Ирина Константиновна Архипова |

Ирина Архипова

Бул жерде Архипова жөнүндө көптөгөн макалалардан бир нече үзүндүлөр келтирилген:

«Архипованын үнү техникалык жактан эң сонун. Ал эң төмөнкү нотадан эң бийик нотага чейин укмуштуудай угулат. Идеалдуу вокалдык позиция ага теңдешсиз металлдык жылтылдап берет, ал тургай пианиссимо ырдалган фразаларды катуу оркестрдин үстүнөн шашууга жардам берет "(Финляндиянын Kansanuutiset гезити, 1967).

"Ырчынын үнүнүн укмуштуудай жаркыраган жаркыраганы, анын чексиз өзгөрүп туруучу түсү, толкундуу ийкемдүүлүгү..." (Американын Columbus Citizen Journal гезити, 1969).

«Монсеррат Кабалье жана Ирина Архипова эч кандай атаандаштыкка ээ эмес! Алар бир гана жана алардын түрү болуп саналат. Оранждагы фестивалдын аркасында биз заманбап операнын эки улуу кудайын дароо эле Ил троватореден көрүү бактысына ээ болдук, алар ар дайым коомчулуктун шыктануу менен кабыл алынышы менен жолугушат” (Француздук “Combat” гезити, 1972).

Ирина Константиновна Архипова 2-жылы 1925-январда Москвада туулган. Ирина тогуз жашка чыга элек болчу, анын угуусу, эс тутуму, ритмдик сезими ага Москвадагы консерваториядагы мектептин эшигин ачкан.

«Консерваторияда өкүм сүргөн өзгөчө атмосфера дагы деле эсимде, ал тургай биз жолуккан адамдар да кандайдыр бир деңгээлде маанилүү, сулуу болчу», - деп эскерет Архипова. – Бизди асыл тукум (мен ошондо элестеткендей) чач жасалгалуу айым тосуп алды. Сынакта, күтүлгөндөй эле, менден музыкалык кулагымды сынап көрүү үчүн бир нерсе ырдап берүүнү суранышты. Анда мен эмнени ырдай алмакмын, мен индустриалаштыруу, коллективдештирүү учурумдун баласымын? «Трактордук ырды» ырдайм дедим! Анан менден операдан тааныш үзүндү сыяктуу дагы бир нерсени ырдап бер деп суранышты. Мен алардын айрымдарын билгендиктен ушундай кыла алчумун: апам көп учурда популярдуу опералык арияларды же радиодон уктурулган үзүндүлөрдү ырдачу. Анан мен: «Евгений Онегиндеги» «Кыздар-сулуулар, сүйүктүү кыздар» хорун ырдайм» деп сунуштадым. Менин бул сунушумду «Трактор ырына» караганда жакшы кабыл алышты. Анан менин ритм сезимимди, музыкалык эс тутумумду текшеришти. Башка суроолорго да жооп бердим.

Сынак бүткөндөн кийин тесттин жыйынтыгын күтө турдук. Жанагы сулуу мугалим апабыз алдыбызга чыкты, ал мени өзүнүн керемет чачтары менен таң калтырды да, атама мени мектепке кабыл алганымды айтты. Анан ал атасына кызынын музыкалык жөндөмдүүлүгү жөнүндө айтканда, уга берүүнү талап кылганда, ал муну кадимки ата-эненин апыртмасы катары кабыл алып, анын туура эмес, атам туура айтканына сүйүнгөнүн мойнуна алды.

Мага дароо Шрөдер пианиносун сатып беришти... Бирок мен консерваториядагы музыкалык мектепте окуунун кереги жок болчу. Мугалим менен болгон биринчи сабагым белгиленген күнү мен катуу ооруп калдым – С.М.Киров менен коштошуу учурунда Колонналар залында кезекте суук тийип (апам жана агам менен) катуу ооруп калдым. . Ал башталды – оорукана, скарлатинадан кийинки кыйынчылыктар... Музыкалык сабактар ​​тууралуу сөз болгон эмес, узакка созулган оорудан кийин мен кадимки мектепте жетишпей калган нерсенин ордун толтурууга араң жеттим.

