Мария Израилевна Гринберг |

Мария Гринберг

«Мен анын аткаруучулук чыгармачылыгында анын дайыма мүнөздүү ой тунуктугун, музыканын маанисин чындап түшүнгөндүгүн, жаңылбас табитин... анан музыкалык образдардын гармониясын, форманы жакшы сезүүнү, жагымдуу жагымдуу үндү, үндүн өзү эле максат катары эмес, жакшы көрөм. , бирок билдирүүнүн негизги каражаты катары, толук техника, бирок "virtuosity" көлөкө жок. Мен ошондой эле анын оюнда олуттуулукту, ойлордун жана сезимдердин асыл топтолушун белгилейм ... "

• Ozon онлайн дүкөнүндө пианино музыкасы →

Мария Гринбергдин искусствосу менен тааныш болгон көптөгөн музыка сүйүүчүлөрү GG Нойхаустун бул баасына албетте макул болушат. Бул жерде, бардыгын камтыган өзгөчөлүк деп айтууга болот, мен «гармония» деген сөздү баса белгилегим келет. Чынында эле Мария Гринбергдин көркөм образы өзүнүн бүтүндүгү жана ошол эле учурда ар тараптуулугу менен багындырган. Пианисттин чыгармачылыгын изилдөөчүлөр белгилегендей, бул акыркы жагдай негизинен Гринберг Москва консерваториясында чогуу окуган мугалимдердин таасири менен шартталган. Одессадан келип (1925-жылга чейин анын мугалими Д.С. Айзберг болгон), ал FM классына кирген, Блюменфельд; кийинчерээк К.Н.Игумнов анын жетекчиси болуп калды, анын классында Гринберг 1933-жылы консерваторияны бүтүргөн. 1933-1935-жылдары Игумнов менен аспирантурада окуган (ошол кездеги жогорку чеберчилик мектеби). Ал эми Ф.М.Блюменфельдден жаш сүрөтчү сөздүн жакшы маанисинде эстраданы, чечмелөө маселелерин чечүүгө масштабдуу мамилени «карызга» алса, К.Н.Игумновдон Гринбергге стилистикалык сезимталдыкты, үн чеберчилигин мурастаган.

Пианисттин көркөм өнүгүүсүндөгү маанилүү этап болуп аткаруучу музыканттардын Бүткүл союздук экинчи конкурсу (1935) болгон: Гринберг экинчи сыйлыкты алган. Бул сынак анын кеңири концерттик ишмердүүлүгүнүн башталышы болгон. Бирок пианисттин «музыкалык Олимпке» чыгуусу оңой болгон жок. Дж.Милштейндин калыс сөзү боюнча, “аткаруучулар бар, алар дароо эле туура жана толук баасын албай калышат... Алар бара-бара өсүп, жеңиштин кубанычын гана эмес, жеңилүүнүн ачуусун да баштан кечирет. Бирок, экинчи жагынан, алар органикалык, туруктуу өсүп, жылдар бою искусствонун эң бийик бийиктиктерине жетет. Мария Гринберг мындай аткаруучуларга таандык.

Ар бир улуу музыкант сыяктуу эле, анын репертуары жылдан-жылга байып, абдан кенен болгон жана пианисттин репертуарынын тенденциялары жөнүндө чектелүү мааниде айтуу өтө кыйын. Көркөм өнүгүүнүн ар кандай этаптарында ал музыканын түрдүү катмарларына тартылып калган. А бирок... 30-жылдардын орто ченинде А.Альшванг Гринберг үчүн идеалдуу бул классикалык искусство экенин баса белгилеген. Анын туруктуу шериктери Бах, Скарлатти, Моцарт, Бетховен. Бекеринен эмес, пианисттин 60 жылдык мааракеси белгиленген мезгилде ал Бетховендин бардык пианино сонаталарын камтыган концерттик циклди өткөргөн. Циклдин алгачкы концерттерине сереп салып, К.Аджемов мындай деп белгиледи: «Гринбергдин интерпретациясы академикизмден таптакыр тышкары. Кайсы учурда болбосун спектакль пианисттин индивидуалдуулугунун кайталангыс оригиналдуулугу менен белгиленет, ошол эле учурда Бетховендин нотасынын кичине өңдөрү трансляцияда так ачылат. Тааныш текст сүрөтчүнүн шыктандыруусунун күчү менен жаңы өмүр алат. Ал музыкалык суктанууну, чынчылдыкты, чынчылдыкты, ийкемсиз эркти жана эң негизгиси жандуу образды багынтат». Бул сөздөрдүн негиздүүлүгүн 70-жылдары пианист жасаган Бетховендин бардык сонаталарынын жазуусун угуу менен азыр да көрүүгө болот. Бул эц сонун чыгармага баа берип, Н.Юденич мындай деп жазган: «Гринбергдин искусствосу эбегейсиз зор кучтун энергиясына жык толгон. Угуучунун эң жакшы рухий сапаттарына кайрылуу менен ал күчтүү жана кубанычтуу жоопту туудурат. Пианисттин аткаруусундагы таасирдин кайтарылгыстыгы биринчи кезекте интонациялык ынандыруучулук, «өзгөчөлүк» (Глинканын айтканы боюнча), ар бир бурулуштун, үзүндүнүн, теманын ачык-айкындыгы жана акырында сөздүн сүйкүмдүү чындыгы менен түшүндүрүлөт. Гринберг угуучуну Бетховендин сонаталарынын кооз дүйнөсү менен жөн эле, эч кандай таасирленбестен, тажрыйбалуу сүрөтчү менен тажрыйбасыз угуучуну бөлүп турган аралыкты сезбестен тааныштырат. Ыкчамдуулук, чын ыкластуулук спектаклдин оригиналдуу интонация-лык жанылыгы менен керунуп турат.

