Jascha Heifetz |
Jascha Heifetz
Хейфецтин биографиялык эскизин жазуу чексиз кыйын. Жашоосун азырынча эч кимге толук айта элек окшойт. Ал Николь Хирштин “Жаша Хайфец – Скрипканын императору” деген макаласында дүйнөдөгү эң жашыруун адам деп аталат, бул анын жашоосу, инсандыгы жана мүнөзү тууралуу кызыктуу маалыматтарды камтыган саналуу адамдардын бири.
Ал өзүн курчап турган дүйнөдөн бөтөнчүлүктүн текебер дубалы менен тоскондой сезилип, айрымдарына, тандалгандарына аны кароого мүмкүнчүлүк берген. «Ал элди, ызы-чууну, концерттен кийин кечки тамактарды жек көрөт. Ал тургай, бир жолу Даниянын падышасынын чакыруусунан баш тартып, Улуу Даражалуу урматтоо менен ойногондон кийин эч жакка кетпей турганын билдирген.
Яша, тагыраак айтканда, Иосиф Хейфец (кичирейтилген аты Яша бала кезинде аталып, кийин көркөм псевдонимге айланган) 2-жылдын 1901-февралында Вильна шаарында туулган. Советтик Литванын борбору азыркы сулуу Вильнюс алыскы шаар еврей кедейлери жашаган, бардык ойго келген жана акылга сыйбаган кол өнөрчүлүк менен алектенген - кедейлер, Шолом Алейхем ушунчалык түстүү сүрөттөгөн.
Яшанын атасы Рубен Хайфец тойлордо ойногон клезмер, скрипкачы болгон. Айрыкча кыйын болгондо, ал бир тууганы Натан менен бирге короолорду кыдырып, тамак-ашка бир тыйынды кысып жүрчү.
Хейфецтин атасын билгендердин баары ал музыкалык жактан уулунан кем эмес таланттуу болгон деп ырасташат жана анын талантынын өнүгүшүнө жаш кезиндеги үмүтсүз жакырчылык, музыкалык билим алуунун абсолюттук мүмкүн эместиги тоскоол болгон.
Жүйүттөрдүн кайсынысы, өзгөчө музыканттар, уулун «бүт дүйнөгө скрипкачы» кылууну кыялданган эмес? Ошентип, Яшанын атасы бала 3 жашта эле, ага скрипка сатып алып, аны бул аспапта өзү үйрөтө баштаган. Бирок, бала ушунчалык тез ийгиликтерге жетишкендиктен, атасы аны атактуу Вильна скрипкачы мугалими Илья Малкинге окууга жиберүүгө шашкан. 6 жашында Яша туулуп-өскөн шаарында биринчи концертин берип, андан кийин аны Санкт-Петербургга, атактуу Ауэрге алып баруу чечими кабыл алынган.
Россия империясынын мыйзамдары жөөттөрдүн Санкт-Петербургда жашоосуна тыюу салган. Бул үчүн полициядан атайын уруксат керек болчу. Бирок консерваториянын директору А.Глазунов өз бийлигинин күчү менен, адатта, таланттуу окуучуларына ушундай уруксат сурачу, ал үчүн ал тургай тамаша иретинде «еврейлердин падышасы» деген лакап атка ээ болгон.
Яша ата-энеси менен жашашы үчүн, Глазунов Яшанын атасын консерваторияга студент кылып кабыл алган. Ошондуктан 1911-жылдан 1916-жылга чейин Ауэр классынын тизмелерине эки Хайфец кирет - Жусуп жана Рубен.
Адегенде Яша бир канча убакыт Ауэрдин адъюнкту И.Налбандян менен бирге окуган, ал эреже катары атактуу профессордун студенттери менен бардык даярдык иштерин жүргүзгөн, алардын техникалык аппаратын тууралаган. Андан кийин Ауэр баланы канатынын астына алып, көп өтпөй Хейфец консерваториядагы студенттердин жаркыраган жылдыздар тобунун ичинен биринчи жылдыз болуп калды.
