Гомофония |

Грек omoponia – монофония, унионсон, omos тилинен – бир, бирдей, бирдей жана ponn – үн, үн

Үндөрдүн негизги жана коштоочу болуп бөлүнүшү менен мүнөздөлүүчү полифониянын бир түрү. Бул Г. үндөрдүн бирдейлигине негизделген полифониядан принципиалдуу түрдө айырмаланат. Г. менен полифония монодияга – коштоосуз монофонияга карама-каршы коюлат (болгон терминологиялык салт ушундай; бирок терминдердин башка колдонулушу да мыйзам ченемдүү: Г. – монофония катары, “бир тондуу”, монодия – обон катары коштоо, "үндөрдүн биринде ырдоо" ).

"Г." түшүнүгү. д-р Грецияда пайда болгон, мында ал обондун үн жана коштоочу аспап менен унисон («бир тон») аткарылышын (ошондой эле анын октавалык дублировкада аралаш хор же ансамблдин аткаруусун) билдирген. Ушундай эле Г. Нарда да кездешет. музыка п. азыркыга чейин өлкөлөр. убакыт. Унисондук мезгил-мезгили менен бузулуп, кайра калыбына келтирилсе, нар практикасы үчүн байыркы маданияттарга мүнөздүү болгон гетерофония пайда болот. аткаруу.

Гомофониялык жазуу элементтери европалыктарга мүнөздүү болгон. музыкалык маданият полифонияны өнүктүрүүнүн алгачкы этабында. Ар кандай доорлордо алар аздыр-көптүр өзгөчөлүк менен көрүнөт (мисалы, 14-кылымдын башындагы фаубурдон практикасында). География өзгөчө кайра жаралуу доорунан жаңы доорго өтүү мезгилинде (16-17-кылым) өнүккөн. 17-кылымда гомофониялык жазуунун гүлдөп турган мезгили. Европанын өнүгүшү менен даярдалган. 14—15-жана айрыкча 16-кылымдардын музыкасы. Г-дын үстөмдүгүнө алып келген эң маанилүү факторлор: аккорддун өз алдынча катары бара-бара аңдалышы. үн комплекси (жана интервалдардын суммасы эле эмес), үстүнкү үндү негизги катары бөлүп көрсөтүү (16-кылымдын орто ченинде: «режим тенор тарабынан аныкталат» деген эреже болгон; 16-кылымдын аягында -17-кылымда ал жаңы принцип менен алмаштырылган: режим жогорку үн менен аныкталат), гомофониялык гармониянын бөлүштүрүлүшү. склад боюнча ital. frottall i villanelle, французча. хор. ырлар.

Гитараны чыңдоодо 15-16-кылымдардын кеңири таралган үй аспабы болгон люта үчүн музыка өзгөчө маанилүү роль ойногон. Билдируу Г., ошондой эле көптөгөн салым кошкон. көп баштуулардын люта аранжировкалары. полифониялык чыгармалар. Полифониялык чектөөлөрдөн улам Транскрипциялоодо лютанын мүмкүнчүлүктөрү татаал полифониялыктарды айтпаганда да, имитацияларды өткөрүп жиберүү менен текстураны жөнөкөйлөштүрүүгө туура келген. комбинациялар. Чыгарманын оригиналдуу үнүн мүмкүн болушунча сактап калуу үчүн аранжировкачы үстүнкү үн менен коштолгон полифониялык үндөрдүн максималдуу бөлүгүн калтырууга аргасыз болгон. сызыктар, бирок алардын функциясын өзгөртүү: үндөрдүн тыбыштарынан, көбүнчө үстүнкү үн менен бирдей укуктар, алар аны коштогон үндөргө айланган.

