Механикалык пианино: бул эмне, аспаптын курамы, иштөө принциби, тарыхы

Механикалык фортепиано пайда болгонго чейин бир топ убакыт мурун, адамдар дөңгөлөк менен ойногон музыканы угушкан. Куту кармаган киши көчөдө басып баратып, тутканы буруп, айланага эл чогулду. Кылымдар өтөт жана бочка органынын иштөө принциби пианола деп аталган жаңы композициянын механизмин түзүү үчүн негиз болуп калат.

Аппарат жана иштөө принциби

Пианола – клавишаларды балка менен уруп, пианино принциби боюнча музыканы кайра чыгарган музыкалык аспап. Пианола менен тик фортепианодун негизги айырмачылыгы, ойноо үчүн профессионал музыканттын катышуусун талап кылбайт. Үн автоматтык түрдө ойнойт.

Тиркеменин же орнотулган түзүлүштүн ичинде ролик бар, анын бетинде протрузиялар колдонулат. Алардын жайгашуусу аткарылып жаткан чыгарманын ноталарынын ырааттуулугуна туура келет. Ролик кармагычтын жардамы менен кыймылга келтирилет, шыгыктар ырааттуу түрдө балкаларга таасир этип, обон алынат.

Композициянын кийинчерээк пайда болгон дагы бир версиясы ошол эле принцип боюнча иштеген, бирок партитура кагаз лентасына коддолгон. Аба тесилген ленталардын тешиктеринен өтүп, балкаларга, ал өз кезегинде ачкычтарга жана жиптерге таасир эткен.

келип чыгыш тарыхы

XNUMX-кылымдын экинчи жарымында мастерлер механикалык органдын аракетине негизделген пианола аппараттары менен эксперимент жүргүзө башташты. Пианола алдында гармоникон пайда болуп, анда кадалган тактайдагы таякчалар баскычтарга таасир этчү. Кийинчерээк франциялык ойлоп табуучу Ж.А.Тест дүйнөнү картон менен тааныштырды, мында таякчалары бар тактай пневматикалык механизми бар перфокартага алмаштырылды.

Э.Вотей механикалык пианинонун ойлоп табуучусу болуп эсептелет. Анын 1895-жылкы пианоласы пианисттин аспаптын түбүндө педалды тебүүсүнөн пайда болгон басым менен иштеген. Перфорацияланган кагаз түрмөктөрү менен музыка ойнотулду. Кагаздагы тешиктер ноталарды гана билдирген, динамикалык көлөкөлөр, темптер болгон эмес. Ал кездеги пианола менен пианинонун айырмасы, биринчиси музыкалык кызматкерлердин өзгөчөлүгүн билген музыканттын болушун талап кылбаган.

Биринчи приборлор кичинекей диапазону, чоң өлчөмдөрү болгон. Аларды пианинодо ойноого бекитип, угуучулар тегеректеп отурушту. XNUMX-кылымдын башында алар түзүмүн пианино корпусуна киргизүүнү жана электрдик дискти колдонууну үйрөтүшкөн. Аппараттын өлчөмдөрү кичине болуп калды.

Белгилүү композиторлор жаңы аспапка кызыгышкан. Алар өз чыгармаларын фортепианога ылайыкташтырышып, партитураларды түрмөк кагаздарга коддошот. Атактуу авторлордун катарында С.Рахманинов, И.Стравинский бар.

Грамофондор 30-жылдары популярдуу болгон. Алар кеңири таралган жана тез эле механикалык пианино алмаштырылган. Алгачкы компьютерлерди ойлоп табуу учурунда ага болгон кызыгуу кайра жанган. Белгилүү санариптик пианино бүгүн пайда болду, анын айырмасы партитураларды электрондук иштетүүдө жана электрондук алып жүрүүчүлөргө коддолгон үндөрдү жаздырууда.

Пианоланы колдонуу

Механикалык куралдын гүлдөп турган мезгили өткөн кылымдын башында келген. Угармандар көбүрөөк чыгармаларды тандагысы келип, суроо-талап сунушту жаратты. Репертуар кеңейип, Шопендин ноктюрндары, Бетховендин симфониялары, жада калса джаз композициялары жеткиликтүү болуп калды. Милгауд, Стравинский, Хиндемит пианола үчүн атайын чыгармаларды «жазышкан».

Эң татаал ритмикалык үлгүлөрдүн ылдамдыгы жана аткарылышы аспап үчүн жеткиликтүү болуп калды, муну “жандуу” аткаруучулар аткаруу кыйынга турду. Механикалык пианинонун пайдасына Конлон Нанкарроу өз тандоосун жасады, ал механикалык пианино үчүн этюддарды жазган.

Пианола менен фортепианофорттун ортосундагы айырма "жандуу" музыканы экинчи планга толугу менен түртүшү мүмкүн. Фортепиано пианоладан компетенттүү музыканттын болушун талап кылгандыгы менен гана айырмаланган эмес. Кээ бир чыгармалар татаалдыгынан улам аткаруучунун узакка үйрөнүүсүн жана техникалык чеберчилигин талап кылган. Бирок патефон, радиограмма, магнитофондордун пайда болушу менен бул аспап такыр эле унутулуп, колдонулбай калган, эми аны музейлерден жана антиквариат дилерлердин коллекцияларынан гана көрүүгө болот.