Джан Карло Менотти |

Джан Карло Менотти

Г.Меноттинин чыгармачылыгы согуштан кийинки ондогон жылдардагы америкалык операдагы эң көрүнүктүү көрүнүштөрдүн бири болуп саналат. Бул композиторду жаңы музыкалык дүйнөлөрдүн ачуучусу деп айтууга болбойт, анын күчү бул же тигил сюжет музыкага кандай талаптарды коюп жатканын жана, балким, эң негизгиси, бул музыканы адамдар кандай кабыл алаарын сезе билүүсүндө. Менотти бүтүндөй опера театрынын искусствосун чеберчилик менен өздөштүргөн: операларынын либреттосун ар дайым өзү жазат, аларды режиссёр катары көбүнчө сахнага коюп, мыкты дирижер катары спектаклди башкарат.

Менотти Италияда туулган (улуту боюнча италиялык). Атасы бизнесмен, апасы ышкыбоз пианист болгон. 10 жашында бала опера жазып, 12 жашында Милан консерваториясына (ал жерде 1923-жылдан 1927-жылга чейин окуган) тапшырган. Меноттинин андан аркы жашоосу (1928-жылдан бери) Америка менен байланышкан, бирок композитор узак убакыт бою италиялык жарандыгын сактап калган.

1928-1933-жылдары Филадельфиядагы Кертис атындагы музыкалык институтта Р.Скалеронун жетекчилиги астында композициялык техникасын өркүндөткөн. Анын дубалдарынын ичинде кийинчерээк белгилүү америкалык композитор болгон С. Барбер менен (Менотти Барбердин операларынын биринин либреттосунун автору болуп калмак) ынак достук түзүлдү. Көбүнчө жайкы каникулда достор Европага чогуу саякаттап, Вена менен Италиянын опера театрларына барышчу. 1941-жылы Менотти кайрадан Кертис институтуна келди - азыр композиция жана музыкалык драматургия искусствосу боюнча мугалим болуп иштейт. Италиянын музыкалык жашоосу менен байланышы да үзүлгөн эмес, мында Менотти 1958-жылы америкалык жана италиялык ырчылар үчүн «Эки дүйнөнүн фестивалын» (Сполетодо) уюштурган.

Менотти композитор катары дебютун 1936-жылы «Амелия балга барат» операсы менен жасаган. Ал алгач италиялык буффа операсынын жанрында жазылып, кийин англис тилине которулган. Ийгиликтүү дебют башка комиссияга алып келди, бул жолу NBC радио операсы үчүн "Эски күң жана ууру" (1938). Кызыктуу анекдоттук пландын сюжеттери менен опера композитору катары карьерасын баштаган Менотти көп өтпөй драмалык темаларга кайрылды. Ырас, анын мындай түрдөгү биринчи аракети («Арал Кудайы» операсы, 1942-ж.) ийгиликсиз болгон. Бирок буга чейин 1946-жылы, опера-трагедия Medium пайда болгон (бир нече жылдан кийин ал тартылып, Канн кинофестивалында сыйлыкка ээ болгон).

Акыры, 1950-жылы Меноттинин эң мыкты чыгармасы, «Консул» музыкалык драмасы, анын биринчи «чоң» операсы жарык көрдү. Анын иш-аракети биздин мезгилде Европа өлкөлөрүнүн биринде болуп жатат. Кудуреттүү бюрократиялык аппараттын алдында алсыздык, жалгыздык жана коргонуусуздук каарманды өзүн-өзү өлтүрүүгө алып барат. Акциянын чыңалуусу, обондордун эмоционалдык толуктугу, музыкалык тилинин салыштырмалуу жөнөкөйлүгү жана жеткиликтүүлүгү бул операны акыркы улуу италиялыктардын (Г. Верди, Г. Пуччини) жана верис-композиторлордун (Р. Леонкавалло) чыгармачылыгына жакындатат. , П. Маскани). М.Мусоргскийдин музыкалык айтышынын таасири да сезилип, бул жерде жана бул жерде угулган джаз интонациялары музыка биздин кылымга таандык экенинен кабар берет. Операнын эклектизми (анын стилинин түрдүүлүгү) театрдын эң сонун сезими (ар дайым Меноттиге мүнөздүү) жана экспрессивдүү каражаттарды үнөмдүү пайдалануу менен бир аз жумшартылган: анын операларында оркестр да бир нече ансамблге алмаштырылган. аспаптар. Саясий темадан улам Консул өзгөчө популярдуулукка ээ болду: ал Бродвейде жумасына 8 жолу көрсөтүлүп, дүйнөнүн 20 өлкөсүндө (анын ичинде СССРде) коюлуп, 12 тилге которулган.