Бирок атам мага алгачкы музыкалык билим берем деген кыялын таштаган жок, кайра музыка сабагы боюнча маселе көтөрүлдү. Музыкалык мектепте фортепиано сабагын баштоого кеч болуп калгандыктан (алты-жети жашымда алар ал жакка кабыл алынган), атама мектеп программасында мени «кууп кете турган» жеке мугалимди чакырууну сунушташты. жана мени кабыл алууга даярда. Фортепиано боюнча биринчи мугалимим Голубева Ольга Александровна болду, аны менен бир жылдан ашык чогуу окудум. Ал кезде мени менен азыркы атактуу ырчы Наталья Троицкаянын болочок апасы Рита Троицкая чогуу окучу. Андан кийин, Рита кесиптик пианист болуп калды.

Ольга Александровна атама мени консерваторияга эмес, Гнесиндерге алып барууну кеңеш кылды, ал жактан кабыл алуу мүмкүнчүлүгүм көбүрөөк болчу. Биз аны менен Иттин аянтчасына бардык, ал жерде Гнесиндердин мектеби жана мектеби жайгашкан ... ".

Елена Фабиановна Гнесина жаш пианистти угуп, аны эжесинин классына жиберди. Мыкты музыкалуулугу, жакшы колдору төртүнчү класстан түз эле алтынчы класска “секирүү” үчүн жардам берген.

«Мен биринчи жолу сольфеджио сабагында үнүмдү баалоону мугалим П.Г.Козловдон үйрөндүм. Тапшырманы ырдап чыктык, бирок биздин группадан бирөө обон жок экен. Муну кимдер аткарып жатканын текшерүү үчүн Павел Геннадьевич ар бир окуучудан өзүнчө ырдоону суранды. Мага да кезек келди. Жалгыз ырдайм деп уялганымдан жана коркконумдан түзмө-түз кычырап кеттим. Интонацияны таза ырдасам да, үнүм балага окшобой, чоңдорго окшоп, абдан тынчсыздандым. Мугалим кунт коюп, кызыгуу менен уга баштады. Менин үнүмдөн адаттан тыш бир нерсени уккан балдар да: «Акыры жасалмасын табышты» деп күлүп калышты. Бирок Павел Геннадьевич күтүүсүздөн алардын көңүлүн бөлүп: «Бекер күлөсүң! Анткени анын үнү бар! Балким, атактуу ырчы болуп чыга келет”.

Согуштун башталышы кыздын окуусун бүтүрүүсүнө тоскоол болгон. Архипованын атасы армияга чакырылбагандыктан үй-бүлөсү Ташкентке көчүрүлгөн. Ал жактан Ирина мектепти аяктап, шаарда жаңы ачылган Москва архитектура институтунун филиалына тапшырган.

Ал эки курсту ийгиликтүү аяктап, 1944-жылы гана үй-бүлөсү менен Москвага кайтып келген. Архипова ырчылык карьерасын ойлобостон, институттун ышкыбоздорунун спектаклдерине активдуу катыша берген.

Ырчы мындай деп эскерет:

«Москва консерваториясында жогорку курстун студенттери педагогика тармагында өз күчүн сынап көрүү мүмкүнчүлүгүнө ээ - бардыгы менен бирге өз адистиги боюнча билим алуу. Ошол эле тынчы жок Киса Лебедева мени студенттик практиканын ушул секторуна барууга көндүрдү. Профессор Н.И.Сперанский менен чогуу окуган студент вокалист Рая Лосеваны “алдым”. Анын үнү абдан жакшы болчу, бирок азырынча вокалдык педагогика жөнүндө так түшүнүк жок болчу: негизинен ал мага өзүнүн үнүн же өзү аткарган чыгармалардын мисалында баарын түшүндүрүүгө аракет кылды. Бирок Рая биздин окууга абийир менен мамиле кылып, адегенде баары жакшы болуп жаткансыды.

