Мария Вениаминовна Юдина |

Мария Юдина

Мария Юдина — биздин пианистикалык космостогу эң түстүү жана оригиналдуу фигуралардын бири. Ойдун оригиналдуулугуна, көптөгөн интерпретациялардын өзгөчөлүгүнө, анын репертуарынын стандарттуу эместигине кошулган. Анын дээрлик ар бир спектакли кызыктуу, көбүнчө кайталангыс окуяга айланды.

• OZON.ru онлайн дүкөнүндө пианино музыкасы

Ал эми ар бир жолу, сүрөтчүнүн карьерасынын башталышындабы (20-жылдар) же андан көп убакыт өткөндөн кийин, анын искусствосу пианисттердин өздөрүнүн арасында, сынчылардын жана угуучулардын арасында катуу талаш-тартыштарды жараткан. Бирок тээ 1933-жылы Г.Коган Юдинанын көркөм инсанынын бүтүндүгүн ынанымдуу түрдө көрсөткөн: «Стили боюнча да, талантынын масштабы боюнча да бул пианист биздин концерттик аткаруубуздун көнүмүш алкагына дал келбегендиктен, алып келген музыканттарды сууруп салат. салттарда романтикалык эпигонация. Мына ушундан улам М.В.Юдинанын искусствосу тууралуу айтылган сөздөр абдан ар түрдүү жана карама-каршы келет, алардын диапазону “жетишсиз экспрессивдүүлүк” айыптоодон “ашыкча романтизация” деген айыптоолорго чейин жетет. Эки айып тең адилетсиз. Пианизмдин күчтүүлүгү жана мааниси боюнча М.В.Юдина азыркы концерттик сахнада теңдештерин аз эле билет. М.В.Юдинанын аткаруусундагы Моцарттын А-дур концертинин 2-бөлүмү сыяктуу өнөрү угармандардын жан дүйнөсүнө катуу, күчтүү, кууган мөөрдү таңуулаган аткаруучуну атоого кыйын... М.В.Юдинанын “Сезим” ыйынан жаралбайт. жана үшкүрөт: эбегейсиз руханий чыңалуу аркылуу ал катуу сызыкка тартылып, чоң сегменттерге топтолуп, кемчиликсиз формага келтирилет. Кээ бирөөлөр үчүн бул искусство "түшүнүксүз" көрүнүшү мүмкүн: М.В.Юдинанын оюнунун чексиз айкындыгы күтүлгөн көптөгөн "жайлуу" жумшартуулар жана тегеректөөлөрдөн өтө эле кескин өтүп кетет. М.В.Юдинанын аткаруусундагы бул өзгөчөлүктөр анын аткаруусун аткаруучулук искусствонун кээ бир заманбап тенденцияларына жакындатууга мүмкүндүк берет. Бул жерде ой жүгүртүүнүн «полипланы», «экстремалдуу» темптер (жай – жайыраак, тез – демейдегиден тезирээк), романтикалык өзүм билемдиктен өтө алыс, бирок кээде эпигон менен кескин карама-каршы келген текстти тайманбас жана жаңы «окуу» мүнөздүү. салттар. Бул өзгөчөлүктөр ар кандай авторлорго карата колдонулганда башкача угулат: балким, Шуман менен Шопенге караганда Бах менен Гиндемитте ынандырарлык. Кийинки ондогон жылдар бою өзүнүн күчүн сактап калган кыраакы мүнөздөмө ...

Юдина 1921-жылы Петроград консерваториясын Л.В.Николаевтин классында аяктагандан кийин концерттик сахнага келген. Мындан тышкары, А.Н.Есипова, В.Н.Дроздов жана Ф.М.Блюменфельдден билим алган. Юдинанын чыгармачылык жолунда ал көркөм “мобилдүүлүк” жана жаңы фортепиано адабиятына тез багыт алгандыгы менен айырмаланган. Бул жерде анын жандуу, тынымсыз өнүгүп келе жаткан процесс катары музыкалык искусствого болгон мамилеси таасир эткен. Концерттик белгилүү оюнчулардын басымдуу көпчүлүгүнөн айырмаланып, Юдиндин пианинодогу жаңылыктарга болгон кызыгуусу азайып бараткан жылдары да аны калтырган эмес. Ал К.Шимановскийдин, И.Стравинскийдин, С.Прокофьевдин, П.Хиндемиттин, Е.Кшенектин, А.Веберндин, Б.Мартиндин, Ф.Мартендин, В.Лутославскийдин, К. Сероцкий; Анын репертуарында Д.Шостаковичтин Экинчи сонатасы жана Б.Бартоктун эки пианино жана урма аспаптар үчүн сонатасы бар. Юдина экинчи пианино сонатасын Ю. Шапорин. Анын бардык жаңы нерселерге болгон кызыгуусу такыр тойбогон. Тигил же бул автордун таанылышын күткөн эмес. Ал өзү аларды көздөй басты. Көптөгөн, көптөгөн советтик композиторлор Юдинада түшүнүү менен гана эмес, жандуу аткаруучулук жоопту табышкан. Анын репертуар тизмесинен (аталгандардан тышкары) В.Богданов-Березовскийдин, М.Гнесиндин, Е.Денисовдун, И.Дзержинскийдин, О.Евлаховдун, Н.Каретниковдун, Л.Книппердин, Ю. Кочуров, А.Мосолов, Н.Мясковский, Л.Половинкин, Г.Попов, П.Рязанов, Г.Свиридов, В.Щербачев, Мих. Юдин. Көрүнүп тургандай, биздин музыкалык маданиятыбыздын негиздөөчүлөрү да, согуштан кийинки муундун чеберлери да чагылдырылган. Ал эми композиторлордун бул тизмеси Юдинанын кем эмес шыктануу менен аткарган камералык-ансамблдик музыкасын эске алсак дагы кеңейет.

