Музыкалык анализ |

(грек тилинен. анализ – ажыроо, бөлүү) – музыканы илимий изилдөө. өндүрүш: алардын стили, формасы, музыкасы. тил, ошондой эле ар бир компоненттин ролу жана мазмунду ишке ашырууда алардын өз ара аракеттенүүсү. Анализ изилдөө ыкмасы катары түшүнүлөт, DOS. бүтүндүн бөлүктөргө, составдык элементтерге бөлүнүшү боюнча. Анализ синтезге карама-каршы келет – изилдөө ыкмасы, ал отд байланыштырууда турат. элементтерди бир бүтүнгө айландырышат. Анализ менен синтез тыгыз биримдикте. Ф.Энгельс белгилегендей, «ойлоо аң-сезимдин предметтерин алардын элементтерине ажыратуудан да, бири-бири менен байланышкан элементтерди белгилүү бир биримдикке бириктирүүдөн турат. Анализсиз синтез болбойт» (Анти-Дюринг, К. Маркс жана Ф. Энгельс, Соч. 2-бас., 20-том, М., 1961, 41-бет). Анализ менен синтездин айкалышы гана кубулушту терең түшүнүүгө алып келет. Бул А.м-га да тиешелүү, ал акырында дайыма жалпылоого, синтезге алып келиши керек. Мындай эки тараптуу процесс изилденүүчү объекттерди тереңирээк түшүнүүгө алып келет. Термин «А. м.” кең жана тар мааниде түшүнүлөт жана колдонулат. Ошентип, А. М. алар аналитикалык түшүнүшөт. кандайдыр бир музыканы эске алуу. сыяктуу калыптар (мисалы, мажордун жана минордун түзүлүшүн, гармониялык функциялардын иштөө принциптерин, белгилүү бир стилдеги метрлик нормаларды, бүтүндөй музыкалык чыгарманын түзүлүш мыйзамдарын ж.б. талдоо мүмкүн). Бул мааниде «А. м.” «теориялык музыка таануу» термини менен айкалышат. А. м. аналитикалык катары да чечмеленет. музыканын кандайдыр бир элементин эске алуу. белгилүү бир музыканын ичиндеги тил. иштейт. Бул «А. м.” лидер болуп саналат. Музыка – бул убактылуу искусство, ал реалдуулуктун кубулуштарын алардын өнүгүү процессинде чагылдырат, ошондуктан музаларды талдоодо эң маанилүү баалуулук. прод. жана анын айрым элементтеринде өнүгүүнүн мыйзам ченемдүүлүктөрү белгиленген.

Искусствонун негизги формаларынын бири. музыкадагы образ музалар. тема. Темаларды изилдөө жана аларды салыштыруу, бардык тематикалык. иштеп чыгуу — ишти талдоонун эн маанилуу учуру. Тематикалык талдоо темалардын жанрдык келип чыгышын тактоону да болжолдойт. Жанр мазмундун белгилүү бир түрү жана экспрессивдүү каражаттардын диапазону менен байланышкандыктан, теманын жанрдык табиятын тактоо анын мазмунун ачууга жардам берет.

Анализ мүмкүн. музыка элементтери. аларда колдонулган буюмдарды билдирет. дегенди билдирет: метр, ритм (өз алдынча мааниси боюнча да, биргелешкен аракети боюнча да), режим, тембр, динамика ж.б. презентациянын белгилүү бир ыкмасы, ошондой эле сөздүн биринчилик биримдигин камтыган эң жөнөкөй бүтүндүк категория катары обонду талдоо. каражаттар. Кийинки сорт А. м. композицияларды талдоо болуп саналат. өндүрүш формалары. (б.а. тематикалык салыштыруу жана өнүктүрүү планынын өзү, Музыкалык форманы караңыз) – формалардын түрүн жана түрүн аныктоодон, тематикалык принциптерди тактоодон турат. өнүктүрүү.

