Giovanni Paisiello |

Джованни Пайселло

Г.Пайсиелло опера-буффа жанрында таланты эң айкын ачылган италиялык композиторлорго таандык. 1754-кылымдын экинчи жарымында бул жанрдын жаркыраган гүлдөп турган мезгили Пайсиелло жана анын замандаштары – Б.Галуппи, Н.Пичинни, Д.Симаросанын чыгармачылыгы менен байланышкан. Башталгыч билим жана биринчи музыкалык көндүмдөр Paisiello иезуиттердин колледжинде алган. Өмүрүнүн көпчүлүк бөлүгү Неаполдо өттү, ал жерде Сан Онофрио консерваториясында белгилүү опера композитору, G. Pergolesi жана Piccinni (63-XNUMX) устаты F. Durante менен бирге окуган.

Мугалимдин ассистенти деген наам алган Пайсиэлло консерваторияда сабак берип, бош убактысын композиторлукка арнаган. 1760-жылдардын аягында. Paisiello буга чейин Италиянын эң атактуу композитору; анын опералары (негизинен буффа) Милан, Рим, Венеция, Болонья ж.

Ошентип, атактуу англиялык музыка жазуучусу К.Бёрни (белгилүү «Музыкалык саякаттардын» автору) Неаполдо угулган «Сүйүү интригалары» буффа операсы жөнүндө жогору баа берген: «... Мага музыка абдан жакты; ал отко жана фантазияга толгон, риторнелолор жаңы үзүндүлөргө толгон, ошондой эле жарашыктуу жана жөнөкөй обондор менен коштолгон вокалдык партиялар биринчи уккандан кийин эсиңизде калып, эсиңизде кала турган же үй чөйрөсүндө кичинекей оркестр менен аткарыла турган жана ал тургай, башка аспап жок болсо, клавесин менен ".

1776-жылы Пайсиэлло Петербургга барып, ал жерде дээрлик 10 жыл бою ордо композитору болуп иштеген. (Италиялык композиторлорду чакыруу салты императордук ордо эбак эле калыптанып калган; Петербургдагы Пейселлодон мурункулар атактуу маэстро Б. Галуппи менен Т. Траетта болушкан.) «Петербург» доорундагы көп сандаган опералардын арасында «Кызматчы кожойке» да бар. (1781), сюжеттин жаңы интерпретациясы, жарым кылым мурун атактуу Перголеси операсында колдонулган – буффа жанрынын түпкү атасы; ошондой эле П.Бомаршенин (1782) комедиясынын негизинде бир нече ондогон жылдар бою европалык коомчулукта зор ийгиликке ээ болгон «Севильдик чач тарач». (1816-жылы жаш Г. Россини бул темага кайрадан кайрылганда, көпчүлүк муну эң чоң эрдик катары кабыл алышкан).

Паисиелонун опералары ордодо да, театрларда да демократиялуу аудитория үчүн коюлган – Коломнадагы Чоң (Таш), Царицын шалбаасындагы Малый (Волный) (азыркы Марс талаасы). Композитордун милдеттерине ордодогу салтанаттар жана концерттер үчүн аспаптык музыканы түзүү да кирген: Пайселлонун чыгармачылык мурасында үйлөмө аспаптар үчүн 24 дивертисмент бар (айрымдарынын программалык аталыштары бар – «Диана», «Түш», «Күн батыш», т.б.), клавирдик пьесалар, камералык ансамблдер. Петербургдагы диний концерттерде Пайселлонун «Христостун кумарлары» (1783) ораториясы коюлган.

Италияга кайтып (1784), Пайсиелло Неаполь королунун ордосунда композитор жана музыкант катары кызматка орношкон. 1799-жылы Наполеондун аскерлери революциячыл италиялыктардын колдоосу менен Неаполдогу Бурбон монархиясын кулатып, Парфенопия Республикасын жарыялаганда, Пайсиелло улуттук музыканын директору кызматын ээлеген. Бирок жарым жылдан кийин композитор кызматынан четтетилген. (Республика кулап, падыша бийликке кайтып келди, топтун жетекчиси чыккынчылык үчүн айыпталган - толкундоолор учурунда падышаны Сицилияга ээрчип баруунун ордуна, ал козголоңчулар тарапка өткөн.)

Ошол эле учурда Парижден Наполеондун чиркөөсүн жетектөө үчүн азгыруучу чакыруу келди. 1802-жылы Paisiello Парижге келди. Бирок, анын Францияда болушу көпкө созулган жок. Француз коомчулугу кайдыгерлик менен кабыл алган (Парижде жазылган "Просерпина" операсы жана "Камиллетта" интермедиясы ийгиликке жеткен эмес) 1803-жылы мекенине кайтып келген. Акыркы жылдары композитор обочолонуп, жалгыздыкта жашап, өзүнүн чыгармачылыгы менен гана байланышта болгон. эң жакын достор.