Ушундай эле практика 16-кылымдын аягында пайда болгон. ал эми аткаруучулар — органисттер жана клавесинчилер ырды узатышты. Алардын көз алдында партитурасы жок (17-кылымга чейин музыкалык чыгармалар аткаруучулук партияларда гана таратылып келген), аспаптык коштоочулар аткарылган чыгармалардын оригиналдуу транскрипциясын түзүүгө аргасыз болушкан. музыканын төмөнкү тыбыштарынын ырааттуулугу түрүндө. кездеме жана сандарды колдонуу менен башка үндөрдү жөнөкөйлөштүрүлгөн жазуу. Мындай жазуу обондуу үн жана үнсүздөрдү санариптештирүү менен бас-үн түрүндөгү, башынан эле өзгөчө таркатылды. 17-кылым, наз. жалпы бас жана заманбап музыкадагы гомофониялык жазуунун оригиналдуу түрүн билдирет.

чиркөөгө кошулууга аракет кылган протестант чиркөөсү. бардык паришионерлердин ырдоо, жана жөн гана өзгөчө эмес. машыккан хористтер, Г-дын принциби культ музыкасында да кеңири колдонулган – үстүнкү, угумдуу үн негизги болуп, башка үндөр аккордго жакын коштоону аткарган. Бул тенденция музыкага да таасирин тийгизген. Католик практикасы. чиркөөлөр. Акыры, полифониядан өтүү. 16-17-кылымдардын босогосунда болгон гомофониялык каттар бардык жерде кеңири таралган үй-тиричилик полигонуна салым кошкон. 16-кылымдын бал жана майрамдарда ойногон бий музыкасы. Нардан. Анын ыр жана бий обондору Европанын «жогорку» жанрларына да кирген. музыка.

Гомофониялык жазууга өтүү жаңы эстетикага жооп берди. гуманисттик таасири астында келип чыккан талаптар. Европа идеялары. музыка Ренессанс. Жаңы эстетика адамдын инкарнациясын өзүнүн урааны катары жарыялаган. сезимдер жана кумарлар. Бардык музалар. каражаттар, ошондой эле башка искусствонун каражаттары (поэзия, театр, бий) адамдын руханий дүйнөсүн чыныгы берүү катары кызмат кылууга чакырылган. Обон психиканын бардык байлыгын табигый жана ийкемдүү чагылдырууга жөндөмдүү музыканын элементи катары карала баштаган. адам мамлекеттери. Бул эң жекелештирилген. обон өзгөчө эффективдүү кабыл алынат, калган үндөр элементардык коштоочу фигуралар менен чектелсе. Буга байланыштуу италиялык бел кантонун өнүгүшү. Операда – жаңы музыка. 16-17-кылымдын аягында пайда болгон жанрда гомофониялык жазуу кеңири колдонулган. Буга башка жанрларда да көрүнгөн сөздүн экспрессивдүүлүккө болгон жаңыча мамилеси да шарт түздү. 17-кылымдын опера партитуралары. адатта негизги жазууну билдирет. санариптик мелодиялык үндөр. коштоочу аккорддорду билдирген бас. Г-дын принциби опералык речитативде ачык-айкын корунду:

C. Монтеверди. "Орфей".

Билдирүүдө эң маанилүү роль Г. кылдуу музыкага да таандык. жаа аспаптар, биринчи кезекте скрипка үчүн.

Г-дын Европада кеңири таралышы. музыка заманбап гармониянын тез өнүгүшүнүн башталышын белгиледи. бул терминдин мааниси, жаңы музалардын пайда болушу. формалары. Г-дын үстөмдүгүн түз мааниде – полифониялыктын толук жылышы катары түшүнүүгө болбойт. тамгалар жана полифониялык формалар. 1-кабатта. 18-кылым бүткүл дүйнөлүк тарыхтагы эң улуу полифонист – И.С.Бахтын чыгармачылыгын түзөт. Бирок дагы эле бүткүл тарыхый нерсенин аныктоочу стилдик белгиси болуп саналат Г. Европадагы доор. проф. музыка (1600-1900).