Бул сорттордун бардыгында А. аздыр-көптүр убактылуу, жасалма, бирок зарыл болгон абстракция, берилген элементтин башкалардан бөлүнүшү менен байланышкан. Маселен, гармоникалык анализде кээде метрдин, ритмдин, обондун ролуна карабастан, айрым аккорддордун катышын эске алуу зарыл.

Анализдин өзгөчө түрү - "татаал" же "бүттүктүү" - музыканы талдоо. композицияларды талдоонун негизинде даярдалган очерктер. формалар, бирок алардын өз ара аракеттенүүсү жана өнүгүшү боюнча бүтүндүн бардык компоненттерин изилдөө менен айкалыштырылган.

Тарыхый жана стилистикалык жактан тактоо. жана жанрдык өбөлгөлөр атомизмдин бардык түрлөрүнө зарыл, бирок ал өзгөчө комплекстүү (комплекстүү) анализде маанилүү, анын эң жогорку максаты музыканы изилдөө болуп саналат. прод. социалдык идеологиялык көрүнүш катары бүтүндөй тарыхый. байланыштар. Анализдин бул түрү туура теориянын чегинде турат. жана тарыхый музыка таануу. Үкүлөр. музыка таануучулар А.-нын маалыматтарын жалпылашат. маркстик-лениндик эстетиканын методологиясынын негизинде.

А. м. декомп катары кызмат кыла алат. максаттар. Музыканын айрым компоненттерин талдоо. чыгармалар (музыкалык тилдин элементтери) окуу-тарбиялоодо колдонулат. курстар, окуу китептери, окуу куралдары жана торетичте. изилдөө. Илимий изилдөөлөрдө алардын түрүнө жана спецификалык багытына ылайык комплекстүү талдоо отд. билдирет. элементтер, композициялардын үлгүлөрү. музыкалык чыгармалардын формалары. Коп учурларда жалпы теориялык. сунуш кылынган позициянын далили катары көйгөйлөр тиешелүү түрдө талданат. үлгүлөрү – музыкадан үзүндүлөр. чыгармалар же бүтүндөй чыгармалар. Бул дедуктивдүү ыкма. Мындай башка учурларда окурманды жалпылоочу мүнөздөгү корутундуга алып келүү үчүн аналитикалык үлгүлөр берилет. Бул индуктивдүү ыкма. Эки ыкма тең бирдей жарактуу жана айкалыштырылышы мүмкүн.

Комплекстүү (комплекстүү) талдоо отд. чыгармалар - тарыхый жана стилистикалык ажырагыс бөлүгү. изилдоо, тынымсыз енугуп келе жаткан стилистиканы ачуу. оймо-чиймелер, белгилуу наттын өзгөчөлүктөрү. маданият, ошондой эле музыканын маанилүү жана маанилүү жалпы үлгүлөрүн белгилөө ыкмаларынын бири. доо. Кыскараак түрдө монографиянын бир бөлүгү болуп калат. бир композиторго арналган изилдөө. Жалпы эстетиканы берүүчү комплекстүү (комплекстүү) анализдин өзгөчө түрү бар. талдоону тереңдетпестен өндүрүшкө баа берүү билдирет. каражаттар, форма өзгөчөлүктөрү жана башкалар Мындай анализди сын-эстетикалык деп атоого болот. ишти талдоо. Музыканы ушундай эске алуу менен. прод. туура талдоо жана сын бири-бири менен тыгыз байланышта, кээде бири-бири менен тыгыз байланышта.

Илимдин өнүгүшүндө көрүнүктүү роль ойнойт. методдору А. м. 1-кабатта. 19-кылымда ойногон. музыка таануучу А.Б.Маркс (1795-1866). Анын китеби Людвиг Бетховен. Жашоо жана эмгек» («Людвиг ван Бетховенс Лебен и Шаффен», 1859-1875) монографиялардын алгачкы үлгүлөрүнүн бири, анын ичинде музаларды деталдуу талдоо. прод.

