Henri Vieuxtemps |
Генри Вьюктемпс
Вьетнам. Концерт. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →
Атүгүл катуу Йоахим Вьюстанды улуу скрипкачы деп эсептеген; Ауэр Вьеттандын алдында таазим этип, аны аткаруучу жана композитор катары жогору баалады. Ауэр үчүн Вьетанг жана Спохр скрипка искусствосунун классиктери болгон, анткени алардын чыгармалары ар бири өз алдынча музыкалык ой жүгүртүүнүн жана аткаруунун ар кандай мектептеринин үлгүсү катары кызмат кылат.
Европанын скрипка маданиятын өнүктүрүүдө Вьетнамдын тарыхый ролу өзгөчө чоң. Ал прогрессивдүү көз караштары менен өзгөчөлөнгөн терең сүрөтчү болгон жана скрипка концерти, Бетховендин акыркы квартеттери сыяктуу чыгармаларды көптөгөн ири музыканттар да четке каккан доордо талыкпай пропагандалоодогу сиңирген эмгеги баа жеткис.
Бул жагынан алганда, Vieuxtan Laub, Йоахим, Ауэр, башкача айтканда, XNUMX-кылымдын ортосунда скрипка искусствосунда реалдуу принциптерди ырастаган аткаруучулардын түздөн-түз представиды болуп саналат.
Вьетанна 17-жылы 1820-февралда Бельгиянын кичинекей Вервье шаарында төрөлгөн. Анын атасы Жан-Франсуа Витен, кесиби боюнча кездеме жасоочу, скрипкада ышкыбоздор үчүн абдан жакшы ойночу, көбүнчө кечелерде жана чиркөө оркестринде ойночу; энеси Мари-Альбертин Вьетен, тукум куучулук Ансельмдердин үй-бүлөсүнөн чыккан - Вервье шаарынын кол өнөрчүлөрү.
Үй-бүлөлүк уламыш боюнча, Анри 2 жашында канчалык ыйлабасын, скрипканын үндөрүнөн дароо тынчып калган. Ачык музыкалык жөндөмдөрүн ачкан бала скрипканы эрте үйрөнө баштаган. Алгачкы сабактарды ага атасы үйрөткөн, бирок баласы чеберчилиги боюнча андан бат эле ашып түшкөн. Андан кийин атасы Анрини Вервьеде жашаган профессионал скрипкачы Леклос-Дежонго тапшырган. Бай меценат М.Женин жаш музыканттын тагдырына жылуу мамиле жасап, баланын окуусун Леклоу-Дежон менен төлөп берүүгө макул болгон. Мугалим жөндөмдүү болуп чыкты жана балага скрипкада ойноого жакшы негиз берди.
1826-жылы, Анри 6 жашында, анын биринчи концерти Вервьеде, ал эми бир жылдан кийин экинчи концерти коңшулаш Льежде (29-жылдын 1827-ноябрында) болгон. Ийгилик ушунчалык чоң болгондуктан, жергиликтүү гезитте М.Лансбердин макаласы чыгып, баланын укмуштуудай таланты жөнүндө суктануу менен жазган. Концерт болгон залда Гретри коому балага Ф.Турт жасаган жааны, «Анри Вьетан Гретри коому» деген жазууну белекке берди. Вервьедеги жана Льеждеги концерттерден кийин вундеркинд балдарды Бельгиянын борборунда угууну каалашкан. 20-жылдын 1828-январында Анри атасы менен бирге Брюсселге барат, ал жерден дагы бир жолу түшүм жыйнайт. Басма сөз анын концерттерине мындай деп жооп берет: «Currier des Pays-Bas» жана «Journal d'Anvers» анын оюнунун укмуштуу сапаттарын шыктануу менен санап чыгышат.
Биографтардын сыпаттамасы боюнча, Вьеттан шайыр бала болуп чоңойгон. Музыка сабагынын олуттуулугуна карабастан, ал балдардын оюндарына жана тамашаларына даяр болгон. Ошол эле учурда, музыка кээде бул жерде да утуп алган. Бир күнү Анри дүкөндүн витринасынан оюнчук корозду көрүп, аны белекке алган. Үйгө кайтып келип, капысынан көздөн кайым болуп, 3 сааттан кийин бир барак кагаз менен чоңдордун алдына чыкты – бул анын биринчи “опусу” – “Кокерелдин ыры”.