Г-дын 17-19-кылымдагы өнүгүүсү шарттуу түрдө эки мезгилге бөлүнгөн. Алардын биринчиси (1600-1750) көбүнчө "бас генералдын доору" катары аныкталат. Бул дээрлик бардык негиздердеги полифонияны акырындап четке сүрүп салган Г-дын калыптануу мезгили. вокалдык жана аспап жанрлары. музыка. Биринчиден полифониялык менен параллелдүү иштеп чыгуу. жанрлар жана формалар бара-бара устемдукка ээ болуп Г. позиция. Г-дын алгачкы үлгүлөрү 16-к-дын аягы – эрте. 17-кылым (лютанын коштоосунда ырлар, биринчи италиялык опералар – Г. Пери, Г. Качини ж. б.), жаңы стилистикалык баалуулугу менен. алардын өнөрүндө шайтан дагы эле төмөн. 15-16-кылымдардагы контрпунктисттердин эң жогорку жетишкендиктеринин баалуулуктары. Бирок гомофониялык жазуу ыкмалары өркүндөтүлүп, байыган сайын, жаңы гомофониялык формалар жетилген сайын цыгандар ал өнөрлөрдү акырындык менен кайра иштеп чыгып, өзүнө сиңирип алышкан. байлык, то-рыэ эски полифониялык топтолгон. мектептер. Мунун баары туу чокуларынын бирин даярдады. дүйнөлүк музыканын көтөрүлүшү. искусство – Вена классикасынын калыптанышы. стили, анын гүлдөгөн учуру 18-жылдын акырына туура келет - башына. 19-кылым Гомофониялык жазуудагы бардык мыкты нерселерди сактап калуу менен Вена классиктери анын формаларын байытты.

Моцарттын жана Бетховендин симфониялары менен квартеттериндеги мобилдүүлүк жана тематикалык жактан иштелип чыккан жана полифонизацияланган “коштоочу” үндөр. мааниси көп учурда контр-пункттуу кем эмес. эски полифонисттердин саптары. Ошону менен бирге Вена классиктеринин чыгармалары полифониялык чыгармалардан жогору турат. музалардын гармониясынын, ийкемдүүлүгүнүн, масштабынын жана бүтүндүгүнүн байлыгы менен доор. формалары, енугушунун динамикасы. Моцарт менен Бетховенде гомофониялык жана полифониялык синтездин жогорку үлгүлөрү да бар. тамгалар, гомофониялык жана полифониялык. формалары.

Башында. 20-кылымда Г-дын үстөмдүгү бузулган. Гомофониялык формалардын бекем негизи болгон гармониянын өнүгүшү өзүнүн чегине жетип, анын чегинен чыгып, С.И.Танеев белгилегендей, гармониканын байланыштыруучу күчү. мамилелер өзүнүн конструктивдүү маанисин жоготту. Ошондуктан көп үндүүлүктүн тынымсыз өнүгүшү менен бирге (С.С. Прокофьев, М. Равел) көп үндүүлүктүн мүмкүнчүлүктөрүнө кызыгуу кескин өсөт (П. Хиндемит, Д.Д. Шостакович, А. Шоенберг, А. Веберн, И.Ф. Стравинский).

Вена классикалык мектебинин композиторлорунун музыкасында гипстин баалуу касиеттери эң чоң деңгээлде топтолгон. коомдук ой-пикирдин (агартуу доору) көтөрүлүшү менен бир мезгилде болгон жана бир кыйла даражада анын көрүнүшү болуп саналат. Баштапкы эстетика. Геологиянын өнүгүү багытын аныктаган классицизм идеясы – адамды эркин, активдүү инсан катары акыл-эстин жетегине алган жаңы концепциясы (феодалдык доорго мүнөздүү инсанды басууга каршы багытталган концепция) , ал эми дүйнө таанымал бүтүндөй, бир принциптин негизинде рационалдуу уюштурулган.

Пафос классикалык. эстетика – акыл-эстин элементардык күчтөрдү жеңүүсү, эркин, гармониялуу өнүккөн адамдын идеалын ырастоо. Демек, негизги жана кошумча, жогорку жана төмөнкү, борбордук жана баш ийген так иерархия жана көп баскычтуу градация менен туура, негиздүү байланыштарды ырастоо кубанычы; мазмундун жалпы негиздүүлүгүнүн билдирүүсү катары типтүүлүгүн баса белгилеп.