Хейфецтин жаркыраган дебюту ага дароо эле дээрлик эл аралык атак-даңк алып келген, Биринчи дүйнөлүк согуштун алдында Берлинде коюлган спектакль. 13 жаштагы баланы Артур Никиш коштоп жүргөн. Концертте болгон Крейслер анын ойногонун угуп: «Мен азыр скрипкамды кандай ырахат менен сындырмакмын!» — деп кыйкырып жиберди.
Ауэр Дрезденге жакын Эльбанын жээгинде жайгашкан кооз Лошвиц шаарында окуучулары менен жайды өткөрүүнү жактырчу. Ал өзүнүн «Музыканттардын арасында» китебинде Лошвицтин концертин эскерет, анда Хайфец менен Зайдель эки скрипка үчүн Бахтын концертин минордо аткарышкан. Бул концертти угуу учун Дрезденден жана Берлинден музыканттар келишти: «Стильдин тазалыгы жана биримдиги, терен чын ыкластуулугу, матростук койнок кийген Яша Хейфец менен Тоша Зайдель эки баланын тец ойногон техника-лык жеткилеңдигин айтпаганда да, меймандарды терең толкундантты. бул сонун чыгарма».
Ошол эле китепте Ауэр согуштун башталышында аны студенттери менен Лошвицте жана Берлиндеги Хайфеттердин үй-бүлөсү менен кантип тапканын сүрөттөйт. Ауэр октябрь айына чейин, ал эми Хейфецов 1914-жылдын декабрына чейин полициянын эң катуу көзөмөлүндө болгон. Декабрда Яша Хейфец атасы менен Петроградга кайрадан келип, окууга киришкен.
Ауэр 1915—1917-жылдардын жай айларын Норвегияда, Кристианияга жакын жерде өткөргөн. 1916-жылы жайында аны Хайфец жана Зайдель үй-бүлөлөрү коштоп жүрүшкөн. «Тоша Сейдель мурдатан белгилүү болгон өлкөгө кайтып келе жаткан. Яша Хейфецтин аты жалпы коомчулукка таптакыр тааныш эмес болчу. Бирок анын импресариосунда Кристианиянын эң ири гезиттеринин биринин китепканасынан 1914-жылдагы Берлин макаласы табылган, анда Берлинде Артур Никиш жетектеген симфониялык концертте Хайфецтин сенсациялуу аткаруусу жөнүндө шыктануу менен жазылган. Натыйжада Хайфецтин концерттерине билеттер сатылып кеткен. Зайдель менен Хайфец Норвегиянын королу тарабынан чакырылып, анын сарайында 1914-жылы Лошвицтин коноктору суктанган Бах концертин аткарышкан. Бул Хейфецтин искусство жаатындагы алгачкы кадамдары болгон.
1917-жылы жайында, ал Америка Кошмо Штаттарына жана Сибирь аркылуу Японияга саякат үчүн келишимге кол коюп, ал Калифорнияга үй-бүлөсү менен көчүп барган. Ал кезде Америка анын экинчи мекени болуп калат жана ал Россияга бир гана жолу, жетилген адам, конок аткаруучу катары келиши керек деп элестеткени күмөн.
Алардын айтымында, Нью-Йорктогу Карнеги Холлдогу биринчи концерт музыканттардын чоң тобун – пианисттерди, скрипкачыларды тартты. Концерт укмуштуудай ийгиликтүү болду жана дароо эле Американын музыкалык чөйрөлөрүндө Хайфецтин атын атактуу кылды. «Ал бүт виртуоздук скрипка репертуарын кудайдай ойногон жана Паганини эч качан мынчалык шайтандай көрүнгөн эмес. Миша Эльман залда пианист Годовский менен болгон. Ал ага эңкейди: «Бул жерде абдан ысык экенин байкабайсыңбы? Ал эми жооп катары: "Такыр пианист үчүн эмес."