Вьеттандын искусство тармагындагы дебют учурунда анын ата-энеси чоң каржылык кыйынчылыктарга туш болушкан. 4-сентябрь 1822-жылы Барбара аттуу кыз, 5-жылы 1828-июлда Жан-Жозеф-Люсьен аттуу уул төрөлгөн. Дагы эки бала бар болчу - Исидор жана Мария, бирок алар каза болгон. Бирок, калганы менен да үй-бүлө 5 кишиден турган. Ошондуктан, Брюсселде жеңишке жеткенден кийин, атасы Анрини Голландияга алып барууну сунушташканда, анын бул үчүн акчасы жетишсиз болгон. Мен дагы Жененге жардам сурап кайрылууга туура келди. Меценат баш тарткан жок, ата-бала Гаагага, Роттердамга жана Амстердамга жөнөштү.
Амстердамда Чарльз Берио менен жолугушту. Анри угуп, Берио баланын талантына сүйүнгөн жана бүт үй-бүлөсү Брюсселге көчүп барыш үчүн ага сабак берүүнү сунуш кылган. Айтууга оңой! Көчүрүү акчаны жана үй-бүлөнү багуу үчүн жумушка орношуу мүмкүнчүлүгүн талап кылат. Анринин ата-энеси көпкө ойлонбоду, бирок уулуна Берио сыяктуу өзгөчө мугалимден билим берүү каалоосу үстөмдүк кылды. Миграция 1829-жылы болгон.
Анри тырышчаак жана ыраазы болгон окуучу болгон жана мугалимди ушунчалык кумир тутуп алгандыктан, аны туураганга аракет кыла баштаган. Бул акылдуу Бериого жакпады. Ал эпигонизмден жийиркенип, музыканттын көркөм калыптанышында өз алдынчалыкты көрө албастык менен коргогон. Ошондуктан, студентте, ал тургай, өзүнүн таасиринен аны коргоп, индивидуалдык өнүккөн. Анын ар бир сүйлөмү Анри үчүн мыйзамга айланып баратканын байкап, аны жемелеп: «Тилекке каршы, эгер мени ушинтип көчүрүп алсаң, сен кичинекей Берио гана каласың, бирок сен өзүң болушуң керек».
Берионун окуучуга болгон камкордугу бардыгына тарайт. Вьетнамдык үй-бүлө муктаж экенин байкаган ал Бельгиянын падышасынан жыл сайын 300 флорин өлчөмүндө стипендия сурайт.
Бир нече ай сабактан кийин, 1829-жылы, Берио Вьетнамды Парижге алып барат. Мугалим жана окуучу чогуу аткарышат. Париждин ири музыканттары Вьеттан жөнүндө айта башташты: «Бул бала, - деп жазган Фетис, - өзүнүн жашы боюнча чындап эле укмуштуудай бекемдиги, ишенимдүүлүгү жана тазалыгы бар; ал музыкант болуу үчүн төрөлгөн».
1830-жылы Берио менен Малибран Италияга жөнөп кетишкен. Вьет-танг мугалимсиз калды. Мындан тышкары, ошол жылдардагы революциялык окуялар Анринин концерттик ишмердүүлүгүн убактылуу токтоткон. Ал Брюсселде жашайт, ага Гайдндын, Моцарттын жана Бетховендин чыгармалары менен тааныштырган мыкты музыкант Мадемуазель Реж менен болгон жолугушуулары чоң таасир этет. Ал Вьетнамда классикага, Бетховенге чексиз сүйүүнүн жаралышына салым кошкон. Ошол эле учурда, Вьетнам скрипка жана оркестр үчүн концертти жана көптөгөн вариацияларды түзүп, композицияны үйрөнө баштаган. Тилекке каршы, анын студенттик тажрыйбасы сакталган эмес.