Композитор «Блекер-стриттин ыйык» (1954) жана Мария Головина (1958) операларында кайрадан карапайым элдин трагедиясына кайрылат.

«Эң маанилүү адам» (1971) операсынын окуясы Африканын түштүгүндө өтөт, анын каарманы, жаш негр окумуштуусу расисттердин колунан өлөт. «Таму-Таму» операсы (1972), индонезия тилинен которгондо конокторду билдирет, зордук-зомбулук менен өлүм менен аяктайт. Бул опера антропологдор менен этнологдордун эл аралык конгрессинин уюштуруучуларынын буйругу менен жазылган.

Бирок трагедиялык тема Меноттинин чыгармачылыгын түгөнбөйт. «Орто» операсынан кийин дароо 1947-жылы «Телефон» шайыр комедиясы жаралган. Бул өтө кыска опера, анда үч гана актер бар: Ал, Ал жана Телефон. Жалпысынан Меноттинин операларынын сюжеттери өзгөчө ар түрдүү.

«Амал жана түнкү коноктор» телеоперасы (1951) И.Боштун «Сыйкырчыларга сыйынуу» картинасы боюнча жазылган (аны жыл сайын Рождестводо көрсөтүү салты өнүккөн). Бул операнын музыкасы ушунчалык жөнөкөй болгондуктан, аны ышкыбоздорго ылайыкташтырууга болот.

Негизги жанрдан операдан тышкары Менотти 3 балет (анын ичинде Ренессанс спектаклдеринин духунда жаралган комедиялык балет-мадригал, Горгон жана Мантикора), Бриндизиде епископтун өлүмү кантатасы (1963), симфониялык поэма жазган. оркестр үчүн «Апокалипсис» (1951), фортепиано үчүн концерттер (1945), скрипка (1952) оркестр менен жана үч аткаруучу үчүн үчтүк концерт (1970), камералык ансамблдер, көрүнүктүү ырчы Э. Шварцкопф үчүн жеке текст боюнча жети ыр. Адамга көңүл буруу, табигый обондуу ырдоо, укмуштуудай театралдык кырдаалдарды колдонуу Меноттиге заманбап америкалык музыкада көрүнүктүү орунду ээлегенге мүмкүндүк берди.

К. Зенкин

Композициялар:

сериалдар – Эски күң жана ууру (The Old Maid and the thief, 1-бас. радио үчүн, 1939; 1941, Филадельфия), Айленд God (The Island God, 1942, New York), Medium (Орто, 1946, New York) ), Телефон (Телефон, Нью-Йорк, 1947), Консул (Консул, 1950, Нью-Йорк, Пулитцер пр.), Амал жана түнкү зыяратчылар (Амахл жана түнкү коноктор, телеопера, 1951), Ыйык Блейкер көчөсү менен ( Блейкер көчөсүнүн ыйыкы, 1954, Нью-Йорк), Мария Головина (1958, Брюссель, Эл аралык көргөзмө), Акыркы жапайы (Акыркы жапайы, 1963), телеопера «Лабиринт» (Лабиринт, 1963), Мартиндин калпы (Мартиндин калпы, 1964) , Бат, Англия), Эң маанилүү адам (Эң маанилүү адам, Нью-Йорк, 1971); балеттер – Себастьян (1943), «Лабириртке саякат» («Лабириртке тапшыруу», 1947, Нью-Йорк), балет-мадригал «Бир мүйүздүү мүйүздүү, Горгон жана Мантикора» («Бир мүйүздүү мүйүздүү, Горгон жана Мантикора», 1956, Вашингтон); ырдашты — Бриндизи епископунун өлүмү (1963); оркестр үчүн – «Апокалипсис» симфониялык поэмасы (Апокалипсис, 1951); оркестр менен концерт – фортепиано (1945), скрипка (1952); 3 аткаруучу үчүн үчтүк концерт (1970); Фортепиано жана кыл оркестри үчүн пастор (1933); камералык аспаптык ансамблдер — жиптерге 4 даана. квартет (1936), трио үй кечеси (Трио для хозяйство; флейта, влч., фп., 1936); пианино үчүн – балдар үчүн цикл «Мария Роза үчүн кичинекей ырлар» (Поэметти пер Мария Роза).

Адабий чыгармалар: Мен авангардизмге ишенбейм, «МФ», 1964, No 4, 16-б. XNUMX.