Jonas Kaufmann (Jonas Kaufmann) |

Йонас Кауфман

Дүйнөлүк операдагы эң көп талап кылынган тенор, анын графиги кийинки беш жылга белгиленген, 2009-жылдагы италиялык сынчылардын сыйлыгынын жана 2011-жылдагы рекорддук компаниялардан Classica Awards сыйлыгынын ээси. Плакаттагы ысымы Европанын жана Американын эң мыкты опера театрларында дээрлик бардык наамдар үчүн толук үйгө кепилдик берген сүрөтчү. Буга ар бир адам тастыктаган кайталангыс сахна көрүнүшүн жана атактуу харизманын болушун кошсок болот... Жаш муун үчүн үлгү, атаандаштары үчүн ак-караны көрө албастыктын объектиси – мунун баары ал, Йонас Кауфман.

Ызы-чуу ийгилиги аны жакында эле, 2006-жылы, Метрополитендеги супер-ийгиликтүү дебютунан кийин багындырды. Көптөргө татынакай тенор кайдан-жайдан чыккандай сезилип, айрымдар аны тагдырдын сүйүктүүсү деп эсептешет. Бирок, Кауфмандын биографиясы гармониялуу прогрессивдүү өнүгүү, акылмандык менен курулган карьера жана сүрөтчүнүн өз кесибине болгон чыныгы кумарлануусу жемиштерин берген учурдун өзү. Кауфман мындай дейт: «Мен опера эмне үчүн анча популярдуу эмес экенин эч качан түшүнө алган эмесмин. "Бул абдан кызыктуу!"

из оперы

Анын 60-жылдардын башында Мюнхенде отурукташкан чыгыш германиялык ата-энеси музыкант эмес болсо да, анын операга жана музыкага болгон сүйүүсү кичине кезинен эле башталган. Атасы камсыздандыруу агенти болуп иштеген, апасы кесипкөй мугалим, экинчи баласы (Жонастын эжеси андан беш жаш улуу) төрөлгөндөн кийин, ал өзүн толугу менен үй-бүлөгө жана балдарды тарбиялоого арнаган. Үстүндө чоң атасы, Вагнердин күйөрмандары жашаган, ал неберелеринин батирине бат-баттан түшүп, пианинодо сүйүктүү операларын аткарчу. «Ал муну жөн гана өз ырахаты үчүн жасады, - деп эскерет Жонас, - өзү тенордо ырдачу, аялдардын партияларын фальсеттодо ырдаган, бирок ал бул спектаклге ушунчалык ынтызарлык көрсөткөндүктөн, биз балдар үчүн бул алда канча кызыктуу жана акыр-аягында тарбиялык мааниге ээ болду. биринчи класстагы жабдууларда дискти угууга караганда. Атасы балдар үчүн симфониялык музыканын пластинкаларын койгон, алардын арасында Шостаковичтин симфониялары жана Рахманиновдун концерттери да бар болчу, ал эми классикага болгон жалпы урмат-сый ушунчалык чоң болгондуктан, балдарга көп убакыт бою пластинкаларды которууга тыюу салынган. аларды байкабай бузуп.

Беш жашында баланы опералык спектаклге алып барышкан, бул балдардын Мадама Бабочка такыр эле эмес. Ошол биринчи таасир, бир соккудай жаркыраган, ырчы дагы эле эстегенди жакшы көрөт.

Бирок андан кийин музыкалык мектеп ээрчибей, клавишаларды же жаа менен чексиз күзөттөрдү (сегиз жашынан тартып Йонас пианинодо үйрөнө баштаган). Акылдуу ата-эне уулун катуу классикалык гимназияга жиберип, анда кадимки сабактардан тышкары латын жана байыркы грек тилдерин окутуп, 8-класска чейин кыздар да болгон эмес. Бирок, экинчи жагынан, ынтызар жаш мугалим жетектеген хор бар эле, ал жакта бүтүрүү классына чейин ырдап жүрүү кубаныч, сыйлык болду. Жада калса кадимки жаш курагына байланыштуу мутация да бир күн бою сабактарды үзгүлтүксүз жана сезилбестен өтүп жатты. Ошол эле учурда, биринчи акы төлөнүүчү спектаклдер орун алды - чиркөө жана шаардык майрамдарга катышуу, акыркы класста, ал тургай, Prince Regent театрында хорист болуп кызмат кылган.

