Модернизм

Француз модернизми, moderneден – эң акыркы, заманбап

Бир катар искусствого тиешелүү аныктама. 20-кылымдын агымдары, алардын жалпы өзгөчөлүгү эстетикадан аздыр-көптүр чечкиндүү бузулуу болуп саналат. классикалык нормалар жана салттар. доо. Тарыхый этаптарда М-дын концепциясына декомп салынган. мааниси. 19-жылдын аягында - эрте. 20-кылымда бул аныктама колдонула баштаганда Дебюсси, Равел, Р.Штраус сыяктуу композиторлордун чыгармачылыгына колдонулган. From Ser. 20-кылымдын астында М., адатта, заманбап көрүнүштөрдү түшүнүшөт. музыка «авангард» (к. Авангардизм), анын өкүлдөрү Дебюсси менен Штраусту гана эмес, Шоенберг менен Бергди да «романтикалык дүйнө таанымдын» кечиккен өкүлү катары четке кагышат. Кээ бир үкүлөр. искусство таануучулар «М» деген терминден баш тартууну сунуш кылышты. анын ашыкча кеңдигине жана кеңейишине байланыштуу. Ошого карабастан, үкүлөрүндө сакталып калган. жана заруб. доомат боюнча теориялык лит-ре; 60-70-жылдары. Анын маанисин тактоого жана конкреттештирүүгө бир катар аракеттер жасалган.

Революцияга чейинки орус сынында «М. чечмеленмек. түздөн-түз этимологиялык саат. "моданын күчү" дегенди билдирет, умтулууну дикталоо. табиттин жана искусствонун өзгөрүшү. агым, үзгүлтүк, өткөнгө көңүл бурбоо. Н. Я. Мясковский нукура, органикалык модага өтмө моданы үстүртөн кармануу катары М. инновация. Мясковский жана М-нын башка оппоненттери буржуазияда керунуп жаткан кээ бир терс тенденцияларды туура байкай алышкан. башынан бери доомат-ве. 20-кылымдагы X. Штукеншмидт формалдуу инновацияларга тынымсыз умтулууну, алар пайда болгондо эле модадан чыгып, музыканы өнүктүрүүнүн белгилүү бир универсалдуу милдеттүү принцибине чейин көтөргөн: «Баардык искусствонун ичинен музыка эң маанилүү болуп көрүнөт. Эфемердик... Башка сезимдерге караганда дайыма жаңы жемдерге сүйүнүү зарылдыгын угуп, бүгүн өзүнө тартып турган мындай табылгалар эртең эле көңүлүн калтырат.

Бирок бул туруксуздук жана эстетикалык туруксуздук. формалдуу техниканын жана композициянын методдорунун кызуу өзгөрүшүнө алып келген критерийлер тереңирээк идеологиялык процесстердин тышкы көрүнүшү катары гана кызмат кылат. Маркстик-лениндик искусство тарыхында искусство буржуазиянын кризиси менен байланышкан кубулуш катары каралат. империализмдин жана пролетардык революциялардын мезгилиндеги маданият. Модернисттик искусствонун негизги өзгөчөлүгү – сүрөтчү менен коомдун бөлүнүшү, тарыхты жаратуучу жана заманбап искусствону активдүү өзгөртүп жаткан күчтөрдөн бөлүнүү. чындык. Мунун негизинде элитизм, субъективизм, пессимизм тенденциялары байкалат. коомдук прогресске ишенбөөчүлүк жана ишенбөөчүлүк. Бардык модернисттик художниктерди буржуазиянын тузден-туз жана ан-сезимдуу екулдеру катары кароого болбойт. идеология, аларга мисантропия, адепсиздик, ырайымсыздык жана зордук-зомбулук культу сыяктуу сапаттарды ыйгаруу. Алардын арасында буржуазиянын бир катар жактарын сынга алган субъективдуу ак ниет адамдар бар. чындык, социалдык законсуздукту, «бийликтегилердин эки жуздуулугун», колониялык эзууну жана милитаризмди айыптаган. Бирок, алардын нааразычылыгы пассивдүү жат же анархизм түрүндө болот. коомдук күрөшкө жигердүү катышуудан баш тартуу, инсандык козголоң. М. үчүн декомп. анын керунуштеру дуйнеге кез караштын бутундугун жоготуу, дуйненун кенири, жалпылоочу картинасын тузе албоо менен мунезделет. Бул өзгөчөлүк мурунтан эле мындай искусствого мүнөздүү болгон. багыттары con. 19 – сураныч. 20-кылым импрессионизм жана экспрессионизм катары. Заманбап инсандын бөтөндүгү күчөп баратат. капиталисттик коом көбүнчө модернисттик псевдо-искусствонун азаптуу жийиркеничтүү чыгармаларынын пайда болушуна алып келет, мында аң-сезимдин кыйрашы искусствонун толук кыйрашына алып келет. формалары.

