Джованни Баттиста Рубини |

Джованни Баттиста Рубини

XNUMX-кылымдын вокалдык искусствосунун билгичтеринин бири Пановка Рубини жөнүндө мындай деп жазат: «Анын күчтүү жана кайраттуу үнү бар эле, бирок ал үндүн күчтүүлүгүнө эмес, термелүүнүн, металлдын үнүнө милдеттүү. тембр. Ошол эле учурда анын үнү лирикалык сопрано сыяктуу өзгөчө ийкемдүү жана мобилдүү болгон. Рубини жогорку сопранонун ноталарын оңой эле алып, ошол эле учурда ишенимдүү жана так интонациялаган.

Бирок ырчы В.В.Тимохин тууралуу пикир. «Биринчиден, ырчы кеңири диапазондогу өзгөчө кооз үнү (кичи октаванын «ми»сынан биринчи октаванын «си»сине чейинки төш регистри), ачыктыгы, тазалыгы жана аткаруусундагы жаркыраган үнү менен көрүүчүлөрдү кубантты. Чоң чеберчилик менен тенор эң сонун иштелип чыккан үстүнкү регистрди колдонгон (Рубини экинчи октаванын “фа”, ал тургай “тузун” да ала алган). Ал «көкүрөк ноталарындагы» кандайдыр бир мүчүлүштүктөрдү жашыруу үчүн эмес, рецензиялардын биринде айтылгандай, «адамдардын ырдоосун контрасттар аркылуу диверсификациялоо, сезимдердин жана кумарлардын эң маанилүү өңдөрүн билдирүү» максатында гана кайрылган. "Бул жаңы, күчтүү таасирлердин бай, түгөнгүс жазы болду." Ырчынын үнү ийкемдүүлүк, ширелүү, баркыт түсү, үн, регистрден реестрге жылмакай өтүүлөрү менен багындырды. Сүрөтчүнүн форте менен фортепианодогу карама-каршылыктарды баса көрсөтүү жөндөмү болгон.

Жованни Баттиста Рубини 7-жылы 1795-апрелде Романо шаарында жергиликтүү музыка мугалиминин үй-бүлөсүндө туулган. Бала кезинде ал мугалимдикте чоң ийгиликтерди көрсөткөн эмес жана үнү угуучуларды кубандырган эмес. Джованнинин музыкалык окуулары системасыз болгон: жакынкы чакан айылдардын биринин органчысы ага гармония жана композиция боюнча сабактарды берген.

Рубини чиркөөлөрдүн ырчысы жана театр оркестринде скрипкачы болуп баштаган. Он эки жашында бала Бергамодогу театрда хорист болуп калат. Андан кийин Рубини кыдыруучу опералык компаниянын труппасына кирди, анда ал турмуштун катаал мектебинен өтүүгө мүмкүнчүлүк алды. Акча табуу үчүн Джованни бир скрипкачы менен гастролго чыгат, бирок ою ишке ашкан эмес. 1814-жылы Пьетро Женералинин «Жесирдин көз жашы» операсында Павияда дебют жасаган. Андан кийин Брешияга, 1815-жылдагы карнавалга, андан кийин Венецияга, абдан атактуу Сан-Моизе театрына чакырылган. Көп өтпөй ырчы күчтүү импресарио Доменико Барбайа менен келишим түздү. Ал Рубиниге неаполитандык «Фиорентини» театрынын спектаклдерине катышууга жардам берген. Джованни сүйүнүп макул болду - кийин, мындай келишим башка нерселер менен катар, Италиядагы ири ырчылар менен окууга мүмкүндүк берди.

Алгач, жаш ырчы Барбайа труппасынын таланттар тобуна аз жерден адашып калган. Жованни айлык акыны кыскартууга да макул болгон. Бирок атактуу тенор Андреа Нозари менен болгон өжөрлүгү жана изилдөөсү өз ролун ойноп, көп өтпөй Рубини неаполитан операсынын негизги жасалгаларынын бири болуп калды.

Кийинки сегиз жылдын ичинде ырчы Рим, Неаполь, Палермонун сахналарында чоң ийгилик менен чыккан. Азыр Барбайя Рубини сактап калуу үчүн ырчынын гонорарын көтөрүүгө барат.

Рубини 6-жылдын 1825-октябрында Парижде дебют жасаган. Италиялык операда алгач Золушкада, андан кийин «Көлдүн айымы», «Отеллодо» ырдаган.

Отелло Россининин ролу Рубини үчүн атайын кайра жазылган – баарыдан кийин ал аны Нозаринин төмөн үнүн негизинде жараткан. Бул ролдо ырчы кээде тымызын деталдарды бөлүп көрсөтүү, бүтүндөй образга укмуштуудай бүтүндүктү жана чындыкты берүү жөндөмүн көрсөттү.