X. Риман (1849-1919) гармония, метр, форма теориясына таянып, теориялык жактан тереңдеткен. музыкалык талдоо ыкмалары. прод. Формалдуу жагына токтолуп, бирок ал технологияны эстетикадан бөлгөн эмес. баалоо жана тарыхый факторлор. Римандын «Фуга композициясы боюнча гид» («Handbuch der Fugen-Kompositionen», Bd I-III, 1890-94, I жана II томдору «Жакшы клавиерге арналган», т.) сыяктуу аналитикалык эмгектерге ээ. III – И.С.Бахтын “Фуга искусствосу”), “Бетховендин жаа квартеттери” (“Бетховенс Стрейхквартет”, 1903), “Л.Ван Бетховендин бардык соло пианино сонаталары, эстетикалык. жана формалдуу техникалык. тарыхый эскертүүлөр менен талдоо» («L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und formal-technische Analyze mit historischen Notizen», 1918-1919), тематикалык. Чайковскийдин 6-симфониясын жана «Манфред» симфониясын талдоо.

Теориялык жана эстетикалык жактан өнүккөн эмгектердин арасында. музыкалык чыгармаларды талдоо методу. Батыш Европанын музыка илиминде Г.Кречмардын (1848-1924) «Концерттерге жол көрсөтүүчү» («Führer durch Konzertsaal», 1887—90) чыгармасын атасак болот; А.Швейцердин (1875-1965) монографиясы «И.С. Бах «(» Я.С. Бах «, 1908), мында прод. композиторлор анализдин үч аспектисинин биримдигинде каралат – теориялык, эстетикалык. жана аткаруу; П.Беккердин (1882-1937) үч томдук «Бетховен» монографиясы («Бетховен», 1911), анда автор симфонияларды жана фортепианолорду талдайт. улуу композитордун «поэтикалык идеясына» негизделген сонаталары; X. Лейхтентритттин (1874-1951) «Музыкалык форма жөнүндө окутуу» китеби («Musikalische Formenlehre», 1911) жана өзүнүн «Шопендин фортепианолук чыгармаларынын анализи» («Analyse der Chopin'schen Klavierwerke», 1921-22), жылы -Рой жогорку илимий-теориялык. талдоо деңгээли кызыктуу образдуу мүнөздөмөлөр жана эстетика менен айкалышкан. рейтингдер; Э. Курттун (1886-1946) «Вагнердин Тристанындагы романтикалык гармония жана анын кризиси» («Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners «Tristan», 1920) жана «Брукнер» (Bd 1-) чыгармаларына көптөгөн кылдат талдоолорду камтыган. 2 , 1925). А.Лоренцтин (1868-1939) «Вагнердеги форманын сыры» («Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner», 1924-33) изилдөөсүндө Вагнердин операларын деталдуу талдоо, формалардын жаңы категориялары жана алардын бөлүмдөрү түзүлөт («поэтикалык-музыкалык мезгилдин», «алма бөлүктүн» сахналык жана музыкалык мыйзам ченемдүүлүктөрүн синтездөөчү).

Р.Ролландын (1866–1944) чыгармалары атомдук искусствонун өнүгүшүндө өзгөчө орунду ээлейт. Алардын арасында «Бетховен. Улуу чыгармачылык доорлор» («Бетховен. Les grandes epoques cryatrices», 1928—45). Бетховендин андагы симфонияларын, сонаталарын жана операларын талдап, Р.Роллан аналитикалык түрдү жаратат. поэтикалык, адабий бирикмелер, метафоралар менен байланышкан жана катуу музыкалык-теориялык алкактын чегинен чыгып, идеяларды жана өндүрүштүн образдуу түзүлүшүн эркин поэтикалык чечмелөөгө карай бара турган ыкма. Бул ыкма А-нын андан аркы өнүгүшүнө чоң роль ойногон. Батышта да, айрыкча СССРде да.