Классицизмдин рационалисттик эстетикасынын жалпы структуралык идеясы борборлоштуруу болуп саналат, ага структуранын бардык башка элементтеринин негизги, оптималдуу, идеалдуу жана катуу баш ийүүнүн зарылдыгын баса белгилейт. Бул эстетика катуу структуралык ирээттүүлүккө тенденциянын көрүнүшү катары музыканын формаларын түп-тамырынан бери өзгөртүп, классикалык музыканын эң жогорку түрү катары алардын өнүгүшүн Моцарт-Бетховендин формаларына объективдүү багыттайт. структуралар. Классицизмдин эстетикасынын принциптери 17-18-кылымдар доорундагы цыгандардын калыптанышынын жана өнүгүшүнүн конкреттүү жолдорун аныктайт. Бул биринчиден, оптималдуу музыкалык текстти катуу бекитүү, ч. негизги алып жүрүүчү катары үндөр. полифониялык бирдейлигине карама-каршы мазмун. добуштар, оптималдуу классикалык белгилөө. orc. байыркы көп түрдүүлүккө жана системасыз композицияга каршы композиция; музалардын түрлөрүн унификациялоо жана минималдаштыруу. мурунку доордогу музыкадагы структуралык типтердин эркиндигинен айырмаланган формалар; эски музыка үчүн милдеттүү эмес, тоник биримдигинин принциби. Бул принциптерге теманын категориясын (Ч. Тема) концентратор катары белгилөө да кирет. ойду алгачкы тезис түрүндө билдирүү, анын кийинки өнүгүшүнө каршы чыгуу (эски музыка теманын бул түрүн билген эмес); ошол эле учурда негизги түрү катары үчилтикти бөлүп көрсөтүү. модификацияларга жана туш келди комбинацияларга карама-каршы полифониядагы тыбыштардын айкалышы (эски музыка негизинен интервалдардын комбинацияларына арналган); режимдин касиеттеринин эң жогорку топтолуу орду катары каденциянын ролун күчөтүү; негизги аккордду бөлүп көрсөтүү; аккорддун негизги үнүн бөлүп көрсөтүү (негизги тон); анын эң жөнөкөй курулуш симметриясы менен квадратты фундаменталдык структуранын даражасына көтөрүү; метриканын чокусу катары оор чараны тандоо. иерархиялар; аткаруучулук тармагында – бел-канто жана негизги чагылдыруу катары кемчиликсиз кылдуу аспаптарды түзүү. Г-дын принциби (оптималдуу резонаторлор системасына негизделген обон).

Иштеп чыккан Г.-нын спецификалык өзгөчөлүгү бар. анын элементтеринин жана бүтүндөй түзүлүшүнүн өзгөчөлүктөрү. Үндөрдүн негизги жана коштоочу болуп бөлүнүшү алардын ортосундагы карама-каршылыкка байланыштуу, биринчи кезекте ритмикалык жана сызыктуу. Карама-каршы Ч. үн боюнча, басс элементардык жана өнүкпөгөн болсо да, "экинчи обон" (Шенбергдин билдирүүсү) сыяктуу. Обон менен бастын айкалышы ар дайым полифонияны камтыйт. мүмкүнчүлүктөрү («негизги эки үн», Хиндемит боюнча). Полифонияга тартуу ар кандай ритмде көрүнөт. жана гомофониялык үндөрдүн сызыктуу анимациясы, андан да көбүрөөк контрпункттар пайда болгондо, имитациянын цезурасын толтуруу ж. гомофониялык формаларды толтуруу. Полифония менен грамматиканын өз ара кириши жазуунун эки түрүн тең байыта алат; демек жаратылыш. эркин өнүккөн жекелештирилген мелодиянын энергиясын айкалыштыруу каалоосу. гомофониялык аккорддордун байлыгы жана функциянын аныктыгы менен саптар. өзгөртүү

С.В.Рахманинов. 2-симфония, III кыймыл.

Г. менен полифонияны бөлүп турган чек формага болгон мамилени кароо керек: музыка болсо. ой бир үндө топтолгон – бул Г. (Рахманиновдун 2-симфониясындагы Адажио сыяктуу полифониялык коштоодо да).