Америкада жана бүткүл Батыш дүйнөсүндө Джаша Хайфец скрипкачылардын арасында биринчи орунду ээледи. Анын атагы сыйкырдуу, легендарлуу. "Хейфец боюнча" алар стилистикалык жана индивидуалдык айырмачылыктарга көңүл бурбай, калгандарына, атүгүл өтө чоң аткаруучуларга баа беришет. «Дүйнөнүн эң улуу скрипкачылары аны өзүнүн устаты, үлгүсү катары тааныйт. Азыркы учурда музыка өтө чоң скрипкачылар менен эч кандай начар болсо да, бирок сахнага Жасча Хейфестин чыкканын көргөндө, анын чындап эле баарынан жогору турганын дароо түшүнөсүң. Мындан тышкары, сиз аны дайыма алыстан сезесиз; залда жылмайып отурбайт; ал жакка араң карайт. Ал өзүнүн скрипкасын - 1742-жылы бир жолу Сарасатага таандык Гуарнери - назиктик менен кармайт. Ал акыркы көз ирмемге чейин ишти таштап, сахнага чыгаар алдында эч качан кыймылдабай турганы белгилүү. Ал өзүн ханзаададай кармап, сахнада бийлик жүргүзөт. Бул кишиге суктанып, демин басып, зал муздайт.
Чынында эле, Хейфецтин концерттерине келгендер анын падышалык текебер көрүнүштөрүн, катуу позициясын, минималдуу кыймылдар менен ойногондогу чексиз эркиндигин эч качан унутушпайт, андан тышкары анын укмуштуудай искусствосунун таасирдүү күчүн эстешет.
1925-жылы Хайфец Американын жарандыгын алган. 30-жылдары ал америкалык музыкалык коомчулуктун кумири болгон. Анын оюнун эң ири грамофон компаниялары жазып алышат; ал сүрөтчү катары тасмаларда роль ойнойт, ал жөнүндө тасма тартылат.
1934-жылы ал Советтер Союзуна бир гана жолу келген. Аны биздин гастролубузга Тышкы иштер эл комиссары М.М.Литвинов чакырган. СССРге бара жаткан жолдо Хейфец Берлин аркылуу етту. Германия тез эле фашизмге кирип кетти, бирок борбор дагы деле атактуу скрипачын угууну каалады. Хейфецти гулдер менен тосуп алышты, Геббельс белгилуу артист Берлинди езунун катышуусу менен урматтап, бир нече концерт беруусун каалады. Бирок скрипкачы чечкиндүү түрдө баш тарткан.
Анын Москвадагы жана Ленинграддагы концерттери шыктанган угуучуларды чогултат. Ооба, таң калыштуу эмес - 30-жылдардын орто ченинде Хейфец искусствосу толук жетилгендикке жеткен. Концерттерине жооп берип жатып, И.Ямпольский «толук кандуу музыкалуулук», «классикалык экспрессиянын тактыгы» жөнүндө жазат. «Искусствонун масштабы жана потенциалы чоң. Ал монументалдык катаалдуулук менен виртуоздук жаркырагандыкты, пластикалык экспрессивдүүлүктү жана кууган форманы айкалыштырат. Кичинекей трюктарды же Брамстын концертин ойноп жатабы, ал аларды жакын планда ойнойт. Ал тентектикке жана тентектикке, сезимталдуулукка жана манеризмге жат. Анын Мендельсондун концертинен «Андантесинде» эч кандай «мендельсонизм» жок, ал эми Чайковскийдин Концертиндеги Канзонеттада скрипкачылардын чечмелөөсүндө кеңири таралган «шансон триста» деген элегиялык азап жок... — Хайфецтин оюнундагы токтоолукту белгилеп, ал туура белгиледи. бул чектөө эч кандай түрдө сууктук дегенди билдирбейт.
Москвада жана Ленинградда Хейфец Ауэрдин классындагы эски жолдоштору — Мирон Полякин, Лев Цейтлин жана башкалар менен жолугушту; ал бир кезде аны Петербург консерваториясында Ауэр классына даярдаган биринчи мугалим Налбандян менен да жолугушту. Өткөн-кеткенди эстеп, өзүн өстүргөн консерваториянын коридорлорун бойлоп басып, класста көпкө турду, бир жолу катуу жана талапчыл профессоруна келди.
Хронологиялык тартипте Хейфецтин жашоосун байкоого эч кандай жол жок, ал кызык көздерден өтө эле жашырылган. Ал эми гезит жана журнал макалаларынын орточо тилкелерине ылайык, аны менен жеке таанышкан адамдардын көрсөтмөлөрүнө ылайык, бул жашоо образы, инсандыгы жана мүнөзү жөнүндө кандайдыр бир түшүнүк алууга болот.