Бир күнү ал мени менен иштешкендин жыйынтыгын көрсөтүү үчүн профессоруна алып барды. Мен ырдай баштасам, ошол кездеги башка бөлмөдөн чыгып, таң калып: - Бул ким ырдап жатат? Бейиш, Н.И.Сперанский мага эмнени көрсөткөнүн билбей: «Ал ырдайт». Профессор бекитти: "Жакшы". Ошондо Рая сыймыктануу менен: «Бул менин окуучум» деп жар салды. Бирок кийин экзаменде ырдашым керек болгондо, мен аны ыраазы кыла албадым. Класста ал менин кадимки ырдаганыма эч кандай дал келбеген жана мага жат болгон кээ бир ыкмалар жөнүндө ушунчалык көп сүйлөдү, дем алуу жөнүндө ушунчалык түшүнүксүз сүйлөп, мен такыр түшүнбөй калдым. Экзаменде ушунчалык сарсанаа болдум, эч нерсе көрсөтө албадым. Ошондон кийин Рая Лосева апама: «Эмне кылышым керек? Ира музыкалык кыз, бирок ырдай албайт». Албетте, муну уккан апам үчүн жагымсыз болду, мен жалпысынан вокалдык жөндөмүмө ишенбей калдым. Өзүмө болгон ишенимди менде Надежда Матвеевна Малышева жандандырды. Экөөбүз жолугушкан учурдан баштап ырчынын өмүр баянын санап жатам. Архитектура институтунун вокалдык ийриминде үндү туура коюунун негизги ыкмаларын үйрөндүм, дал ошол жерде менин ырдоочу аппаратым калыптанган. Жетишкендигим үчүн Надежда Матвеевнага милдеттүүмүн».

Малышева менен кызды Москва консерваториясынын аудиториясына алып барган. Консерваториянын профессорлорунун пикири бир добуштан: Архипова вокалдык факультетке кирсин. Дизайн цехиндеги ишин таштап, өзүн толугу менен музыкага арнайт.

1946-жылдын жай айларында Архипова көп ойлонгондон кийин консерваторияга тапшырат. Биринчи турда экзамендерди тапшырууда аны белгилүү вокал мугалими С.Савранский укту. Ал абитуриентти өз классына алууну чечти. Анын жетекчилиги астында Архипова ырдоо техникасын өркүндөтүп, экинчи жылы эле опералык студиянын спектаклинде дебют жасаган. Чайковскийдин «Евгений Онегин» операсында Ларинанын ролун ырдаган. Андан кийин Римский-Корсаковдун «Аяз кыз» спектаклинде Жаздын ролун аткарып, андан кийин Архипова радиого чакыруу алган.

Архипова консерваториянын күндүзгү бөлүмүнө өтүп, дипломдук программа боюнча иштей баштайт. Анын Консерваториянын Кичи залында аткарган иши сынак комиссиясы тарабынан эң жогорку балл менен бааланган. Архиповага консерваторияда калууну сунуш кылып, аспирантурага кабыл алуу сунуш кылынды.

Бирок, ал кезде мугалимдик кесип Архипованы кызыктырган эмес. Ал ырчы болууну каалап, Савранскийдин кеңеши менен Чоң театрдын стажер тобуна кошулууну чечет. Бирок аны ийгиликсиздик күтүп турган. Андан кийин жаш ырчы Свердловск шаарына кетип, ал жерден дароо труппага кабыл алынган. Анын дебюту ал келгенден эки жума өткөндөн кийин болду. Архипова Н.А.Римский-Корсаковдун «Падыша колуктусу» операсында Любашанын ролун аткарды. Анын өнөктөшү атактуу опера ырчысы Ю. Гуляев.