Дездемона менен ырчы үчүнчү актысынын чыңалган финалдык көрүнүшүн кандай кайгы менен, көрө албастыктан жараланган жүрөк оорусу менен өткөрдү! «Бул дуэттин мотиви кыйла татаал жана узакка созулган рулада аяктайт: бул жерде биз Рубининин бардык искусствосун, бардык терең музыкалык сезимин толук баалай алдык. Ырдоодогу ар кандай ырайым, кумарлануу, анын иш-аракетин муздатуу керек окшойт - бул тескерисинче болуп чыкты. Рубини болор-болбос рулга ушунчалык күчтүү, драмалык сезимди бере алгандыктан, бул рул... угуучуларды катуу таң калтырды», — деп жазган замандаштарынын бири сүрөтчүнүн Отеллодогу спектаклинен кийин.

Француз коомчулугу италиялык сүрөтчүнү «Тенорлордун падышасы» деп бир добуштан тааныган. Париждеги алты ай жеңиштен кийин Рубини мекенине кайтып келди. Неаполь жана Миланда концерт коюп, ырчы Венага барган.

Ырчынын алгачкы ийгиликтери Россинин операларындагы спектаклдер менен байланыштуу. Композитордун стили виртуоздук, жандуу, энергияга, темпераментке толгон, баарынан да сүрөтчүнүн талантынын мүнөзүнө дал келгендей сезилет.

Бирок Рубини өзүнүн бийиктигин дагы бир италиялык композитор Винченцо Беллини менен биргеликте багындырган. Жаш композитор ага жаңы кызыктуу дүйнөнү ачты. Башка жагынан алып караганда, ырчы өзү Беллининин таанылышына чоң салым кошкон, анын ниетинин эң кылдат өкүлү жана музыкасынын теңдешсиз котормочусу болгон.

Беллини менен Рубини биринчи жолу “Каракчы” операсынын бет ачарына даярдануу учурунда таанышкан. Ф.Пастура мындай деп жазат: «... Джованни Рубини менен ал олуттуу мамиле кылууну чечти, бирок солист Гуальтиеронун титулдук бөлүгүн ырдаш керек болгон үчүн эмес, композитор ага ошол образды кантип чагылдырууну үйрөткүсү келген. ал өзүнүн музыкасында сүрөт тарткан. Жана ал көп иштеши керек болчу, анткени Рубини жөн гана өз партиясын ырдагысы келген, ал эми Беллини ал да өз ролун аткарууну талап кылган. Бири үн чыгаруу, үн чыгаруу жана вокалдык техниканын башка айла-амалдары жөнүндө гана ойлосо, экинчиси аны котормочу кылууга умтулду. Рубини жөн гана тенор болгон, бирок Беллини ырчынын эң оболу конкреттүү каарман болушун каалады.

Граф Барбо автор менен аткаруучунун ортосундагы көптөгөн кагылыштардын бирине күбө болгон. Рубини Беллиниге өзүнүн вокалдык линиясын Гуалтьеро менен Имогендин дуэтинде репетициялоо үчүн келген. Барбунун айткандарына караганда, бул биринчи актыдан дуэт болгон окшойт. Ал эми жөнөкөй сөз айкаштарынын кезектешип, эч кандай үн жасалгасы жок, бирок катуу толкундануусу кадимки сандарга көнүп калган ырчынын жан дүйнөсүнөн эч кандай жаңырык таба алган жок, кээде кыйыныраак, бирок албетте таасирдүү.

Алар бир эле фрагментти бир нече жолу басып өтүштү, бирок тенор композиторго эмне керек экенин түшүнө алган жок, анын кеңешин аткарган жок. Акыр-аягы, Беллини чыдамкайлык жоголду.

– Сен эшексиң! Ал Рубиниге эч уялбастан: «Сен ырдаганыңда эч кандай сезим жок!» — деп түшүндүрдү. Мына, бул көрүнүштө сен бүт театрды солкулдата алмаксың, сен муздак жана жансызсың!

Рубини унчукпай калды. Беллини тынчып, акырын сүйлөдү:

– Урматтуу Рубини, кандай ойлойсуң, сен кимсиң – Рубиниби же Гуалтьеробу?

"Мен баарын түшүнөм," деп жооп берди ырчы, "бирок мен айласы кеткендей же ачуумдан тайып жаткандай түр көрсөтө албайм.

Мындай жоопту чыныгы актер эмес, ырчы гана бере алмак. Бирок, Беллини эгер Рубинини ынандыра алса, анда ал эки эсе утат - өзү да, аткаруучу да. Ал акыркы жолу аракет кылды: өзү тенордук партияны өзү каалагандай аткарып ырдады. Анын эч кандай өзгөчө үнү жок болчу, бирок ал Имогенди ишенимсиздиги үчүн жемелеген Гуальтиэронун азаптуу обонун жаратууга жардам берген сезимди кантип киргизүүнү билчү: “Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto”. («Атаңды аядың, бирок мага ушунчалык таш боорсуң.») Бул кайгылуу кантиленада каракчынын жалындуу, мээримдүү жүрөгү ачылат.