«Биринчи караганда, — деп жазат К. Флеш, — Хейфец флегматик адамдын элесин берет. Анын жүзү кыймылсыз, катаал көрүнөт; бирок бул жөн гана маска, анын артында өзүнүн чыныгы сезимдерин жашырып турат.. Анын назик юмор сезими бар, аны сиз биринчи жолукканыңызда шектенбейсиз. Heifetz тамашалуу орто студенттердин оюнун туурайт.
Окшош өзгөчөлүктөр Николь Хирш тарабынан да белгиленет. Ал ошондой эле Хейфецтин муздактыгы жана текебердиги сырткы көрүнүш экенин жазат: чындыгында, ал жөнөкөй, алтургай уялчаак, жүрөгү боорукер. Алсак, Парижде улгайган музыканттардын жыргалчылыгы үчүн өз каалоосу менен концерт берген. Хирш ошондой эле юморду, тамашаны абдан жакшы көрөөрүн жана жакындары менен кандайдыр бир күлкүлүү номерлерди ыргытууга каршы эмес экенин айтат. Бул учурда, ал импрессарио Морис Дандело менен болгон күлкүлүү окуяны келтирет. Бир жолу концерт башталар алдында Хейфец көзөмөлгө алган Данделону өзүнүн артисттик бөлмөсүнө чакырып, андан спектаклге чейин эле гонорарды дароо төлөп берүүсүн суранат.
«Бирок артистке эч качан концертке чейин акча төлөнбөйт.
– Мен талап кылам.
— Ах! Мага тынчтык берчи
Бул сөздөр менен Дандело акча салынган конвертти столдун үстүнө ыргытып, контролго барат. Бир нече убакыт өткөндөн кийин, ал Хайфецке сахнага кирүү жөнүндө эскертүү үчүн кайтып келет жана ... бөлмө бош экенин көрөт. Жөө адам жок, скрипка кутусу жок, япон кызматчысы жок, эч ким жок. Столдун үстүндө жөн гана конверт. Дандело столго отуруп, мындай дейт: «Морис, концерттин алдында артистке эч качан акча төлөбө. Баарыбыз кинотеатрга бардык».
Импрессарионун абалын элестетүүгө болот. Чынында, бүт компания бөлмөгө жашынып, Данделону ырахат менен карап турушту. Алар бул комедияга көпкө чыдай албай, катуу күлүп жиберишти. Бирок, деп кошумчалайт Хирш, Дандело, кыязы, ошол күнү кечинде мойнунан аккан муздак терди өмүрүнүн акырына чейин эч качан унутпайт.
Жалпысынан алганда, анын макаласында Heifetz инсандыгы, анын табити жана үй-бүлөлүк чөйрө жөнүндө көптөгөн кызыктуу маалыматтарды камтыйт. Хирш концерттен кийин кечки тамакка чакыруудан баш тартса, эки же үч досун мейманканага чакырып, өзү бышырган тооктун этин өзү кескенди жакшы көргөндүктөн деп жазат. «Ал бир бөтөлкө шампан ачып, үйгө сахна кийимин алмаштырат. Анда артист өзүн бактылуу адамдай сезет.
Парижде жүргөндө ал бардык антиквариат дүкөндөрдү карап чыгат, ошондой эле өзү үчүн жакшы кечки тамактарды уюштурат. "Ал бардык бистролордун даректерин жана америкалык стилдеги омарлардын рецептин билет, ал көбүнчө манжалары менен, мойнуна салфетка менен жеп, атак-даңкты жана музыканы унутуп калат ..." Белгилүү бир өлкөгө киргенде, ал сөзсүз түрдө ага барат. аттракциондор, музейлер; Ал бир нече европалык тилдерде эркин сүйлөйт - французча (жергиликтүү диалектилерге жана жалпы жаргонго чейин), англисче, немисче. Адабиятты, поэзияны мыкты билет; мисалы, Пушкинди жиндидей сүйөт, анын ырларын жатка айтат. Бирок, анын адабий табитинде кызыктар бар. Анын эжеси С.Хейфецтин айтымында, ал Ромен Ролландын чыгармачылыгына абдан салкын мамиле кылат, аны «Жан Кристоф» деп жактырбайт.
