Джованни Пьерлуиджи да Палестрина |

Палестиналык Джованни Пьерлуижи

XNUMX-кылымдын көрүнүктүү италиялык композитору, хор полифониясынын теңдешсиз чебери Г.Палестрина О.Лассо менен бирге кеч Кайра жаралуу доорунун музыкасындагы эң маанилүү фигуралардын бири болуп саналат. Көлөмү жагынан да, жанрдык байлыгы боюнча да өтө кенен болгон анын чыгармачылыгында бир нече кылымдар бою өнүккөн (негизинен франко-фламанд мектебинин композиторлору тарабынан) өнүккөн хордук полифония искусствосу эң жогорку жеткилеңдикке жеткен. Палестрина музыкасы техникалык чеберчиликтин жана музыкалык экспрессиянын талаптарынын эң жогорку синтезине жетишкен. Полифониялык кездемедеги үндөрдүн эң татаал чырмалышуусу, ошентсе да, гармониялык ачык-айкын жана гармониялуу картинаны түзөт: полифонияны чебердик менен ээлөө аны кээде кулакка көрүнбөйт. Палестинанын өлүмү менен Батыш Европа музыкасынын өнүгүүсүндөгү бүтүндөй бир доор өткөнгө кетти: XNUMX кылымдын башталышы. жаңы жанрларды, жаңы дүйнө таанымды алып келди.

Палестинанын өмүрү анын искусствосуна тынч жана топтолгон кызмат кылуу менен өттү, ал өзүнүн көркөм тең салмактуулук жана гармония жөнүндөгү көркөм идеалдарына дал келген. Палестрина Римдин чет жакасындагы Палестрина деген жерде туулган (байыркы убакта бул жер Пренеста деп аталган). Композитордун аты ушул географиялык аталыштан келип чыккан.

Дээрлик өмүр бою Палестрина Римде жашаган. Анын чыгармачылыгы үч ири Рим соборунун музыкалык жана литургиялык салттары менен тыгыз байланышкан: Санта-Мария делла Маджиоре, Сент-Джон Латеран, Ыйык Петр. Бала кезинен бери Палестрина чиркөөнүн хорунда ырдаган. 1544-жылы, али жаш кезинде эле, ал өзүнүн туулуп-өскөн шаарынын соборунда органист жана мугалим болуп иштеп, 1551-жылга чейин кызмат кылган. Бул мезгилде Палестинанын чыгармачылык ишмердүүлүгү жөнүндө документалдуу далилдер жок, бирок, сыягы, буга чейин эле бар. убакыт анын чыгармачылыгында кийинчерээк негизги орунду ээлей турган масса жана мотет жанрынын салттарын өздөштүрө баштаган. Кыязы, анын кийинчерээк жарык көргөн кээ бир массалары ушул мезгилде эле жазылган. 154250-жылы Палестрина шаарынын епискобу кардинал Жованни Мария дель Монте болгон, кийинчерээк папа болуп шайланган. Бул Палестинанын биринчи күчтүү колдоочусу болгон жана анын аркасы менен жаш музыкант Римде тез-тез пайда боло баштаган. 1554-жылы Палестрина анын колдоочусуна арналган биринчи китепти басып чыгарган.

Палестрина 1-жылдын 1551-сентябрында Римдеги Джулия капелласынын башчысы болуп дайындалган. Бул капелла Ыйык Петр соборунун музыкалык мекемеси болгон. Папа Юлий IIнин аракети менен ал өз убагында кайра түзүлүп, чет элдиктер басымдуулук кылган Сикстин капелласынан айырмаланып, италиялык музыканттарды даярдоочу маанилүү борборго айланган. Көп өтпөй Палестрина Сикстин капелласында кызмат кылууга барат - Папанын расмий музыкалык капелласы. Папа Юлий II каза болгондон кийин жаңы папа болуп Марселл II шайланган. Дал ушул инсан менен Палестинанын эң атактуу чыгармаларынын бири, 1567-жылы жарык көргөн "Папа Марчеллонун мессасы" деп аталган чыгарма байланыштуу. Уламыш боюнча, 1555-жылы Рим папасы жакшы жума күнү хористтерин чогултуп, аларга Passion Week үчүн музыканы бул иш-чарага ылайыктуу, ал эми сөздөр дагы даана жана так уккулуктуу кылуу талабын билдирген.

