Бетховендин фортепианолук сонаталары наамдары менен

Л.Бетховендин чыгармачылыгында соната жанры абдан маанилүү орунду ээлейт. Анын классикалык формасы эволюцияга дуушар болуп, романтикалык формага айланат. Анын алгачкы чыгармаларын Вена классиктери Гайдн менен Моцарттын мурасы деп атоого болот, бирок анын жетилген чыгармаларында музыка таптакыр таанылгыс.

Убакыттын өтүшү менен Бетховендин сонаталарынын образдары сырткы проблемалардан толугу менен четтеп, субъективдүү тажрыйбага, адамдын өзү менен болгон ички диалогуна өтөт.

Бетховендин музыкасынын жаңылыгы программалуулугу, башкача айтканда, ар бир чыгармага белгилүү бир образ же сюжет тартуулоо менен байланышкан деп көптөр эсептешет. Анын кээ бир сонаталарынын чындыгында аталышы бар. Бирок, автор бир гана ысымды берген: №26 сонатада эпиграф катары кичинекей эскертүү бар – «Лебе воль». Бөлүмдөрдүн ар биринин романтикалык аталышы да бар: “Коштошуу”, “Бөлүү”, “Жолугушуу”.

Калган сонаталар таанылуу процессинде жана алардын популярдуулугунун өсүшү менен аталган. Бул ысымдарды достор, басып чыгаруучулар жана жөн гана чыгармачылыктын күйөрмандары ойлоп табышты. Ар бири бул музыкага чөмүлгөндө пайда болгон маанайга жана ассоциацияларга туура келген.

Бетховендин соната циклдеринде мындай сюжет жок, бирок автор кээде бир семантикалык идеяга баш ийген драмалык чыңалууну ушунчалык ачык жарата алган, сөздү фразалардын жана агогикалардын жардамы менен ушунчалык так жеткиргендиктен, сюжеттер өздөрү сунуштаган. Бирок ал өзү сюжеттик эмес, философиялык жактан ой жүгүрткөн.

Соната №8 «Патетик»

Алгачкы чыгармалардын бири №8 соната "Патетик" деп аталат. «Улуу патетика» деген ат Бетховендин өзү тарабынан берилген, бирок ал кол жазмада көрсөтүлгөн эмес. Бул эмгек анын алгачкы ишинин кандайдыр бир натыйжасы болуп калды. Бул жерде кайраттуу баатырдык-драмалык образдар даана корунду. Ансыз да угуусу начарлап, баарын трагедиялуу боёктор менен кабыл алган 28 жаштагы композитор жашоого сөзсүз философиялык көз караш менен карай баштады. Сонатанын жаркыраган театралдык музыкасы, айрыкча анын биринчи белугу операнын премьерасы-нан кем эмес талкуунун жана талаш-тартыштын предмети болуп калды.

Музыканын жаңылыгы да курч карама-каршылыктарда, кагылышууларда жана партиялардын ортосундагы күрөштө, ошол эле учурда алардын бири-бирине кирип кетишинде, биримдиктин жаралышында, максаттуу өнүгүүсүндө болгон. Аталышы өзүн толугу менен актайт, айрыкча аягы тагдырга чакырык таштайт.

Соната №14 «Ай жарыгы»

Лирикалык сулуулукка толгон, көпчүлүктүн сүймөнчүлүгүнө ээ болгон «Ай жарыгы соната» Бетховендин өмүрүнүн трагедиялуу мезгилинде: сүйүктүүсү менен бактылуу келечекке болгон үмүттөрдүн кыйрашы жана айыккыс оорунун алгачкы көрүнүштөрүндө жазылган. Бул, чынында эле, композитордун моюнга алуусу жана анын чын жүрөктөн чыккан чыгармасы. №14 соната өзүнүн кооз атын белгилүү сынчы Людвиг Релстабдан алган. Бул Бетховен өлгөндөн кийин болгон.

Соната цикли үчүн жаңы идеяларды издеп, Бетховен салттуу композициялык схемадан чыгып, фантазиялуу соната формасына келет. Классикалык форманын чектерин бузуу менен Бетховен ошентип анын ишин жана жашоосун чектеген канондорго каршы чыгат.

Соната №15 «Пастор»

№15 сонатаны автор «Чоң соната» деп атаган, бирок Гамбургдан чыккан басмачы А.Кранц ага башка ат койгон – «Пасторал». Анын астында өтө кеңири белгилүү эмес, бирок ал музыканын мүнөзүнө жана маанайына толук дал келет. Чыгарманын пастелдик тынчтандыруучу боёктору, лирикалык жана токтоо муңдуу образдары аны жазып жаткан кезде Бетховен кандай гармониялуу абалда болгонун айтып берет. Жазуучу өзү бул сонатаны абдан жакшы көрүп, көп ойночу.

Соната №21 «Аврора»

«Аврора» деп аталган № 21 соната композитордун эң чоң жетишкендиги болгон эроикалык симфония менен бир эле жылдары жазылган. Таңдын кудайы бул композициянын музасы болуп калды. Ойгонгон табияттын сүрөттөрү жана лирикалык мотивдер руханий кайра жаралууну, оптимисттик маанайды жана күчтүн толкунун билдирет. Бул Бетховендин сейрек кездешүүчү чыгармаларынын бири, анда кубаныч, жашоону ырастоочу күч жана жарык бар. Ромен Роллан бул чыгарманы "Ак соната" деп атаган. Фольклордук мотивдер, элдик бийдин ыргагы да бул музыканын жаратылышка жакындыгын айгинелеп турат.

Соната №23 «Аппассионата»

23-сонатасына «Аппассионата» деген наамды да автор эмес, басмачы Кранц берген. Бетховен өзү Шекспирдин «Бороондо» камтылган адамдык эрдик жана баатырдык идеясын, акыл менен эрктин үстөмдүгүн ойлогон. «Кумар» деген сөздөн келип чыккан ысым бул музыканын образдуу түзүлүшүнө абдан ылайыктуу. Бул чыгарма композитордун жан дүйнөсүндө топтолгон бардык драмалык күчтү, баатырдык басымды өзүнө сиңирген. Соната козголоңчул рухка, каршылык идеяларына жана туруктуу күрөшкө толгон. Баатырдык симфонияда ачылган ошол кемчиликсиз симфония бул сонатада эң сонун чагылдырылган.

Соната №26 «Коштошуу, бөлүү, кайтуу»

№26 соната, мурда айтылгандай, циклдеги бирден-бир чыныгы программалык чыгарма. Анын түзүлүшү “Коштошуу, ажырашуу, кайтуу” жашоо цикли сыяктуу, ажырашкандан кийин сүйүүчүлөр кайрадан жолугушат. Соната композитордун досу жана шакирти эрцгерцог Рудольфтун Венадан кетишине арналган. Бетховендин дээрлик бардык достору аны менен бирге кетишкен.

Соната №29 «Хамерклавиер»

Циклдеги акыркылардын бири, №29 соната "Hammerklavier" деп аталат. Бул музыка ошол кезде жаралган жаңы балка аспабы үчүн жазылган. Эмнегедир бул ысым 29-сонатага гана ыйгарылган, бирок Хаммерклавиердин эскертүүсү анын кийинки бардык сонаталарынын кол жазмаларында кездешет.