Ал бул жолу мындайча эскерет:

«Ирина Архипова менен болгон биринчи жолугушуу мен үчүн ачылыш болду. Бул Свердловск шаарында болгон. Консерваторияда студент болуп, стажер катары Свердлов атындагы опера театрынын сахнасында чакан партияларда ойночумун. Анан күтүлбөгөн жерден кеп тарап, труппага жаңы жаш, таланттуу ырчы кабыл алынып, ага чейин эле устат катары айтылып жаткан. Ага дароо эле дебют тартуу сунушталат – Римский-Корсаковдун «Падыша колуктусунда» Любашага. Ал абдан кабатырланса керек... Кийинчерээк Ирина Константиновна мага биринчи басылган плакаттардан коркуп кетип калганын айтты: «Любаша – Архипова». Мына Иринанын биринчи репетициясы. Эч кандай пейзаж жок, көрүүчүлөр да жок болчу. Сахнада бир гана отургуч бар болчу. Бирок трибунада оркестр жана дирижер бар эле. Ал эми Ирина - Любаша бар болчу. Узун бойлуу, сымбаттуу, жупуну койнок жана юбка кийген, сахна костюму жок, макияжсыз. Келген ырчы…

Мен андан беш метр аралыкта сахна артында турдум. Баары кадимкидей эле, жумушчу түрдө, биринчи орой репетиция. Дирижер кириш сөздү көрсөттү. Ал эми ырчынын үнү чыккандан баштап эле баары өзгөрүп, жанданып, сүйлөй баштады. Ал ырдап: «Ушуну менен жашап калдым, Григорий» деп ырдады, бул ушунчалык үшкүрүнүп, сыздап, сыздап турду, мен баарын унутуп калган чындык экен; бул мойнуна алуу жана аңгеме, бул ачууга жана азапка ууланган жылаңач жүрөктүн ачылышы эле. Анын катаалдыгында жана ички токтоолугунда, үнүнүн боёкторун эң кыска каражаттардын жардамы менен өздөштүрүү жөндөмүндө толкунданткан, таң калтырган, таң калтырган абсолюттук ишеним бар эле. Мен ага баарына ишенчүмүн. Сөз, үн, көрүнүш – баары бай орусча сүйлөдү. Бул опера экенин, бул сахна экенин, бул репетиция экенин, бир нече күндөн кийин спектакль болорун унутуп калдым. Бул жашоонун өзү эле. Адам жери жоктой сезилгенде ошол абал, чындыктын өзүнө боор ооруп, боору ооруганда ушундай илхам. «Мына ал, Россия эне, ал кандай ырдайт, жүрөктү кандай кабыл алат», - деп ойлогом...

Жаш ырчы Свердловск шаарында иштеп жүргөндө опералык репертуарын кеңейтип, вокалдык жана көркөмдүк техникасын өркүндөткөн. Бир жылдан кийин Варшавада өткөн вокалисттердин эл аралык сынагынын лауреаты болгон. Ал жерден кайтып келип, Архипова «Кармен» операсында меццо-сопрано үчүн классикалык партияда дебют жасаган. Бул партия анын өмүр баянында бурулуш болуп калды.

Кармендин ролун аткаргандан кийин Архипова Ленинграддагы Малый опера театрынын труппасына чакырылган. Бирок, ал Ленинградга эч качан жеткен эмес, анткени ошол эле учурда ал Чоң театрдын труппасына которулууга буйрук алган. Аны театрдын башкы дирижёру А.Мелик-пашаев байкаган. Ал Кармен операсын жаңыртуу үстүндө иштеп жаткан жана жаңы аткаруучуга муктаж болгон.

Ал эми 1-жылдын 1956-апрелинде ырчы Кармендеги Чоң театрдын сахнасында дебют жасаган. Архипова Чоң театрдын сахнасында кырк жыл иштеп, классикалык репертуардын дээрлик бардык бөлүктөрүндө ойногон.

Иштеген алгачкы жылдары анын устаты Мелик-пашаев, андан кийин атактуу опералык режиссер В.Неболсин болгон. Москвадагы салтанаттуу премьерадан кийин Архипова Варшава операсына чакырылып, ошондон тарта анын атагы дүйнөлүк опера сахнасында башталган.

1959-жылы Архипова Москвага Хосенин ролун ойноого чакырылган атактуу ырчы Марио Дель Монаконун өнөктөшү болгон. Спектаклден кийин атактуу артист өз кезегинде Архипованы Неаполдо жана Римде бул операнын спектаклдерине катышууга чакырган. Архипова чет элдик опералык компанияларга кошулган биринчи орус ырчысы болуп калды.