19-кылымдын орус классикалык музыка илиминде. коомдордун алдыңкы тенденциялары. ойлору А.-нын талаасына ачык таасир эткен. Россиянын аракеттери. Тезисни тассыкламак учин музыкологлар ве танкытчылар иберилди: хер бир мус. прод. белгилүү бир ойду билдирүү, белгилүү ойлорду жана сезимдерди жеткирүү үчүн жаралган. А.Д.Улыбышев (1794-1858), биринчи орус. музыка жазуучусу, «Моцарттын жаңы өмүр баяны» («Nouvelle biography de Mozart...», 1-3-бөлүктөр, 1843-ж.) жана «Бетховен, анын сынчылары жана котормочулары» («Beethoven, ses criques et ses glossateurs») чыгармаларынын автору. 1857), сын тарыхында көрүнүктүү из калтырган. ойлор. Эки китепте тең көптөгөн анализдер, критикалык жана эстетикалык музыкалык партитуралар бар. иштейт. Бул Европадагы биографиялык материалды аналитикалык менен айкалыштырган монографиялардын алгачкы үлгүлөрү болсо керек. Ата журтка кайрылган алгачкы орус изилдөөчүлөрүнүн бири. музыкалык искусство-ву, В.Ф.Одоевский (1804-69) теоретик болбостон, сын жана публицистикалык эмгектеринде эстетикалык. талдоо п. өндүрүш, ч. арр. Глинканын опералары. В.Ф.Ленцтин (1809-83) «Бетховен жана анын үч стили» («Beethoven et ses trois styles», 1852) жана «Бетховен. Анын жазгандарын талдоо» («Бетховен. Эйне Кунст-студие», 1855—60) бүгүнкү күнгө чейин өз маанисин жогото элек.

А.Н.Серов (1820-71) – тематикалык методдун негиздөөчүсү. орус музыка илиминде талдоо. Серов «Бүткүл операдагы бир мотивдин ролу «Падыша үчүн жашоо» (1859) эссесинде музыкалык мисалдарды колдонуу менен «Даңк» акыркы хорунун темасынын калыптанышын изилдейт. Автор бул тема-гимндин жаралышын негизгинин жетилиши менен байланыштырат. патриоттук опера идеялары. «Леонора увертюрасынын тематикасы» (Бетховен жөнүндө изилдөө, 1861) макаласында Бетховендин увертюрасынын тематикасы менен анын операсынын ортосундагы байланыш изилденет. "Бетховендин тогузунчу симфониясы, анын түзүлүшү жана мааниси" (1868) макаласында кубанычтын акыркы темасын акырындык менен түзүү идеясы ишке ашырылат. Глинка менен Даргомыжскийдин чыгармаларына ырааттуу талдоо «Патшага өмүр» жана «Руслан менен Людмила» (1860), «Руслан жана Русланисттер» (1867), Даргомыжскийдин «Суу периси» (1856) макалаларында берилген. . Искусствонун енугушунун биримдиги. идеялар жана аны ишке ашыруу каражаттары – жандыктар. серовдун методикасынын принциби, ал укулардын негизине айланган. теориялык музыка таануу.

П.И.Чайковскийдин сын макалаларында музаларды талдоого өзгөчө орун берилген. 70-жылдардын аягында Москванын ар кандай концерттик залдарында коюлган чыгармалар. 19-кылым жарык арасында. Н.А. Римский-Корсаковдун мурасы өзүнүн тематикасы менен өзгөчөлөнөт. «Аяз кыз» операсынын өздүк анализи (1911-ж., толугу менен басылмада басылган: Н.А. Римский-Корсаков, Чыгармалар жыйнагы, адабий чыгармалар жана корреспонденциялар, IV том, М., 1960). Өздүк эсселерди талдоо жана өндүрүштү баалоо. Римский-Корсаковдун «Музыкалык жашоомдун хроникасы» (1909-жылы жарык көргөн) аттуу башка композиторлор да бар. Көп сандаган кызыктуу теориялык эскертүүлөр. жана аналитикалык мүнөздөгү С.И.Танеевдин П.И.Чайковский менен кат алышуусунда бар. Жогорку илимий-теориялык. Танеевдин тоналдык жана тематикалык деталдуу талдоолору маанилүү. кээ бир Бетховен сонаталарында иштеп чыгуу (композитор Н.Н. Аманиге жазган каттарында жана «Бетховендин сонаталарындагы модуляциялардын анализи» аттуу атайын эмгегинде).

