Йорг Демус |

Йорг Демус

Демустун көркөм өмүр баяны анын досу Пол Бадур-Шкоданын өмүр баянына көп жагынан окшош: алар бир жашта, Венада чоңоюп, тарбияланган, ушул жерден Музыкалык академияны бүтүргөн жана ошол эле учурда концерт берүү; ансамбльдерде ойногонду да сүйүшөт жана билишет жана чейрек кылымдан бери дүйнөдөгү эң популярдуу пианино дуэттеринин бири болуп келишет. Алардын аткаруу стилинде тең салмактуулук, үн маданияты, майда-чүйдөсүнө чейин көңүл буруу жана оюндун стилистикалык тактыгы, башкача айтканда, азыркы Вена мектебине мүнөздүү өзгөчөлүктөр көп окшоштуктар бар. Акыр-аягы, эки музыканттын репертуардык ыктары менен жакындашат – экөө тең Вена классикасына айкын артыкчылык беришет, аны туруктуу жана ырааттуу түрдө жайылтышат.

Бирок айырмачылыктар да бар. Бадура-Шкода бир аз мурда атак-даңкка ээ болгон жана бул атак биринчи кезекте анын жеке концерттерине жана дүйнөнүн бардык ири борборлорунда оркестрлер менен аткарууларына, ошондой эле анын педагогикалык ишмердүүлүгүнө жана музыкалык эмгектерине негизделген. Демус концерттерди анчалык кеңири эмес жана интенсивдүү түрдө берет (ал ошондой эле бүткүл дүйнөнү кыдырса да), ал китеп жазбайт (бирок ал көптөгөн жазуулар жана басылмалар үчүн эң кызыктуу аннотацияларга ээ). Анын кадыр-баркы, биринчи кезекте, көйгөйлөрдү чечмелөөдөгү оригиналдуу мамилеге жана ансамблдик оюнчунун жигердүү ишине негизделген: фортепиано дуэтине катышуудан тышкары, ал дүйнөдөгү эң мыкты аккомпаниаторлордун биринин атагын жеңип алган Европадагы аспапчылар жана ырчылар жана Дитрих Фишер-Диескаунун концерттерин системалуу түрдө коштоп жүрөт.

Жогоруда айтылгандардын баары Демус жеке пианист катары көңүл бурууга татыктуу эмес дегенди билдирбейт. Артист 1960-жылы Америка Кошмо Штаттарында концерт койгондо, «Музыкалык Америка» журналынын серепчиси Джон Ардоин мындай деп жазган: «Демустун аткаруусу күчтүү жана маанилүү деп айтуу анын кадыр-баркын түшүрүү дегенди билдирбейт. Бул жөн гана ал эмне үчүн көтөрүлгөн эмес, жылуу жана жайлуу сезип кеткенин түшүндүрөт. Анын интерпретацияларында каприздүү же экзотикалык эч нерсе жок, айла жок. Музыка эркин жана оңой, эң табигый жол менен агып жатты. Жана бул, демек, жетүү оңой эмес. Бул үчүн өзүн өзү башкара билүү жана тажрыйба керек, бул сүрөтчүгө ээ».

Демус чучук үчүн таажы болуп саналат жана анын кызыкчылыктары дээрлик Австрия жана Германия музыкасына багытталган. Анын үстүнө, Бадур-Шкодадан айырмаланып, тартылуу борбору классиктерге (Демус көп жана каалоо менен ойнойт) эмес, романтиктерге туура келет. 50-жылдары ал Шуберт менен Шумандын музыкасынын мыкты котормочусу катары таанылган. Кийинчерээк анын концерттик программалары дээрлик Бетховен, Брамс, Шуберт жана Шумандын чыгармаларынан турган, бирок кээде аларга Бах, Гайдн, Моцарт, Мендельсон да кирген. Сүрөтчүнүн көңүлүн бурган дагы бир тармак – Дебюссинин музыкасы. Ошентип, 1962-жылы ал "Балдар бурчу" жаздыруу менен көптөгөн күйөрмандарын таң калтырган. Он жылдан кийин, көпчүлүк күтүүсүздөн Дебюссинин фортепианодогу чыгармаларынын толук жыйнагы – сегиз пластинкадан турган – Демустун жаздырууларында жарык көрдү. Бул жерде баары бирдей эмес, пианист дайыма эле керектүү жеңилдикке, фантазияга ээ боло бербейт, бирок, эксперттердин пикири боюнча, «үндүн, жылуулуктун жана тапкычтыктын толуктугунун аркасында, ал менен бирдей деңгээлде турууга татыктуу. Дебюссинин эң мыкты интерпретациялары». Бирок, австро-немис классикасы жана романтикасы таланттуу сүрөтчүнүн чыгармачылык изденүүсүнүн негизги багыты бойдон калууда.