Ал кезде Вьюксейндин оюну ушунчалык кемчиликсиз болгондуктан, Берио кетээрдин алдында атасына Анрини мугалимге бербөөнү жана мүмкүн болушунча чоң артисттердин оюнун ой жүгүртүп, угушу үчүн аны өзүнө калтырууну кеңеш кылат.
Акыры Берио дагы бир жолу падышадан Вьетнам үчүн 600 франк алууга жетишти, бул жаш музыканттын Германияга баруусуна жол ачат. Германияда Вьетнам атак-даңктын апогейине жеткен Спохрду, ошондой эле Молик менен Майзедерди тыңшады. Атасы Майседерден уулунун аткаруусундагы чыгармалардын интерпретациясын кантип табасың деп сураганда, ал: «Аларды менимче ойнобойт, бирок ушунчалык оригиналдуу, эч нерсени өзгөртүү коркунучтуу», - деп жооп берген.
Германияда Вьюкстан Гёттенин поэзиясын абдан жакшы көрөт; Бул жерде Бетховендин музыкасына болгон сүйүүсү акыры аны менен бекемделет. Ал Франкфуртта «Фиделиону» укканда шок болду. «Бул теңдешсиз музыка менин 13 жашар бала кезимде эле жан дүйнөмдө болгон» деп жазган ал кийинчерээк өмүр баянында. Ал Рудольф Кройцер Бетховендин өзүнө арнаган сонатасын түшүнбөй калганына таң калат: «... байкуш, ушундай улуу сүрөтчү, өзү сыяктуу керемет скрипкачы, Кудайды көрүү үчүн Парижден Венага чөгөлөп барууга туура келмек. , анын акысын төлө жана өл!»
Ошентип, Вьетнамдын көркөм кредосу калыптанды, ал Лауб менен Йоахимдин алдында Бетховендин музыкасынын эң чоң котормочусу болгон.
Венада Вьетнам Симон Зехтер менен композициялык сабактарга катышат жана Бетховендин күйөрмандарынын тобу - Черный, Мерк, консерваториянын директору Эдуард Ланной, композитор Вайгл, музыка чыгаруучу Доминик Артария менен тыгыз байланышта. Венада Бетховен өлгөндөн кийин биринчи жолу Бетховендин скрипка концерти Vietent тарабынан аткарылды. Оркестрди Ланной башкарган. Ошол кечтен кийин ал Вьетнамга төмөнкү катты жөнөттү: «Сиз кечээ Концерттин спиртинде Бетховендин скрипка концертин аткарган жаңы, оригиналдуу жана ошол эле учурда классикалык түрдө менин куттуктоомду кабыл алыңыз. Сиз бул чыгарманын өзөгүн, биздин улуу устаттардын биринин шедеврин түшүндүңүз. Кантабилде берген үнүңүздүн сапаты, Андатенин аткаруусуна салган жан дүйнөңүз, бул чыгарманы каптаган эң татаал үзүндүлөрүңүздүн берилгендиги жана бекемдиги, баары бийик талант жөнүндө айтып жатты, баары көрсөттү. анын али жаш экенин, дээрлик балалык менен байланышта болгондугун, сен ойногонуңду баалай билген, ар бир жанрга өзүнүн экспрессиясын бере алган, угармандарды кыйынчылык менен таң калтыруу каалоосунан аша чапкан улуу сүрөтчүсүң. Жаанын бекемдигин, эң чоң кыйынчылыктардын жаркын аткарылышын, ансыз искусство алсыз болгон жан дүйнөсүн композитордун оюн түшүнгөн сарамжалдуулукту, сүрөткерди фантазиясынын адашуусунан сактаган жарашыктуу табит менен айкалыштырасың. Бул кат 17-жылдын 1834-мартында жазылган, Вьетнам 14 гана жашта!
Андан ары - жаңы жеңиштер. Прага менен Дрезденден кийин – Лейпциг, Шуман аны угат, андан кийин – Лондон, Паганини менен жолугушат. Шуман өзүнүн оюнун Паганиниге салыштырып, макаласын төмөнкүдөй сөздөр менен аяктады: «Вьетан өз инструментинен чыгарган үнүнөн эң акыркысына чейин сени эч кандай башталышын таппай тургандай сыйкырдуу тегеректе кармап турат. же бүтөт». "Бул бала улуу адам болуп калат" деди Паганини ал жөнүндө.
