Клаудио Монтеверди (Клаудио Монтеверди) |
Клаудио Монтеверди
Monteverdi. Cantate Domino
Монтеверди музыкадагы сезимдердин жана эркиндиктин укуктарын коргойт. Эрежени коргоочулар нааразы болгонуна карабай, музыка чырмалышып калган кишендерди үзүп, мындан ары жүрөктүн гана буйругун аткарышын каалайт. Р. Роллан
Италиялык опера композитору С.Монтевердинин чыгармачылыгы XNUMX-кылымдын музыкалык маданиятындагы уникалдуу көрүнүштөрдүн бири болуп саналат. Адамга болгон кызыгуусу, кумарлары жана азаптары Монтеверди чыныгы Ренессанс сүрөтчүсү. Турмуштун трагедиялык, сезимин музыкада мынчалык чагылдырып, анын чындыгын түшүнүүгө жакындап, адамдык каармандардын алгачкы табиятын мынчалык ачып бере алган ошол кездеги композиторлордун бири да болгон эмес.
Монтеверди дарыгердин үй-бүлөсүндө төрөлгөн. Анын музыкалык окуусун тажрыйбалуу музыкант, Кремона соборунун группамейстери М. Ал келечектеги композитордун полифониялык техникасын иштеп чыккан, аны Г.Палестрина менен О.Лассонун мыкты хор чыгармалары менен тааныштырган. Мойтеверди чыгармачылыгын эрте баштаган. Азыртадан эле 1580-жылдардын башында. вокалдык полифониялык чыгармалардын алгачкы жыйнактары (мадригалдар, мотеттер, кантаталар) жарык көргөн жана ушул он жылдыктын аягында Италияда белгилүү композитор, Римдеги Сайт Сесилия академиясынын мүчөсү болгон. 1590-жылдан Монтеверди Мантуа герцогунун чиркөөсүндө (адегенде оркестр мүчөсү жана ырчысы, андан кийин оркестрдин жетекчиси болуп) кызмат кылган. Жашыл, бай сот Винченцо Гонзага ошол кездеги эң мыкты көркөм күчтөрдү өзүнө тартты. Мүмкүн, Монтеверди италиялык улуу акын Т.Тассо, фламанддык сүрөтчү П.Рубенс, белгилүү флоренциялык камеранын мүчөлөрү, алгачкы опералардын авторлору – Дж.Пери, О.Ринуччини менен жолуга алмак. Герцогду бат-бат саякаттарда жана аскердик жортуулдарда коштоп жүргөн композитор Прага, Вена, Инсбрук, Антверпен шаарларын кыдырган. 1607-жылдын февралында Монтевердинин биринчи операсы «Орфей» (А. Стригионун либреттосу) Мантуада зор ийгилик менен коюлган. Монтеверди сарай майрамдарына арналган пасторалдык пьесаны Орфейдин азаптуу жана кайгылуу тагдыры, анын искусствосунун өлбөс-өчпөс сулуулугу жөнүндөгү чыныгы драмага айландырган. (Монтеверди менен Стриджио мифтин жокко чыгарылышынын трагедиялык версиясын сактап калышты – Орфей өлгөндөрдүн падышачылыгынан чыгып, тыюуну бузуп, Евридиканы карап, аны биротоло жоготот.) иш. Экспрессивдүү декламация жана кенен кантилена, хорлор жана ансамблдер, балет, өнүккөн оркестрдик партия терең лирикалык идеяны камтууга кызмат кылат. Монтевердинин «Ариадна» (1608) аттуу экинчи операсынан ушул күнгө чейин бир гана көрүнүш сакталып калган. Бул италиялык операдагы көптөгөн ламенто арияларынын (даттануу арияларынын) прототиби катары кызмат кылган атактуу “Ариадна ыйы” (“Мен өлсөм...”). (Ариадна ыйы эки версияда белгилүү - жеке үн үчүн жана беш үндүү мадригал түрүндө.)