Музыкада Хейфец классиканы артык көрөт; азыркы композиторлордун, айрыкча «солчулдардын» чыгармалары аны сейрек канааттандырат. Ошол эле учурда, кээ бир түрлөрүнө карабастан, ал джазды жакшы көрөт, анткени джаз музыкасынын рок-н-ролл түрлөрү аны коркутат. «Бир күнү кечинде мен жергиликтүү клубга атактуу комикс сүрөтчүсүн угуу үчүн бардым. Бир маалда рок-н-роллдун үнү угулду. Мен эсимди жоготуп бараткандай болдум. Тескерисинче, ал жүз аарчыны сууруп алып, аны тытып, кулагын тыгыды...».
Хейфецтин биринчи аялы атактуу америкалык киноактриса Флоренс Видор болгон. Ага чейин ал мыкты кинорежиссёрго турмушка чыккан. Флоренциядан Хейфец эки баласын калтырды - бир уул жана бир кыз. Ал экөөнө тең скрипкада ойногонду үйрөткөн. Кызы уулуна караганда бул аспапты жакшы өздөштүргөн. Ал атасын гастролдоруна көп узатат. Уулуна келсек, скрипка аны анча-мынча кызыктырат жана ал музыка менен эмес, атасы менен атаандашып, почта маркаларын чогултуу менен алектенгенди жакшы көрөт. Учурда Jascha Heifetz дүйнөдөгү эң бай винтаж коллекцияларынын бирине ээ.
Хайфец дээрлик дайыма Калифорнияда жашайт, ал жерде анын Лос-Анжелестин кооз четиндеги Беверли Хиллде, Голливудга жакын жерде өзүнүн вилласы бар.
Виллада оюндардын бардык түрлөрү үчүн эң сонун аянтчалар бар – теннис корту, стол тенниси, алардын жеңилбес чемпиону үйдүн ээси. Хейфец мыкты спортчу – ал сүзөт, машина айдайт, теннисти мыкты ойнойт. Ошондуктан, балким, ал дагы эле, ал 60 жаштан ашса да, дененин сергектиги жана күчү менен таң калтырат. Бир нече жыл мурун ага жагымсыз окуя болгон – жамбашы сынып, 6 ай иштебей калган. Бирок, анын темир денеси бул окуядан аман-эсен чыгууга жардам берди.
Хейфец эмгекчил адам. Ал кылдаттык менен иштегени менен дагы скрипкада көп ойнойт. Дегеле турмушта да, иште да уюшкандыкта. Уюштуруучулук, ойчулдук анын аткаруусунда да керунуп турат, бул дайыма форманын скульптуралык куу-шу менен урунган.
Ал камералык музыканы жакшы көрөт жана көбүнчө виолончелист Григорий Пятигорский же скрипкачы Уильям Примроз, ошондой эле Артур Рубинштейн менен үйдө музыка ойнойт. «Кээде алар 200-300 кишиден турган аудиторияга «люкс сессияларын» беришет».
Сонкы йылларда Хейфец сейрек концерт берйэр. Ошентип, 1962-жылы ал болгону 6 концерт берген – 4 АКШда, 1 Лондондо жана 1 Парижде. Ал абдан бай жана материалдык жагы аны кызыктырбайт. Никель Хирш өзүнүн көркөм жашоосунда жасаган 160 дисктен алынган акчага гана өмүрүнүн акырына чейин жашай аларын билдирди. Биограф кошумчалайт, өткөн жылдары Хейфец сейрек концерт койгон – жумасына эки жолудан ашык эмес.
Хейфецтин музыкалык кызыгуулары абдан кенен: ал скрипкачы гана эмес, мыкты дирижер, андан тышкары таланттуу композитор. Анын көптөгөн биринчи класстагы концерттик транскрипциялары жана скрипка үчүн өзүнүн бир катар оригиналдуу чыгармалары бар.