Шайыр Йони карапайым жигит болуп чоңойгон: ал футбол ойночу, сабактарда бир аз тентектик кылып, акыркы технологияга кызыгып, ал тургай радиону да ширетчү. Бирок ошол эле учурда 80-жылдары дүйнөнүн эң мыкты ырчылары жана дирижёрлору концерт берген Бавария операсына үй-бүлөлүк жазылуу жана Италиянын ар кандай тарыхый жана маданий жерлерине жыл сайын жайкы саякаттар болгон. Атам италиялык күйөрман болгон, бойго жеткенде өзү да италиялык тилин үйрөнгөн. Кийинчерээк журналисттин суроосуна: «Кауфман мырза, Каварадоссинин ролуна даярданууда Римге барып, Кастел Сант'Анжело ж.б. Жонас: "Эмне үчүн атайын барам, мен мунун баарын бала кезимде көргөм" деп жооп берет.

Бирок, мектепти аяктагандан кийин, эркек ишенимдүү техникалык адистикти алуу керек деп үй-бүлөлүк кеңеште чечим кабыл алынган. Ал эми Мюнхен университетинин математика факультетине тапшырган. Ал эки семестрге созулган, бирок ырга болгон каалоосу күчөп кеткен. Ал белгисиз тарапка чуркап келип, университетти таштап, Мюнхендеги жогорку музыкалык мектептин студенти болуп калды.

Өтө шайыр эмес

Кауфман консерваториядагы вокал боюнча мугалимдерин эстегенди жактырбайт. Анын айтымында, «немис тенорлорунун баары Питер Шрейердей, башкача айтканда, жеңил, жеңил үн менен ырдаш керек деп эсептешкен. Менин үнүм Микки Мауска окшош эле. Ооба, жумасына 45 мүнөттүк эки сабакта эмнени үйрөтө аласың! Жогорку мектеп — сольфеджио, фехтование жана балет». Бирок фехтование жана балет дагы эле Кауфманга жакшы кызмат кылат: анын Зигмунд, Лохенгрин жана Фауст, Дон Карлос жана Хосе үн менен гана эмес, пластикалык жактан да, анын ичинде колдорунда курал менен да ынандырат.

Камералык класстын профессору Гельмут Дойч Кауфмандын студентти абдан жеңил-желпи жигит катары эскерет, ага баары оңой болгон, бирок ал өзү окууга ашыкча тайсалдаган эмес, бардык билими үчүн курсташтарынын арасында өзгөчө кадыр-баркка ээ болгон. акыркы поп жана рок музыкасы жана тез жана каалаган магнитофонду же ойноткучту оңдоо мүмкүнчүлүгү. Бирок, Йонас 1994-жылы Жогорку мектепти бир эле учурда эки адистик боюнча - опера жана камералык ырчы катары артыкчылык менен аяктаган. Бул Хельмут Дойч он жылдан ашык убакыттан кийин камералык программаларда жана жазууларда анын туруктуу өнөктөшү болуп калат.

Бирок өзүнүн туулган жери, сүйүктүү Мюнхенде эч кимге жарык, бирок анча-мынча тривиалдуу тенорлуу, сулуу, отличниктин кереги жок болчу. Эпизоддук ролдор учун да. Туруктуу келишим Саарбрюккенде, Германиянын "ашкы Батыштагы" эң биринчи даражадагы театрында гана табылган. Эки мезгил, биздин тил менен айтканда, “морждарда” же кооз, европалык ыкмада, компромисстерде, кичинекей ролдордо, бирок көбүнчө, кээде күн сайын. Башында үндүн туура эмес коюлушу өзүн сезди. Ырдоо барган сайын кыйындап, так илимдерге кайтуу тууралуу ойлор эмитен эле пайда боло баштады. Вагнердин «Парсифалында» Армигерлердин биринин ролун ойногон акыркы тамчы болду, кийинчерээк репетицияда дирижер баарынын көзүнчө: «Силерди уга албайсыңар» – деп, эч кандай үн чыккан жок. сүйлөп ооруйт.

Кесиптеши, улгайган бас, аяп, Триерде жашаган мугалим-куткаруучунун телефон номерин берди. Анын аты - Майкл Родс - Кауфмандын атынан азыр анын миңдеген күйөрмандары ыраазычылык менен эскеришет.