Ийгилик Вьеттанды көркөм өмүр бою коштоп жүрөт. Ага гүлдөр чачылат, ага ырлар арналат, ал түзмө-түз кумирленген. Көптөгөн күлкүлүү окуялар Вьетнамдын концерттик гастролдору менен байланыштуу. Бир жолу Гиерада ал адаттан тыш сууктукка кабылды. Көрсө, Вьетнам келээрден бир аз мурун Гиерада авантюрист пайда болуп, өзүн Вьетнам деп атап, эң мыкты мейманканадан сегиз күн ижарага алып, яхта минип, өзүнөн эч нерсе танбай жашап, анан сүйүшкөндөрдү мейманканага чакырган экен. анын инструменттеринин коллекциясын текшерүүгө», эсепти төлөөнү «унутуп» качып кеткен.
1835-1836-жылдары Вьюкстан Парижде жашап, Рейхтин жетекчилиги астында композиция менен активдүү алектенген. Ал 17 жашында экинчи скрипка концертин (fis-moll) жараткан, ал коомчулукта чоң ийгиликке жетишкен.
1837-жылы ал Россияга биринчи сапарын жасаган, бирок ал Петербургга концерттик сезондун эң аягында келип, 23/8-майда бир гана концерт бере алган. Анын сүйлөгөн сөзү байкалбай калды. Орусия ага кызыкдар. Брюсселге кайтып келип, биздин өлкөгө экинчи сапарына кылдат даярдана баштады. Петербургга бараткан жолдо ооруп, Нарвада 3 ай болгон. Санкт-Петербургдагы концерттер бул жолу салтанаттуу өттү. Алар 15-жылдын 22, 12-мартында жана 1838-апрелинде (ОС) болуп өткөн.Бул концерттер жөнүндө В.Одоевский жазган.
Кийинки эки сезондо Вьетнам кайрадан Санкт-Петербургда концерт берет. Нарвада ооруп жүргөндө «Фантазия-Каприз» жана Е-мажордогу концерт, азыр скрипка жана оркестр үчүн «Вьетананын биринчи концерти» деп аталат. Бул чыгармалар, айрыкча концерт, Вьюкстандын чыгармачылыгынын биринчи мезгилиндеги эң маанилүү чыгармалардын бири. Алардын “премьерасы” 4-жылы 10/1840-мартта Петербургда болуп, июлда Брюсселде коюлганда толкунданган Берио сахнага чыгып, окуучусун көкүрөгүнө кысып калат. Байот менен Берлиоз 1841-жылы Париждеги концертти андан кем эмес шыктануу менен кабыл алышкан.
«Анын мажордогу Концерти — сонун чыгарма, — деп жазат Берлиоз, — жалпысынан эц сонун, ал башкы бөлүктө да, оркестрде да укмуштуудай деталдар менен толтурулган, зор чеберчилик менен орнотулган. Анын партитурасында оркестрдин бир дагы каарманы, эң көрүнүктүүсү унутулбайт; ал ар кимге «ачуу» бир нерсе айтууга мажбур кылды. Ал скрипкаларды 3-4 бөлүккө бөлүп, бас-гиола менен, тремолодо ойноп, башкы скрипка солосун коштоодо чоң эффектке жетишкен. Бул жаңы, жагымдуу тосуп алуу. Скрипка ханышасы титиреп турган кичинекей оркестрдин үстүндө калчылдап, көл жээгинде түндүн тынчтыгында түш көргөндөй, сени таттуу кыялга батат:
Кубарган ай толкун менен ачылганда күмүш күйөрманыңыз .. "
1841-жылы Вьюкстан Париждеги бардык музыкалык фестивалдардын башкы каарманы болуп саналат. Скульптор Дантиер анын бюстун жасайт, импрессарио ага эң кирешелүү келишимдерди сунуштайт. Кийинки жылдары Вьетнам өмүрүн жолдо өткөрөт: Голландия, Австрия, Германия, АКШ жана Канада, кайрадан Европа ж.б. эски!).