Революцияга чейинки мезгилде ездерунун ишмердигин баштаган орустун кептеген прогрессивдуу музыка таануучуларынын жана сынчыларынын таланты Улуу Октябрь революциясынан кийин ачылды. социалисттик. революция. Модалдык ритм теориясынын жаратуучусу Б.Л.Яворский (1877-1942) комплекстүү (бүтүндөй) анализге көптөгөн жаңы нерселерди киргизген. Ага А.Н.Скрябиндин жана И.С.Бахтын эмгектеринин анализдери жана башка эмгектер таандык. Бахтын «Жакшы мүнөздүү Клавье» аттуу семинарда окумуштуу бул жыйнактын прелюдиялары менен фугалары менен кантаталардын ортосундагы байланышты карап чыгып, акыркысынын текстин талдоонун негизинде прелюдиялардын жана фугалардын мазмуну боюнча оригиналдуу тыянактарга келген.

Илимий методдорду иштеп чыгуу А. м. 20-жылдары салым кошкон. Г.Л.Катуардын (1861-1926) жана Г.Э.Конюстун (1862-1933) педагогикалык жана илимий ишмердүүлүгү. Илимий позициялардын бир жактуулугуна карабастан (мисалы, метротэктонизм теориясы Конус, Катуардын лекцияларында метрдин калыптандыруучу ролун апыртуу), алардын теориялык. эмгектерде баалуу байкоолор камтылган жана аналитикалык ой жүгүртүүнүн өнүгүшүнө салым кошкон.

А. м. Б.В.Асафиевдин (1884-1949) чыгармаларында маанилүү роль ойнойт. Анын эң көрүнүктүү аналитикалык изилдөөлөрүнүн бири – орус тилинин бир катар анализдерин камтыган «Симфониялык этюддар» (1922). опералар жана балеттер (анын ичинде «Күрөк ханышасы» операсы), Чайковскийдин «Евгений Онегин» китеби (1944), «Глинка» окуусу (1947), бөлүмдөрү арналган. «Руслан жана Людмила» жана «Камаринская» операсын талдоо. Асафиевдин интонация идеясы негизинен жаңы болду. музыканын табияты. Анын эмгектеринде теориялык моменттерди айырмалоо кыйын. жана тарыхый. Тарыхый-теориялык башталыштын синтези Асафиевдин эң чоң илимий эмгеги. Асафиевдин мыкты чыгармалары музыкалык методдордун өнүгүшүнө чоң таасирин тийгизген. Анын «Музыкалык форма процесс катары» аттуу китеби (1-2, 1930 жана 1947-ж.) өзгөчө роль ойноп, музыканын эки аспектиси боюнча жемиштүү ойлорду жыйынтыктаган. форма – процесс катары жана анын кристаллдашкан натыйжасы катары; негизги принциптерге ылайык формалардын түрү жөнүндө – контраст жана иденттүүлүк; өнүгүүнүн үч функциясы жөнүндө – импульс, кыймыл жана бүтүрүү, алардын тынымсыз алмашуусу жөнүндө.

А.-нын өнүгүшү. СССРде да өзгөчө чагылдырылган. изилдөөлөр, окуу китептери жана окуу куралдары сыяктуу эмгектерде. LA Mazel китебинде «Фантазия ф-молл Шопен. Анализдин тажрыйбасы» (1937) бул музыканы деталдуу талдап чыгууга негизделген. чыгармалар бир катар жалпы стилистиканы белгилейт. Шопендин чыгармачылыгынын мыйзамдары, А.-нын методологиясынын маанилүү маселелери. алдыга коюшат. Ушул эле автордун «Обон жөнүндө» (1952) эмгегинде атайын иштелип чыккан. мелодиялык методология. талдоо.