«Ирина Архипова, - дейт анын италиялык кесиптеши, - мен бул образды көргөн Кармендин образы жаркын, күчтүү, бүтүн, ар кандай адепсиздиктен жана адепсиздиктен алыс, адамгерчиликтүү. Ирина Архипованын темпераменти, назик сахналык интуициясы, сүйкүмдүү келбети жана, албетте, эң сонун үнү – кең диапазондогу меццо-сопрано, аны эркин сүйлөйт. Ал эң сонун өнөктөш. Анын мазмундуу, эмоционалдуу актёру, Кармендин образынын тереңдигин чынчыл, экспрессивдүү берүүсү мага Хосенин ролун аткаруучу катары менин каарманымдын сахнадагы жашоосуна керектүү нерселердин баарын берди. Ал, чынында эле, улуу актриса. Каарман кызынын жүрүм-турумунун жана сезимдеринин психологиялык чындыгы музыкага жана ырга органикалык түрдө байланышып, анын инсандык касиетинен өтүп, бүтүндөй жан-дүйнөсүн толтурат.

1959/60 сезондо Марио Дел Монако менен бирге Архипова Неапольдо, Римде жана башка шаарларда концерт койгон. Ал басма сөздөн мыкты сын-пикирлерди алды:

«... Чыныгы жеңиш Москванын Чоң театрынын солисти, Кармендин ролун аткарган Ирина Архиповага тийди. Оркестрде үстөмдүк кылган артисттин күчтүү, кең диапазондуу, сейрек сулуу үнү анын тил алчаак аспабы; анын жардамы менен ырчы Бизе өзүнүн операсынын каарманына берген сезимдердин бүтүндөй спектрин айта алган. Сөздүн кемчиликсиз дикциясы жана пластикасы баса белгилениши керек, бул өзгөчө речитативдерде байкалат. Архипованын вокалдык чеберчилигинен кем эмес анын ролду эң майда-чүйдөсүнө чейин мыкты иштеп чыккандыгы менен айырмаланган актердук таланты саналат» («Жиче Варшава» гезити 12-жылдын 1957-декабрындагы).

«Бизенин укмуштуудай операсындагы башкы ролду аткаргандар женунде бизде энтузиазмдуу эскерүүлөр көп, бирок акыркы Карменди уккандан кийин, алардын бири да Архиповадай суктанууну туудурган жок деп ишенимдүү айта алабыз. Канында операсы бар биз үчүн анын интерпретациясы таптакыр жаңы көрүндү. Италиялык продюсердеги өзгөчө ишенимдүү орус Карменин, чынын айтсам, биз көрөбүз деп күткөн эмеспиз. Ирина Архипова кечээки спектаклде Мериме – Бизенин образы үчүн жаңы аткаруучулук горизонтторду ачты” (“Иль Паэзе” гезити, 15-жыл, 1961-январь).

Архипова Италияга жалгыз эмес, котормочу, италиялык тил мугалими Ю.Волковдун коштоосунда жөнөтүлгөн. Сыягы, чиновниктер Архипова Италияда калат деп коркушкан окшойт. Бир нече айдан кийин Волков Архипованын күйөөсү болуп калды.

Башка ырчылардай эле Архипова көп учурда көшөгө артындагы интригалардын курмандыгы болуп калчу. Кээде ырчыга ар кайсы өлкөлөрдөн чакыруулар көп болуп жатат деген шылтоо менен жөн эле кетип калышкан. Ошентип, бир күнү Архипова Ковент-Гарден театрынын сахнасында «Иль Троваторе» операсын коюуга Англиядан чакыруу келгенде, Маданият министрлиги Архипова бош эмес деп жооп берип, башка ырчыны жиберүүнү сунуштаган.