1555-жылы сентябрда, чиркөөдөгү катуу жол-жоболорду күчөтүү Палестрина жана башка эки хористтердин кызматтан бошотулушуна алып келди: Палестрина ошол убакта үйлөнгөн жана бойдоктук ант чиркөөнүн уставынын бир бөлүгү болгон. 1555-60-жылдары. Палестрина Сент-Джон Латеран чиркөөсүнүн капелласын жетектейт. 1560-жылдары ал бир кезде окуган Санта-Мария делла Маджоре соборуна кайтып келген. Бул убакытка чейин Палестинанын даңкы Италиянын чегинен тышкары жакка тараган. Муну 1568-жылы ага император Максимилиан IIнин атынан Венага императордук оркестр катары көчүрүү сунушу түшкөнү күбө. Бул жылдардын ичинде Палестинанын иши эң жогорку туу чокусуна жетет: 1567-жылы анын массасынын экинчи китеби, 1570-жылы үчүнчүсү басылып чыгат. Анын төрт жана беш бөлүмдөн турган мотеттери да басылып чыгат. Өмүрүнүн акыркы жылдарында Палестрина Ыйык Петр соборундагы Джулия капелласынын башчысы кызматына кайтып келген. Ал көптөгөн жеке кыйынчылыктарга туруштук берүүгө аргасыз болгон: бир тууганынын, эки уулунун жана аялынын өлүмү. Өмүрүнүн акырында Палестрина туулуп-өскөн шаарына кайтып келүүнү чечти, ал жерде көп жыл мурун кызмат кылган чиркөө хорунун жетекчиси кызматына келди. Жыл өткөн сайын Палестинанын туулган жерлерине болгон байлыгы күчөдү: ондогон жылдар бою ал Римден кеткен жок.

Палестрина жөнүндөгү уламыштар анын тирүү кезинде калыптанып, ал өлгөндөн кийин да өнүгө баштаган. Анын чыгармачыл мурасынын тагдыры бактылуу болуп чыкты – ал унутулууну иш жүзүндө билген эмес. Палестрина музыкасы толугу менен рухий жанрлар тармагында топтолгон: ал 100дөн ашык массанын, 375тен ашык мотеттин автору. 68 оффтория, 65 гимн, литания, кошок ж.б.. Бирок ал кайра жаралуу доорунда Италияда өтө популярдуу болгон мадригал жанрына да таазим кылган. Палестинанын чыгармачылыгы музыканын тарыхында полифониялык чеберчиликтин теңдешсиз үлгүсү катары калды: кийинки кылымдар ичинде анын музыкасы музыканттарга полифония искусствосун үйрөтүү практикасында үлгүлүү үлгү болуп калды.