В.А.Зуккерман Глинканын «Камаринская» жана анын орус музыкасындагы салттары (1957) аттуу эмгегинде чыгармаларга байланыштуу жаңы принципиалдуу жоболорду алдыга койгон. орус нардын өзгөчөлүктөрү. ырларды жана вариацнялык енугуу принциптерин. Негизги теориялык. жалпылоо Vl китебин камтыйт. В.Протопопов «Иван Сусанин» Глинка «(1961). «Каршы-композиттик форма» (к. Музыкалык форма) түшүнүгүн биринчилерден болуп формулировкалаган. Ишемби күнү жарыяланган. «Фредерик Шопен» (1960) макалалары «Шопендин музыкалык тили боюнча ноталар», В.А. Зуккермандын, «Шопендин эркин формадагы композициясынын кээ бир өзгөчөлүктөрү» Л.А.Мазелдин жана «Шопендин музыкасындагы тематикалык өнүгүүнүн вариациялык методу» Вл. В.Протопопов советтик музыка таануучулар жетишкен А.м-дын жогорку децгээлине кубе.

А. м. тарбиялык-педагогикалык жактан тынымсыз колдонулат. практика. Музыкалык-теориялык предметтердин ар биринин окуусу. цикл (элементардык музыка теориясы, сольфеджио, гармония, полифония, аспаптык аспаптар) үч бөлүмдөн турат: предметтин теориясы, практикалык. тапшырмалар жана музыка талдоо. прод. же үзүндүлөр. Музыкалык аналитиканын элементардык теориясы курсунда. бөлүм музыканын жөнөкөй элементтерин талдоо болуп саналат. чыгармалар – тоналдык, өлчөм, тилкелердин ичинде топтоо, динамикалык. жана агогиялык. көлөкөлөр жана башкалар; сольфеджио курсунда – музыканын кичинекей фрагменттеринин ичиндеги интервалдарды, өлчөмдөрдү, аккорддорду, четтөөлөрдү жана модуляцияларды угуу анализи. өндүрүш; гармония, полифония, приборлор курстарында – окуу планынын айрым бөлүмдөрүнө ылайык келген искусствону талдоо. үлгүлөр (приборлордун анализи – Приборлорду караңыз). Бул предметтер боюнча көптөгөн окуу китептеринде жана окуу куралдарында аналитикалык профилдеги бөлүмдөр бар; гармоника үчүн өзүнчө колдонмолор бар. жана полифониялык. талдоо.

Революцияга чейинки мезгилде жана революциядан кийинки алгачкы жылдарда «Музаларды талдоо. формалар», ал композициялардын аныктамасына чейин кыскартылган. музыкалык чыгармалардын формаларын окуу китебинде камтылган схемалардын катуу чектелген санынын бирине киргизүү аркылуу. Ошол эле учурда экспрессивдүү каражаттарга, тематикалык өнүгүү процесстерине аз көңүл бурулган. Россияда музыкалык формаларды изилдөөдө колдонууну тапкан алгачкы окуу китептери Г.Гесс де Кальвтин «Музыканын теориясы» (1818), И.Фукстун «Композиция боюнча окуу китеби» (1830) жана «Композиция боюнча толук колдонмо» эмгектери болгон. Музыканы түзүү» И.К.Гунке (1859—63). 1883-84-жылдары немец музыка таануучусу Л.Буслердин «Инструменталдык музыканын формаларынын окуу китебинин» (Musikalische Formenlehre, 1878) орусча котормолору, 1901-жылы англис изилдөөчүсү Э.Пруттун «Музыкалык» деген аталышта эки томдон турган окуу китептери жарык көргөн. Форма (Музыкалык форма», 1891, орусча котормосу 1900) жана «Прикладный формалар» («Прикладная формалар», 1895, орусча котормосу бг).

Орус тилинин чыгармаларынан. музыка ишмерлери өзгөчөлөнөт: А.С.Аренскийдин «Аспаптык жана вокалдык музыканын формаларын изилдөө боюнча колдонмо» (1893-94) окуу китеби, анда негизги музыкалык формалардын кысылган жана жөнөкөйлөштүрүлгөн сүрөттөлүшү камтылган; Г.Л.Катуардын изилдөөсү «Музыкалык форма» (1-2-бөлүктөр, 1934-36), 30-ж. Ал музыка таануучулар үчүн окуу куралы катары да колдонулган.