1613-жылы Монтеверди Венецияга көчүп келип, өмүрүнүн акырына чейин Ыйык Марк соборунда Капеллмейстер кызматында болгон. Венециянын бай музыкалык жашоосу композитор үчүн жаңы мүмкүнчүлүктөрдү ачты. Монтеверди операларды, балеттерди, интермедияларды, мадригалдарды, чиркөө жана ордо майрамдары үчүн музыка жазат. Бул жылдардагы эң оригиналдуу чыгармалардын бири – Т.Тассонун “Иерусалим бошотулган” поэмасынын текстинин негизинде окууну (Баяндоочунун бөлүгү), актёрдук чеберчиликти айкалыштырган “Танкред менен Клоринданын дуэли” драмалык сценасы. Танкред менен Клоринданын речитативдик бөлүктөрү) жана дуэлдин жүрүшүн чагылдырган оркестр сахнанын эмоционалдык мүнөзүн ачып берет. «Дуэлге» байланыштуу Монтеверди жаңы конситато стили (толкунданган, толкунданган) жөнүндө жазган, аны ошол кездеги «жумшак, орточо» стилге карама-каршы койгон.
Монтевердинин көптөгөн мадригалдары курч экспрессивдүү, драмалык мүнөзү менен да айырмаланат (мадригалдардын акыркы, сегизинчи жыйнагы 1638-ж. Венецияда түзүлгөн). Көп үндүү вокалдык музыканын бул жанрында композитордун стили калыптанган, экспрессивдүү каражаттарды тандоо орун алган. Мадригалдардын гармоникалык тили өзгөчө оригиналдуу (кара тоналдык салыштыруулар, хроматикалык, диссонантык аккорддор ж. б.). 1630-жылдардын аягы – 40-жылдардын башында. Монтевердинин опералык чыгармасы туу чокусуна жетет (“Улисстин мекенине кайтып келиши” – 1640, “Адонис” – 1639, “Эней менен Лавиниянын үйлөнүү тою” – 1641; акыркы 2 опера сакталган эмес).
1642-жылы Венецияда Монтевердинин «Поппеанын тажыясы» коюлган (Либретто Ф. Бусинелло Тациттин «Анналдарынын» негизинде жазылган). 75 жаштагы композитордун акыркы операсы чыныгы туу чокусу, анын чыгармачылык жолунун натыйжасы болуп калды. Анда конкреттүү турмуштук тарыхый инсандар – амалкөйлүгү жана ырайымсыздыгы менен белгилүү болгон Рим императору Нерон, анын устаты – философ Сенека ойношот. The Coronation китебинин көп бөлүгү композитордун жаркын замандашы В.Шекспирдин трагедиялары менен аналогияларды сунуштайт. Кумарлардын ачыктыгы жана курчтугу, бийик жана жанрдык көрүнүштөрдүн курч, чыныгы «Шекспирдик» карама-каршылыгы, комедия. Ошентип, Сенеканын студенттер менен коштошуусу – оаэранын трагедиялуу кульминациясы – барак менен кыздын шайыр интермедиясына алмашып, анан чыныгы оргия башталат – Нерон жана анын достору мугалимди шылдыңдап, анын өлүмүн майрамдашат.
Монтеверди жөнүндө Р.Роллан мындай деп жазган: «Анын бир гана мыйзамы – бул жашоонун өзү. Ачылыштардын кайраттуулугу менен Монтевердинин иши өз доорунан алда канча алдыга чыкты. Композитор музыкалык театрдын өтө алыскы келечегин: В.А.Моцарттын, Г.Верди, М.Мусоргскийдин опералык драматургиясынын реализмин алдын ала көргөн. Балким, ошондон улам анын чыгармаларынын тагдыры таң калыштуу болгон. Көп жылдар бою алар унутта калып, кайра биздин убакта гана жашоого кайтып келишти.
I. Охалова
Дарыгердин уулу жана беш бир туугандын улуусу. Ал MA Ingenieri менен музыканы окуган. Он беш жашында «Руханий обондорду», 1587-жылы – мадригалдардын биринчи китебин чыгарган. 1590-жылы Мантуа герцогунун сарайында Винченцо Гонзага скрипкачы жана ырчы, андан кийин чиркөөнүн жетекчиси болгон. Герцогду Венгрияга (түрк жортуулу учурунда) жана Фландрияга узатат. 1595-жылы ырчы Клаудия Каттанеого үйлөнөт, ал ага үч уул берет; ал 1607-жылы Орфейдин жеңишинен көп өтпөй өлөт. 1613-жылдан – Венеция Республикасындагы капелла башчысынын кызматын өмүр бою аткарган; ыйык музыканын композициясы, мадригалдардын акыркы китептери, драмалык чыгармалар негизинен жоголгон. Болжол менен 1632-жылы ал дин кызматын ээлеген.