А. Пилгун

Джованни Пьерлуижи да Палестрина (италиялык) композитор, Рим полифониясынын жетекчиси. мектептер. 1537-42-жылдары Санта-Мария Маджоре чиркөөсүндө балдар хорунда ырдап, полифония духунда билим алган. голландиялык мектептин салттары. 1544-51-жылдары Санкт-Петербургдун башкы чиркөөсүнүн органисти жана оркестринин жетекчиси. Палестрина. 1551-жылдан өмүрүнүн акырына чейин ал Римде иштеген - Санкт-Петербург соборунун капеллаларын жетектеген. Петр (1551-55 жана 1571-94, Юлий капелласы), Латеранодогу Сан-Джованни (1555-60) жана Санта-Мария Маджиор (1561-66) чиркөөлөрү. Ал римдик чиркөөчү Ф. Нери (жазган оп. алар үчүн), музыканттардын жамаатын (коомун) жетектеген, Санта-Мария Маджиоре чиркөөсүндөгү ырчылык мектептин директору болгон жана Кардинал д'Эстенин үй капелласын жетектеген. Ал хорлорду жетектеп, ырчыларды даярдаган, массаларды, мотеттерди, азыраак мадригалдарды жазган. негизи П. — ыйык хор музыкасы капелла. Анын секулярдык мадригалдары чиркөө музыкасынан эч кандай айырмаланбайт. Римде, Ватиканга дайыма жакын болуп, П. Мен композитор жана аткаруучу катары Контрреформациянын атмосферасынын таасирин түздөн-түз сездим. Католиктердин идеяларын түзгөн Трент кеңеши (1545-63). реакциялар, ал чиркөөнүн суроолоруна да өзгөчө көңүл бурган. кайра жаралуу доорунун гуманизмине карама-каршы келген позициялардан музыка. Чиркөөнүн көркү ошол убакта жеткен. арт-ва, полифониянын укмуштуу татаалдыгы. иштеп чыгуу (көбүнчө куралдардын катышуусу менен) чечим кабыл алды. контрреформациянын екулдерунун каршылыгы. Массага чиркөөнүн таасирин күчтөндүрүү аракетинде алар догматикада айкындыкты талап кылышкан. литургиянын тексти, алар үчүн көп максатты кууп чыгууга даяр болгон. музыка. Бирок, бул ашынган пикир бир добуштан колдоо тапкан жок: полифония стилин «тактоо», ачык эле секулярдык таасирлерден баш тартуу, полифониядагы сөздөрдү так айырмалоо каалоосу иш жүзүндө жеңип чыкты. капелла жасоо. Католиктерде полифониянын "куткаруучусу" деген уламыш пайда болгон. чиркөө гармония боюнча полифония сөздөрүн жаап-жашырбай, ачык-айкындуулуктун эң сонун үлгүлөрүн жараткан П. негизи (эң белгилүү мисал анын "Папа Марчелло Мессасы", 1555, ушул атага арналган). Чынында, бул объективдүү тарыхый болгон. полифониялык өнүгүү искусство-ва, искусствонун ачык-айкындуулугуна, пластикалуулугуна, гумандуулугуна. сүрөт жана П. классикалык жетилгендик менен бул хордун катуу чектелген чөйрөсүндө билдирген. рухий музыка. Анын көп сандаган Op. полифониясынын айкындыгы жана сөздүн түшүнүктүүлүгү бирдей эмес. Бирок П. шексиз, полифониялык тең салмактуулукка тартылды. жана гармоникалык. закон ченемдүүлүктөрү, музыкадагы «горизонтальдар» жана «вертикалдар». склад, буткул тынчтык гармонияга. П. рухий темалар менен байланышкан, бирок ал ири италиялык сыяктуу жаңы жол менен чечмелейт. Жогорку Кайра жаралуу доорунун сүрөтчүлөрү. AP курчуган субъективдүүлүк, драма, курч карама-каршылыктар жат (бул анын бир катар замандаштарына мүнөздүү). Анын музыкасы бейпил, ырайымдуу, ойчул, кайгысы таза жана токтоо, улуулугу асыл жана катаал, лирикасы ичке жана токтоо, жалпы үнү объективдүү жана бийик. АП хордун жупуну композициясын (кичинекей диапазондо укмуштуудай жылмакай кыймылдуу 4-6 үн) жактырат. Көбүнчө рухий оптун тема-дан. хоролдун обонуна, белгилүү ырга, кээде жөн эле гексахордго айланат, полифонияда угулат. презентация тегиз жана токтоо. Музыка П. катуу диатоникалык, анын түзүлүшү үнсүздөр менен аныкталат (диссонанстык үнсүздөр дайыма даярдалат). Бүтүндүн (массанын бир бөлүгү, мотет) өнүгүшү имитация же канондук аркылуу ишке ашат. кыймылы, внутр элементтери менен. вариация («үндүү обондордун өнүгүүсүндөгү окшош обондордун өнүп чыгышы»). Буга байланыштуу. образдуу мазмундун жана музыканын бутундугу. курамынын ичинде кампа. 2-жарымында. 16-жылы. ар кандай чыгармачылыкта. Зап мектептери Европада драма чөйрөсүндө жаңы нерсени издешүүдө. обондун экспрессивдүүлүгү, виртуоздук аспаптык, түстүү көп хордуу жазуу, гармониялык хроматизация. тил ж.б. AP бул тенденцияларга негизинен каршы чыкты. Бирок, көркөм каражаттарынын диапазонун кеңейтпестен, тескерисинче, сыртынан тарытуу менен ал ачык жана пластикалык экспрессивдүүлүккө, эмоциянын гармониялуу ишке ашырылышына жетишип, полифониядан таза түстөрдү тапкан. музыка. Бул үчүн ал воктун мүнөзүн өзгөрткөн. полифония, андагы гармонияларды ачуу. Баштоо. Ошентип, П. рухий жана күнүмдүк лирика (lauda) жана, акырында, башкалар менен бирге. доордун композиторлору 16-17-кылымдардын башында болгон стилдик бурулуш даярдашкан. коштоосунда монодия болгон учурда. Жайбаракат, салмактуу, гармониялуу искусство П. мүнөздүү тарыхый карама-каршылыктарга жык толгон. Ишке ашыруу искусствосу. Контрреформациянын шартында кайра жаралуу доорунун идеялары, ал табигый түрдө предмети, жанрлары жана чагылдыруу каражаттары менен чектелген. АП гуманизм идеяларынан баш тартпай, өз жолу менен, руханий жанрлардын алкагында, драмага толгон татаал доордон өткөрөт. АП инновациянын эң татаал шарттарында инноватор болгон. Демек, таасири П. жана анын классикалык полифониясы замандаштары жана жолдоочулары боюнча катуу жазуу абдан жогору болгон, өзгөчө Италияда жана Испанияда. Католик. чиркөө, бирок кан төгүп, палестриандык стилди арылтып, аны тирүү моделден хордун катып калган салтына айлантты. капелла музыкасы. Эң жакын жолдоочулары П. болгон Дж. M. жана Дж. B. Нанино, Ф. жана Дж.