Музыкалык ой бир нече үн арасында бөлүштүрүлсө, бул полифония (гомофониялык коштоодо да, мисалы, Бахта кездешет; музыкалык мисалды караңыз).

Көбүнчө ритмикалык. ритмдикке каршы гомофониялык коштоодо (анын ичинде аккорддук фигурацияда) үндөрүнүн өнүкпөгөндүгү. обондуу үндөрдүн байлыгы жана көп түрдүүлүгү, коштомо үндөрдүн аккорддук комплекстерге биригишине өбөлгө түзөт.

JS Бах. Mass h-moll, Kyrie (Fugue)

Коштоочу үндөрдүн төмөн мобилдүүлүгү көңүлдү алардын бир үндүн – аккорддун элементтери катары өз ара аракеттенүүсүнө бурат. Демек, композициядагы кыймылдын жана өнүгүүнүн жаңы (полифонияга карата) фактору – аккорддук комплекстердин өзгөрүшү. Эң жөнөкөй, демек эң табигый. мындай үн өзгөртүүлөрүн ишке ашыруунун жолу бир калыпта кезектешип, ошол эле учурда музалардын муктаждыктарына ылайык үзгүлтүксүз ылдамдатууларды (тездештирүүлөрдү) жана жайлоолорду жүргүзүүгө мүмкүндүк берет. өнүктүрүү. Натыйжада, ритмикалык өзгөчө бир түрү үчүн өбөлгөлөр түзүлөт. контраст – обондогу каприз ритм менен өлчөнгөн гармониянын ортосундагы. коштомо жылыштар (акыркылар ритмикалык түрдө гомофониялык бастын кыймылдары менен дал келиши же алар менен координацияланышы мүмкүн). «Резонантты» обертондук гармониянын эстетикалык баалуулугу ритмикалык шарттарда эң толук ачылат. ырааттуулугу менен коштолот. Коштоочу үндөрдүн табигый түрдө үзгүлтүксүз өзгөрүп туруучу аккорддорго айкалышына жол берип, Г. ошону менен өзгөчөлүктүн тез өсүшүнө оңой мүмкүнчүлүк берет. (чынында гармоникалык) мыйзам ченемдүүлүктөр. Үндөрдү өзгөртүүдө жаңыланууга умтулуу гармоникалардын эффективдүүлүгүнүн көрүнүшү катары. иштеп чыгуу жана ошол эле учурда анын ырааттуулугун сактоо үчүн жалпы тыбыштарды сактоо аккорддор арасындагы төртүнчү-бешинчи мамилелерди колдонуу үчүн эки талапты тең канааттандырган объективдүү өбөлгөлөрдү түзөт. Өзгөчө баалуу эстетика. иш-аракет ылдыйкы бурамалы кыймылга ээ (анык биномдук D – Т). Мүнөздүү каденстик формула катары адегенде (15-16-кылымдардын мурунку доорунун полифониялык формаларынын тереңинде) келип чыккан Д – Т айлануу курулуштун калган бөлүгүнө чейин тарайт, ошону менен эски режимдер системасын бир түргө айландырат. классикалык бири. негизги жана кичи эки масштабдуу системасы.

Обондо да маанилуу трансформациялар болуп жатат. Г-да обон коштолгон үндөрдүн үстүнөн көтөрүлүп, өзүндө эң зарыл, жекелештирилген, ч. предметтин бир бөлүгү. Бүтүндөйгө карата монофониялык обондун ролунун өзгөрүшү ички менен байланышкан. анын составдык элементтерин кайра уюштуруу. Бир үндүү полифониялык тема диссертация болсо да, ойдун толугу менен бүткөн билдирүүсү. Бул ойду ачуу үчүн башка үндөрдүн катышуусу талап кылынбайт, коштоо талап кылынбайт. Өзүн-өзү камсыз кылуу үчүн бардык нерсе. өзүндө жайгашкан полифониялык темалардын болушу – метроритм., тоналдык гармония. жана синтаксис. структуралар, сызык, мелодиялык. каденс Башка жагынан алганда, полифониялык. обон да полифониялык үндөрдүн бири катары колдонууга арналган. эки, үч жана төрт үн. Ага бир же бир нече тематикалык эркин контрпункттарды тиркөөгө болот. саптар, дагы бир полифониялык. берилгенден эрте же кеч кирген тема же ошол эле обон же кандайдыр бир өзгөрүүлөр менен. Ошол эле учурда полифониялык күүлөр бир бүтүн, толук өнүккөн жана жабык түзүлүш катары бири-бири менен байланышат.