Улуу Октябрь революциясынан кийин ата мекендик музыка илиминин енугушундегу ийги-ликтер музыка женундегу доктрина-нын тездик менен гулде-шуне шарт тузду. форма. Бул А-нын салттуу багытын түп-тамырынан бери кайра карап чыгууга алып келген. Жаңы курс 30-жылдары түзүлгөн. Москва консерваториясынын профессорлору В.А. Зуккерман, Л.А.Мазел, И.Я. Рыжкин; Ленинград консерваториясында ушуга окшогон иштерди В.В.Щербачев, Ю. Тюлин Н., Арапов Б.А. Бул курс теориялык музыка илиминин бардык тармактарда жана биринчи кезекте музыкалык форманы изилдөөдө топтогон тажрыйбасына негизделген.

Натыйжада мурунку даярдоо курсунун масштабы бир топ кеңейип, өзү дагы илимий деңгээлге көтөрүлгөн. этап - анын акыркы максаты ар тараптуу (комплекстүү) талдоо болгон.

А мында коюлган жаны милдеттер. жаны окуу китептерин жана окуу куралдарын, андан ары илимий. талдоо методологиясын иштеп чыгуу. Уже биринчи үкүдө. окуу куралы, А.м.нын жалпы курстары үчүн арналган, – И.В.Способинанын «Музыкалык форма» китеби (1947), системалуу түрдө. тартиби экспресс болуп саналат. каражаттар жана зор толуктук менен бардык негиздер камтылган. формалары. С.С.Скребковдун «Музыкалык чыгармалардын анализи» (1958) окуу китебинде теориялык. бул ишке изилдөөнүн өзгөчөлүгүн берген позициялар (мисалы, интратематикалык өнүгүүнү талдоо жана драмалык принцип катары “сонатаны” түшүнүүдө жаңы аспект). Эсепте. Л.А.Мазелдин “Музыкалык чыгармалардын структурасы” (1960) окуу китебинде бул форманы функционалдык түшүнүү тажрыйбасын жалпылоо менен мезгилдин жаңы теориясы иштелип чыккан (бул багыттагы алгачкы кадамдар Э.Проут менен Г.Л.Катуардын эмгектеринде жасалган. ), аралаш формалардын теориясы, Э.Проут тарабынан түзүлгөн. 1965-жылы генеральный редак-цияда Ю. Н.Тюлин Ленинград окуу китебин чыгарган. «Музыкалык форманын» авторлору. Терминология боюнча жана кээ бир илимий. принциптери боюнча, ал Москванын окуу китептеринен олуттуу айырмаланат. авторлор (бул айырмачылыктар үчүн Музыкалык форма деген макаланы караңыз).

Консерваториялардын музыкалык бөлүмдөрү үчүн Л.А.Мазел менен В.А.Цукермандын «Музыкалык чыгармалардын анализи» деген окуу китебинде (1-ж. 1967-саны) практикалык тажрыйбанын байлыгы жалпыланган. жана анын авторлору тарабынан топтолгон илимий эмгектер.

Музыка таануучулардын эмгектери музыкалык анализдин өзүн да, музыкалык чыгармаларды талдоо курсун да өркүндөтүүгө өбөлгө түзөт.