Оп арасында. P. – 100дөн ашык масса, болжол менен. 180 мотеттер, литаниялар, гимндер, забурлар, оффториялар, магнификаттар, руханий жана секулярдык мадригалдар. Собр. оп. П. ред. Лейпцигде («Pierluigi da Palestrinas Werke», Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) жана Римде («Jiovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete», т. 1-29, Рома, 1939-62, ред. улантат).

Колдонулган адабияттар: Иванов-Борецкий М.В., Палестрина, М., 1909; өзүнүн, Музыкалык-тарыхый окурман, т. 1, М., 1933; Ливанова Т., 1789-жылга чейин Батыш Европа музыкасынын тарыхы, М., 1940; Грубер Р.И., Музыкалык маданияттын тарыхы, т. 2, 1-бөлүк, М., 1953; Протопопов Вл., Полифониянын тарыхы анын эң маанилүү кубулуштары, (2-китеп), Батыш Европа классиктери 1965-2-кылымдар, М., 1972; Дубравская Т., 1-кылымдагы италиялык мадригал, в: Музыкалык форманын суроолору, №. 2, М., 1828; Baini G., Memorie storico-critiche delila vita e delle opera di Giovanni Pierluigi da Palestrina, в. 1906-1918, Рома, 1925; Бренет М., Палестрина, П., 1925; Касимири Р., Джованни Пьерлуижи да Палестрина. Nuovi documenti biografici, Roma, 1; Jeppesen K., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1926; Каметти А., Палестрина, Мил., 1927; өзүнүн, Bibliografia palestriniana, “Bollettino bibliografico musicale”, т. 1958, 1960; Терри Р.Р., Г.да Палестрина, Л., 3; Kat GMM, Палестрина, Харлем, (1969); Ferraci E., Il Palestrina, Рома, 1970; Rasag-nella E., La formazione del linguaggio musicale, pt. 1971 - Палестинада La parola. Problemi, technici, estetici e storici, Firenze, 1; DayTh. C., Тарыхта Палестина. Палестинанын аброю жана анын өлгөндөн берки таасири боюнча алдын ала изилдөө, NY, 1975 (Дисс.); Bianchi L., Fellerer KG, GP da Palestrina, Турин, 11; Güke P., Ein "консерваторлор" Genie?, "Musik жана Gesellschaft", XNUMX, No XNUMX.

Соловьева Т.Х