Тубаса грек, баритон Майкл Родс көп жылдар бою Американын ар кайсы опера театрларында ырдаган. Ал көрүнүктүү карьера жасаган жок, бирок ал көптөгөн адамдарга өзүнүн чыныгы үнүн табууга жардам берди. Йонас менен жолугушуу маалында, Маэстро Родос 70тен ашкандыктан, аны менен баарлашуу да 1876-кылымдын башындагы салттарга таандык сейрек тарыхый мектеп болуп калды. Родс өзү 1950-кылымдын эң көрүнүктүү баритондорунун жана вокал мугалимдеринин бири Жузеппе ди Лукадан (22-1947) окуган. Андан Родос кекиртекти кеңейтүү ыкмасын кабыл алып, үндү чыңалбай, эркин угууга мүмкүндүк берген. Мындай ырдоонун мисалын ди Луканын сакталып калган жазууларында угууга болот, алардын арасында Энрико Карузо менен дуэттер бар. Ал эми Ди Лука 73-жылы Метрополитенде катары менен негизги партияларды ырдаганын эске алсак, бирок XNUMX-жылы коштошуу концертинде (ырчы XNUMX жашта эле) анын үнү толук угулганын эске алсак, анда биз Бул ыкма мыкты вокалдык техниканы гана бербестен, ырчынын чыгармачылык өмүрүн узартат деген тыянак чыгарабыз.

Маэстро Родс жаш немиске эркиндик жана өз күчтөрүн бөлүштүрө билүү эски италиялык мектептин негизги сыры экенин түшүндүргөн. "Ошентип, спектакль бүткөндөн кийин, сиз бүт операны кайра ырдай аласыз!" Ал өзүнүн чыныгы, күңүрт күңүрт баритон тембрин чыгарып, тенорлор үчүн ачык жогорку ноталарды, “алтын” койду. Сабак башталгандан бир нече ай өткөндөн кийин, Родс студентке ишенимдүү түрдө: "Сен менин Лохенгрин болосуң" деп айткан.

Бир убакта Триердеги окууну Саарбрюккенде туруктуу жумуш менен айкалыштыруу мүмкүн эмес болуп чыкты, акыры өзүн профессионал сезген жаш ырчы «эркин сууда сүзүү» менен алектенүүнү чечти. Ал өзүнүн биринчи туруктуу театрынан тартып, труппасына эң достук сезимдерди сактап, тажрыйбаны гана эмес, көп өтпөй анын жубайы болгон алдыңкы меццо-сопрано Маргарет Йосвигди да алып кетти. Алгачкы ири партиялар Гейдельбергде (З. Ромбергдин «Студент ханзаада» опереттасында), Вюрцбургда («Сыйкырдуу флейтадагы Тамино»), Штутгартта («Севиль чачтарачында» Альмавивада) пайда болгон.

Ылдамдатуу

1997-98-жылдар Кауфманга эң маанилүү чыгармаларды жана операдагы жашоого принципиалдуу башкача мамилени алып келди. 1997-жылы легендарлуу Джорджио Стрехлер менен болгон жолугушуу чындап эле тагдырлуу болду, ал Così фан-туттун жаңы чыгарылышы үчүн Феррандонун ролуна жүздөгөн талапкерлердин ичинен Джонасты тандап алган. Европа театрынын чебери менен иштөө, кыска убакытта болсо да жана ага чебер тарабынан финалга чейин жеткирилбесе да (Стрелер премьерага бир ай калганда жүрөк оорусунан каза болгон), Кауфман тартуулоого жетишкен генийдин алдында дайыма кубаныч менен эскерет. жаш артисттер анын толук жаштык от репетициялары менен драмалык жакшыр-тууга, опера театрынын кон-грессинде актёрдун турмуш чындыгын билууге кубаттуу туртку. Жаш таланттуу ырчылардын командасы менен (Кауфмандын шериги грузин сопраносу Этери Гвазава болгон) италиялык телевидение жазып алган жана Япониядагы гастролдо ийгиликтүү өткөн. Бирок популярдуулуктун өсүүсү байкалган жок, жаш баатыр-сүйүүчүгө керектүү сапаттардын бардыгына ээ болгон тенорго европалык биринчи театрлардан келген көптөгөн сунуштар ээрчиген жок. Абдан акырындап, акырындап, алдыга жылдыруу, жарнамалоону ойлобой, жаңы партияларды даярдады.