Кафедрада сүрөтчүлөр модернисттик өзгөчөлүктөрдү позитивдүү, прогрессивдүү элементтер менен айкалыштыра алышат. Кээде бул сапаттарды художник өнүгүүнүн жүрүшүндө жеңип, алдыңкы реалисттин позициясын ээлейт. доо. Үкүлөрдөгү догматикалык каталар мезгилинде. искусство тарыхы көп учурда заманбап жолдорунун ыраатсыздыгын эске алган эмес. доо, бул көптөгөн каражаттардын баш тартуусуна алып келди. 20-кылымдын алгачкы жетишкендиктери. Кээ бир ири художниктер реак-циячыл модернисттердин лагерине эч кандай шарт-сыз киришкен, алардын чыгармачылыгы талашсыз искусствону чагылдырат. идеялык-эстетикалык жактан шайкеш келбегендигине карабастан баалуу. негиздери. М.га таандык экендигин таза формалдуу негизде аныктоо да жаңылыштык. Искусствонун өзүнчө ыкмалары жана каражаттары. экспрессивдүүлүк ар кандай максаттарга кызмат кылып, декомпка ээ болушу мүмкүн. мааниси алар колдонулган контекстке жараша. М.-бул биринчи кезекте сүрөтчүнүн дүйнөгө, аны курчап турган чындыкка болгон мамилесине негизделген эстетикалык-идеологиялык тартип түшүнүгү. Формалдуу башталгыч гипертрофия, заманбап бир катар мүнөздүү. батыштагы музыкалык агымдар искусствонун синтездөө жөндөмдүүлүгүнүн деградациясынын кесепети болуп саналат. ойлонуу. Жалпы байланыштан обочолонгон жеке техника алыскы, рационалисттик түзүү үчүн негиз болуп калат. композициялык системалар, эреже катары, кыска мөөнөттүү жана тез эле башкалар менен алмаштырылат, ошондой эле жасалма жана жашоого мүмкүн эмес. Демек, ар кандай чакан топтордун жана заманбап мектептердин көптүгү. "авангард", позициялардын өтө чыдамсыздыгы жана эксклюзивдүүлүгү менен мүнөздөлөт.