Ал эми гомофониялык обон коштоо менен органикалык биримдикти түзөт. Гомофониялык обондун ширелүүлүгү жана өзгөчө түрдөгү үн толуктугу ага ылдыйдан көтөрүлүп жаткан гомофониялык бас обондордун агымы менен берилет; обон ашыкча «нурлануунун» таасири астында гүлдөп жаткандай сезилет. гармоникалык коштоо аккорд кызматтары обондордун семантикалык маанисине таасирин тийгизип, экспрессиялайт. гомофониялык обонго таандык эффект, деф. даражасы коштоого жараша болот. Акыркысы обонго контрпункттун өзгөчө түрү гана эмес, ошондой эле органикалык. гомофониялык теманын ажырагыс бөлүгү. Бирок аккорддук гармониянын таасири башка жолдор менен да байкалат. Жаңы гомофониялык-гармоникалык композитордун оюндагы сезим. аккорддук кеңейтүүлөр менен режим белгилүү бир мотивди жаратуудан мурун келет. Демек, обон аң-сезимсиз (же аң-сезимдүү) берилген гармонизация менен бир убакта жаралат. Бул гомофониялык обондорго гана эмес (Моцарттын «Сыйкырдуу флейтасынан Папагенонун биринчи ариясы), ал тургай полифониялыктарга да тиешелүү. гомофониялык жазуу күч алган доордо иштеген Бахтын обондору; гармониянын ачыктыгы. функциялары полифониялыкты принципиалдуу түрдө айырмалайт. Бах обону полифониядан. мелодиялык, мисалы, Палестрина. Демек, гомофониялык обондун гармониясы өзүнө сиңип калгандай, коштоо гармониясы ошол функционалдык гармонияларды ачып, толуктап турат. обонго мүнөздүү элементтер. Бул мааниде гармония «мелос резонаторлорунун татаал системасы» болуп саналат; «Омофония – акустикалык жактан бири-бирин толуктап туруучу рефлексиясы жана негизи бар обон, кошумча бас жана ачык обондору бар обон» (Асафьев).