1959-жылы Хайфец Калифорния университетине скрипка боюнча профессорлукка чакырылган. Ал 5 студент, 8 угуучу катары кабыл алган. Анын шакирттеринин бири Беверли Сома Хифец класска скрипка менен келип, жолдо аткаруу ыкмаларын көрсөтүп жатканын айтат: «Бул демонстрациялар мен уккан эң укмуштуу скрипка ойнойт».
Нотада Хайфец студенттерге күн сайын таразада иштөөнү, Бахтын сонаталарын, Кройцердин этюддарын (ал дайыма өзү ойнойт, аларды “менин Ыйык Китебим” деп атайт) жана Карл Флештин “Жаасыз скрипка үчүн негизги этюддарын” ойношу керек деп талап кылганы айтылат. Эгер студент менен бир нерсе жакшы болбой жатса, Хайфец бул бөлүктө жай иштөөнү сунуштайт. Окуучулары менен коштошуп жатып: «Өзүңө сынчы бол. Эч качан жетишкендиктериңиз менен токтобоңуз, эч качан өзүңүзгө арзандатууларды бербеңиз. Эгер сизден бир нерсе болбой калса, скрипканы, кылдарды ж.б. деп күнөөлөбөңүз. Бул менде деп, өзүңүздүн кемчиликтериңиздин себебин өзүңүз издеп көрүңүз...”
Анын оюн толуктаган сөздөр кадимкидей сезилет. Бирок ойлонуп көрсөң, анда алардан улуу художниктин педагогикалык методунун айрым өзгөчөлүктөрү тууралуу жыйынтык чыгарса болот. Таразалар... скрипканы үйрөнүүчүлөр аларга канчалык көп маани беришпейт жана манжалардын башкарылуучу техникасын өздөштүрүү үчүн алардан канчалык пайдалуу болушу мүмкүн! Хейфец дагы Кройцердин этюддарына таянып, Ауэрдин классикалык мектебине кандай гана ишенимдүү бойдон калган! Анан, акырында, ал студенттин өз алдынча иштөөсүнө кандай маани берет, анын ички көз карашы, өзүнө болгон сын көз карашы, мунун баарынын артында кандай катаал принцип турат!
Хирштин айтымында, Хейфец өзүнүн классына 5 эмес, 6 окуучуну кабыл алып, аларды үйүнө жайгаштырган. «Алар күнүгө агай менен жолугуп, анын кеңештерин колдонушат. Анын окуучуларынын бири Эрик Фридман Лондондо ийгиликтүү дебют жасаган. 1962-жылы Парижде концерт берди»; 1966-жылы Москвадагы Чайковский атындагы эл аралык конкурстун лауреаты деген наамга ээ болгон.
Акырында, Хайфецтин педагогикасы тууралуу жогоруда айтылгандардан бир аз башкачараак маалымат Америкалык журналисттин “Musical Life” журналы тарабынан кайра басылып чыккан “Saturday Evening” журналындагы макаласында келтирилген: “Хейфец менен Беверлиге караган жаңы студиясында отурган жакшы. Адырлар. Музыканттын чачы агарып, бир аз тырышчаак болуп калган, жүзүнөн өткөн жылдардын издери көрүнүп турат, бирок жаркыраган көздөрү али жалтырап турат. Сүйлөгөндү жакшы көрөт, шыктануу жана чын жүрөктөн сүйлөйт. Сахнада Кэйфец муздак, токтоо көрүнгөнү менен, үйдө ал башка адам. Анын күлкүсү жылуу жана жылуу угулат жана сүйлөп жатканда жаңсоолорду ачык көрсөтөт».
Класс менен Хейфец күн сайын эмес, жумасына 2 жолу машыгат. Жана дагы, бул макалада, ал кабыл алуу тесттеринде ойноого талап кылган таразалар жөнүндө. "Хейфец аларды мыктылыктын негизи деп эсептейт." «Ал өтө талапты жана 1960-жылы беш студентти кабыл алып, жайкы каникулга чейин экиден баш тарткан.
