Михаил Израилевич Вайман |
Михаил Вайман
Советтик скрипка мектебинин эн керунуктуу екулдеру болгон Ойстрах жана Коган женундегу очерктерге Михаил Вайман женундегу очеркти кошобуз. Ваймандын аткаруучулук чыгармачылыгында принциптуу идеялык-эстетикалык мааниге ээ болгон советтик спектаклдин дагы бир ете маанилуу линиясы ачылды.
Вайман Борис Гутников, Марк Комиссаров, Дина Шнейдерман, болгар Эмил Камилларов жана башкалар сыяктуу ири аткаруучуларды чыгарган Ленинград скрипкачылар мектебинин бүтүрүүчүсү. Анын чыгармачылык максаттары боюнча Вайман изилдөөчү үчүн эң кызыктуу фигура. Бул скрипкачы жогорку этикалык идеалдардын искусствосу менен жүргөн. Ал өзү аткарган музыканын терең маанисине үңүлүп, негизинен андан көңүлдү көтөрүүчү нотаны табууга изденүү менен умтулат. Уайманда музыка жаатындагы ойчул “жүрөктүн сүрөтчүсү” менен биригет; анын искусствосу эмоционалдуу, лирикалык, ал гуманисттик-этикалык тартиптин акылдуу, татаал философиясынын лирикасы менен сугарылган. Уимандын аткаруучу катары эволюциясы Бахтан Франк менен Бетховенге, акыркы мезгилдеги Бетховенге чейин өткөнү бекеринен эмес. Бул анын искусствонун максаттары жана милдеттери жөнүндө көпкө ой жүгүртүүнүн натыйжасында азап чегип иштеп чыккан жана ээ болгон аң-сезимдүү кредосу. Ал искусство үчүн «таза жүрөк» керек экенин жана ойдун тазалыгы чыныгы шыктанган аткаруучулук өнөрдүн ажырагыс шарты экенин ырастайт. Күнүмдүк табияттар, - дейт Уайман, аны менен музыка жөнүндө сүйлөшкөндө, - жөн гана күнүмдүк образдарды жаратууга жөндөмдүү. Сүрөтчүнүн инсандыгы анын ар бир жасаган ишинде өчпөс из калтырат.
Бирок, "тазалык", "бийиктик" ар кандай болушу мүмкүн. Алар, мисалы, ашыкча эстетикалык категорияны билдириши мүмкүн. Уайман үчүн бул түшүнүктөр толугу менен жакшылыктын жана чындыктын асыл идеясы менен, ансыз искусство өлүп кала турган адамзат менен байланышкан. Уайман искусствону моралдык жактан карап, муну сүрөтчүнүн негизги милдети деп эсептейт. Баарынан маанилүүсү, Уайман «скрипкачылык» менен суктанат, жүрөгү менен жан дүйнөсү жылытпайт.
Өзүнүн умтулуусу боюнча Вайман көп жагынан акыркы жылдардагы Ойстрахка, ал эми чет элдик скрипкачылар Менухинге жакын. Ал искусствонун тарбиялык күчүнө терең ишенет жана муздак ой жүгүртүүнү, скептицизмди, иронияны, чирип, боштукту алып жүргөн чыгармаларга кайдыгер. Ал рационализмге, конструктивисттик абстракцияларга ого бетер жат. Ал үчүн искусство — замандаштын психологиясын ачуу аркылуу чындыкты философиялык таанып билүүнүн жолу. Анын чыгармачылык методунун негизинде таанып-билүүчүлүк, көркөм кубулушту кылдат түшүнүү турат.
Уаймандын чыгармачылык багыты чоң концерттик формаларды мыкты өздөштүргөндүктөн, ал барган сайын жакындыкка көбүрөөк ыктагандыгына алып келет, бул ал үчүн сезимдин эң кылдат нюанстарын, сезимдердин кичине көлөкөлөрүн көрсөтүүнүн каражаты болуп саналат. Демек, деталдуу штрих техникасы аркылуу ойноонун декламациялык стилине, кандайдыр бир «сүйлөө» интонациясына болгон каалоо.
Уайманды кандай стиль категориясына классификациялоого болот? Ал ким, Бах менен Бетховенди чечмелөө боюнча “классикалык”, же “романтик”? Албетте, музыканы өтө романтикалык кабыл алуу жана ага болгон мамиле жагынан романтик. Романтика - анын бийик идеалды издөөсү, музыкага болгон эр жүрөк кызматы.
