Сергей Михайлович Слонимский |

Сергей Слонимский

Мурасты жашоого колдоно алган ал гана мурастоого татыктуу. Дж.В.Гёте, "Фауст"

Ал, чынында эле, салттардын улантуучусу катары көрүнгөн бир нече заманбап композиторлордун бири. Кимдики? Көбүнчө М.Мусоргский жана С.Прокофьев деп аталат. Слонимскийге карата айтылган пикирлерде мындан кем эмес, карама-каршы нерсе да баса белгиленет: музыканын жаркын индивидуалдуулугу, анын эсте каларлыгы жана оңой таанылышы. Салттарга таянуу менен Слонимскийдин өзүнүн “мени” бири-бирин жокко чыгарбайт. Бирок бул эки карама-каршылыктын биримдигине үчүнчүсү кошулат – «Виринея» операсында революцияга чейинки мезгилдеги орус айылы болобу, ар кандай доорлордун жана элдердин музыкалык стилдеринде ишенимдүү жарата билүү (1967-ж. Стюарт (1980) операсында Л. Сейфуллина) же эски Шотландиянын окуясы, ал тургай шотландиялык угуучуларды өзүнүн тереңдиги менен таң калтырган. Аныктыктын ошол эле сапаты анын “байыркы” чыгармаларында да бар: “Икар” балети (1971); вокалдык пьесалары «Ыр ыры» (1975), «Чөлдөгү дос менен коштошуу» (1966), «Монологдор» (1967); «Мастер жана Маргарита» операсы (1972, Жаңы Келишимдеги көрүнүштөр). Ошол эле учурда автор фольклордук музыкалык принциптерди, XNUMX кылымдын акыркы композициялык ыкмаларын айкалыштыруу менен антикти стилдештирген. өзүнүн инсандыгы менен. «Слонимский, кыязы, бир композиторду көптөрдөн айырмалап турган ошол өзгөчө жөндөмгө ээ: ар кандай музыкалык тилдерде сүйлөө жөндөмдүүлүгү жана ошол эле учурда анын чыгармаларында турган жеке сапаттын штамптары бар», - деп эсептейт америкалык сынчы.

Көптөгөн чыгармалардын автору, Слонимский ар бир жаңы чыгармасында күтүүсүз. Орус фольклорунун укмуштуудай ишке ашырылышы Слонимскийди «жаңы фольклордук толкундун» шыктандыруучуларынын бири катары айтууга мүмкүндүк берген «Эркиндердин ырлары» (1959, элдик тексттер боюнча) кантатасынан кийин Жеке Скрипка Сонатасы пайда болгон. – эң заманбап туюнтма жана татаал чыгарма. «Мастер жана Маргарита» камералык операсынан кийин үч электрогитара, соло аспаптар жана симфониялык оркестр үчүн Концерт (1973) пайда болду – музыкалык ой жүгүртүүнүн эки жанрынын жана формаларынын эң оригиналдуу синтези: рок жана симфония. Мындай амплитуда жана композитордун образдык жана сюжеттик кызыкчылыктарынын кескин өзгөрүшү адегенде көпчүлүктү таң калтырды, аны ачыкка чыгарбай: чыныгы Слонимский эмне? «...Кээде кезектеги жаңы чыгармасынан кийин анын күйөрмандары анын «инкарына» айланып, экинчиси күйөрман болуп калышат. Бир гана нерсе туруктуу бойдон кала берет: анын музыкасы ар дайым угуучулардын кызыгуусун туудурат, алар ал женунде ой жугуртуп, талашып-тартышышат. Бара-бара Слонимскийдин ар кыл стилдеринин ажырагыс биримдиги, мисалы, додекафонияга да фольклордук обондордун өзгөчөлүктөрүн бере алуусу ачылды. Көрсө, темперацияланбаган системаны колдонуу (үчүнчү жана чейрек тондук интонациялар), бейпилдиксиз эркин импровизациялык ритмдер сыяктуу ультра инновациялык ыкмалар фольклордук чыгармачылыкка мүнөздүү экен. Ал эми анын гармониясын кылдаттык менен изилдөө автор романтикалык жана заманбап гармония каражаттарынын арсеналы менен бирге, албетте, байыркы гармония жана элдик полифония принциптерин өзгөчө колдонгондугун ачып берди. Ошондуктан ал өзүнүн ар бир тогуз симфониясында жакшылык менен жамандыктын ар кандай көрүнүштөрүн жана формаларын чагылдырган негизги идеялардын алып жүрүүчүлөрү – образдар менен байланышкан белгилүү музыкалык драмаларды жараткан. Ушундай эле жаркын, бай, симфониялык, анын бардык төрт музыкалык сахналык чыгармаларынын – балеттин жана үч операсынын сюжеттери музыкада так ачылган. СССРде жана чет елкелерде кецири угулуп жаткан Слонимскийдин музыкасына аткаруучулардын жана угуучулардын тынымсыз кызыгуусунун негизги себептеринин бири мына ушунда.

1932-жылы Ленинградда көрүнүктүү советтик жазуучу М.Слонимскийдин үй-бүлөсүндө туулган болочок композитор орустун демократиялык чыгармачыл интеллигенциясынын руханий салттарын мурастаган. Кичинекей кезинен атасынын жакын достору: Е.Шварц, М.Зощенко, К.Федин, М.Горький, А.Грин жөнүндөгү аңгемелери, чыңалуу, оор, драматург жазуучунун жашоосунун атмосферасы эскерилет. Мунун баары баланын ички дүйнөсүн тез эле кеңейтти, дүйнөгө жазуучунун, сүрөтчүнүн көзү менен кароого үйрөттү. Күчтүү байкоочулук, аналитика, кубулуштарды, адамдарды, иш-аракеттерди баалоодогу ачык-айкындык - анда бара-бара драмалык ой жүгүртүү өнүккөн.