Музалардын идеологиясынын эң көрүнүктүү өкүлү. Ортодо М. 20-кылымда Т.Адорно болгон. Ал терең жалгыздык, пессимизм жана реалдуулуктан коркуу абалын билдирип, тар элиталык, бөтөн искусствонун позицияларын коргоп, биздин доордо инсандын баш аламандык сезимин чагылдырган мындай искусство гана «чыныгы» болушу мүмкүн деп ырастаган. аны курчап турган дүйнө жана ар кандай коомдук милдеттерди толугу менен тосулган. Адорно мындай дооматтын үлгүсү катары «Жаңы Вена мектебинин» композиторлору А.Шенберг, А.Берг, А.Веберндин чыгармачылыгын эсептеген. From Ser. Теориялык декларацияларда жана чыгармачылыкта 60-жылдар. заруб менен машыгуу. музыка «авангард» улам барган сайын карама-каршы тенденцияны — искусствону турмуштан ажыратып турган «аралыкты» жок кылууну, угуучуларга ти-йиштуу, жигердуу таасир керсетуу-ну уламдан-улам ачык ырастайт. Бирок бул «жашоого кирүү» сырттан жана механикалык түрдө, музыканы аткарууга «театрлаштыруу» элементтерин киргизүү, музыкалык жана музыкалык эмес үндөрдүн ортосундагы чекти жоюу ж.б.у.с. катары түшүнүлөт. биздин замандын кечиктирилгис милдеттеринен ажыратылган жана алыс. . Модернисттик идеялардын ыплас айлампасынан чыгууга кенири элдин чыныгы турмуштук таламдарына жакындашуу жолу менен гана мумкун болот. массалары жана биздин кундерубуздун актуалдуу проблемалары.

Колдонулган адабияттар: Заманбап музыканын суроолору, Л., 1963; Шнеерсон Г., Тирүү жана өлүк музыка жөнүндө, М., 1964; Реализм жана модернизмдин заманбап проблемалары, М., 1965; Модернизм. Негизги багыттарды талдоо жана сын, М., 1969; Лифшиц М., Модернизм азыркы буржуазиялык идеологиянын феномени катары, «Коммунист», 1969, № 16; Буржуазиялык маданияттын жана музыканын кризиси, том. 1-2, М., 1972-73.

Ю.В. Келдыш

декаденттик-формализмдин жыйындысын билдирген түшүнүк. кон искусствосунун агымдары. 19-20-кылымдар Башында образда пайда болгон. искусство экспрессионизм, кубизм, футуризм, сюрреализм, абстракционизм ж.б. сүрөт. Балетте М-дын өзгөчөлүктөрү адамгерчиликсиздикте жана формализмде, классиканы танууда чагылдырылган. бий, жаратылыштын бузулушу. адамдын кыймылдары. бодунуң, чаңгыс-даа база культунда, быжыглаарында. образдуулук (айрыкча, музыкасы жок эле көрксүз чиркин бийлерди жаратуу аракетинде). Модернисттик бийлердин «табигый эместигин» белгилеп, М.М.Фокин мындай деп жазган: «Өздөрүн инноватор катары көргүсү, модернист болгусу келгендер, бир импульстун жетегинде жүргөндөр – башкалардан айырмаланышат... Бул бурмалоонун коркунучтуу коркунучу. адам, азаптуу ыктарды сиңирип, чындык сезимин жоготот» («Агымга каршы», 1962, 424-25-беттер).

Реализм менен классиканы тануу. классикалык системаны бузуп, салттарды. бий, М. таза түрүндө искусствонун соолуп кетишине, анти-искусствонун пайда болушуна алып келиши мүмкүн. Демек, М-дын таасирин башынан өткөргөн ири жана таланттуу художниктердин чыгармачылыгы бул таасирлер менен эле чектелбейт, анын маңызын түгөнбөйт.

М. менен заманбап бийдин түшүнүктөрү байланышта болгону менен бирдей эмес. Модерн бийдин айрым өкүлдөрүнө модернисттик агымдардын таасири тийген: экспрессионизм, абстракционизм, конструктивизм, сюрреализм. Мындай таасирлерге карабастан, алардын искусствосу өзүнүн мыкты үлгүлөрү менен турмуш чындыгына ишенимдүү бойдон калган. Ошондуктан, заманбап бийдин ичинде кээ бир жеке пластикалык бийлер жасалган. классикалык бийдин системасы менен айкалышып, аны чынчыл искусствону жаратуунун негизинде байыта ала турган багындыруулар. сүрөттөр.

Балет. Энциклопедия, SE, 1981