Михаил Вайман 3-жылы 1926-декабрда Украинанын Новый Буг шаарында туулган. Ал жети жашка чыкканда, үй-бүлө келечектеги скрипкачы балалыгы өткөн Одесса, көчүп барган. Анын атасы көп кырдуу профессионал музыканттардын катарына кирген, алардын ичинен ал кезде провинцияларда көп болгон; дирижёрлук кылган, скрипкада ойногон, скрипка боюнча сабактарды берген, Одесса музыкалык мектебинде теориялык сабактарды берген. Апасынын музыкалык билими жок болчу, бирок күйөөсү аркылуу музыкалык чөйрө менен тыгыз байланышта, ал уулунун да музыкант болушун абдан каалаган.
Жаш Михаилдин музыка менен алгачкы байланышы атасы шаардын маданият үйүндө үйлөмө аспаптар оркестрин жетектеген Жаңы Бугда болгон. Бала дайыма атасын коштоп, сурнай тартууга берилип, бир нече концерттерге катышкан. Бирок апасы балага үйлөмө аспапта ойноо зыян деп эсептеп, каршы чыккан. Одессага көчүү бул хоббиге чекит койду.
Миша 8 жашка чыкканда аны П.Столярскийге алып келишкен; таанышуу Уаймандын сонун балдар мугалиминин музыкалык мектебине кирүү менен аяктады. Вайман мектебинде негизинен Столярскийдин жардамчысы Л.Лембергский сабак берген, бирок профессордун өзүнүн көзөмөлүндө, ал таланттуу окуучунун кантип өнүгүп жатканын такай текшерип турган. Бул 1941-жылга чейин уланган.
22-жылы 1941-июлда Ваймандын атасы армияга чакырылып, 1942-жылы фронтто курман болгон. Апасы 15 жаштагы баласы менен жалгыз калган. Алар атасынын каза болгондугу тууралуу кабарды Одессадан алыс, Ташкентте жүргөндө алышкан.
Ленинграддан эвакуацияланган консерватория Ташкентте отурукташып, Вайман анын алдындагы он жылдык мектепке, профессор Ю.Эйдлиндин классына кирген. 8-класска дароо жазылып, 1944-жылы Уайман орто мектепти бүтүрүп, дароо эле консерваторияга экзамен тапшырган. Консерваторияда ал терең, таланттуу, адаттан тыш олуттуу мугалим Эйдлинден да окуган. Уайманда сүрөтчү-ойчул сапаттардын калыптанышы анын сиңирген эмгеги.
Мектепте окуп жүргөндө да, алар Уайман жөнүндө ири концерттик солистке айлануу үчүн бардык маалыматтарга ээ болгон келечектүү скрипкачы катары айта башташты. 1943-жылы Москвадагы музыкалык окуу жайлардын таланттуу окуучуларынын кароосуна жиберилген. Бул согуштун кызуу мезгилинде аткарылган эң сонун иш болду.
1944-жылы Ленинград консерваториясы туулган шаарына кайтып келген. Уайман үчүн ленинграддык жашоо мезгили башталды. Ал шаардын кылымдарды карыткан маданиятынын, анын каада-салттарынын тездик менен кайра жаралуусунун күбөсү болуп, бул маданият өзүнө таандык болгон нерселердин бардыгын – анын өзгөчө катаалдыгын, ички сулуулукка толгон, бийик академиктигин, гармонияга жана бүтүндүккө болгон умтулуусун ынтызарлык менен өзүнө сиңирип алат. формалары, жогорку интеллект. Бул сапаттар анын аткаруусунда айкын сезилет.
Уаймандын жашоосундагы көрүнүктүү учур 1945-жыл. Ленинград консерваториясынын жаш студенти Москвага согуштан кийинки биринчи бүткүл союздук аткаруучу музыканттардын конкурсуна жөнөтүлүп, ал жерден артыкчылык дипломун жеңип алган. Ошол эле жылы Ленинград филармониясынын чоң залында оркестрдин коштоосунда анын биринчи спектакли болгон. Штайнбергдин концертин аткарды. Концерт аяктагандан кийин кийим алмаштыруучу жайга СССРдин эл артисти Юрий Юрьев келди. «Жаш жигит. — деди ал, тийип. – бүгүн сиздин дебютуңуз – аны күнүңүздүн акырына чейин унутпаңыз, анткени бул сиздин чыгармачылык жашооңуздун титулдук барагы. "Эсимде" дейт Уайман. — Бул сөздөр искусствого ар дайым жанын аябастан кызмат кылган улуу актердун коштошуу сөзү катары эсимде. Баарыбыз жүрөгүбүздө анын күйгөнүнүн жок дегенде бир бөлүкчөсүн алып жүрсөк кандай сонун болмок!”