Кауфмандын «негизги театры» болуп калган Штутгарт операсы музыкалык театрдагы эң алдыңкы ойдун таянычы болгон: Ханс Нойенфельс, Рут Бергаус, Йоханнес Шааф, Питер Мусбах жана Мартин Куше анда коюлган. 1998-жылы Кушей менен «Фиделиодо» иштешүү (Жакино), Кауфмандын эскерүүлөрү боюнча, ар бир деми, аткаруучунун ар бир интонациясы музыкалык драматургияга жана режиссёрдун эркине байланыштуу болгон режиссёрдук театрдагы алгачкы күчтүү тажрыйба болгон. ошол эле убакытта. К. Шимановскийдин «Король Роджеринде» Эдрисинин ролу үчүн Германиянын «Opernwelt» журналы жаш тенорду «жылдын ачылышы» деп атаган.

Штутгарттагы спектаклдер менен катар Кауфман "Ла Скалада" (Жакино, 1999), Зальцбургда (Белмонт - Серальиодон уурдоодо), Ла Моннеде (Белмонт) жана Цюрих операсында (Тамино) дебют жасаган, 2001-жылы ал үчүн ырдайт. Биринчи жолу Чикагодо тобокелге салбастан, дароо эле Вердинин «Отеллосунда» башкы ролдон башталып, Кассионун ролун аткаруу менен чектелет (ал 2004-жылы Париждеги дебютун да ушундай кылат). Ошол жылдары, Йонастын айтымында, ал Мет же Ковент-Гардендин сахналарында биринчи тенордун ордун түшүнө да кирген эмес: "Мен алардын алдында ай сыяктуу элем!"

Жай

2002-жылдан бери Йонас Кауфман Цюрих операсынын толук убакыттагы солисти, ошол эле учурда анын Германия жана Австрия шаарларындагы спектаклдеринин географиясы жана репертуары кеңейүүдө. Концерттик жана жарым этаптык версияларда Бетховендин Фиделио жана Вердинин «Каракчылар», 9-симфониядагы тенордук партияларды, «Зайтун тоосундагы Христос» ораториясы жана Бетховендин «Салтанаттуу месса», Гайдндын жаралышы жана E-flat майор Шуберттин «Массасы», Берлиоздун чыгармаларын аткарган. Реквием жана Листтин Фауст симфониясы; Шуберттин камералык циклдери…

2002-жылы Антонио Папано менен биринчи жолугушуу болуп, анын жетекчилиги астында Ла Монне Йонас Берлиоздун «Фаусттун каргышы» аттуу сахналык ораториясын сейрек тартууга катышкан. Таң калыштуусу, Кауфмандын эң татаал титулдук бөлүгүндө укмуштуудай басс Хосе Ван Дамм (Мефистофелес) менен өнөктөш болгон мыкты аткаруусу басма сөздө кеңири талкууга алынган эмес. Бирок басма сөз Кауфманга ашыкча көңүл бурган эмес, бирок бактыга жараша, анын ошол жылдардагы көптөгөн чыгармалары аудио жана видеого түшүрүлгөн.

Ошол жылдары Александр Перейра жетектеген Цюрих операсы Кауфманга ар кыл репертуарды берип, лирикалык репертуарды күчтүү драмалык репертуар менен айкалыштыруу менен вокалдык жана сахнада өркүндөтүүгө мүмкүнчүлүк берген. Пейселонун «Нинасында» Линдор, анда Сесилия Бартоли башкы ролду ойногон, Моцарттын Идоменео, Император Тит өзүнүн Титтин ырайымында, Флорестан Бетховендин кийинчерээк ырчынын өзгөчөлүгүнө айланган Фиделио, Вердинин Риголеттосунда Герцог, Ф.Шуберттин «Фьеррабедра» унутулгандан – ар бир образ, вокалдык жана актёрдук чеберчиликке бай, операнын тарыхында калууга татыктуу. Кызыктуу чыгармалар, күчтүү ансамбль (сахнада Кауфмандын жанында Ласло Полгар, Весселина Казарова, Сесилия Бартоли, Майкл Фолле, Томас Хэмпсон, подиумда Николаус Арнонкур, Франц Велсер-Мёст, Нелло Санти…)