Акыры, Рубини композитор андан эмнени каалап жатканын сезди да, капысынан бир түртүп, Беллининин ырдоосуна өзүнүн укмуштуудай үнүн кошту, ал азыр мурда эч ким укпаган азапты билдирген.

Рубининин аткаруусундагы Гуальтьеронун «Бороондун ортосунда» деген каватинасынын премьера-сында дуркуреген кол чабуулар-ды пайда кылды. Беллини мындай деп жазат: «Сенсация ушунчалык болгондуктан, аны жеткирүү мүмкүн эмес», - деп жазат, ал «угуучуларга ыраазычылык билдирүү үчүн он жолу ордунан турду». Рубини автордун кеңешин аткарып, өз партиясын «түшүнүксүз кудайлык» аткарып, ырдоо өзүнүн жөнөкөйлүгү, жан дүйнөсүнүн кеңдиги менен таң калыштуу түрдө чагылдырылган. Ошол кечтен бери Рубининин ысымы ушул атактуу обон менен түбөлүккө байланышып калгандыктан, ырчы анын чын ыкласын жеткире алган. Флоримо кийинчерээк мындай деп жазат: «Ким бул операда Рубинини укпаса, ал Беллининин обондору канчалык толкундандырарын түшүнө албайт...»

Ал эми бактысыз баатырлардын дуэтинен кийин, Беллини Рубиниге өзүнүн алсыз үнү менен аткарууга үйрөткөн дуэт залда «ушунчалык кол чабууларды жаратып, алар тозоктун күркүрөгөнүндөй көрүндү».

1831-жылы Миланда Беллининин «Ла соннамбула» аттуу дагы бир операсынын премьерасында Рубининин аткаруусундагы табигый жана эмоционалдык күчкө таң калган Паста Амина көрүүчүлөрдүн алдында ыйлай баштайт.

Рубини дагы бир композитор Гаэтано Доницеттинин чыгармачылыгын жайылтуу үчүн көп иштерди жасаган. Доницетти биринчи чоң ийгилигине 1830-жылы Энн Болейн операсы менен жеткен. Премьерада Рубини негизги бөлүгүн ырдады. Экинчи бөлүктөгү ария менен ырчы чыныгы сенсация жаратты. "Ким бул улуу сүрөтчүнүн ырайымга, кыялкечтикке жана кумарга толгон бул үзүндүнү укпаса, [ал] ырчылык өнөрдүн күчү жөнүндө түшүнүк түзө албайт", - деп жазган музыкалык басма сөз ошол күндөрү. Рубини Доницеттинин «Люсия ди Ламмермур» жана «Лурезия Борджиа» операларынын укмуштуудай популярдуулугуна милдеттүү.

Рубининин Барбайа менен келишими 1831-жылы аяктагандан кийин, он эки жыл бою ал италиялык опера труппасынын курамында кышында Парижде, жайында Лондондо концерт койгон.

1843-жылы Рубини Франц Лист менен бирге Голландияга жана Германияга сапарга чыккан. Берлинде артист италиялык операда ырдаган. Анын аткаруусу чыныгы сенсация жаратты.

Ошол эле жазда италиялык сүрөтчү Санкт-Петербургга келген. Алгач Санкт-Петербургда, Москвада концерт коюп, кайра Санкт-Петербургда ырдаган. Бул жерде, Чоң театрдын имаратында ал «Отеллодо», «Каракчыда», «Ла соннамбулада», «Пуритандарда», «Люсия ди Ламмермурда» бардык көркү менен ойноп, өзүн көрсөттү.

В.В.Тимохин мындай дейт: “Люсиядагы сүрөтчү эң чоң ийгиликти күткөн: көрүүчүлөр чындап толкунданып, экинчи актыдагы атактуу “каргыш сценасын” угуп, бүт көрүүчүлөр ыйлай алышкан жок. опера. Рубининин келишине бир нече жыл калганда немис ырчыларынын катышуусунда коюлган “Пират” Петербург музыканттарынын олуттуу көңүлүн бурган жок, италиялык тенордун таланты гана Беллининин чыгармачылыгынын аброюн калыбына келтирди: анда сүрөтчү Өзү теңдешсиз виртуоз да, угармандарды терең баурап алган ырчы да, замандаштарынын айтуусу боюнча, “сууктуу сезим жана сүйкүмдүү ырайым менен…”.

Рубиниге чейин Россиянын бир дагы опера артисти мындай кубанычты туудурган эмес. Орус көрүүчүлөрүнүн өзгөчө көңүл буруусу Рубинини ошол жылдын күзүндө биздин өлкөгө келүүгө түрткөн. Бул жолу аны менен бирге П.Виардо-Гарсия жана А.Тамбурини келишти.

1844/45 сезондо улуу ырчы опера сахнасы менен кош айтышкан. Ошондуктан, Рубини үнүн кам көрбөгөн, эң жакшы жылдарындагыдай ырдап жүргөн. Сүрөтчүнүн театралдык карьерасы Санкт-Петербургда «Уйкуда жүргөн адамда» аяктаган.