Пина: 3D форматында бийле, андан ары эмне болот?

Вообще полностью её имя звучит как Филиппина, бирок в балетных кругах аны известна катары Пина Бауш, немецкая танцовщица и балетмейстер. На сцене она с 5 лет, училась сначала в Германии (высшая школа в Эссене), потом в США (Джульярдовская школа). Дальше работала в «Новом американском балете» жана «Метрополитен-опера» (США), в Германии в «Фолькванг-балет» жана в балете Вуппертальского театра.

Получая приглашение в немецкие коллективы в качестве танцовщицы, Пина Бауш через какое-то время становилась художественным руководителем балетных трупп. А театр Вупперталя вскоре был переименован в Театр танца Пины Бауш. Су Вупперталем и Театром балета, начиная с 70х гг. прошлого века и связана вся творческая деятельность Пины Бауш.

Здесь она поставила все свои знаменитые балеты, стала балетмейстером мирового уровня, получила признание, множество мировых балетных наград и премий, отсюда вместе с театром уезжала на гастроли и сюда же возвращалась. Цифра – 35 лет, а именно столько Пина была связана с Вупперталем, конечно же, вызывает уважение.

Кайда жана кантип?

         Со дня смерти Пины Бауш прошло уже 6 лет, символично, как раз в 2009г. (год смерти) она собиралась привезти в Москву на международный фестиваль свою танцевальную программу новостью и семи смертных грехах. А первое посещение России составы «Гвоздики» спектакли 1989-ж. Знаменитые спектакли Пины Бауш «Весна священная» (на музыку И.Стравинского) и «Кафе Мюллер» в Москве тоже видели. В последнем балете Пина танцевала, а было ей уже больше 50ти.

- в Вупертале (Германия) по-прежнему существует Театр Пины Бауш, его руководителем не является Луц Фёрстер, который с 1975г. был ведущим солистом труппы театра Пины, и работал с ней до самой её кончины;

- в 2011 г. появился фильм Вима Вендерса «Пина. Танец страсти 3D», который автор (Вим В.) начал снимать ещё при жизни хореографа, потом решил прервать съёмку, бирок видя, что актеры театра Пины продолжают жигердүү иштеп, понял, что фильм надо заканчивать;

- в интернете в Контакте есть открытая группа Пины (https://vk.com/pina_bausch), где представлены почти все её балеты целиком.

Поэтому получить представление о том, что же такого нового внесла в искусство балета Пина Бауш вполне возможно. Нужно лишь потратить какое-то время на просмотр фильма Вендерса жана посмотреть хотя бы несколько, и лучше – разноплановых балетов Пины.

Что удивляет и поражает?

         Сначала просто отдельные факты:

- «Орфей и Эвридика» с музыкой К.Глюка. Жанр спектакля – танцопера, где на сцене разворачивается полноценное хореографическое дество, бирок вокально-инструментальное начало тоже присутствует. Можно даже всё это назвать танцевально-вокальным двухголосием. Хореография современная (неакадемическая), характер танцевального жеста и движения напрямую зависит от сдержанных темпов музыки;

- «Весна священная». В сравнении с «Орфеем» – бул разгул страстей жана эмоций. И соответственно в пластике – буйство, стремительность и дикость жеста и движения;

- обыденность и повседневность. Балет «Контактхоф» () поразит выбором танцовщиков и танцовщиц преклонного возраста, которые воспринимаются просто как «люди с улицы». Простота и элементарность их движений заставляет «ломать голову» деген суроо: а что собственно происходит? Ответа – жок, бирок музыка и обыденно-повседневная пластика дают подсказку о том, что, возможно это хореографическое воплощение повседневого женско-мужского общения, где разнообразие сольно-ансамбльевых иш-аракеттерди жүзөгө ашырат;

- земное и возвышенное в «Кафе Мюллер», или соседство обстанной обстановки и высокой музыкальной классики (Г.Пёрселл «Дидона и Эней»), и всё это – языком пронзительного жеста. Спектакль – это, видимо, попытка Пины сказать, что разговаривать мүмкүн не только посредством слова (устного и письменного), бирок и как-то иначе. И самое интересное, что всё, что происходит на сцене – узнаваемо и понимается хорошо;

А если начать знакомство с Пиной фильмом «Пина.Танец страсти», то возможно у зрителя появится убеждение в том, что он тоже так сможет пройтись, поработать локоточками, сделать какие-то жести, т.б. стать актёром театра Пины, но – онлайн. А почему бы и нет?! Это же – здорово, когда высокому искусству хочется «подражать» мгновенно и сейчас.

О хореографии и внешнем виде

Пина не боится возраста танцовщиков, не боится их внешнего вида, скорее всего привычной балетной «красивости» у неё не найти. Но, тем не менее, её балеты – это высокое искусство, которое способно захватить и удерживать внимание зрителя. А вот почему это происходит?

Бесспорно, что балетмейстеру удаётся с любым исполнителем «прописать» хореографиялык линию поведения танцора или ансамбля исполнителей. Причем всё время возникает ощущение, что такие движения и жести присуще именно данному хореографическому герою. И тогда внешняя некрасивость танцора (танцовщицы) компенсируется эстественной и органической пластикой.

Значит – бул принцип: герой естественно, выразительно и пластично двигается, а его перемещения способны передать смысл жана эмоцию. Пина сказала так: .

Тогда это дополнение к принципу: если понятны «внутренние пружины балетного слова», то само оно поднимается до уровня искусства, а форма (пластика) кыймылы мүмкүн болушу мүмкүн: академиялык деңгээлдеги супер заманбап, бирок илимий иштерди жүргүзүү .

         Балеты Пины Бауш – бул выход за рамки привычного балетного жанра, бирок сделано бул чрезвычайно талантливо.

Музыка в её балетах живет своей органические жизнью: может звучать, может не звучать, мүмкүн быть до предела контрастной, бирок всегда усиливает и «высвечивает» вразительность пластика исполнителей.

В широком смысле, наверное, мүмкүн сказать, что жизнь балетов Пины Бауш кийин её смерти продолжается в 3-м измерении: они живут в вуппертальском театре и могут «оживать» в сети интернета.

Или это уже будет 4-е измерение? Но, скорее всего, надо ждать, что хореографические традиции Пины Бауш получат продолжение, потому что она всё делала увлекательно, талантливо и заразительно. Но тогда это будет уже – 5-е измерение!

Александр Бычков