Монтевердинин опералык чыгармачылыгы абдан бекем фундаментке ээ, ал мадригалдарды жана ыйык музыканы, Кремондук чебер теңдешсиз натыйжаларга жетишкен жанрларды түзүүдөгү мурунку тажрыйбанын жемиши болуп саналат. Анын театралдык ишмердүүлүгүнүн негизги этаптары – жок эле дегенде, бизге жеткендердин негизинде – эки так айырмаланган мезгил болуп көрүнөт: кылымдын башындагы Мантуа жана анын ортосуна түшкөн Венеция.
Албетте, "Орфей" XVII кылымдын башындагы вокалдык жана драмалык стили Италияда абдан айкын билдирүү болуп саналат. Анын мааниси театралдуулук, эффекттердин чоң каныккандыгы, анын ичинде оркестрдик, сезимтал чакырыктар жана дубалар менен аныкталат, мында флоренциялык ырларды окуу (эмоционалдык өйдө-ылдыйлар менен абдан байытылган) көптөгөн мадригал кошумчалары менен күрөшүп жаткандай сезилет, ошондуктан ырдоо Орфей алардын атаандаштыгынын дээрлик классикалык мисалы болуп саналат.
Отуз жылдан ашык убакыт өткөндөн кийин жазылган Венециандык мезгилдин акыркы операларында италиялык мелодрамада (өзгөчө рим мектебинин гүлдөшүнөн кийин) болуп өткөн ар кандай стилдик өзгөрүүлөрдү жана экспрессивдик каражаттардагы тиешелүү өзгөрүүлөрдү сезүүгө болот, бардыгы берилген. жана абдан кенен, ал тургай ысыраптуу драмалык кенепте улуу эркиндик менен айкалышкан. Хор эпизоддору алынып салынат же олуттуу түрдө кыскарат, пайда болуу жана речитативдик драманын керектөөлөрүнө жараша ийкемдүү жана функционалдык айкалыштырылат, ал эми башка, өнүккөн жана симметриялуу формалар, ритмикалык кыймылдары такыраак, кийинки автономизация техникасын күтүү менен театр архитектоникасына киргизилет. опералык тил, кириш сөз, формалдуу моделдер жана схемалар, поэтикалык диалогдун дайыма өзгөрүп туруучу талаптарына көбүрөөк көз каранды.
Бирок, албетте, Монтеверди поэтикалык тексттен алыстап кетүү коркунучуна дуушар болгон эмес, анткени ал поэзиянын кулу катары музыканын табияты жана максаты жөнүндөгү өз идеяларына ар дайым чынчыл болуп, анын өзгөчө жөндөмүн чагылдырууга жардам берген. адамдык сезимдер.
Венецияда композитор либретто үчүн «чындыкты» издөө жолунда илгерилеген тарыхый сюжеттер менен же кандай болгон күндө да психологиялык изилдөөлөргө ыңгайлуу сюжеттер менен жагымдуу атмосфера тапканын унутпашыбыз керек.
Торкуато Тассонун текстине Монтевердинин «Танкред менен Клоринда дуэли» аттуу чакан камералык операсы эсте каларлык – чындыгында сүрөт стилиндеги мадригал; 1624-жылы карнавал учурунда граф Жироламо Моченигонун үйүнө коюлган, ал көрүүчүлөрдү толкундантып, "анын көз жашын төгүп жибере жаздаган". Бул оратория менен балеттин аралашмасы (окуялар пантомимада сүрөттөлөт), анда улуу композитор поэзия менен музыканын ортосундагы тыгыз, туруктуу жана так байланышты эң таза обондуу айтыш стилинде орнотот. Музыкага коюлган поэзиянын эң чоң үлгүсү, дээрлик баарлашуу музыкасы болгон "Дуэль" үн дээрлик каймана жаңсоого айланган укмуштуу жана улуу, мистикалык жана сезимтал учурларды камтыйт. Финалда аккорддордун кыска сериясы жаркыраган “мажорго” айланат, мында модуляция керектүү алып баруучу тонсуз аяктайт, ал эми үн аккордго кирбеген нотада каденцаны аткарат, анткени ушул учурда башкача, жаңы дүйнөнүн сүрөтү ачылат. Өлүп жаткан Клоринданын кубаруусу бакытты билдирет.
Г. Марчеси (которуучу Э. Грецеани)