Бир жыл мурун, 1844-жылы, Вьюстандын жашоосунда чоң өзгөрүү болгон - ал пианист Жозефина Эдерге турмушка чыккан. Жозефина, Вена шаарында туулган, немис, француз, англис, латын тилдеринде эркин сүйлөгөн билимдүү аял. Ал мыкты пианист болгон жана турмушка чыккандан тартып Вьетнамдын дайыма коштоочусу болуп калган. Алардын жашоосу бактылуу өттү. Вьеттан аялын кумир тутчу, ал ага кем эмес жалындуу сезим менен жооп берди.
1846-жылы Вьекстан Санкт-Петербургдан ордо солисти жана императордук театрлардын солистинин ордуна чакыруу алат. Ошентип анын Россиядагы жашоосунун эң чоң мезгили башталды. Ал 1852-жылга чейин Петербургда жашаган. Жаш, энергияга толгон, жигердүү жашоону өрчүтөт – концерттерди берет, театралдык окуу жайдын аспаптык класстарында сабак берет, Санкт-Петербургдун музыкалык салондорунун квартетинде ойнойт.
«Вильгорскийдин графтары, — деп жазат Ленц, — Вьетнамды Петербургга тартты. Ал улуу виртуоз болгондуктан, ар дайым бардыгын ойноого даяр болгон – Гайдндын да, Бетховендин да акыркы квартеттери, театрдан көз карандысыз жана квартеттик музыка үчүн эркин болгон. Бул бир нече кыш айларында вьет-темптерге абдан жакын болгон граф Строгановдун уйунде жумасына уч жолу квартеттерди угууга боло турган эц сонун учур эле.
Одоевский Вьетандын бельгиялык виолончелист Сервай менен графтык Виелгорский менен болгон бир концертинин сүрөттөмөсүн калтырган: «... Алар көптөн бери чогуу ойной элек болчу: оркестр жок болчу; музыка да; эки-үч конок. Анан биздин атактуу артисттер коштоосуз жазылган дуэттерин эстей башташты. Алар залдын арткы жагына жайгаштырылды, калган бардык келгендер үчүн эшиктер жабык; бир нече угуучулардын ортосунда кемчиликсиз бир жымжырттык өкүм сүрдү, бул көркөм ырахат алуу үчүн абдан зарыл... Биздин артисттер Мейербердин «Гугенот» операсы үчүн «Фантазиясын» эстешти... аспаптардын табигый үндүүлүгү, же кош нотага же чебер кыймылга негизделген кайра иштетүүнүн толуктугу үндөрдүн, акырында, үндөрдүн эң татаал бурулуштарындагы эки артисттин тең өзгөчө күчү жана тактыгы идеалдуу кооздукту жараткан; биздин көз алдыбыздан бардык өңү менен бул эң сонун опера өттү; экспрессивдүү ырдоону оркестрде көтөрүлгөн бороондон так ажыраттык; бул жерде сүйүү үндөрү, бул жерде лютерандык ырдын катуу аккорддору, бул жерде фанаттардын түнт, жапайы кыйкырыктары, бул жерде ызы-чуулуу оргиянын шайыр обону. кыял бул эскерүүлөрдүн баарын ээрчип, чындыкка айлантты.
Санкт-Петербургда биринчи жолу Вьетнамда ачык квартет кечелери уюштурулду. Алар абонементтик концерттер формасында өтүп, Невский проспектисиндеги немец Петр-кирхенин артындагы мектептин имаратында берилди. Анын педагогикалык ишмердүүлүгүнүн натыйжасы – орус студенттери – князь Николай Юсупов, Валков, Позанский жана башкалар.
Вьетанг Орусия менен ажырашууну ойлогон да эмес, бирок 1852-жылы жайында Парижде жүргөндө аялынын оорусу Петербург менен келишимин бузууга аргасыз кылган. Ал 1860-жылы кайрадан Россияга барган, бирок буга чейин эле концерттик аткаруучу катары.
