Leoš Janáček |
Леош Жаначек
Л.Яначек XX кылымдагы чех музыкасынын тарыхында орун алган. XNUMX кылымдагыдай эле ардактуу орун. – деген жердештери Б.Сметана жана А.Дворак. Мына ушул эц музыкалуу элдин искусствосун дуйнелук аренага алып чыккан мына ушул башкы улуттук композиторлор, чех классика-сынын жаратуучулары болгон. Чехиялык музыка таануучу Й.Шеда мекендештеринин эсинде калган Яначектин төмөнкүдөй портретин чийди: «...Кызык, ачуусу тез, принципиалдуу, курч, көңүлү жок, маанайы күтүүсүз. Ал кичинекей бойлуу, толмочтуу, башы ачык, калың чачтары башына иретсиз таралган, каштары бүркөлгөн, көздөрү жылтылдап турган. Эч кандай элеганттык аракеттер, сырткы эч нерсе жок. Ал жашоого толгон жана өжөр болгон. Анын музыкасы ушундай: толук кандуу, кыска, өзгөрмөлүү, жашоонун өзү сыяктуу, ден соолугу чың, сезимтал, ысык, өзүнө тартып турат».
Яначек 1848-жылдагы улуттук-боштондук революциясы басылгандан көп өтпөй, реакциячыл доордо эзилген өлкөдө (ал Австрия империясына көптөн бери көз каранды болгон) жашаган муунга таандык болгон. Бул анын дайыма терең тилектештигинин себеби болушу мүмкүнбү? эзилген жана азап, анын жалындуу, басылгыс козголоңу ? Композитор чытырман токойлордун жана байыркы сепилдердин жеринде, тоодогу кичинекей Хуквалды кыштагында туулган. Ал орто мектепте мугалим болгон 14 баланын тогузунчусу болгон. Анын атасы, башка предметтер арасында, музыкадан сабак берген, скрипкачы, чиркөөнүн органисти, хор коомунун жетекчиси жана дирижёру болгон. Апамдын музыкалык жөндөмү жана билими да бар болчу. Ал гитарада ойноп, жакшы ырдап, күйөөсү каза болгондон кийин жергиликтүү чиркөөдө Органдын партиясын аткарган. Болочок композитордун балалыгы начар, бирок дени сак жана эркин өттү. Жаратылышка руханий жакындыгын, жаштайынан тарбияланган моравиялык дыйкандарга болгон урмат-сыйын жана сүйүүсүн түбөлүккө сактап калган.
Леош 11 жашка чейин гана ата-энесинин чатырында жашаган. Анын музыкалык жөндөмү жана укмуштуудай бийиктиги баланы кайда аныктоо керек деген суроону чечкен. Атасы аны Брно шаарына, моравиялык композитор жана фольклорду жыйноочу Павел Крижковекке алып барган. Леос Старобрненский Августин монастырынын чиркөө хоруна кабыл алынган. Хорист балдар монастырда мамлекеттин эсебинен жашап, жалпы билим берүүчү мектепте окуп, катуу монах насаатчыларынын жетекчилиги астында музыкалык сабактарды алышкан. Арстандар менен композицияны Кржижковский өзү колго алган. Старобрненский монастырындагы жашоонун эскерүүлөрү Яначектин көптөгөн чыгармаларында чагылдырылган (Амарус жана Түбөлүк Инжил кантаталары; секстет Жаштык; фортепиано циклдары Караңгылыкта, Өскөн жол менен ж.б.). Ошол жылдары ишке ашкан бийик жана байыркы Моравия маданиятынын атмосферасы композитордун чыгармачылыгынын туу чокуларынын бири – Глаголит массасында (1926) чагылдырылган. Андан кийин, Янацек Прага орган мектебинин курсун аяктап, Лейпциг жана Вена консерваторияларында өркүндөтүлгөн, бирок бардык терең профессионалдык негиздери менен, анын жашоосунун жана ишинин негизги ишинде чыныгы улуу лидер болгон эмес. Анын бардык жетишкендиктери мектеп жана жогорку тажрыйбалуу кеңешчилердин аркасында эмес, толугу менен өз алдынча, татаал издөөлөр аркылуу, кээде сыноо жана жаңылыштык менен жеңген. Жаначек эгемендик тармагындагы алгачкы кадамдардан тартып эле музыкант