Бирок мурдагыдай эле, Кауфман немис тилдүү театрлардын үзгүлтүксүз катышуучуларынын «тар чөйрөсүндө кеңири белгилүү» бойдон калууда. 2004-жылы сентябрда Лондондун Ковент-Гардендеги дебютунда эч нерсе өзгөргөн жок, ал Дж. Пуччининин «Карлыгач» тасмасында күтүлбөгөн жерден отставкага кеткен Роберто Альянаны алмаштырды. Дал ошол кезде жаш немистин көрүнүктүү маалыматтарын жана өнөктөш ишенимдүүлүгүн баалай алган примадонна Анжела Георгиу менен таанышуу болду.

Толук үн менен

2006-жылдын январында "саат келди". Кээ бирөөлөр дагы эле кара ниеттик менен айткандай, мунун баары кокустуктан келип чыккан: Меттин ошол кездеги тенору Роландо Вильязон үнү менен олуттуу көйгөйлөрдөн улам спектаклдерди көпкө үзгүлтүккө учураткан. шашылыш керек La Traviata, Georgiou, өнөктөш тандоодо каприз, эстеп, Кауфман сунуштады.

Жаңы Альфредге 3-акциядан кийинки кол чабуулар ушунчалык дүлөй болуп, Жонас эстегендей, анын буттары бошоңдоп кете жаздады, ал эрксизден: «Чын эле ушундай кылдымбы?» — деп ойлоду. Ошол спектаклдин фрагменттерин бүгүн You Tube каналынан тапса болот. Кызык сезим: жаркын вокал, темпераменттүү ойногон. Бирок эмне үчүн Кауфмандын жылдыздуу популярдуулугуна пайдубалды анын терең, айтылбаган мурунку ролдору эмес, баналдык Альфред салды? Негизи партнёр партия, мында кооз музыка көп, бирок автордун эркинин күчү менен образга фундаменталдуу эч нерсе киргизүү мүмкүн эмес, анткени бул опера ал жөнүндө, Виолетта жөнүндө. Бирок, балким, дал ушул күтүлбөгөн шок таасири болуп саналат жаңы кылдат изилденгендей көрүнгөн бөлүктүн аткарылышы жана ушунчалык чоң ийгилик алып келди.

"Травиата" менен сүрөтчүнүн жылдыздуу популярдуулугу өсө баштады. Ал "атактуу ойгонду" деп айтуу, кыязы, создуктурмак: операнын популярдуулугу кино жана теле жылдыздар менен атактуу болуудан алыс. Бирок 2006-жылдан баштап эң мыкты опера театрлары 36 жаштагы ырчыга аңчылык кыла башташты, азыркы стандарттар боюнча жаш эмес, аны азгырыктуу келишимдер менен таймашууга азгырат.

Ошол эле 2006-жылы ал Вена мамлекеттик операсында (Сыйкырдуу флейтада) ырдайт, Ковент-Гарденде Хозенин ролун аткарат (Кармен менен Анна Катерина Антоначчи, спектакль жана ролу менен жарык көргөн CD сыяктуу чоң ийгиликке жетишкен. көп жылдар бою Хосе дагы бир иконикалык гана эмес, ошондой эле сүйүктүү болуп калат); 2007-жылы Париж операсында жана Ла Скалада Альфредди ырдайт, өзүнүн биринчи жеке диски Romantic Arias чыгарат…

Кийинки жылы, 2008-жылы Берлинди Ла богем жана Чикагодогу Лирикалык опера менен багындырган "биринчи сахналар" катары толуктайт, анда Кауфман Натали Дессе менен Массенеттин Манонунда аткарган.

2008-жылы декабрда, анын Москвадагы жалгыз концерти болуп өттү: Дмитрий Хворостовский Йонасти Кремлдин Конгресстер сарайында "Хворостовский жана достору" жылдык концерттик программасына чакырган.

