Кантип туура ырдоо керек: Елизавета Бокованын дагы бир вокал сабагы

Чыгарманын кээ бир татаал фрагменттерин аткарууда пайда болгон айрым жүктөргө үн байламталарын даярдай албаган ырчы денеси ысыбаган спортчудай жаракат алып, ишмердүүлүгүн улантуу мүмкүнчүлүгүнөн ажырап калышы мүмкүн.

Сапаттуу вокалдык чыгармаларды аткарууну үйрөнүүнү каалагандар үнүн жылытуу үчүн туура ырдаганды үйрөнүүнү каалашат. Бул маселеде жакшы жардам Елизавета Бокованын видеосабагы болушу мүмкүн, анын жүрүшүндө ал үн бөлүктөрүн акырындык менен татаалдантуу менен алты ырдоо көнүгүүлөрүн сунуштайт, ошондой эле ырдоонун туура дем алуусу жана үн чыгаруунун айрым нюанстарын түшүндүрөт. Сабактар ​​тажрыйбалуу жана башталгыч вокалисттерге да ылайыктуу.

Сабакты азыр көрүңүз:

Мындан да пайдалуу жана эң негизгиси эффективдүү вокалдык көнүгүүлөрдү алгыңыз келсе, анда ушундай жол менен:

Ар кандай ырдын жалпылыгы эмнеде?

Бардык көнүгүүлөр бир жетектөөчү принцип астында айкалыштырылышы мүмкүн. Бул ырдоо үчүн клавишаны тандоодон турат, анын негизги тону сиздин үн диапазонуңуздун төмөнкү чегине туура келет, андан кийин ушул үндөн баштап ырдоо бөлүгү аткарылат, ал ар бир жарым тон жогору кайталанып, өйдө карай кайталанат. кыймыл (жогорку чекке жеткенге чейин), андан кийин хроматикалык шкала боюнча ылдый.

Болжол менен айтканда, көнүгүүлөр минтип ырдалат: биз ылдыйдан баштайбыз жана ошол эле нерсени (ошол эле обонду) жогору жана жогору кайталайбыз, анан кайра ылдыйга түшөбүз.

Мындан тышкары, ар бир кийинки оюндун мазмуну жогорку аткаруу ыкмаларын талап кылат. Ал эми ырга даярдануу көнүгүүлөрүн аткарууда натыйжалуулугуна жетүү үчүн, ийгиликке өбөлгө түзгөн кээ бир факторлорду эске алуу керек, анын ичинде:

• туура дем алуу;
• ырдоочу аппараттын, башкача айтканда, үн чыгарууга катышкан органдардын ылайыктуу жайгашуусу;
• үн агымынын белгилүү бир багыты;
• ар бир жеке көнүгүү боюнча сунуштарды катуу сактоо.

Туура дем алуу үчүн кеңештер

Кантип туура ырдоо керектиги боюнча сунуштардын бири ашказан менен гана ишке ашырылган дем алуу режимине тиешелүү. Ошол эле учурда ийин менен көкүрөктүн кыймылдабашы, моюн булчуңдарынын чыңалуусу болбошу керек. Сиз абдан жайбаракат, жайбаракат, башкаларга байкалбагандай дем алуу керек жана үндүүлөрдү ойлонбой айтыңыз, үнүнөн мүмкүн болушунча тез арылыңыз жана эч нерсени карманбай.

Кайырма биринчи: оозуңду жаап ырда

Биринчи көнүгүүдө видеосабактын автору оозуңду жаап ырдоону “хмм…” үнүн колдонуп, ар бир кийинки жуулган сайын аны жарым тонго көбөйтүүнү сунуштайт, мында тиштер тартылбай, үндүн өзү жакшы болушу керек. эриндерине багытталган.

Ошентип, бир нече ноталарды ырдап, көнүгүүлөрдү оозуңду ачып, “ми”, “ме”, “ма”, “мо”, “му” тыбыштарын кезеги менен колдонуп, акырындык менен максималдуу бийиктикке жеткенде уланта берсең болот. баштапкы тонуна кайтуу.

Бул көнүгүүнүн кийинки этабы “ма-ме-ми-мо-му” тыбыштарынын ырааттуулугун бир демде, бийиктигин өзгөртпөстөн ойноо, андан кийин үндөрдүн тартиби өзгөрүп, бөлүк ырааттуулукта аткарылат”. ми-ме-ма-мо-му”.

Вокалдык аксиома. Туура ырдаганда бардык үндөр бир жерге багытталып, ырдоо учурунда сүйлөө органдарынын абалы кандайдыр бир деңгээлде оозго ысык картөшкө болгон учурду эске салат.