Пайсиелонун кырк жылдан ашык чыгармачылык жолу өтө курч жана ар тараптуу ишмердүүлүк менен коштолгон – ал 100дөн ашык операларды, ораторияларды, кантаталарды, массаларды, оркестр үчүн көптөгөн чыгармаларды (мисалы, 12 симфония – 1784) жана камералык ансамблдерге калтырган. Опера-буффанын эң улуу чебери Пайзиелло бул жанрды өнүгүүнүн жаңы баскычына көтөргөн, каармандарга комедиялык (көбүнчө курч сатира элементи менен) музыкалык мүнөздөмө берүү ыкмаларын байыткан, оркестрдин ролун күчөткөн.

Соңку опералар ансамблдик формалардын ар түрдүүлүгү менен айырмаланат – эң жөнөкөй “макул дуэттерден” чоң финалдарга чейин, мында музыкада сахналык иш-аракеттердин бардык татаал өзгөрүүлөрү чагылдырылган. Сюжеттерди жана адабий булактарды тандоодогу эркиндик Паиселлонун чыгармачылыгын буффа жанрында иштеген көптөгөн замандаштарынан айырмалап турат. Ошентип, атактуу "Тегирменчи" (1788-89) - XVIII кылымдын мыкты комикс опералардын бири. – чабандык өзгөчөлүктөр, идилиялар тамашалуу пародия жана сатира менен айкалышкан. (Бул операдагы темалар Л. Бетховендин фортепианодогу вариацияларынын негизин түзгөн.) Олуттуу мифологиялык операнын салттуу ыкмалары «Элестүү философ» чыгармасында шылдыңдалат. Пародиялык мүнөздөмөлөрдүн теңдешсиз чебери Пейзиэлло Глюктун Орфейсин да ("Алданган дарак" жана "Элестүү Сократ" буффа опералары) көз жаздымда калтырган эмес. Композиторду ошол кезде мода болуп турган экзотикалык чыгыш темалары да кызыктырган («Сыпайы араб», «Кытай идолу»), «Нина, же сүйгөн жинди» лирикалык сентименталдык драманын мүнөзүнө ээ. Пайселлонун чыгармачылык принциптери негизинен В.А.Моцарт тарабынан кабыл алынып, Г.Россиниге күчтүү таасир эткен. 1868-жылы «Севильдик чач тарачтын» атактуу жазуучусу XNUMX-жылы, али азайып бараткан жылдары мындай деп жазган: «Париждик театрда Паиселонун «Чач тарач» спектакли бир жолу тартууланган: көркөм обондордун жана театралдуулуктун бермети. Бул зор жана татыктуу ийгилик болду».

I. Охалова

Композициялар:

сериалдар – Чаттербокс (Il сiarlone 1764, Болонья), кытайлык идол (L'idolo cinese, 1766, пост. 1767, tr "Nuovo", Неаполь), Дон Кихот (Дон Чисиотте делла Мансиа, 1769, "Фиорентини" , Наплес), Артаксеркс (1771, Модена), Александр Индияда (Алессандро нелле Инди, 1773, ошол эле жерде), Андромеда (1774, Милан), Демофон (1775, Венеция), Элестетилген Сократ (Socrate immaginario, 1775, Неаполь, 1777, Ниаполь), Санкт-Петербург), Ахиллес на Скирос (Ахилл Скиродо, 1778, ошол эле жерде), Жол кесилишинде Альцид (Alcide al bivio, 1780, ошол эле жерде), Кыз-кожойке (La serva padrona, 1781, Царское Село), ​​Севильялык чач тарач. , же бекер чара (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, Санкт-Петербург), Ай дүйнөсү (Il mondo della luna, 1783, Каменный тр, Санкт-Петербург), Венециядагы Король Теодор (Венециядагы Il re Teodoro, 1784, Вена), Антигон (Антигоно, 1785, Неаполь), Трофониянын үңкүрү (La grotta di Trofonio, 1785, ошол эле жерде), Федра (1788, ошол эле жерде), Миллердин аялы (La molinara, 1789, ошол эле басылма). — Сүйүүтоскоолдуктар менен ями, же Кичинекей Миллердин аялы, L'arnor contrastato o sia La molinara, 1788), Жарманкедеги цыгандар (I zingari in fiera, 1789, ошол эле жерде), Нина, же Махабаттан жинди (Nina o sia La pazza) пер аморе, 1789, Касерта), ташталган Дидо (Di-done abbandonata, 1794, Неаполь), Андромахе (1797, ошол эле жерде), Просерпина (1803, Париж), пифагорчулар (I pittagorici, 1808, Неаполь) жана башкалар; ораториялар, кантаталар, массалар, Те Деум; оркестр үчүн – 12 симфония (12 sinfonie concertante, 1784) жана башкалар; камералык аспаптык ансамблдер, в т.ч. посв. великой кн. Марии Фёдоровне Скрипка коштоосунда ар кандай Рондо жана каприччолордун жыйнактары б. fte, атайын SAI үчүн түзүлгөн Бардык Россиянын Улуу Герцогинясы, и др.