Прагадагы Ж.Кубелик атындагы эл аралык конкурска Москвада еткерулген квалифика-циялык сыноодо шыктанган угуучулар Вайманды сахнадан узакка коё беришкен жок. Бул чыныгы ийгилик болду. Бирок, мелдеште Уайман азыраак ийгиликтүү ойноп, Москвадагы оюндан кийин ишене турган орунду алган жок. Теңдешсиз жакшы натыйжага - экинчи сыйлыкка - Вейман Лейпцигде жетишти, ал 1950-жылы Ж.-С. Бах. Калыстар тобу анын Бахтын чыгармаларын интерпретациялоосун ойлуулугу жана стили боюнча эң сонун деп баалашты.
Уайман 1951-жылы Брюсселде өткөн Бельгиянын ханышасы Элизабеттин сынагында алган алтын медалын кылдаттык менен сактап жүрөт. Бул анын акыркы жана эң жаркыраган жарыш оюну болгон. Ал жана биринчи сыйлыкка ээ болгон Коган женунде дуйнелук музыкалык басма сез кеп кылган. Кайрадан 1937-жылдагыдай эле биздин скрипкачылардын жеңиши бүткүл советтик скрипка мектебинин жеңиши катары бааланды.
Конкурстан кийин Уаймандын жашоосу концерттик артист үчүн кадимкидей болуп калат. Талай рет Венгрияны, Польшаны, Чехословакияны, Румынияны, Германиянын Федеративдуу Республикасын жана Германиянын Демократиялык Республикасын кыдырып чыгат (ал Германиянын Демократиялык Республикасында 19 жолу болгон!); Финляндиядагы концерттер. Норвегия, Дания, Австрия, Бельгия, Израиль, Япония, Англия. Бардык жерде эбегейсиз зор ийгилик, анын акылдуу жана асыл искусствосуна татыктуу суктануу. Жакында Уайман Америка Кошмо Штаттарында таанылат, аны менен анын турне үчүн келишим буга чейин кол коюлган.
1966-жылы советтик көрүнүктүү артистке РСФСРдин эмгек сиңирген артисти наамы ыйгарылган.
Уайман кайсы жерде болбосун, анын оюну өзгөчө жылуулук менен бааланат. Ал жүрөктөрдү козгойт, өзүнүн экспрессивдүү сапаттары менен кубандырат, бирок анын техникалык чеберчилиги сын-пикирлерде дайыма көрсөтүлөт. «Михаил Ваймандын Чайковскийдин кайраттуу чыгармасында Бах концертинин биринчи ченинен жаанын акыркы соккусуна чейин ойногону ийкемдүү, ийкемдүү жана жаркын болгон, ошонун аркасында ал дүйнөгө белгилүү скрипкачылардын алдыңкы сабында турат. Анын аткаруусундагы таза маданиятта абдан асыл нерсе сезилди. Советтик скрипкачы — жаркыраган виртуоз гана эмес, ошондой эле абдан акылдуу, сезимтал музыкант...».
«Албетте, Уаймандын оюнундагы эң маанилүү нерсе - бул жылуулук, сулуулук, сүйүү. Жаанын бир кыймылы сезимдердин көптөгөн өңдөрүн чагылдырат», — деп белгилеген «Кансан уутисет» (Финляндия) газетасы.
1961-жылы Берлинде Уиман дирижерлук стендде Курт Сандерлинг менен Бахтын, Бетховендин жана Чайковскийдин концерттерин аткарган. «Чыныгыдай реалдуу окуяга айланган бул концерт ардактуу дирижер Курт Сандерлинг менен 33 жаштагы советтик артисттин достугу терең адамдык жана көркөмдүк принциптерге негизделгенин ырастады».
1965-жылы апрелде Сибелиустун мекенинде Вайман улуу фин композиторунун концертин аткарып, флегматик финндерди да езунун оюну менен кубандырган. «Михаил Вайман Сибелиус концертин аткарууда өзүн чебер катары көрсөттү. Алыстан ойлуу, өткөөлдөрдү кылдат ээрчип жүргөндөй баштады. Анын жаанын астында адажонун тексти асыл угулду. Финалда орточо темптин алкагында ал кыйынчылык менен «фон абен» ойноду.— LR), Сибелиус бул бөлүктүн кандай аткарылышы керектиги жөнүндө өзүнүн пикирин мүнөздөгөн. Акыркы беттеринде Уайман улуу виртуоздун руханий жана техникалык ресурстарына ээ болгон. Ал аларды отко ыргытып, бирок, кандайдыр бир чекти калтырды (маржиналдык ноталар, бул учурда, резервде эмне калат) резерв катары. Ал эч качан акыркы сызыктан өтпөйт. Ал акыркы соккусуна чейин виртуоз», — деп жазган Эрик Тавастшера 2-жылдын 1965-апрелинде Хельсинген Саномат гезитинде.
