Gyorgy Ligeti |
Дьердь Лигети
Лигетинин күйөрмандай ачылган үн дүйнөсү, сөз менен араң чагылдырылган музыкасынын сезими, бир-эки көз ирмемге коркунучтуу трагедияларды чагылдырган космостук күчү анын чыгармаларына бир караганда терең жана күчтүү мазмун берет. , алар эмнеден же окуядан алыс. M. Pandey
Д.Лигети XNUMX-кылымдын экинчи жарымындагы эң көрүнүктүү Батыш Европа композиторлорунун бири. Анын чыгармачылыгына дүйнө жүзү боюнча фестивалдар жана конгресстер, көптөгөн изилдөөлөр арналган. Лигети көптөгөн ардактуу наамдардын жана сыйлыктардын ээси.
Композитор Будапешттеги жогорку музыкалык мектепте окуган (1945-49). 1956-жылдан Батышта жашап, ар кайсы өлкөлөрдө мугалимдик кесипти аркалап, 1973-жылдан Гамбург музыкалык мектебинде тынымсыз эмгектенип келет. Лигети чыгармачылык жолун классикалык музыканы ар тараптуу билген ишенимдүү Бартокиан катары баштаган. Бартокко ар дайым таазим кылып, 1977-жылы «Эстелик» (Эки пианино үчүн үч пьеса) пьесасында композитордун музыкалык портретинин бир түрүн жараткан.
50-жылдары. Лигети Кельн электрондук студиясында иштеген - кийин ал өзүнүн биринчи эксперименттерин "манжа гимнастикасы" деп атаган жана салыштырмалуу жакында эле: "Мен эч качан компьютер менен иштебейм" деп жарыялаган. Лигети 50-жылдары кеңири таралган композициялык техниканын айрым түрлөрүнүн биринчи авторитеттүү сынчысы болгон. батышта (сериализм, алеаторика), А.Веберндин, П.Булездин жана башкалардын музыкасына арналган изилдөөлөр. 60-жылдардын башында. Лигети өз алдынча жолду тандап, ачык музыкалык экспрессияга кайтып келүүнү жарыялап, үн менен түстүн баалуулугун ырастады. Ага дүйнөлүк атак алып келген “Эмпрессионисттик эмес” оркестрдик “Көз караштар” (1958-59), “Атмосфералар” (1961) чыгармаларында Лигети полифониялык техниканы оригиналдуу түшүнүүгө негизделген тембрдик түстүү, мейкиндик оркестрдик чечимдерди ачкан. композитор "микрополифония" деп атаган. Лигетинин концепциясынын генетикалык тамырлары К.Дебюсси менен Р.Вагнердин, Б.Бартоктун жана А.Шенбергдин музыкасында. Композитор микрополифонияны мындайча сүрөттөйт: “Полифония жазылган жана партитурада бекитилген, аны укпаш керек, биз полифонияны эмес, ал эмнени жаратат... Мен бир мисал келтирейин: айсбергдин абдан кичинекей бөлүгү гана көрүнүп турат, көпчүлүк. анын ичинен суу астында катылган. Бирок бул айсберг кандай көрүнөт, кандай кыймылдайт, океандагы ар кандай агымдар аны кантип жууйт – мунун баары анын көрүнгөнүнө гана эмес, анын көрүнбөгөн бөлүгүнө да тиешелүү. Ошон үчүн айтам: менин чыгармаларым, жаздыруу ыкмасы үнөмсүз, ысырапкорчулук. Мен өзүнөн-өзү угулбаган көптөгөн деталдарды көрсөтөм. Бирок бул майда-чүйдөсүнө чейин көрсөтүлгөн факты жалпы таасир үчүн абдан маанилүү болуп саналат ... "
Мен азыр көп майда-чүйдөсүнө чейин көрүнбөгөн чоң имаратты ойлодум. Бирок, алар жалпы таасир жаратууда, жалпы эле ролду ойношот. Лигетинин статикалык композициялары үн материясынын тыгыздыгынын өзгөрүшүнө, түстүү көлөмдөрдүн, тегиздиктердин, тактардын жана массалардын өз ара өтүшүнө, үн менен ызы-чуу эффекттеринин ортосундагы термелүүлөргө негизделген: композитордун айтымында, «оригиналдуу ойлор үн менен толтурулган кеңири тармакталган лабиринттер жөнүндө болгон. үндөр жана жумшак үндөр». Акырындык менен жана капыстан агылып келүү, мейкиндиктик трансформациялар мюзиклди уюштуруунун негизги факторуна айланат (убакыт – каныккандыгы же жеңилдиги, тыгыздыгы же сейректиги, кыймылсыздыгы же агымынын ылдамдыгы “музыкалык лабиринттердин” өзгөрүшүнө түздөн-түз көз каранды. Лигетинин башка чыгармалары). 60-жылдардын өңү-түстүүлүк жылдары менен да байланыштуу: анын Реквиеминин айрым бөлүктөрү (1963-65), оркестрдин чыгармасы «Лонтано» (1967), бул «бүгүнкү романтизмдин» айрым идеяларын чагылдырат. синестезия боюнча, ага мүнөздүү.