2009-жылы Кауфман Вена операсында гурмандар тарабынан Пуччининин "Тоскасындагы" Каварадоссинин ролу менен таанылган (анын бул маанилүү ролдогу дебюту бир жыл мурун Лондондо болгон). Ошол эле 2009-жылы алар туулуп-өскөн Мюнхенге кайтышты, каймана айтканда, ак боз ат менен эмес, ак куу менен кайтып келишти - Бавариялык операнын алдындагы Макс-Иосиф Плацта чоң экрандарда түз эфирде көрсөтүлгөн "Лохенгрин", миңдеген адамдарды чогултушту. ынтызар мекендештердин , көзүнө жаш алып кирип угушкан «Фернем жеринде». Романтик рыцарь режиссёр тарабынан кийгизилген футболка жана кроссовкадан да таанылган.

Акыры, Ла Скалада сезондун ачылышы, 7-жылдын 2009-декабрында. Кармендеги жаңы Дон Хосе талаштуу спектакль, бирок Бавариялык тенор үчүн шартсыз жеңиш. 2010-жылдын башталышы – өз талаасында париждиктерди жеңүү, Бастилия операсындагы «Вертер», сынчылар тарабынан таанылган кемчиликсиз француз тили, Дж.В.Гётенин образы жана Массенеттин романтикалык стили менен толук айкалыштыруу.

Жан дүйнө менен

Либретто немис классикасына негизделген сайын Кауфман өзгөчө урмат көрсөтөөрүн белгилегим келет. Бул Вердинин Лондондогу Дон Карлосубу же жакында Бавария операсындабы, айтор, ал Шиллердин, ошол эле Вертердин же өзгөчө Фаусттун нюанстарын эске салат, алар Гётенин каармандарын дайыма элестетет. Жанын саткан Доктурдун образы көп жылдардан бери ырчыдан ажыралбай келет. Ошондой эле анын Ф.Бусонинин «Доктор Фаустта» Студенттин эпизоддук ролуна катышканын жана буга чейин айтылып өткөн Берлиоздун «Фаустту айыптоосу», Ф.Листтин «Фауст» симфониясын жана А.Бойтонун «Мефистофелесинен» арияларды «Ариялар Веризм». Ч.Фаустка анын биринчи кайрылуусу. 2005-жылы Цюрихтеги Гуноду Интернетте жеткиликтүү болгон театрдын иш видеосу менен гана баалоого болот. Бирок бул сезондо такыр башка эки спектакль – бүткүл дүйнө жүзү боюнча кинотеатрларда түз эфирде көрсөтүлгөн Met театрында жана Вена операсында бир кыйла жупуну спектакль дүйнөлүк классиканын түгөнгүс образы боюнча жүрүп жаткан иш жөнүндө түшүнүк берет. . Ошол эле учурда ырчынын өзү да ал үчүн Фаусттун образынын идеалдуу ишке ашырылышы Гёттенин ырында экенин, аны опералык сахнага адекваттуу которуу үчүн Вагнердин тетралогиясынын тому керек болорун моюнга алат.

Жалпысынан алганда, ал олуттуу адабияттарды көп окуйт, элиталык кинонун акыркы жаңылыктарын ээрчийт. Йонас Кауфмандын интервьюсу өзүнүн эне тилиндеги немис тилинде гана эмес, ошондой эле англис, италия, француз тилдеринде дайыма кызыктуу окуу болуп саналат: сүрөтчү жалпы фразалардан качпай, өзүнүн каармандары жана бүтүндөй музыкалык театр жөнүндө салмактуу сүйлөйт. жана терең жол.

ачуу

Анын чыгармачылыгынын дагы бир кырын – камералык аткарууну жана симфониялык концерттерге катышуусун айтпай коюуга болбойт. Жыл сайын ал мурдагы профессор, азыр досу жана сезимтал өнөктөшү Хельмут Дойч менен тандемде үй-бүлөсү Лидерден жаңы программа жасоого жалкоо эмес. Билдирүүнүн ынактыгы, ачыктыгы 2011-жылдын күзүндө Лучано Павароттинин жеке концертинен бери 4000 жылдан бери болбогон мындай камералык кечеде Метрополитендин толук 17 миңинчи залын чогултууга тоскоол болгон жок. Кауфмандын өзгөчө “алсыздыгы” Густав Малердин камералык иштери болуп саналат. Бул мистикалык автор менен ал кайра-кайра билдирген өзгөчө тууганчылыкты сезет. Романстардын көбү буга чейин ырдалган, "Жер ыры". Жакында, өзгөчө Йонас үчүн, Бирмингем оркестринин жаш директору, Рига шаарынын тургуну Андрис Нельсонс, Ф.Рюккерттин тенор клавишасында Ф.Рюккерттин сөзүнө Малердин "Өлгөн балдар жөнүндө ырларынын" эч качан аткарылбаган версиясын тапты. оригиналдуу). Кауфмандын чыгармасынын образдуу түзүлүшүнө кирип кетүү жана кирүү укмуштуудай, анын интерпретациясы Д.Фишер-Диескаунун классикалык жазуусу менен бир катарда турат.