эмес, мугалим, фольклорист, дирижер, музыка сынчысы, теоретик, филармониянын концерттеринин уюштуруучусу жана Брнодогу Орган мектеби, музыкалык гезит жана окуу ийрими болгон. орус тилинин. Композитор көп жылдар бою облустун караңгы жеринде иштеп, күрөшкөн. Прагадагы профессионалдык чөйрө аны көпкө чейин тааныган жок, бир гана Дворак өзүнүн кичүү кесиптешин баалап, жакшы көрчү. Ошол эле учурда борбордо түптөлгөн кеч романтикалык искусство элдик чыгармачылыкка, жандуу үндүү кептин интонациясына таянган моравиялык устат үчүн жат болгон. 1886-жылдан баштап композитор этнограф Ф.Бартош менен бирге ар бир жайды фольклордук экспедицияларда өткөргөн. Моравиянын элдик ырларынын көптөгөн жазууларын басып чыгарган, алардын концерттик аранжировкаларын, хор жана соло ырларын жараткан. Бул жерде эң жогорку жетишкендик симфониялык «Кирпик бийи» (1889) болгон. Алар менен бир эле мезгилде атактуу элдик ырлар жыйнагы (2000ден ашуун) Яначектин «Моравиянын элдик ырларынын музыкалык тарабында» деген кириш сөзү менен жарыкка чыкты, ал азыр фольклордо классикалык чыгарма болуп эсептелет.
Опера тармагында Яначектин өнүгүүсү узак жана татаал болгон. Чех эпосунун сюжетинин негизинде (Шарка, 1887) кеч романтикалык опера жазууга бир жолу аракет кылгандан кийин Ракос Ракочи этнографиялык балетин (1890) жана операны («Романдын башталышы», 1891) жазууну чечти. анда элдик ырлар жана бийлер. Ал тургай 1895-жылы Прагадагы этнографиялык көргөзмөдө балет коюлган. Бул чыгармалардын этнографиялык мүнөзү Яначектин чыгармачылыгындагы убактылуу этап болгон. Композитор улуу чынчыл искусствону жаратуунун жолуна тушту. Аны абстракцияларга – тиричиликке, эскиликке – бүгүнкү күндө, ойдон чыгарылган легендарлуу көрүнүшкө – элдик турмуштун конкреттүүлүгүнө, жалпыланган баатыр-символдорго – адамдын каны кайнаган карапайым адамдарга каршы коюу каалоосу түрткү болгон. Буга үчүнчү «Анын өгөй кызы» («Энуфа» Г. Преиссованын драмасы боюнча, 1894—1903) операсында гана жетишилди. Бул операда түз цитаталар жок, бирок бүтүндөй моравиялык ырлардын, элдик кептин стилистикалык өзгөчөлүктөрү менен белгилеринин, ритмдеринин жана интонацияларынын бир тутамынан турат. Операны Прага улуттук театры четке кагып, азыр дүйнөнүн театрларында ойнолуп жаткан эң сонун чыгарма борбор калаанын сахнасына акыры кирип келүү үчүн 13 жылдык күрөштү талап кылды. 1916-жылы опера Прагада, ал эми 1918-жылы Венада 64 жаштагы белгисиз моравиялык устат үчүн дүйнөлүк атак-даңкка жол ачкан чоң ийгиликке жетишкен. Өгөй кызы бүткүчө, Жанацек чыгармачылык жактан толук жетилүү мезгилине кирет. XX кылымдын башында. Жаначек социалдык сын тенденцияларды ачык-айкын көрсөтүп турат. Ага орус адабияты – Гоголь, Толстой, Островский күчтүү таасир эткен. Ал «Көчөдөн» фортепианолук сонатасын жазат жана аны 1-жылдын 1905-октябрында австриялык жоокерлер Брнодогу жаштардын демонстрациясын, андан соң вокзалдагы трагедиялык хорлорду таркаткан күнүн белгилейт. эмгекчи акын Петр Безруч «Кантор Галфар», «Маричка Магдонова», «70000» (1906). Өлүп бараткан, бирок баш ийбеген кыз жөнүндө «Маричка Магдонова» хору өзгөчө драмалык, ал көрүүчүлөрдүн дайыма катуу реакциясын жараткан. Композитор бул чыгарманын бир спектаклинен кийин: «Ооба, бул социалисттердин чыныгы жолугушуусу!» — деп айтышканда. Ал: «Мен дал ушул нерсени кааладым», - деп жооп берди.