Ал эми фин сынчыларынын башка рецензиялары да окшош: «Өз мезгилинин биринчи виртуоздорунун бири», «Улуу устат», «Техниканын тазалыгы жана кынтыксыздыгы», «Түшүнүктүрүүнүн оригиналдуулугу жана жетилгендиги» - бул Сибелиустун ишмердүүлүгүнө берилген баа. жана Чайковскийдин концерттери, алар менен Вайман жана Ленинград оркестри А. Янсонстун жетекчилиги астында 1965-жылы Финляндияда гастролдо болушкан.
Уайман музыкант-ойчул. Ал көп жылдар бою Бахтын чыгармаларын заманбап интерпретациялоо маселеси менен алек. Бир нече жыл мурун, ошол эле өжөрлүк менен Бетховендин мурас маселесин чечүүгө өткөн.
Бахтын чыгармаларын аткаруунун романтикалуу ыкмасынан кыйынчылык менен баш тартты. Сонаталардын оригиналына кайрылып, аларда бул музыканы тушунуу-нун изин калтырган эзелтен берки салттардын патинасын тазалап, алардан негизги маанини издеди. Ал эми Бахтын музыкасы Веймандын жаасы астында жаңыча сүйлөдү. Ал сүйлөдү, анткени керексиз лигалар жокко чыгарылып, Бахтын стилинин декламациялык өзгөчөлүгү ачылды. «Обондуу айтыш» — Уайман Бахтын сонаталарын жана партиталарын ушинтип аткарган. Речитативдик-декламатордук техниканын ар кандай ыкмаларын иштеп чыгуу менен ал бул чыгармалардын үнүн драмалаштырган.
Уайман музыкадагы этос проблемасы менен канчалык чыгармачылык менен алектенсе, ал Бетховендин музыкасына келүүнүн зарылдыгын ошончолук чечкиндүү сезген. Скрипка концертинин жана сонаталардын циклинин үстүндө иштөө башталды. Уайман эки жанрда тең биринчи кезекте этикалык принципти ачууга умтулган. Аны баатырдык жана драматургия эмес, Бетховендин рухунун улуу умтулуулары кызыктырган. «Биздин скептицизм менен цинизмдин, ирония менен сарказмдын доорунда адамзат эчактан чарчап келген, — дейт Уайман, — музыкант өз өнөрү менен башка нерсеге — адамдын ой бийиктигине ишенимге чакырышы керек. жакшылык, этикалык парздын зарылдыгын моюнга алуу жана мунун баарына эң сонун жооп Бетховендин музыкасында жана чыгармачылыктын акыркы мезгили.
Сонаталардын циклинде ал акыркы, онунчудан чыгып, анын атмосферасын бардык сонаталарга «жайгандай». Концертте да ушуну айтууга болот, анда биринчи бөлүктүн экинчи темасы менен экинчи бөлүктүн борбору болуп, көтөрүлүп, тазаланып, кандайдыр бир идеалдуу руханий категория катары берилген.
Бетховендин сонаталарынын циклин терең философиялык жана этикалык жактан чечүүдө, чыныгы инновациялык чечимде Уайманга анын көрүнүктүү пианист Мария Карадашева менен кызматташуусу чоң жардам берген. Сонаталарда эки көрүнүктүү пикирдеш артисттер биргелешкен аракет үчүн жолугушуп, Карандашеванын эрки, катуулугу жана катаалдыгы Уаймандын аткаруусундагы укмуштуудай рухийлик менен айкалышып, эң сонун натыйжаларды берди. Ленинграддагы Глинка атындагы залда 23-жылы 28, 3-октябрда жана 1965-ноябрда уч кечинде бул «Адам женундегу окуя» угуучулардын алдында ачылды.
Ваймандын таламдарынын экинчи жана андан кем эмес маанилуу чейресу — азыркы заман, биринчи кезекте советтик. Ал жаш кезинде эле советтик композиторлордун жаңы чыгармаларын аткарууга көп күч жумшаган. 1945-жылы М.Штайнбергдин концерти менен анын чыгармачылык жолу башталат. Андан кийин 1946-жылы аткарылган Лобковскийдин концерти; 50-жылдардын биринчи жарымында Вайман грузиялык композитор А.Мачаварианинин Концертин редакциялаган жана аткарган; 30-жылдардын экинчи жарымында – Б Клузнердин концерти. Ал Оистрахтан кийин советтик скрипкачылардын арасында Шостаковичтин концертинин биринчи аткаруучусу болгон. Вайман бул концертти 50-жылы Москвада композитордун 1956 жылдыгына арналган кечеде аткаруу сыймыгына ээ болгон.