Артисттин графиги 2017-жылга чейин такталып, баары аны каалап, ар кандай сунуштар менен азгырып жатышат. Ырчы бул бир эле убакта тартипти да, кишенди да келтирет деп нааразы. «Сүрөтчүдөн беш жылдан кийин кандай боёкторду колдонот жана эмнени тарткысы келет деп сурап көрүңүзчү? А биз келишимдерге эрте кол коюшубуз керек!” Башкалар аны “бардык жеген адам” деп, “Валкиридеги” Зигмундду “Ла Богемедеги” Рудольф менен, Лохенгрин менен Каварадоссини өтө тайманбастык менен алмаштырганы үчүн жемелешет. Бирок Йонас буга үн саламаттыгынын жана узак өмүрдүн кепилдигин музыкалык стилдердин алмашуусунан көрөт деп жооп берет. Бул жагынан ал өзүнүн улуу досу Пласидо Домингонун үлгүсү болуп саналат, ал рекорддук сандагы ар кандай кечелерди ырдаган.

Жаңы тотонтенорду, италиялыктар («бардык ырдаган тенор») айткандай, айрымдар Италиянын репертуарында өтө немисче, ал эми Вагнердин операларында өтө италиялаштырылган деп эсептешет. Ал эми Фауст же Вертер үчүн француз стилин билгендер салттуу жарык жана жаркыраган үндөрдү жактырышат. Ооба, үн табити жөнүндө көпкө талашса болот, бирок эч кандай майнап чыкпайт, адамдын жандуу үнүнүн кабылдоосу жыттарды кабылдоо сыяктуу жекече.

Бир нерсе анык. Йонас Кауфман бардык табигый белектердин сейрек комплекси менен жабдылган заманбап Олимп операсынын оригиналдуу сүрөтчүсү. 36 жашында мезгилсиз дүйнөдөн кайткан эң жаркын немис тенору Фриц Вундерлих менен же укмуштуудай кара үнү гана эмес, Голливуддун келбети да болгон жаркын "Операнын ханзаадасы" Франко Корелли менен тез-тез салыштыруу, жана ошондой эле Николай Гедда менен, ошол эле Доминго, ж.б.. .d. негизсиз көрүнөт. Кауфмандын өзү мурунку улуу кесиптештери менен салыштырууну комплимент, ыраазычылык катары кабыл алганы менен (ырчылардын арасында дайыма эле андай эмес!), ал өзүнчө эле феномен. Анын кээ бир кездеги стихиялуу каармандардын актёрдук интерпретациялары оригиналдуу жана ынандырарлык, ал эми анын эң сонун көз ирмемдеги вокалдары эң сонун фразеологизми, укмуштуудай фортепиано, кынтыксыз дикциясы жана жаа үнүн мыкты жетектөөчүлүгү менен таң калтырат. Ооба, табигый тембрдин өзү, балким, кимдир бирөө үчүн уникалдуу таанымал түстүү, инструменталдык жактан жоктой сезилет. Бирок бул "аспапты" эң мыкты альт же виолончель менен салыштырууга болот жана анын ээси чындап эле шыктанган.

Йонас Кауфман ден соолугуна кам көрөт, дайыма йога көнүгүүлөрү менен машыгат, автотренинг. Ал сууда сүзгөндү жакшы көрөт, сейилдөө жана велосипед тебүүнү жакшы көрөт, өзгөчө өзүнүн туулуп өскөн Бавария тоолорунда, азыр анын үйү жайгашкан Старнберг көлүнүн жээгинде. Ал үй-бүлөгө, чоңоюп жаткан кызына жана эки уулуна абдан боорукер. Ал аялынын опералык карьерасы өзүнө жана анын балдарына курмандыкка чалынганына тынчсызданып, Маргарет Йосвиг менен сейрек кездешүүчү биргелешкен концерттик спектаклдерге кубанат. Ал ар бир кыска "эс алуусун" үй-бүлөсү менен долбоорлордун ортосунда өткөрүүгө умтулуп, жаңы жумушка күч-кубат берет.