Интонациялык сергектик... Мария Гринбергдин оюнунун аудиторияга тынымсыз таасиринин себебин түшүндүргөн абдан так аныктама. Ал кантип алды. Балким, анын негизги сыры пианисттин «жалпы» чыгармачылык принцибинде жатса керек, аны ал бир кезде мындайча формулировкалаган: «Эгерде биз кандайдыр бир чыгармада мындан ары да жашай берели десек, аны биздин доордо жазылгандай сезишибиз керек».

Албетте, узак концерттик жылдар бою Гринберг романтиктердин музыкасын бир нече жолу ойногон - Шуберт, Шуман, Лист, Шопен жана башкалар. Бирок так ушул негизде, сынчылардын биринин туура байкоосу боюнча, сүрөтчүнүн көркөм стилинде сапаттык өзгөрүүлөр болгон. Д.Рабиновичтин рецензиясынан (1961) окуйбуз: «Бүгүнкү күндө М.Гринбергдин талантынын туруктуу касиети болгон интеллектуалдык анын чын ыкластуу жакындыгынан кээде дагы эле биринчи орунда турат деп айта албайсың. Бир нече жыл мурун, анын аткаруусу көбүрөөк сүйүнгөн эмес. М.Гринбергдин аткаруусунда «салкын» болгон, ал пианист Шопенге, Брамска, Рахманиновго кайрылганда өзгөчө байкала баштаган. Эми ал өзүн эчак эле эң таасирдүү чыгармачылык жеңиштерди алып келген классикалык музыкада гана эмес, романтикалык музыкада да толук ачып көрсөтөт».

Гринберг өз программаларына кеңири аудиторияга анча белгилүү болбогон жана концерттик плакаттарда дээрлик эч кездешпеген композицияларды киргизген. Ошентип, анын Москвадагы спектаклдеринин биринде Telemann, Graun, Soler, Seixas жана XNUMX кылымдын башка композиторлорунун чыгармалары угулду. Виздин, Лядовдун жана Глазуновдун жарым-жартылай унутулган пьесаларын, Чайковскийдин экинчи концертин да атай алабыз, алардын биздин доордо жалындуу пропагандисттеринин бири Мария Гринберг болуп калды.

Анын адамында советтик музыка да чын ыкластуу досу бар. Азыркы музыкалык чыгармачылыкка анын кецул бургандыгынын бир мисалы катары Октябрдын 30 жылдыгына карата советтик авторлордун сонаталарынын бутундей программасы кызмат ете алат: Экинчи — С. Прокофьев, учунчу — Д. Кабалевский, тертунчу — В. Белый, Үчүнчүсү – М. Вайнберг тарабынан. Ал Д.Шостаковичтин, Б.Шехтердин, А.Локшиндин көптөгөн чыгармаларын аткарган.

Ансамблдерде артисттин өнөктөштөрү вокалист Н.Дорлиак, А.Доливо, С.Яковенко, кызы пианист Н.Забавникова болушкан. Буга Гринберг эки пианино үчүн көптөгөн аранжировкаларды жана аранжировкаларды жазганын кошумчалайбыз. Пианист педагогикалык ишин 1959-жылы Гнесин атындагы институтта баштап, 1970-жылы профессор наамын алган.

Мария Гринберг советтик сахна искусствосун енуктурууге зор салым кошкон. Т.Хренников, Г.Свиридов жана С.Рихтер кол койгон кыскача некрологдо төмөнкүдөй сөздөр да кездешет: «Анын талантынын масштабы – ойдун өзгөчө тереңдиги, эң жогорку деңгээли менен айкалышкан тикелей таасирдин эбегейсиз зор күчүндө. артисттик жана пианисттик чеберчилик. Анын дээрлик ар бир аткарган чыгармасын жекече интерпретациялоосу, композитордун идеясын жаңыча «окуу» жөндөмү жаңы, жаңы көркөм мейкиндиктерди ачты.

Лит .: Милштейн Я. Мария Гринберг. – М., 1958; Рабинович Д пианисттердин портреттери. – М., 1970.

Григорьев Л., Платек Я.