Франсуа Купери |

Франсуа Купери

Купери. "Les Barricades mystirieuses" (Джон Уильямс)

Бүткүл XNUMX кылымда Францияда клавесин музыкасынын көрүнүктүү мектеби өнүккөн (Ж. Шамбоньер, Л. Купери жана анын бир туугандары, Ж. д'Англебер жана башкалар). Муундан муунга өтүп, аткаруу маданиятынын салттары жана композитордук техникасы Ф.Купериндин чыгармачылыгында туу чокусуна жеткен, аны замандаштары улуу деп аташкан.

Куперин музыкалык салтка ээ болгон үй-бүлөдө төрөлгөн. Сент-Жерве соборундагы органисттин кызматы, анын атасы Шарль Купериден, Франциядагы белгилүү композитор жана аткаруучу Франсуадан мураска калган, падыша сарайындагы кызмат менен айкалышкан. Көптөгөн жана ар түрдүү милдеттерди аткаруу (чиркөө кызматтарына жана ордо концерттерине музыка жазуу, солист жана коштоочу катары аткаруу ж.б.) композитордун өмүрүн чегине чейин толтурган. Куперин ошондой эле королдук үй-бүлө мүчөлөрүнө сабак берди: «... Жыйырма жылдан бери мен падышанын жанында болуу жана дээрлик бир убакта анын улуу даражалуу Дофинге, Бургундия герцогуна жана падышалык үйдөгү алты ханзаада менен принцессага сабак берүү сыймыгына ээ болдум...» 1720-жылдардын аягында. Куперин клавесин үчүн акыркы чыгармаларын жазат. Катуу оору аны чыгармачылыктан баш тартууга, сотто жана чиркөөгө кызмат кылууну токтотууга мажбур кылды. Камералык музыкант кызматы анын кызы Маргерит Антуанеттага өткөн.

Купериндин чыгармачылык мурасынын негизин клавесинге арналган чыгармалар түзөт – төрт жыйнакта (250, 1713, 1717, 1722) басылып чыккан 1730дөн ашык даана. Куперин өзүнөн мурункулардын жана улуу замандаштарынын тажрыйбасына таянып, жазуунун кылдаттыгы жана көрктүүлүгү, миниатюралык формалардын (рондо же вариациялардын) өркүндөтүлүшү, ошондой эле ылайыктуу декоративдик жасалгалардын (мелисмалар) көптүгү менен айырмаланган оригиналдуу клавесин стилин жараткан. клавесин үнүнүн табияты. Бул укмуштуудай филиграндык стиль көп жагынан XNUMX кылымдагы француз искусствосундагы рококо стилине байланыштуу. Француз табитинин кынтыксыздыгы, пропорция сезими, түстөрдүн жана үндөрдүн жумшак ойноосу Купериндин музыкасында үстөмдүк кылып, сезимдердин күчтүү жана ачык көрүнүштөрүн жокко чыгарат. "Мени таң калтырганга караганда, мени түрткү берген нерсени артык көрөм." Куперин өзүнүн пьесаларын катарларга (ordre) байланыштырат - ар түрдүү миниатюралардын эркин саптары. Пьесалардын кепчулугунде композитордун фантазиясынын байлыгын, анын ой жугуртуусунун образдуу-спецификалык багытын чагылдырган программалык аталыштар бар. Бул аялдардын портреттери («Тийбес», «Тентек», «Моника эже»), пасторалдык, идиллик көрүнүштөр, пейзаждар («Камыштар», «Жасалып жаткан лилиялар»), лирикалык абалдарды мүнөздөгөн пьесалар («Өкүнүч», «Назар»). Азап»), театралдык маскалар («Сатиралар», «Арлекин», «Сыйкырчылардын айла-амалдары») ж.б. Биринчи пьесалар жыйнагынын кириш сөзүндө Куперин мындай деп жазат: «Пьесаларды жазганда мен ар дайым кандайдыр бир теманы эске алчумун. – Мага ар кандай жагдайлар сунуш кылды. Демек, аталыштар мен жазган ойлорго дал келет. Ар бир миниатюра үчүн өзүнүн жекече тийүүсүн таап, Куперин клавесин текстурасы үчүн чексиз сандагы варианттарды түзөт - деталдуу, аба, ачык кездеме.

Өзүнүн экспрессивдүү мүмкүнчүлүктөрү өтө чектелген аспап Купериндин өз жолу менен ийкемдүү, сезимтал, түстүү болуп калат.

Композитордун жана аткаруучунун, өз аспабынын мүмкүнчүлүктөрүн терең билген устаттын бай тажрыйбасынын жалпылоосу Купериндин «Клавесин ойноо өнөрү» (1761) трактаты, ошондой эле автордун клавесин пьесаларынын жыйнактарына жазган кириш сөзү болду.

Композиторду аспаптын өзгөчөлүгү көбүрөөк кызыктырат; ал аткаруунун мүнөздүү ыкмаларын тактайт (айрыкча эки клавиатурада ойногондо), көптөгөн жасалгаларды чечмелейт. «Клавесин өзү мыкты аспап, өз диапазону боюнча идеалдуу, бирок клавесин үндүн күчүн көбөйтө да, азайта да албагандыктан, алардын чексиз кемчиликсиз чеберчилигинин жана табитинин аркасында мен ар дайым ырахмат айтам. аны экспрессивдүү кыл. Пьесаларынын мыкты композициясын айтпаганда да, менден мурункулар ушуга умтулушкан. Мен алардын ачылыштарын өркүндөтүүгө аракет кылдым».

Купериндин камералык-аспаптык чыгармасы зор кызыгууну туудурат. Камералык музыкалык концерттерде чакан ансамбль (сексет) үчүн жазылган «Падышалык концерттер» (4) жана «Жаңы концерттер» (10, 1714-15) эки цикли аткарылган. Купериндин трио сонаталары (1724-26) А.Кореллинин трио сонаталарынан шыктанган. Куперин өзүнүн сүйүктүү композиторуна "Парнас, же Кореллинин Апофеозу" триосонатасын арнаган. Мүнөздүү ысымдар, ал тургай бүтүндөй кеңейтилген сюжеттер – ар дайым тамаша, оригиналдуу – Купериндин камералык ансамблдеринде да кездешет. Ошентип, «Апофеоз Лулли» триосонатасынын программасы француз жана италиялык музыканын артыкчылыктары тууралуу ошол кездеги модалуу талаш-тартыштарды чагылдырган.

Ойлордун олуттуулугу жана бийиктиги Купериндин ыйык музыкасын – орган массаларын (1690), мотеттерди, Пасхага чейинки 3 массаны (1715) айырмалап турат.

Купериндин тирүү кезинде эле анын чыгармалары Франциядан тышкары кеңири белгилүү болгон. Эң улуу композиторлор алардан ачык, классикалык жылмаланган клавесин стилинин үлгүлөрүн тапкан. Ошентип, Дж.Брамс Купериндин студенттеринин арасында Дж.С.Бах, Г.Ф.Гендель жана Д.Скарлатти атады. Француз чеберинин клавесин стили менен байланыштар Ж.Гайдндын, В.А.Моцарттын жана жаш Л.Бетховендин фортепианолук чыгармаларында кездешет. Купериндин салттары такыр башка каймана жана интонациялык негизде XNUMX-XNUMX-кылымдардын аягында жанданган. француз композиторлору К. Дебюсси менен М. Равелдин чыгармаларында (мисалы, Равелдин «Купериндин күмбөзү» сюитасында).

I. Охалова