Жалпы аныктама - "заманбап музыканын пропагандисти" - туура, бул пианистке карата өтө жөнөкөй угулат. Анын көркөм ишмердүүлүгүн жогорку моралдык-эстетикалык идеалдарды пропагандалоо деп айткым келет.

Анын руханий дүйнөсүнүн масштабы, туруктуу рухийлиги мени дайыма таң калтырып келет, — деп жазат акын Л.Озеров. Бул жерде ал пианинодо баратат. Мага да, бардыгына да: көркөмдүктөн эмес, элден, андан, ушул элден, ойлордон, ойлордон. Ал пианинодо маанилүү, өтө маанилүү нерсени айтуу, жеткирүү, билдирүү үчүн барат.

Жагымдуу эс алуу үчүн эмес, музыка сүйүүчүлөр Юдинанын концертине барышты. Алар художник менен бирдикте классикалык чыгармалардын мазмунуна калыс көз менен ээрчип, белгилүү үлгүлөр жөнүндө сөз болгондо да ээрчип туруш керек эле. Ошентип, сиз Пушкиндин ырларында, Достоевскийдин же Толстойдун романдарында белгисиз нерсени кайра-кайра ачасыз. Бул жагынан Я. И.Зак: «Мен анын өнөрүн адамдык сүйлөө катары кабыл алдым – улуу, катуу, эч качан сентименталдуу эмес. Оратордук жана драматизация, кээде ... чыгарманын текстине да мүнөздүү эмес, Юдинанын чыгармачылыгына органикалык мүнөздүү болгон. Катуу, чыныгы даам ой жүгүртүүнүн көлөкөсүн да толугу менен жокко чыгарды. Тескерисинче, ал Бах, Моцарт, Бетховен, Шостаковичтин спектаклдерине ушунчалык эбегейсиз таасирдүү күч берген чыгарманын философиялык түшүнүгүнүн тереңдигине жетелеген. Анын тайманбас музыкалык сөзүндө айкын көрүнүп турган курсив толугу менен табигый, эч кандай интрузивдүү эмес. Ал чыгарманын идеялык-көркөмдүк максатын гана бөлүп, баса белгилеген. Юдиндин интерпретациясын, айталы, Бахтын Голдберг вариацияларын, Бетховендин концерттерин жана сонаталарын, Шуберттин экспромтусун, Брамстын орус тилиндеги Гендель темасындагы вариацияларын түшүнгөндө угуучудан интеллектуалдык күчтүн талап кылынышы дал ушундай «курсив» болгон. музыка терең оригиналдуулук менен өзгөчөлөндү, баарыдан мурда Мусоргскийдин «Көргөзмөдөгү сүрөттөрү».

Чектелген масштабда болсо да Юдинанын искусствосу менен анын ойногон пластинкалары азыр таанышууга шарт тузуп жатат. «Жазуулар, балким, жандуу үнгө караганда бир аз академиялык болушу мүмкүн, — деп жазат Н.Танаев «Музыкалык жашоо» журналында, — бирок алар аткаруучунун чыгармачылык эркинин толук сүрөттөлүшүн берет... Юдинанын өз пландарын ишке ашыруу чеберчилиги ар дайым таң калтырган. . Техниканын өзү эмес, тонунун тыгыздыгы менен уникалдуу Юдинский үнү (жок дегенде анын басын уккула – бүт үн имаратынын кубаттуу пайдубалы), бирок үндүн сырткы кабыгын жеңүү пафосу, ал сүрөттүн абдан тереңдиги. Юдинанын пианизми ар дайым материалдык, ар бир үнү, ар бир үнү толук кандуу... Юдинаны кээ бир тентектиги үчүн жемелеп жатышты. Мисалы, Г.Нойгаус өзүнүн аң-сезимдүү өзүн-өзү ырастоо каалоосунда пианисттин күчтүү индивидуалдуулугу көбүнчө авторлорду «өз образында жана окшоштугунда» кайра жаратат деп эсептеген. Анткен менен (кандай болгон күндө да пианисттин кеч чыккан чыгармасына карата) Юдинанын «мен ушундай болушун каалайм» деген маанидеги көркөм өзүм билемдигин эч качан жолуктурбай тургандай; бул жерде жок, бирок “мен түшүнгөндөй” бар... Бул өзүм билемдик эмес, искусствого болгон өзүнүн мамилеси.