Колдонулган адабияттар: Серов А., «Леонора» операсынын увертюрасынын тематикасы, «Neue Zeitschrift für Musik», 1861; Орус пер. — Сын макалалар, том. 3, SPB, 1895; П. Чайковский, Ноталар жана ноталар (1868-1876), М., 1898; перезд., М., 1953; Асафев Б. В., Увертюра Руслан жана Людмила Глинка, «Музыка. хроника», иж. II, П., 1923; өзүнүн, Глинканын вальс-фантазиясы, «Музыка. хроника», иж. III, Л., 1926; өзүнүн, Шопендин Мазуркасы, «СМ», 1947, № 7; Беляев В., «Бетховендин сонаталарындагы модуляциялардын анализи» С. ЖАНА. Танеева, в: Орус китеби жөнүндө Бетховен, М., 1927; Мазел Л., Шопендин фантазиясы f-moll (анализ тажрыйбасы), М., 1937, китепте: Шопен боюнча изилдөө, М., 1971; анын, Эстетика жана анализ, «СМ», 1966, № 12; Каттары С. ЖАНА. Танеевага Н. N. Амани, «СМ», 1940, № 7; Цукерман В., Бирдиктүү анализдин түрлөрү, «СМ», 1967, № 4; Холопов Ю., Азыркы музыка музыкалык чыгармаларды талдоо процессинде, в: Музыкалык билим боюнча методикалык эскертүүлөр, М., 1966; Арзаманов Ф., Музыкалык чыгармаларды талдоо курсун окутуу боюнча, Ст.: Музыкалык-теориялык дисциплиналарды окутуунун методикасынын маселелери, М., 1967; Пагс Ю., Мезгилдин анализи боюнча, ошол эле жерде; Улыбыщев А. Д., Моцарттын жаңы өмүр баяны, Москва, 1843; рус. пер., М., 1890-92; Рихтер Э. Fr. Э., Музыкалык формалардын негизги белгилери жана аларды талдоо, Лпз., 1852; Lenz W., Beethoven et ses trois styles, v. 1-2, ст. Петербург, 1852, Брюссель, 1854, П., 1855; Маркс А. В., Людвиг ван Бетховендин өмүрү жана чыгармачылыгы, т. 1 2, В., 1911; Риман Х., Модуляциянын системалык теориясы музыкалык форма теориясынын негизи катары, Гамб., 1887, ryc. пер., СПБ, 1896; Крецшмар Х., Концерттик зал аркылуу гид, т. 1-3, Лпз., 1887-90; Нагель В., Бетховен жана анын фортепианолук сонаталары, т. 1-2, Лангенсалца, 1903-05, 1933; Швейтцер А., Иоганн Себастьян Бах, Лпз., 1908 жана переизд., рус. пер., М., 1965; Беккер П., Бетховен, В., 1911 жана кайра басылган, орус. пер., М., 1913-15; Риман Х., Л. ван Бетховендин толук пианинодогу соло сонаталары. Тарыхый жазуулар менен эстетикалык жана формалдуу-техникалык анализ, т. 1-3, В., 1920; Курт Е., Вагнердин «Тристанындагы романтикалык гармония жана анын кризиси», Берн – Лпз., 1920, В., 1923; Лейстентритт Х., Шопендин фортепиано чыгармаларынын анализи, том. 1-2, В., 1921-22; Роллан Р., Бетховен. Les grandes epoques cryatrices, П., 1928-45 жана кайра басылып чыккан, орус. күнүнө 1938 жана 1957-58; Шенкер Х., Жаңы музыкалык теориялар жана фантазиялар, III, В., 1935, 1956; Товей Д Фр., Музыкалык анализдеги очерктер, 1-6, Л., 1935-39; Грабнер Х., музыкалык анализ окуу китеби, Lpz.,(o. Ж.); Federhofer H., Contributions to musical гештальт анализ, Graz, 1950; Гьлденштейн Г., Синтетикалык анализ, «Schweizerische Musikzeitung», XCVI, 1956; Фукс В., Музыканын формалдуу структурасынын математикалык анализи, Кельн – Жүктөө, 1958; Конус Э. Т., Анализ бүгүн, «MQ», XLVI, 1960; Голдшмидт Х., Музыкалык анализдин методологиясы жөнүндө, в кн.: Музыкаологияга салымдар, III том, № 4, В., 1961; Колнедер В., Көрүү жана угуу анализи, в кн.: Музыкалык угуунун өзгөрүшү, В., 1962; Музыкалык анализдин жаңы ыкмалары. Сегиз салым Л. U. Авраам ж.б., В., 1967; Музыкалык талдоо аракети. Жети салым П. Бенары, С. Борис, Д. де ла Мотте, Х. Жесир, H.-P. Реис жана Р. Стефан, В., 1967; Мотте Д. де ла, музыкалык анализ, текст жана ноталар, т. 1-2, Кассель – Н. Ю., 1968.

В.П.Бобровский