Александр Варламов (Александр Варламов) |

Александр Варламов

А Варламовдун романстары жана ырлары орус вокалдык музыкасынын жаркын барагы. Эң сонун обончулук таланттын композитору, сейрек кездешүүчү популярдуулукка ээ болгон, көркөм баалуулугу жогору чыгармаларды жараткан. “Кызыл сарафан”, “Көчө бойлоп кар шыпырып” ырларынын обондорун же “Жалгыз парус агарат”, “Таң атса, ойготпо” романстарын ким билбейт? Замандашыбыз туура белгилегендей, анын «наза орусча мотивдердеги ырлары популярдуу болуп калды». Атактуу «Кызыл Сарафан» «бардык класстар – ак сөөктүн конок бөлмөсүндө да, дыйкандын тоок алачыкында да» ырдалып, атүгүл орустун популярдуу басмаканасына да түшүрүлгөн. Варламовдун музыкасы көркөм адабиятта да чагылдырылган: композитордун романстары күнүмдүк турмуштун мүнөздүү элементи катары көптөгөн жазуучулардын – Н.Гоголдун, И.Тургеневдин, Н.Некрасовдун, Н.Лесковдун, И.Буниндин жана ал тургай, чыгармачылыгына да кирген. англис жазуучусу Дж. Галсуорси («Бөлүмдүн акыры» романы). Бирок композитордун тагдыры ырларынын тагдырына караганда азыраак бактылуу болгон.

Варламов жакыр үй-бүлөдө төрөлгөн. Анын музыкалык таланты эрте байкалган: ал скрипкада ойногонду өз алдынча үйрөнгөн – элдик ырларды кулагына чейин окуган. Баланын татынакай, уккулуктуу үнү анын келечектеги тагдырын аныктады: 9 жашында Санкт-Петербург сотунун ырчылар капелласына жашы жете электердин хористкасы катары кабыл алынган. Бул атактуу хор коллективинде Варламов капелланын директору, корунуктуу орус композитору Д Бортнянскийдин жетекчилиги астында билим алган. Көп өтпөй Варламов хор солисти болуп, пианинодо, виолончельде жана гитарада ойногонду үйрөнгөн.

1819-жылы жаш музыкант Голландияга Гаагадагы орус элчилигинин чиркөөсүнүн хорист мугалими болуп жөнөтүлгөн. Жаш жигиттин алдында жаңы ар түрдүү таасирлердин дүйнөсү ачылат: ал операга жана концерттерге көп барат. ал тургай, ырчы жана гитарист катары эл алдында чыгат. Андан кийин, өз мойнуна алуу менен, ал "атайылап музыка теориясын изилдеген". Мекенине кайтып келгенден кийин (1823) Варламов Петербургдагы театралдык окуу жайда сабак берет, Преображенский жана Семеновский полкунун ырчыларынан билим алат, андан кийин кайрадан Ырчылар капелласына хорист жана мугалим болуп кирет. Көп өтпөй филармониянын залында ал Россиядагы алгачкы концертин берип, симфониялык жана хордук чыгармаларга дирижёрлук кылып, ырчы катары өнөрүн тартуулайт. М.Глинка менен жолугушуулар чоң роль ойногон – алар жаш музыканттын орус искусствосун өнүктүрүүгө өз алдынча көз караштарынын калыптанышына салым кошкон.

1832-жылы Варламов Москва императордук театрларынын дирижерунун жардамчысы болуп чакырылып, андан кийин "музыканын композитору" деген кызматты алган. Ал Москванын көркөм интеллигенциясынын чөйрөсүнө бат эле кирди, алардын арасында көптөгөн таланттуу, ар тараптуу жана жаркын таланттуу адамдар: актёрлор М. Щепкин, П. Мочалов; композиторлор А.Гурилев, А.Верстовский; акын Н.Цыганов; жазуучулар М Загоскин, Н Полевой; ырчы А Бантышев жана башкалар. Аларды музыкага, поэзияга, элдик чыгармачылыкка болгон жалындуу ышкыбоздук бириктирген.