Санкт-Петербургда ал өзүнүн эң романтикалуу жана музыкалык жактан эң сонун төртүнчү концертин д-минордо жазган. Анын формасынын жанылыгы, Вьекстан көпкө чейин эл алдында ойноого батынбай, 1851-жылы гана Парижде аткарды.Ийгилик абдан чоң болду. Белгилүү австриялык композитор жана теоретик Арнольд Шеринг, анын чыгармаларында «Аспаптык концерттин тарыхы» бар, француз аспаптык музыкасына өзүнүн скептикалык мамилесине карабастан, бул чыгарманын инновациялык маанисин да тааныйт: Листин жанында. Анткени анын фис-моллдо (№ 2) бир аз «балалык» концертинен кийин бергени романдык скрипка адабиятындагы эң баалуу чыгармалардын бири. Анын E-dur концертинин ансыз да күчтүү биринчи бөлүгү Байо менен Бериодон ашып кетет. д-молл концертинде биздин алдыбызда бул жанрдын реформасы менен байланышкан чыгарма турат. Эч ойлонбостон, композитор аны басып чыгарууну чечти. Ал өзүнүн концертинин жаңы формасы менен нааразычылыкты жаратуудан корккон. Листтин концерттери али белгисиз болгон учурда, бул Вьюкстандын концерти, балким, сынды жаратышы мүмкүн. Демек, композитор катары Вьетанг кандайдыр бир мааниде новатор болгон.
Орусиядан кеткенден кийин тентип жашоо кайрадан башталды. 1860-жылы Вьетанг Швецияга, ал жерден Баден-Баденге барып, Брюсселдеги консерваторияда Хубер Леонард өткөргөн сынакка арналган Бешинчи концертти жаза баштаган. Концертти алган Леонард кат менен (10-жылдын 1861-апрели) жооп кайтарган, анда ал Вьюкстанга чын жүрөктөн ыраазычылык билдирген жана Үчүнчү Концерттин Адажиосун кошпогондо, Бешинчиси ага эң жакшы көрүнгөн деп эсептеген. "Биздин карыя Гретри анын "Люсиль" деген обонун ушунчалык кооз кийингенине ыраазы болсо керек." Фетис Вьетнамга концерт тууралуу шыктануу менен кат жөнөттү, ал эми Берлиоз Journal de Debas гезитине кеңири макала жарыялады.
1868-жылы Вьет Танг катуу кайгыга дуушар болгон - холерадан каза болгон аялынын өлүмү. Бул жоготуу аны таң калтырды. Өзүн унутуш үчүн узак сапарга чыкты. Ошол эле учурда, бул анын көркөм өнүгүүсүнүн жогорку өсүү мезгили болгон. Анын оюну толуктугу, эркелиги жана шыктануусу менен уруп турат. Психикалык азап ага ого бетер тереңдик бергендей болду.
Вьетнамдын ошол кездеги абалын анын 15-жылдын 1871-декабрында Н.Юсуповго жиберген катынан баамдаса болот: «Мен сиз жөнүндө, кымбаттуу ханзаада, жубайыңыз жөнүндө, сиз менен же сиз менен өткөргөн бактылуу көз ирмемдер жөнүндө көп ойлоном. Мойканын кооз жээктеринде же Парижде, Остендеде жана Венада. Бул эң сонун мезгил болчу, мен жаш болчумун, бул менин жашоомдун башталышы болбосо да, бирок кандай болгон күндө да бул менин жашоомдун гүлдөп турган чагы; толук гүлдөө мезгили. Бир сөз менен айтканда, мен бактылуу болдум, сен жөнүндө эскерүү дайыма ушул бактылуу көз ирмемдер менен байланыштуу. Ал эми азыр менин барлыгым түссүз. Аны кооздогон жок, мен чөп жеп, дүйнө кезип жүрөм, бирок менин оюм башка тарапта. Кудайга шүгүр, бирок балдарым менен бактылуумун. Уулум инженер, анын карьерасы жакшы аныкталган. Кызым мени менен жашайт, жүрөгү сулуу, аны баалай турган адамды күтөт. Мунун баары менин жеке оюм. Ал эми чыгармачылык жашоом мурдагыдай эле – кыдыруучу, тартипсиз… азыр мен Брюсселдеги консерваторияда профессормун. Бул менин жашоомду да, миссиямды да өзгөртөт. Романтиктен мен tirer et pousser эрежелерине карата педантка, жумушчу атка айланам.
