдүк кыла баштаган ошол жаңы эстетикалык принциптердин фонунда ачык-айкын көрүнүп турат.

Бетховендин музыкасы биринчиден акыркы чыгармаларына чейин ар дайым ой жүгүртүүнүн айкындыгы жана сарамжалдуулугу, форманын монументалдуулугу жана гармониясы, бүтүндүн бөлүктөрүнүн ортосундагы эң сонун тең салмактуулук менен мүнөздөлөт, бул жалпы искусстводо, атап айтканда музыкада классицизмдин мүнөздүү белгилери болуп саналат. . Бул жагынан алганда Бетховенди Глюктун, Гайдндын жана Моцарттын гана эмес, музыкадагы классицизм стилинин эң негиздөөчүсү, Бетховен төрөлгөнгө чейин жүз жыл мурда иштеген француз Луллинин түздөн-түз мураскери деп атоого болот. Бетховен агартуу доорунун композиторлору тарабынан иштелип чыккан жана Гайдн менен Моцарттын чыгармачылыгында классикалык деңгээлге жеткен соната-симфониялык жанрлардын алкагында өзүн эң толук көрсөткөн. Ал XNUMX-кылымдын акыркы композитору, ал үчүн классикалык соната ой жүгүртүүнүн эң табигый, органикалык формасы болгон, ал үчүн музыкалык ойдун ички логикасы тышкы, сезимдик түстүү башталгычта үстөмдүк кылган акыркысы. Түздөн-түз эмоционалдык төгүү катары кабыл алынган Бетховендин музыкасы чындыгында виртуоздук, бекем ширетилген логикалык пайдубалга таянат.

Акырында, Бетховенди классикалык ой жүгүртүү системасы менен байланыштырган дагы бир принципиалдуу маанилүү жагдай бар. Бул анын искусствосунда чагылдырылган гармониялык дүйнө тааным.

Албетте, Бетховендин музыкасындагы сезимдердин түзүлүшү агартуу доорундагы композиторлордон айырмаланат. Тынчтыктын, бейпилдиктин, тынчтыктын көз ирмемдери ага үстөмдүк кылат. Бетховендин искусствосуна мүнөздүү энергиянын эбегейсиз зор заряды, сезимдердин жогорку интенсивдүүлүгү, интенсивдүү динамизм идилдик “пасторалдык” көз ирмемдерди экинчи планга түртөт. Ошондой болсо да, XNUMX кылымдын классикалык композиторлору сыяктуу эле, дүйнө менен гармония сезими Бетховендин эстетикасынын эң маанилүү өзгөчөлүгү болуп саналат. Бирок ал титандык күрөштүн, гиганттык тоскоолдуктарды жеңген руханий күчтөрдүн эң чоң аракетинин натыйжасында дээрлик ар дайым жаралат. Турмуштун баатырдык ырастоосу, жецген жециштин салтанаты катары Бетховенде адамзат жана аалам менен гармония сезими бар. Анын искусствосу ошол ишенимге, күчкө, жашоонун кубанычына мас болуп, музыкада “романтикалык доордун” келиши менен аяктаган.

Музыкалык классицизм доорун жыйынтыктап, Бетховен ошол эле учурда келе жаткан кылымга да жол ачкан. Анын музыкасы замандаштары жана кийинки муун жараткан бардык нерседен жогору көтөрүлүп, кээде бир топ кийинки мезгилдин изденүүлөрүн кайталайт. Бетховендин келечекке болгон көз караштары укмуштуудай. Ушул кезге чейин жаркыраган Бетховендин искусствосунун идеялары жана музыкалык образдары түгөнө элек.

V. Конен

• Жашоо жана чыгармачылык жолу →
• Бетховендин келечектеги музыкага тийгизген таасири →