«Музыкага жан керек, — деп жазган Варламов, — орустарда да бар, мунун далили — биздин элдик ырлар». Бул жылдары Варламов «Кызыл сарафан», «Ой, ооруйт, бирок ооруйт», «Бул эмне деген жүрөк», «Ызы-чуу кылба, катуу шамал», «Туман болуп калды, таң. ачык-айкын» жана башка романстары жана ырлары «1833-жылдагы музыкалык альбомго» кирген жана композитордун ысмын даңазалаган. Театрда иштеп жүргөндө Варламов көптөгөн драмалык спектаклдерге музыка жазат («Эки аял» жана А. Шаховскийдин «Рославлев» – М. Загоскиндин романы боюнча экинчиси; «Чабуулдар» повести боюнча «Князь Күмүш»). А.Бестужев-Марлинский, В.Гюгонун «Нотр-Дам собору» романы боюнча «Эсмеральда», В.Шекспирдин «Гамлет»). Шекспирдин трагедиясынын коюлушу эң сонун окуя болду. Бул спектакльге 7 жолу барган В.Белинский Полевойдун котормосун, Мочаловдун Гамлеттин ролун аткарганын, жинди Офелиянын ыры женунде шыктануу менен жазган...

Варламовду балет да кызыктырды. Бул жанрдагы 2 чыгармасы – Ч.Гурьяновдун жомогунун негизинде А.Гурьянов менен бирге жазылган «Султандын тамашасы, же кул сатуучу» жана «Айлакер бала менен дөө». Перро "Бармагы бар бала" Чоң театрдын сахнасында болгон. Композитор дагы опера жазгысы келген – аны А.Мицкевичтин «Конрад Валленрод» поэмасынын сюжети кызыктырган, бирок идеясы ишке ашпай калган.

Варламовдун аткаруучулук ишмердиги өмүр бою токтогон эмес. Ал системалуу түрдө концерттерде, көбүнчө ырчы катары чыккан. Композитордун тембринде кичинекей, бирок кооз тенор болгон, анын ырдоосу сейрек кездешүүчү музыкалуулугу жана чынчылдыгы менен айырмаланган. Анын досторунун бири: "Ал кайталангыс ... өзүнүн романстарын билдирди" деп белгиледи.

Варламов вокал мугалими катары да кеңири белгилүү болгон. Анын “Ырчылык мектеби” (1840) – бул багыттагы Россиядагы биринчи ири эмгек – азыр да өз маанисин жогото элек.

Акыркы 3 жылын Варламов Санкт-Петербургда өткөрдү, ал жерде кайрадан ырчылык капеллада мугалим болууну көздөгөн. Бул тилек ишке ашкан жок, жашоо кыйын болду. Музыканттын кеңири популярдуулугу аны жакырчылыктан жана көңүл калуудан коргогон эмес. Ал 47 жашында кургак учуктан каза болгон.

Варламовдун чыгармачылык мурасынын негизги, эң баалуу бөлүгүн романстар жана ырлар түзөт (ансамблдерди кошкондо 200гө жакын). Акындардын чөйрөсү өтө кеңири: А.Пушкин, М.Лермонтов, В.Жуковский, А.Делвиг, А.Полежаев, А.Тимофеев, Н.Цыганов. Варламов орус музыкасына А.Кольцов, А.Плещеев, А.Фет, М.Михайлов ачат. А.Даргомыжский сыяктуу эле Лермонтовго биринчилерден болуп кайрылат; анын көңүлүн И.В.Гёте, Г.Гейне, П.Берангердин котормолору да бурат.

Варламов лирик, жөнөкөй адамдык сезимдердин ырчысы, анын искусствосу замандаштарынын ой-максаттарын чагылдырган, 1830-кылымдын XNUMX-жылдарынын доорунун руханий атмосферасына шайкеш келген. «Жалгыз парус агарат» романсындагы «Бороон суусаганы» же «Кыйын, күч жок» романсындагы трагедиялык кыйроонун абалы Варламовго мүнөздүү образ-маанайлар. Ошол кездеги тенденциялар Варламовдун лирикасынын романтикалык умтулуусуна да, эмоционалдык ачыктыгына да таасирин тийгизген. Анын диапазону кыйла кенен: пейзаж романсындагы жарык, акварель боёкторунан тартып, “Мен ачык түндү караганды жакшы көрөм” драмалык элегиясына чейин “Сен кеттиң”.

Варламовдун чыгармачылыгы күнүмдүк музыканын салттары менен, элдик ырлар менен ажырагыс байланышта. Терең негизделип, анын музыкалык өзгөчөлүктөрүн – тили, предмети, образдык түзүлүшү боюнча тымызын чагылдырат. Варламовдун романстарынын көптөгөн образдары, биринчи кезекте обон менен байланышкан бир катар музыкалык техникалар келечекке багытталган, композитордун күнүмдүк музыканы чыныгы профессионалдык искусствонун деңгээлине көтөрө алганы бүгүнкү күндө да көңүл бурууга татыктуу.

N. Барактар