60-жылдардан баштап анын веналык чеберлердин чыгармаларын, алардын дооруна таандык пианинодо жана эреже катары, байыркы сарайларда жана сепилдердеги акустикасы бар жазуулары өзгөчө кызыгууну туудурат. Шуберттин (балким Демуска эң жакын жазуучу) чыгармалары менен эң алгачкы жазуулардын пайда болушу сынчылар тарабынан шыктануу менен кабыл алынган. "Үн укмуштуудай - Шуберттин музыкасы токтоо жана түстүү болуп калат, жана, албетте, бул жазуулар абдан үйрөтүүчү", - деп жазган рецензенттердин бири. «Анын Шумандык интерпретацияларынын эң чоң артыкчылыгы – алардын таза поэзиясы. Бул пианисттин композитордун сезимдеринин дүйнөсүнө жана бүт немис романтикасына болгон ички жакындыгын чагылдырат, ал бул жерде жүзүн такыр жоготпой жеткирет», - деп белгиледи Э.Кроер. Ал эми Бетховендин алгачкы чыгармалары жазылган диск пайда болгондон кийин басма сез темендегудей саптарды окуй алган: «Демустун тушу-нен биз жылмакай, ойлуу ойногону езгече таасир калтырган аткаруучуну таптык. Демек, замандаштарынын эскерүүлөрүнө караганда, Бетховен өзү да сонаталарын ойносо болмок».

Ошондон бери Демус музейлерден жана жеке коллекциялардагы бардык куралдарды колдонуп, пластинкаларга (өз алдынча да, Бадура-Шкода менен дуэтте да) ондогон түрдүү чыгармаларды жаздырган. Анын манжалары астында веналык классиктердин жана романтиктердин мурасы жаңы өңүттө пайда болду, айрыкча жазмалардын олуттуу бөлүгү сейрек аткарылып, композициялар аз белгилүү болгондуктан. 1977-жылы ал пианисттердин экинчиси (Э. Нейден кийин) Венадагы Бетховен коомунун эң жогорку сыйлыгы – «Бетховен шакеги» деп аталган сыйлыкка татыктуу болгон.

Бирок, адилеттүүлүк, анын көп сандаган жазуулары бир добуштан ырахат тартуулабай турганын жана канчалык алыс болсо, ошончолук көңүл калуунун эскертүүлөрү угулат экенин белгилей кетүү керек. Ар бир адам, албетте, пианисттин чеберчилигине таазим этет, анын экспрессивдүүлүктү жана романтикалык учууну көрсөтө алганын белгилешет, эски аспаптарда чыныгы кантиленанын кургактыгын жана жоктугун компенсациялагандай; талашсыз поэзия, анын оюнунун назик музыкалуулугу. Бирок, сынчы П.Коссенин жакында айткан дооматтарына көпчүлүк кошулат: «Йорг Демустун үн жаздыруу ишмердүүлүгү калейдоскопиялык жана тынчсыздандырган нерсени камтыйт: дээрлик бардык чакан жана ири компаниялар анын пластинкаларын, кош альбомдорун жана көлөмдүү кассеталарды басып чыгарышат, репертуар дидактикалык жактан кеңейет. Бетховендин акыркы сонаталарына жана Моцарттын концерттерине педагогикалык пьесалар балка менен жасалган пианинодо ойнолду. Мунун баары бир аз аламан; Бул жазуулардын орточо деңгээлине көңүл бурганда тынчсыздануу пайда болот. Күн 24 саатты гана камтыйт, атүгүл мындай таланттуу музыкант да өз ишине бирдей жоопкерчилик жана берилгендик менен мамиле кылып, рекорддун артынан рекорд жасай албайт». Чынында эле, кээде – өзгөчө акыркы жылдары – ашыкча шашмалык, репертуарды тандоодогу түшүнүксүздүк, аспаптардын мүмкүнчүлүктөрү менен аткарылган музыканын мүнөзүнүн дал келбегендиги Демустун ишинин натыйжаларына терс таасирин тийгизет; атайылап жөнөкөй эмес, «сүйлөшүү» стили кээде классикалык чыгармалардын ички логикасынын бузулушуна алып келет.

Көптөгөн музыка сынчылары Йорг Демуска концерттик ишмердүүлүгүн кеңейтүүнү, анын интерпретациясын кылдаттык менен «согууну» жана андан кийин гана пластинкага түшүрүүнү туура сунушташат.

Григорьев Л., Платек Я., 1990