Ошол эле учурда биринчи дүйнөлүк согуштун кызуу маалында, Австрия-Венгрия өкмөтү чех аскерлерин орустарга каршы согушууга айдап салганда композитор тарабынан толугу менен бүткөрүлгөн «Тарас Бульба» симфониялык рапсодиясынын алгачкы чертеждери А. ошол эле убакытта. Яначектин ата мекендик адабиятынан (П. Безручтун вокзалындагы хорлордон баштап С. Чехтин аңгемелери боюнча жазылган "Пан Брукектин жоруктары" сатиралык операсына чейин) коомдук сын үчүн материал таап, баатырдыкты эңсегени маанилүү. образын ал Гоголго бурат.
Композитордун өмүрүнүн жана чыгармачылыгынын акыркы декадасы (1918-28) 1918-жылдагы тарыхый этап менен (согуштун бүтүшү, үч жүз жылдык австриялык моюнтуруктун аякташы) жана ошол эле учурда бурулуш менен ачык эле чектелет. Жаначектин жеке тагдырында, анын дүйнөлүк атак-даңкынын башталышы. Лирикалык-философиялык деп айтууга боло турган чыгармачылыгынын ушул мезгилинде анын операларынын ичинен эң лирикалык Катя Кабанова («Островскийдин «Күркүрө» повести боюнча, 1919-21) жаралган. чоңдор үчүн поэтикалык философиялык жомок – «Айлакер түлкүнүн жоруктары» (Р. Тесноглидектин 1921-23-ж. повестинин негизинде), ошондой эле «Макропулостун дарысы» операсы (ошол эле А. К. Чапектин аты, 1925) жана «Өлгөн үйдөн» (Ф. Достоевскийдин «Өлүк үйдөн запискалардын» негизинде, 1927-28). Ошол эле укмуштуудай жемиштүү декадада укмуштуудай «Глаголиялык масса», 2 оригиналдуу вокалдык цикл («Диология жоголгондордун күндөлүгү» жана «Жесттер»), сонун хор «Мэд Трамп» (Р. Тагор) жана кеңири популярдуу Синфониетта. духовой оркестр пайда болду. Мындан тышкары көптөгөн хор жана камералык-аспаптык чыгармалар, анын ичинде 2 квартет бар. Бул чыгармалар тууралуу бир кезде Б.Асафиев айткандай Жаначек алардын ар бири менен жашарып бараткандай.
Жанацекке күтүүсүздөн өлүм келди: жайкы эс алууда Хуквалдыда суук тийип, пневмониядан каза болду. Аны Брно шаарына коюшту. Ал бала кезинде окуп, хордо ырдап жүргөн Старобрненский монастырынын собору толкунданган элге толуп турган. Жылдар жана карылык дарттары жоктой сезилген адам жок болуп кеткени укмуштай көрүндү.
Замандаштары Яначек XNUMX кылымдын музыкалык ой жүгүртүүсүн жана музыкалык психологиясын негиздөөчүлөрдүн бири экенин толук түшүнүшкөн эмес. Анын жергиликтүү акцент менен сүйлөгөнү эстеттерге өтө тайманбастай сезилип, оригиналдуу чыгармалар, философиялык көз караштар, чыныгы новатордун теориялык ой жүгүртүүсү кызыгуу катары кабыл алынган. Көзү тирүү кезинде чала билимдүү, примитивдүү, чакан шаарчалык фольклорист катары кадыр-баркка ээ болгон. Кылымдын аягындагы заманбап адамдын жаңы тажрыйбасы гана бул мыкты сүрөтчүнүн инсандыгына көзүбүздү ачып, анын чыгармачылыгына кызыгуунун жаңы жарылуусу башталды. Эми анын дүйнөгө болгон көз карашынын түз болушу жумшартууну, аккорддорунун үнүн курчтугун жылмалоону талап кылбайт. Заманбап адам Жанацекте прогресстин жалпы адамзаттык принциптеринин жарчысын, гуманизмди, жаратылыштын закондорун кылдаттык менен урматтоо-нун жарчысын керуп турат.
Полякова Л