Вайман советтик композиторлордун чыгармаларына езгече кунт коюу жана камкордук менен мамиле кылат. Кийинки жылдарда Москвада Ойстрах менен Коганга чейин кандай болсо, Ленинградда да скрипка учун музыка жараткан композиторлордун дээрлик бардыгы Вайманга кайрылышат. 1965-жылы декабрда Москвада өткөн Ленинград искусствосунун декадасында Вайман Б.Араповдун концертин, 1966-жылы апрелде «Ленинград жазында» В.Салмановдун концертин мыкты ойногон. Азыр В.Баснер менен Б.Тищенконун концерттеринин үстүндө иштеп жатат.
Wyman кызыктуу жана абдан чыгармачыл мугалим болуп саналат. Ал сүрөт мугалими. Бул, адатта, окутуунун техникалык жагын эске албай коюуну билдирет. Мында мындай бир жактуу-лук жокко эсе. Мугалими Эйдлинден технологияга аналитикалык мамилени мурастап алган. Ал скрипка чеберчилигинин ар бир элементи боюнча терең ойлонулган, системалуу көз караштары бар, окуучунун кыйынчылыктарынын себептерин таң калыштуу түрдө так таанып, кемчиликтерди жоюуну билет. Бирок мунун баары көркөм методго баш ийет. Окуучуларды «акын» кылып, кол өнөрчүлүктөн искусствонун бийик чөйрөсүнө жетелейт. Анын окуучуларынын ар бири, ал турсун орточо жендемдуулугу барлар да артисттик сапаттарга ээ болушат.
«Аны менен көптөгөн өлкөлөрдөн келген скрипкачылар: Финляндиядан Сипика Лейно жана Киири, даниялык Паоле Хайкельман, жапониялык Тейко Маехаши жана Мацуко Ушиода (акыркылар 1963-жылы Брюсселдеги жана Москвадагы Чайковский атындагы конкурстун лауреаты наамын жеңип алышкан) билим алышкан жана билим алышкан. 1966 г.), Болгариядан Стоян Калчев, Польшадан Генрика Чзионек, Чехословакиядан Вячеслав Куусик, Венгриядан Ласло Коте жана Андрош. Уаймандын советтик студенттери — Бүткүл россиялык конкурстун дипломанты Лев Оскотский, Италиядагы Паганини конкурсунун лауреаты (1965) Филипп Хиршхорн, 1966-жылы Чайковский атындагы эл аралык конкурстун лауреаты Зиновый Винников.
Веймандын улуу жана жемиштүү педагогикалык ишмердүүлүгүн Веймардагы окуусунан тышкары кароого болбойт. Листтин мурдагы резиденциясында көп жылдар бою ал жерде жыл сайын июль айында эл аралык музыкалык семинарлар өткөрүлүп турат. ГДРдин екмету аларга ар турдуу елкелердун эн ири музыкант-педагогдорун чакырат. Бул жерге скрипкачылар, виолончелисттер, пианисттер жана башка адистиктеги музыканттар келишет. Жети жыл катары менен СССРдеги жалгыз скрипкачы Вайман скрипка классын жетектөөгө чакырылган.
Сабактар ачык сабактар түрүндө, 70-80 адамдан турган аудиториянын катышуусунда өткөрүлөт. Окутуудан тышкары, Вайман жыл сайын Веймарда түрдүү программа менен концерт берет. Алар семинар үчүн көркөм иллюстрация дегендей. 1964-жылы жайында, Уайман бул жерде Бахтын жеке скрипка үчүн үч сонатасын аткарып, бул композитордун музыкасы жөнүндө өзүнүн түшүнүгүн ачып берген; 1965-жылы Бетховендин концерттерин ойногон.
1965-жылы мыкты аткаруучулук жана окутуучулук ишмердиги үчүн Уайман Ф.Лист атындагы жогорку музыкалык академиянын ардактуу сенатору наамына ээ болгон. Вайман бул наамды алган төртүнчү музыкант: биринчиси Франц Лист, ал эми Ваймандан дароо эле Золтан Кодалы болгон.
Уаймандын чыгармачылык өмүр баяны эч качан бүтө элек. Анын езуне койгон талаптары, алдыга койгон милдеттери Веймарда ага берилген жогорку наамды актай тургандыгынын гарантиясы болуп кызмат кылат.
Л. Раабен, 1967
Сүрөттө: дирижер – Е.Мравинский, солист – М.Вайман, 1967-ж.