Слонимскийдин музыкалык билими согушка чейинки жылдарда Ленинградда башталып, согуш жылдарында Пермьде жана Москвада, Борбордук музыкалык окуу жайында уланган; Ленинградда – он жылдык мектепте, консерваторияда композиция (1955) жана фортепиано (1958) факультеттерин, акырында аспирантурада – музыка теориясы боюнча (1958) бүтүргөн. Слонимскийдин мугалимдеринен Б.Арапов, И.Шерман, В.Шебалин, О.Месснер, О.Евлахов (чыгарма). Бала кезинен эле көрүнгөн импровизацияга ыктоо, музыкалык театрга болгон сүйүү, С.Прокофьевге, Д.Шостаковичке, М.Мусоргскийге болгон ышкыбоздук келечектеги композитордун чыгармачылык образын негизинен аныктаган. Киров театры эвакуацияланган Пермь шаарында согуш жылдарында классикалык операларды көп уккан жаш Слонимский бүтүндөй опералык сахналарды импровизациялап, пьесаларды жана сонаталарды жараткан. Анан, сыягы, театрдын ошол кездеги башкы дирижёру А.Пазовский өңдүү музыкант он жаштагы Сергей Слонимскийдин Лермонтовдун ырларына өзү романс жазганына ишенбегенине капа болсо да, жан дүйнөсү менен сыймыктанса керек. .

1943-жылы Слонимский Москвадагы галантереялык дүкөндөрдүн биринен Мценск районунун Леди Макбет операсынын клавирин сатып алат – Шостаковичтин тыюу салынган чыгармасы жокко чыгарылган. Операны жаттап алып, борбордук музыкалык мектептеги тыныгуулар мугалимдердин таң калып, жактырбаган көз караштары астында «Чапкан сценасы» деп жарыяланды. Слонимскийдин музыкалык көз карашы тездик менен өсүп, дүйнөлүк музыка жанр боюнча жанрга, стилден стилге сиңип кетти. Жаш музыкант үчүн эң коркунучтуусу 1948-жыл болду, ал заманбап музыка дүйнөсүн «формализмдин» дубалдары менен чектелген тар мейкиндикке чейин тарылтты. 1948-жылдан кийин консерваторияда окуган ушул муундун бардык музыканттары сыяктуу эле ал классикалык мурастын негизинде гана тарбияланган. КПССтин XNUMX съездинен кийин гана XNUMX кылымдын музыкалык маданиятын терең жана бейкалыс изилдөө башталды. Ленинграддын, Москванын композитор жаштары жоголгон убакытты интенсивдуу толуктады. Л.Пригожин, Е.Денисов, А.Шнитке менен бирге. С.Губайдулина, алар бири-биринен үйрөнүштү.

Ошол эле учурда орус фольклору Слонимский үчүн эң маанилүү мектеп болуп калды. Көптөгөн фольклордук экспедициялар – “бүтүндөй фольклордук консерватория”, автордун сөзү менен айтканда – ырды гана эмес, элдик мүнөздү, орус кыштагынын жолун түшүнүү үчүн да өткөрүлгөн. Бирок Слонимскийдин принциптуу керкем позициясы азыркы шаардык фольклорду сезимтал угууну талап кылган. Ошентип, 60-жылдардагы туристтик жана бард ырларынын интонациялары анын музыкасына органикалык түрдө кирген. «Хордун үнү» кантатасы (А. Блок көч., 1964-ж.) – кийинчерээк А.Шнитке «полистилистика» деп аныктаган алыскы стилдерди бирдиктүү көркөм бүтүндүккө айкалыштыруу аракети.

Заманбап көркөм ой жүгүртүү Слонимский тарабынан бала кезинен калыптанган. Бирок 50-жылдардын аягы жана 60-жылдардын башында өзгөчө маанилүү болгон. Ленинграддык акындар Э.Рейн, Г.Гербовский, И.Бродский, актёрлор М.Козаков, С.Юрский менен, ленинчи В.Логинов, кинорежиссер Г.Полока менен көп баарлашып, Слонимский жаркын таланттардын топ жылдызында өскөн. Ал жетилгендик менен бузукулукту, жөнөкөйлүктү, кылдаттыкты жана кайраттуулукту, жигердүү турмуштук позицияны эң сонун айкалыштырат. Анын курч, чынчыл сөздөрү ар дайым тыянактуу, адилеттүүлүк жана улуу эрудиция менен бекемделген. Сергей Слонимскийдин юмору тикенектүү, так, жабышкан элдик сөз айкашындай.

Слонимский композитор жана пианист гана эмес. Ал жаркын, эң көркөм импровизатор, ири музыка таануучу («С. Прокофьевдин симфониясы» китебинин, Р. Шуман, Г. Малер, И. Стравинский, Д. Шостакович, М. Мусоргский, Н. Римский-Корсаков, М Балакирев, азыркы музыкалык чыгармачылык боюнча курч жана полемикалык баяндамалар). Ал дагы мугалим – Ленинград консерваториясынын профессору, чындыгында бүтүндөй бир мектептин жаратуучусу. Анын окуучуларынын арасында: В.Кобекин, А.Затин, А.Мревлов – бардыгы болуп 30дан ашык композиторлор союзунун мүчөсү, анын ичинде музыка таануучулар. М.Мусоргскийдин, В.Щербачевдун, ал тургай Р.Шумандын, Слонимскийдин эстелигин түбөлүккө калтыруу жана унутулбай калган чыгармаларын аткарууга кам көргөн музыкалык жана коомдук ишмер - азыркы советтик эң абройлуу музыканттардын бири.

М. Рыцарева