«Азыр менин эки гана окуучум бар», - деди ал күлүп. «Мен качандыр бир күнү бош аудиторияга келип, бир аз жалгыз отуруп, үйгө кетем деп корком. – Жана ал буга чейин эле олуттуу түрдө кошумчалады: Бул завод эмес, бул жерде массалык өндүрүштү орнотуу мүмкүн эмес. Шакирттеримдин көбүнүн керектүү даярдыгы болгон эмес».
"Биз аткаруучу мугалимдерге абдан муктажбыз", - деп улантат Хейфец. «Эч ким өз алдынча ойнобойт, ар ким оозеки түшүндүрүү менен чектелет...» Хейфестин айтымында, мугалим жакшы ойноп, окуучуга тигил же бул чыгарманы көрсөтө алышы керек. "Жана эч кандай теориялык ой жүгүртүү муну алмаштыра албайт." Педагогика боюнча ой-пикирин мындай деп аяктайт: «Скрипка искусствосунун сырларын ача турган сыйкырдуу сөздөр жок. Туура ойнотуу үчүн басуу жетиштүү болмок баскычы жок. Талыкпай иштеш керек, ошондо скрипкаң гана жаңырат.
Мунун баары Ауэрдин педагогикалык мамилеси менен кандай гана резонанстык!
Хейфецтин аткаруу стилин эске алганда, Карл Флеш анын оюнунда кээ бир экстремалдык полюстарды көрөт. Анын ою боюнча, Кэйфец кээде «бир колу менен» чыгармачылык сезимдердин катышуусуз ойнойт. «Бирок ага илхам келгенде эң улуу сүрөтчү-сүрөтчү ойгонот. Мындай мисалдар анын көркөм боёктору боюнча адаттан тыш Сибелий концертин интерпретациялоосун камтыйт; Ал кассетада. Хейфец ички энтузиазмсыз ойногон учурларда, анын ырайымсыз муздак оюнун укмуштуудай кооз мрамор статуясына салыштырууга болот. Скрипкачы катары ал ар дайым баарына даяр, бирок сүрөтчү катары ал дайыма эле ички эмес .. "
Эт Хейфецтин аткаруусунун уюлдарын көрсөтүүдө туура, бирок, биздин оюбузча, ал алардын маңызын түшүндүрүүдө таптакыр туура эмес. Анан ушундай байлыктагы музыкант “бир колу менен” ойной алабы? Бул жөн эле мүмкүн эмес! Кеп, албетте, башка нерседе — Хейфеттердин ез алдынчалыгында, музыканын ар турдуу кубулуштарын тушунгендугунде, аларга мамиле жасоосунда. Хейфецде художник катары эки принцип карама-каршы тургандай, бири-бири менен тыгыз байланышта жана синтезделип жаткандай, бирок кээ бир учурларда бири үстөмдүк кылса, экинчисинде экинчиси үстөмдүк кылгандай. Бул башталыштар өтө "классикалык" жана экспрессивдүү жана драмалык. Flash Heifetz оюнунун «ырайымсыз муздак» сферасын укмуштуудай кооз мрамор статуясы менен салыштырганы бекеринен эмес. Мындай салыштырууда бийик кемчиликти таануу бар, эгер Кэйфец «бир колу менен» ойноп, артист катары аткарууга «даяр» болбой калса, ага жетүүгө болбойт.
Бул эмгектин автору өзүнүн макалаларынын биринде Хайфецтин аткаруу стилин азыркы «жогорку классицизмдин» стили катары аныктаган. Бизге бул чындыкка көбүрөөк дал келгендей туюлат. Чынында, классикалык стилди, адатта, бийик жана ошол эле учурда катуу искусство, аянычтуу жана ошол эле учурда оор, эң негизгиси - акыл менен башкарган деп түшүнүшөт. Классицизм - бул интеллектуалдык стил. Бирок, айтылгандардын бардыгы Хейфеске, кандай болгон күндө да, анын аткаруучулук өнөрүнүн “уюлдарынын” бирине өтө ылайыктуу. Гейфецтин табиятынын айырмалоочу өзгөчөлүгү катары уюштуруу жөнүндө дагы бир жолу эске сала кетели, бул анын аткаруусунда да байкалат. Музыкалык ой жүгүртүүнүн мындай ченемдик мүнөзү романтикке эмес, классикке мүнөздүү өзгөчөлүк.