Репертуардын кеңейиши аз эмес кыйынчылыктарды жаратты. Айрыкча, Архипова европалык ыйык музыканы аткаруу менен атагы чыккан. Бирок көпкө чейин орустун ыйык музыкасын репертуарына киргизе алган эмес. 80-жылдардын аягында гана кырдаал өзгөрдү. Бактыга жараша, бул "коштоочу жагдайлар" алыскы өткөндө калды.

«Архипованын аткаруучулук чеберчилигин кандайдыр бир ролдун алкагында коюуга болбойт. Анын кызыкчылыктарынын чөйрөсү абдан кенен жана ар түрдүү, – деп жазат В.В.Тимохин. – Опера театры менен катар анын көркөм жашоосунда чоң орунду концерттик ишмердүүлүк ар түрдүү аспектилери менен ээлейт: бул Чоң театрдын скрипкалык ансамбли менен спектакльдер, опералык чыгармалардын концерттик спектаклдерине катышуу жана мындай салыштырмалуу сейрек кездешүүчү форма. бугун Опернабенд катары (опера музыкасынын кечеси) симфониялык оркестрдин коштоосунда жана органдын коштоосунда концерттик программалар. Ал эми Улуу Ата Мекендик согуштагы совет элинин Жецишинин 30 жылдыгынын алдында Ирина Архипова угуучулардын алдына советтик ырдын эн сонун аткаруучусу катары чыгып, анын лирикалык жылуулугун, жогорку граждандык сезимин чеберчилик менен жеткирген.

Архипованын искусствосуна мүнөздүү болгон стилистикалык жана эмоционалдык көп кырдуулугу адаттан тыш таасирдүү. Чоң театрдын сахнасында ал меццо-сопраного арналган репертуардын дээрлик бардыгын – Хованщинада Марфаны, Борис Годуновдо Марина Мнишекти, Садкодо Любаваны, «Падыша колуктусунда» Любашаны, Мазепадагы Махабатты, Бизедеги Карменди, Азученудагыларды ырдаган. Il trovatore, Дон Карлостогу Эболи. Концерттик ишмердүүлүктү системалуу алып барган ырчы үчүн Бах менен Гендельдин, Лист менен Шуберттин, Глинка менен Даргомыжскийдин, Мусоргский менен Чайковскийдин, Рахманинов менен Прокофьевдин чыгармаларына кайрылуу табигый нерсе болуп калды. Канча сүрөтчүлөр Медтнердин, Танеевдин, Шапориндин романстарын же эркектер хору жана симфониялык оркестр менен меццо-сопрано үчүн рапсодия сыяктуу Брамстын укмуштуудай чыгармасын өз эмгеги менен сыйлашат? Чайковскийдин вокалдык дуэттерин Ирина Архипова Чоң театрдын солисттери Маквала Касрашвили, ошондой эле Владислав Пашинский менен ансамблде пластинкага жаздырганга чейин канча музыка сүйүүчүлөрүнө тааныш болгон?

1996-жылы китебин жыйынтыктап, Ирина Константиновна мындай деп жазган:

«... Жигердүү чыгармачылык жашоонун ажырагыс шарты болгон гастролдордун ортосундагы интервалдарда кезектеги пластинкаларды, тагыраагы, компакт-дисктерди жаздыруу, телеберүүлөрдү тартуу, пресс-конференциялар жана интервьюлар, ырчыларды ырчылар биенналесинин концерттери менен тааныштыруу. Москва – Санкт-Петербург», студенттер менен иштөө, Эл аралык музыка ишмерлеринин союзунда иштөө... Жана дагы китептин үстүндө иштөө, жана башкалар... Жана…

Педагогикалык, уюштуруучулук, коомдук жана башка “үн эмес” иштердеги жинди жумушума карабай дагы эле ырдай бергениме таң калам. Падыша болуп шайланган бычмачынын тамашасы сыяктуу, бирок ал өз өнөрүн таштагысы келбей, түндө дагы бир аз тиктирет...

Мына! Дагы бир телефон чалуу… “Эмне? Мастер-класс уюштурууну суранасызбы? Качан?.. Анан кайда аткарыш керек?.. Кантип? Жаздыруу эртеңби? .. "

Жашоонун музыкасы угулат... Жана сонун.