Экинчи хор: келгиле, эриндер менен ойнойлу

Виртуоздук ырдоонун “бел канто” техникасынын чеберлери ырдоо үчүн машыккан экинчи көнүгүү ырчынын дем алуусун өнүктүрүү жана үндүн керектүү багытына жетишүү үчүн абдан пайдалуу. Ал ошондой эле туура дем алууну камсыз кылууга жардам берет, анын баалоонун критерийи үн үнүн үзгүлтүксүздүгү болуп саналат.

Бул жерде колдонулган артикуляция кичинекей баланын машинанын үнүн туураганын эске салат. Үн жабык, бирок эркин эриндер менен ооз аркылуу чыгарылат. Бул көнүгүүдө үндөр чоң триада боюнча ырдалып, көтөрүлүп, баштапкы тонуна кайтып келет.

Үчүнчү жана төртүнчү хор: глиссандо

Үчүнчү көнүгүү экинчиге окшош, вокалдык бөлүгү гана глиссандо техникасы менен аткарылат (сыдырма), башкача айтканда, ойнотуу учурунда үч өзүнчө нота угулбайт, бирок бир, ал акырындык менен жогорку тонго көтөрүлөт, анан , үзгүлтүксүз, баштапкы абалына кайтып келет.

Глиссандо техникасын колдонуу менен аткарылган төртүнчү көнүгүү экинчи октаванын "E" же "D" ноталары менен башталган жакшы. Анын маңызы – алкымдан абанын чыгышына жол бербей, мурун аркылуу ырдоо. Бул учурда, ооз ачык болушу керек, бирок үн мурдагыдай эле мурунга багытталган. Ар бир сөз айкашында үч тыбыш бар, алар жогорудан баштап, бири-биринен бир тон төмөндөйт.

Бешинчи ыр: vyeni, vyini, vyani???

Бешинчи көнүгүү кантип туура жана эффективдүү ырдоо керектигин дагы жакшыраак түшүнүүгө жардам берет, ошондой эле дем алууңузду узун фразаларды аткарууга даярдайт. Оюн италиялык "vieni" (б.а. "кайда") деген сөздү кайра чыгаруудан турат, бирок ар кандай үндүү тыбыштар менен: "vieni", "vieni", "viani".

Үндүү тыбыштардын мындай ырааттуулугу алардын көбөйүүсүндө үндүүлүккө жетүү кыйынчылыгына жараша түзүлөт. Көнүгүүнүн ар бир элементи чоң масштабдагы беш тыбыштын негизинде курулуп, сегизинчи тондон баштап аткарыла баштайт, ылдый жылып, анын ритмикалык үлгүсү мурунку көнүгүүлөргө караганда бир топ татаал. Ойнотуу “vie-vie-vie-ee-ee-nee” формасын алат, мында биринчи үч муун бир нотада ойнолот, ал эми калган тыбыштар жогоруда айтылган масштабдын кадамдары боюнча төмөндөтүлүп, үндүү тыбыштар менен “... у-ух...” легато түрүндө аткарылды.

Бул бөлүктү аткарууда үч сөз айкашын тең бир демде ырдоо жана үн вертикалдуу тегиздикте таралышы үчүн оозду ачуу маанилүү жана үндү чыгарып жатканда сөөмөйүңүздү жаакка басып туура артикуляцияны текшере аласыз. Эгерде жаактары жетиштүү түрдө бири-биринен алыс болсо, анда манжалар алардын ортосуна эркин түшөт.

Алтынчы ыр – стаккато

Алтынчы көнүгүү стаккато техникасын, башкача айтканда, кескин ноталарды колдонуу менен аткарылат. Бул үн баштын ичине кирип бараткандай таасир калтырат, бул кандайдыр бир деңгээлде күлкүсүн элестетет. Көнүгүү үчүн "ле" мууну колдонулат, ал ойнолгондо жарым тондор акырындык менен төмөндөп, жупташкан бешинчи кадамдар менен аткарылуучу "Ле-оооо..." кескин тыбыштарынын ырааттуулугу түрүндө болот. Ошол эле учурда, үндөрдү баалабашы үчүн, кыймыл көтөрүлүп жатканын элестетүү маанилүү.

Албетте, туура ырдаганды үйрөнүү үчүн жөн гана туура ырдоо жөнүндө окуу жетишсиз болушу мүмкүн, бирок жогорудагы маалымат видеодо көрсөтүлгөн материал менен айкалышып, практикаңызды байытып, таасирдүү натыйжаларга жетишүүгө жардам берет.