Биз анын искусствосунун башка «уюлун» «экспрессивдүү-драмалык» деп атадык, Флеш анын чындап эле жаркыраган мисалын — Сибелиус концертинин жазылышын көрсөттү. Бул жерде баары кайнайт, сезимдердин жалындуу төгүлүп кайнап; бир дагы «кайдыгер», «бош» жазуу жок. Бирок, кумарлардын оту катуу мааниге ээ - бул Прометейдин оту.
Хейфецтин драмалык стилинин дагы бир мисалы - анын Брамс концертин аткаруу, өтө динамикалуу, чыныгы вулкандык энергияга каныккан. Анда Heifets романтикалык эмес, классикалык башталгычты баса белгилегени мүнөздүү.
Хайфец жөнүндө көбүнчө ауэриялык мектептин принциптерин сактайт деп айтылат. Бирок, кайсынысы жана кайсынысы көбүнчө көрсөтүлбөйт. Анын репертуарынын кээ бир элементтери аларды эске салат. Хейфец бир кезде Ауэрдин классында окуган жана биздин доордун негизги концерттик оюнчуларынын репертуарынан дээрлик чыгып кеткен чыгармаларды аткарууну улантууда – Брух концерттери, Төртүнчү Вьетнам, Эрнсттин венгер күүлөрү ж.б.
Бирок, албетте, бул гана эмес, окуучуну мугалим менен байланыштырат. Ауэр мектеби ХNUMX-кылымдагы музыкалык аспаптык искусствонун жогорку салттарынын негизинде өнүккөн, ал обондуу “вокалдык” аспаптык менен мүнөздөлгөн. Айрыкча Шуберттин «Ав, Мари» деген ырын аткарганда, толук кандуу, бай кантилена, сыймыктанган бел-канто да Хейфецтин оюнун айырмалап турат. Бирок, Хейфецтин аспаптык кепинин «вокализациясы» анын «белькантосунда» гана эмес, ырчынын жалындуу монологдорун эске салган кызуу, декламациялык интонациядан да турат. Жана бул жагынан ал, балким, мындан ары Ауэрдин эмес, Шаляпиндин мураскери. Хейфестин аткаруусундагы Сибелиус концертин укканда, көбүнчө анын фразалардын интонациясынын манерасы, тажрыйбадан жана мүнөздүү «дем алууда», «кире бериште» «кысылган» кекиртектен айтылгандай, Шаляпиндин окуусун элестетет.
Ауэр-Шаляпиндин традицияларына таянуу менен, Кэйфецтер ошол эле учурда аларды абдан модернизациялайт. 1934-кылымдын искусствосу Heifetz оюнуна мүнөздүү динамизм менен тааныш эмес. Келгиле, Хейфес "темир", чыныгы остинато ритмде ойногон Брамстын концертине дагы бир жолу көңүл буралы. Ошондой эле Ямпольскийдин рецензиясынын (XNUMX) ачык саптарын эстеп көрөлү, анда ал Мендельсондун концертинде «мендельсонизмдин» жоктугу жана Чайковскийдин концертиндеги Канзонеттадагы элегиялык азап жөнүндө жазган. Демек, Хейфец оюнунан XNUMX-кылымдын спектаклине мүнөздүү болгон нерсе – сентиментализм, сезимтал аффект, романтикалык элегияизм жоголот. Ал эми бул Heifetz көбүнчө глиссандо, тар портаменто колдонгонуна карабастан. Бирок алар курч акцент менен айкалышып, XNUMX жана XNUMX кылымдын башындагы скрипкачылардын сезимтал сыргуусунан такыр башкача, кайраттуу драмалык үнгө ээ болушат.
Бир сүрөтчү канчалык кенен жана көп кырдуу болсо да, өзү жашап жаткан доордун бардык эстетикалык багыттарын эч качан чагылдыра албайт. Антсе да, Хайфец женунде ойлогондо эрксизден анын езунде, анын буткул ке-рунушунде, езгечелук искусство-сунда биздин азыркы заманыбыздын ете маанилуу, ете маанилуу жана ете ачык-айкын белгилери камтылган деген ой келет.
Л. Раабен, 1967