Вьеттандын 1870-жылы Брюсселде башталган педагогикалык ишмердиги ийгиликтүү өнүгүп (улуу скрипкачы Евгений Йсайе класстан кеткенин айтсак жетишерлик болот). Күтүлбөгөн жерден Вьет Танга жаңы коркунучтуу бактысыздык түштү – нервдик соккудан анын оң колу шал болуп калды. Дарыгерлердин колдун кыймылдуулугун калыбына келтирүүгө болгон бардык аракеттери эч нерсеге алып келген жок. Бир нече убакыт бою Viettan дагы эле окутууга аракет кылган, бирок оору күчөп, 1879-жылы консерваториядан кетүүгө аргасыз болгон.
Вьетнам Алжирдин жанындагы өзүнүн мүлкүнө отурукташкан; ал кызынын жана күйөө баласынын камкордугу менен курчалган, ага көптөгөн музыканттар келишет, ал чыгармалардын үстүндө жалындуу иштейт, өзүнүн сүйгөн искусствосунан ажырап калгандыгын чыгармачылык менен толтурууга аракет кылат. Бирок, анын күчү алсырап баратат. 18-жылдын 1880-августунда ал досторунун бирине мындай деп жазган: «Мына, ушул жаздын башталышында менин умутумдун текке кеткендиги мага айкын болду. Өсүмдүк өстүрүп, үзгүлтүксүз ичип-жейм, туура, башым дагы эле жарык, ойлорум тунук, бирок күчүмдүн күндөн күнгө азайып баратканын сезем. Менин буттарым өтө алсыз, тизелерим титиреп, абдан кыйынчылык менен, досум, мен бир жагымдан күчтүү колго, экинчи жагым таякчама таянып, бакчаны бир кыдырсам болот.
6-жылы 1881-июнда Вьет-ганг дуйнеден кайткан. Анын сөөгү Вервьеге жеткирилип, ал жерге көп эл чогулган жерде коюлган.
30-40-жылдары Вьет Тан түзүлүп, ишмердүүлүгүн баштаган. Леклу-Дежон жана Берио аркылуу билим алуу шарттары аркылуу ал Viotti-Bayo-Rode классикалык француз скрипка мектебинин салттары менен бекем байланышкан, бирок ошол эле учурда ал романтикалык искусствонун күчтүү таасирин башынан өткөргөн. Берионун тузден-туз таасирин эске салуу орунсуз эмес жана акырында Вьекстандын бетховендик жалындуу адам болгондугун баса белгилебей коюуга болбойт. Ошентип, анын көркөмдүк принциптери ар кандай эстетикалык багыттарды сиңирүүнүн натыйжасында калыптанган.
1841-жылы Лондондо өткөн концерттерден кийин алар Вьюкстан жөнүндө мындай деп жазышкан: «Мурда Берионун окуучусу, бирок анын мектебине кирбейт, ал биз мурда уккан скрипкачыларга окшобойт. салыштырсак, ал бардык атактуу скрипкачылардын Бетховени деп айта алабыз».
В.Одоевский 1838-жылы Вьетнамды угуп, ал ойногон Биринчи Концертте Виотти салттарын (жана абдан туура!) белгилеген: «Анын концерти бир аз кооз Виоттилер үй-бүлөсүн эске салат, бирок оюндагы жаңы өркүндөтүүлөр менен кайра жанданды. дуркуреген кол чабууларга татыктуу болду. Вьетнамдын аткаруу стилинде классикалык француз мектебинин принциптери романтикалуулар менен тынымсыз күрөшүп келген. В.Одоевский аны түздөн-түз «классицизм менен романтизмдин ортосундагы бактылуу чөйрө» деп атаган.