G өнүктүрүү. Европада музыка музалардын жаңы дүйнөсүнүн калыптанышына жана гүлдөшүнө алып келген. формалары, жогорку музалардын бирин билдирет. биздин цивилизациянын жетишкендиктери. Жогорку эстетикадан шыктанган. классицизм идеялары, гомофониялык музыка. формалар өз алдынча биригип, таң калтырат. деталдардын байлыгы жана ар түрдүүлүгү менен бүтүндүн гармониясы, масштабы жана толуктугу, өнүгүүнүн диалектикасы жана динамикасы менен эң жогорку биримдик, адаттан тыштан жалпы принциптин эң жөнөкөйлүгү жана айкындыгы. аны ишке ашыруунун ийкемдүүлүгү, эң көп түрдүүлөрдө колдонуунун эбегейсиз кеңдиги менен принципиалдуу бирдейлиги. жанрлары, инсандын адамкерчилиги менен типтүү универсалдуулугу. Баштапкы тезисти (теманы) жокко чыгаруу же антитеза (өнүгүү) аркылуу берүүдөн Ч. жаңы сапаттар жөнүндө ойлор. денгээлдеги, көптөгөн гомофониялык формаларды сиңирип, өзгөчө алардын эң өнүккөн формасы – соната формасында өзүн толук ачып көрсөтөт. Гомофониялык теманын мүнөздүү өзгөчөлүгү анын түзүлүшүнүн татаалдыгы жана көп курамы болуп саналат (гомофониялык тема бир гана чекит катары эмес, кеңейтилген жөнөкөй эки же үч бөлүктөн турган формада да жазылат). Бул гомофониялык теманын ичинде теманын өзү бүтүндөй формага карата кандай роль аткарса, темага карата ошондой роль ойногон бөлүктүн (мотивдик, мотивдик топтун) болушунан да көрүнүп турат. Полифониянын ортосунда. жана гомофониялык темалардын түз окшоштугу жок, бирок мотивдин же негизгинин ортосунда бирөө бар. мотивдик топ (ал мезгилдин биринчи сүйлөмү же сүйлөмдүн бөлүгү болушу мүмкүн) гомофониялык темада жана полифониялык. тема. Окшоштук гомофониялык мотивдик топтун да, адатта кыска полифониялык да болушунда. тема октун эң биринчи билдирүүсүн билдирет. мотивдик материалды кайталоодон мурун (полифониялык контрпозиция; гомофониялык коштоо сыяктуу, бул кичинекей кадам. мотивациялоочу материал). Полифониянын негизги айырмачылыктары Г. материалды андан ары жүйөлүү өнүктүрүүнүн эки жолун аныктайт: 1) негизги тематиканы кайталоо. ядро системалуу түрдө башка үндөргө өткөрүлүп берилет жана мында кичине кадам пайда болот. тематикалык. материалдык (полифониялык принцип); 2) негизгинин кайталанышы. тематикалык. ядролор бир эле үн менен ишке ашырылат (анын натыйжасында ал негизги болуп калат), жана башкалар. үндөр экинчи даражадагы угулат. тематикалык. материал (гомофониялык принцип). Бул жерде «имитация» («имитация», кайталоо катары) да бар, бирок ал бир үндө болуп, башка формага өткөндөй сезилет: мелодиялык кол тийбестикти сактоо гомофонияга мүнөздүү эмес. бүтүндөй мотивдин сызыктары. "Тоналдык" же сызыктуу "чыныгы" жооптун ордуна "гармоникалык" пайда болот. жооп», ​​б.а гармонияга жараша мотивдин (же мотивдик топтун) башка гармония боюнча кайталанышы. гомофониялык форманын өнүгүшү. Кайталоодо мотивдин таанылышын камсыз кылган фактор көбүнчө обондуу ырлардын кайталанышы эмес. сызыктар (ал деформацияланышы мүмкүн), ал эми жалпы контурлары обондуу. чийүү жана метроритм. кайталоо. Жогорку өнүккөн гомофониялык формада мотивдик өнүгүү мотивдин кайталануусунун каалаган (анын ичинде эң татаал) формаларын (кайталануу, көбөйтүү, ритмикалык вариация) колдоно алат.

Байлыгы, чыңалуусу жана тематикалык концентрациясы боюнча. мындай Г-нын өнүгүшү татаал полифониядан алда канча ашып кетиши мүмкүн. формалары. Бирок ал полифонияга айланбайт, анткени Г-дын негизги белгилерин сактап калат.

L. Бетховен. Фортепиано жана оркестр учун 3-концерт, I кыймыл.

Биринчиден, бул ч-да ойдун топтолушу. үн, мотивдик өнүгүүнүн бир түрү (кайталоо аккорд көз карашынан туура, бирок сызык жагынан туура эмес), гомофониялык музыкада кеңири таралган форма (16 тилкелүү тема - бул эмес мезгил. кайра куруу).

Колдонулган адабияттар: Асафиев Б., Музыкалык форма процесс катары, 1-2-бөлүктөр, М., 1930-47, Л., 1963; Мазель Л., Гомофониялык теманын мелодиялык түзүлүшүнүн негизги принциби, М., 1940 (диссертация, Москва консерваториясынын китепканасынын башчысы); Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen…, Braunschweig, 1863, Rus. транс., Петербург, 1875; Riemann H., Grosse Kompositionslehre, Bd 1, B.-Stuttg., 1902; Курт Е., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Берн, 1917, Рус. пер., М., 1931.

Ю. Н. Холопов