Лигетинин чыгармачылыгынын кийинки этабы динамикага акырындык менен өтүүнү белгиледи. Издөө сызыгы укмуштуу окуялар жана жаңы окуялар (1962-65) – солисттерге жана аспаптык ансамблге арналган чыгармалардагы таптакыр тынчы жок музыка менен байланышкан. Абсурд театрындагы бул тажрыйбалар негизги салттуу жанрларга жол ачты. Бул мезгилдин эң маанилүү жетишкендиги статикалык жана динамикалык композициянын жана драматургиянын идеяларын бириктирген Реквием болду.
60-жылдардын экинчи жарымында. Лигети айтуунун көбүрөөк жөнөкөйлүгүнө жана жакындыгына тартылып, "жакшыраак жана назик полифония" менен иштей баштайт. Бул мезгилге кыл оркестр үчүн Филиалдар же 12 солист (1968-69), Оркестр үчүн обондор (1971), камералык концерт (1969-70), флейта, гобой жана оркестр үчүн кош концерт (1972) кирет. Бул мезгилде композитор С.Айвестин музыкасына кызыгып, анын таасири астында оркестрдин «Сан-Франциско полифониясы» (1973-74) чыгармасы жазылган. Лигети көп ой жүгүртүп, полистилистиканын жана музыкалык коллаждын көйгөйлөрү боюнча өз каалоосу менен сүйлөйт. Коллаж техникасы ага таптакыр жат болуп чыкты – Лигети өзү «цитаталарды эмес, цитаталарды эмес, ой жүгүртүүнү» артык көрөт. Бул издөөнүн натыйжасы Стокгольмдо, Гамбургда, Болоньяда, Парижде жана Лондондо ийгиликтүү коюлган «Улуу өлүк адам» (1978) операсы.
80-жылдардын чыгармалары ар кандай багыттарды ачат: Скрипка, корно жана фортепиано үчүн трио (1982) – романтикалык темага кыйыр түрдө байланышкан И.Брамска арналуунун бир түрү. капелла (1982), венгер музыкасынын салттарына берилгендикти Ч. Вереш аралаш он алты үндүү акапелла хору үчүн (1982).
Пианизмге жаңы көз караш фортепиано этюддары (Биринчи блокнот – 1985, этюддар № 7 жана № 8 – 1988), ар кандай идеяларды чагылдырган – импрессионисттик пианизмден африкалык музыкага чейин жана фортепиано концерти (1985-88) менен көрсөтүлөт.
Лигетинин чыгармачылык фантазиясы көптөгөн доорлордун жана салттардын музыкасынан азыктанат. Сөзсүз ассоциациялар, алыскы идеялар менен идеялардын жакындашуусу анын иллюзордук жана сезимдик конкреттүүлүгүн айкалыштырган композицияларынын негизин түзөт.
M. Лобанова