Вьетанг өзүнүн түркүн түстүү виртуоздукка умтулган романтик экени талашсыз, бирок ал ошондой эле сезимди багындырган эң сонун эркектик оюну боюнча классика. Муну ушунчалык так, а түгүл жаш вьеттандык да аныктагандыктан, анын оюн уккандан кийин Одоевский сүйүп калууга кеңеш берген: «Тамашалар четте – анын оюну жарашыктуу, тегерек формадагы кооз жасалган байыркы эстеликтей көрүнөт; ал сүйкүмдүү, ал сүрөтчүнүн көзүн алат, бирок баарыңар айкелдерди сулуу менен салыштыра албайсыңар, бирок жандуу аял. Одоевскийдин с?зд?р?, Вьетнам бул же тигил чыгарманы аткарууда музыкалык форманын кууган скульптуралык формасына жеткендигин, ал статуя менен байланышты туудурганын далилдейт.
«Вьетанна, — деп жазат француз сынчысы П. Скюдо, — эч тартынбастан биринчи даражадагы виртуоздордун категориясына коюлушу мүмкүн... Бул катуу скрипкачы, улуу стилдеги, күчтүү үндүү...». Анын классицизмге канчалык жакын болгонун Лауб менен Йоахимге чейин Бетховендин музыкасынын теңдешсиз котормочусу катары эсептелгени да далилдейт. Романтизмге канчалык таазим кылбасын, анын музыканттык табиятынын чыныгы маңызы романтизмден алыс эле; ал романтизмге, тескерисинче, "модалуу" тенденцияга жакындаган. Бирок ал өз доорундагы романтикалык агымдардын бирине да кошулбаганы мүнөздүү. Анын убакыт менен ички дал келбестиги бар болчу, балким, бул анын эстетикалык умтулууларынын белгилүү коштугуна себеп болгон, аны чөйрөсүнө карабастан Бетховенди, ал эми Бетховенде романтикадан такыр алыс болгон.
Вьетанг 7 скрипка жана виолончель концерттерин, көптөгөн фантазияларды, сонаталарды, жаа квартеттерин, концерттик миниатюраларды, салондук чыгармаларды ж.б. жазган. Анын чыгармаларынын көбү XNUMX кылымдын биринчи жарымындагы виртуоз-романтикалык адабиятка мүнөздүү. Вьетанг жаркыраган виртуоздукту урматтап, езунун чыгармачылык ишинде жаркыраган концерттик стилге умтулат. Ауэр жазгандай, анын концерттери жана анын жаркыраган бравура чыгармалары ошол эле учурда виртуоздук музыканын квинтэссенциясы болуп, кооз музыкалык ойлорго бай.
Бирок Вьетнамдын чыгармаларынын виртуоздугу бардык жерде бирдей эмес: Фантастика-Каприздин назик керкемдүүлүгү менен ал Бериону көп эске салат, Биринчи Концертте ал Виоттини ээрчийт, бирок, классикалык виртуоздуктун чектерин басып өтүп, бул чыгарманы жабдылган. түстүү романтикалык аспаптар. Эң романтикалуусу – бул төртүнчү концерт, ал кадензалардын бороондуу жана бир аз театралдаштырылган драмасы менен айырмаланат, ал эми ариоздук лирика Гуно-Халевинин опералык лирикасына талашсыз жакын. Андан кийин ар кандай виртуоздук концерттик пьесалар бар - "Ревери", Фантазия Аппассионата, "Баллада жана Полонез", "Тарантелла" ж.б.
Замандаштары анын эмгегин жогору баалашкан. Биз буга чейин Шуман, Берлиоз жана башка музыканттардын сын-пикирлерин келтиргенбиз. Ал эми бүгүнкү күндө да, Виет Темпстин пьесаларын да, концерттерин да камтыган окуу планын айтпаганда да, анын Төртүнчү концерти Хейфец тарабынан тынымсыз аткарылып, бул музыка азыр да чындап жандуу жана кызыктуу бойдон кала берээрин далилдейт.
Л. Раабен, 1967