Ал немис тилинде прагматик, ал Вердинин Отеллосун Ил троватореден, Un ballo in maschera жана The Force of Fate ырларынан «өткөндөн» эрте ырдап чыгууга убада берет, бирок ал Тристандын бөлүгү жөнүндө атайын ойлонбойт, тамаша иретинде биринчи Тристан 29 жашында үчүнчү спектаклинен кийин каза болуп, ал көп жашап, 60ка чейин ырдагысы келет.

Азырынча анын бир нече орус күйөрмандары үчүн Кауфмандын Германга болгон кызыгуусу тууралуу айткан сөздөрү өзгөчө кызыгууну туудурат: «Мен Россияга кирип кеткен бул жинди жана ошол эле учурда акыл-эстүү немистин ролун ойногум келет». Бирок бир тоскоолдук – ал өзү билбеген тилде ырдабайт. Мейли, тил жагынан жендемдуу Ионас жакында биздин «улуу жана кудуреттуу» спектаклди жеңет деп үмүт кылалы, же Чайковскийдин гениалдуу операсы үчүн ал принциптен баш тартып, орус операсынын драмалык тенорунун таажы бөлүгүн үйрөнөт деп үмүт кылалы. башкалар сыяктуу эле interlinear. Анын ийгилигине шек жок. Эң негизгиси - бардык нерсеге жетиштүү күч, убакыт жана ден-соолук. Тенор Кауфман өзүнүн чыгармачылык туу чокусуна жаңыдан кадам таштап жатат деп эсептешет!

Татьяна Белова, Татьяна Елагина

Дискография:

Solo альбомдору

• Ричард Штраус. жалганчы. Harmonia Mundi, 2006 (Helmut Deutsch менен)
• Романтикалык ариялар. Декка, 2007 (реж. Марко Армильято)
• Шуберт. Die Schöne Müllerin. Decca, 2009 (Helmut Deutsch менен)
• Sehnucht. Декка, 2009 (реж. Клаудио Аббадо)
• Verismo Arias. Decca, 2010 (реж. Антонио Папано)

опера

CD

• маршчылар Вампир. Capriccio (DELTA MUSIC), 1999 (к. Froschauer)
• Вебер. Оберон. Philips (Универсал), 2005 (реж. Джон-Элиот Гардинер)
• Хампердинк. Die Konigskinder. Аккорд, 2005 (Монпелье фестивалынан жаздыруу, реж. Филипп Джордан)
• Пуччини. Бабочка айым. EMI, 2009 (реж. Антонио Папано)
• Бетховен. Fidelio. Декка, 2011 (реж. Клаудио Аббадо)

DVD

• Paisiello. Нина, же сүйүү үчүн жинди бол. Arthaus Musik. Опернхаус Цюрих, 2002
• Monteverdi. Улисстин мекенине кайтып келиши. Arthaus. Опернхаус Цюрих, 2002
• Бетховен. Fidelio. Arthouse музыка. Цюрих опера театры, 2004-жыл
• Моцарт. Титонун ырайымы. EMI классикасы. Опернхаус Цюрих, 2005
• Шуберт. Fierrabras. EMI классикасы. Цюрих опера театры, 2007-жыл
• Бизе. Кармен. Декабрь Королдук опера театрына, 2007-ж
• страус. Rosenkavalier. Decca. Баден-Баден, 2009
• Вагнер. Лохенгрин. Decca. Бавария мамлекеттик операсы, 2009-ж
• Massenet. Weather. Дека. Париж, Опера Бастилия, 2010-ж
• Пуччини. tosca Decca. Цюрих опера театры, 2009-жыл
• Cilea. Адриана Лекувер. Декабрь Королдук опера театрына, 2011-ж

Эскертүү:

Йонас Кауфмандын өмүр баяны кесиптештеринин жана дүйнөлүк опера жылдыздарынын комментарийлери менен кеңири маек түрүндө китеп түрүндө жарык көргөн: Томас Фойгт. Йонас Кауфман: "Мейнен өлүп калдыбы?" (Henschel Verlag, Leipzig 2010).