Классицизмдин музыкалык маданияты: эстетикалык маселелер, Вена музыкалык классикасы, негизги жанрлары

Музыкада, эч бир искусство түрүндөгүдөй эле, "классикалык" түшүнүгү эки ача мазмунга ээ. Баары салыштырмалуу жана убакыттын сынагынан өткөн ар кандай кечээги хиттерди – алар Бахтын, Моцарттын, Шопендин, Прокофьевдин, айталы, Битлздин шедеврлери болсун – классикалык чыгармалар катары классификациялоого болот.

Байыркы музыканы сүйгөндөр “хит” деген жеңил сөздү кечирип коюшсун, бирок улуу композиторлор түбөлүктүүлүккө умтулбай, замандаштары үчүн популярдуу музыка жазышкан.

Мунун баары эмне үчүн? Бирөөгө, ошол Музыкалык искусстводогу багыт катары классикалык музыка менен классицизмдин кеңири түшүнүгүн бөлүп кароо маанилүү.

Классицизм доору

Кайра жаралуу доорун бир нече этап аркылуу алмаштырган классицизм Францияда 17-кылымдын аягында калыптанып, анын көркөм өнөрүндө жарым-жартылай абсолюттук монархиянын олуттуу көтөрүлүшүн, жарым-жартылай дүйнө таанымынын динден секулярдыкка өзгөрүшүн чагылдырган.

18-кылымда коомдук аң-сезимдин өнүгүүсүнүн жаңы айлампасы – агартуу доору башталган. Классицизмдин түздөн-түз представити болгон барокконун шаан-шөкөтү жана улуулугу жөнөкөйлүккө жана табигыйлыкка негизделген стилге алмаштырылган.

Классицизмдин эстетикалык принциптери

Классицизм искусствосу -га негизделген. "Классицизм" аталышы келип чыгышы боюнча латын тилинен кирген классикалык сөз менен байланышкан, бул "үлгүлүү" дегенди билдирет. Бул агымдын сүрөтчүлөрү үчүн идеалдуу үлгү анын гармониялуу логикасы жана гармониясы менен байыркы эстетика болгон. Классицизмде сезимден акыл үстөмдүк кылат, индивидуализм жактырылбайт, кандайдыр бир кубулушта жалпы, типологиялык өзгөчөлүктөр биринчи даражадагы мааниге ээ болот. Ар бир көркөм чыгарма катуу канондор боюнча курулууга тийиш. Классицизм доорунун талабы - пропорциялардын тең салмактуулугу, ашыкча жана экинчи даражадагы нерселердин бардыгын жокко чыгаруу.

Классицизм катуу бөлүнүү менен мүнөздөлөт. «Бийик» чыгармалар – байыркы жана диний темаларга тиешелүү, салтанаттуу тилде жазылган чыгармалар (трагедия, гимн, ода). Ал эми «төмөн» жанрлар — элдик тилде берилип, элдик турмушту чагылдырган чыгармалар (тамсил, комедия). Жанрларды аралаштырууга болбойт.

Музыкадагы классицизм – Вена классикасы

18-кылымдын орто ченинде жаңы музыкалык маданияттын өнүгүшү көптөгөн жеке салондордун, музыкалык коомдордун жана оркестрлердин пайда болушуна, ачык концерттердин жана опералык спектаклдердин өтүшүнө шарт түзгөн.

Ал кездеги музыка дүйнөсүнүн борбору Вена болгон. Жозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт жана Людвиг ван Бетховен тарыхта калган үч улуу ысым. Вена классикасы.

Вена мектебинин композиторлору музыканын түрдүү жанрларын – күнүмдүк ырлардан симфонияларга чейин чеберчилик менен өздөштүрүшкөн. Жөнөкөй, бирок кемчиликсиз көркөм формада бай образдуу мазмундагы музыканын жогорку стили Вена классиктеринин чыгармачылыгынын негизги өзгөчөлүгү болуп саналат.

Классицизмдин музыкалык маданияты адабият сыяктуу эле, көркөм искусство сыяктуу эле адамдын иш-аракетин, анын сезимдерин, сезимдерин даңазалап, акыл-эс өкүм сүргөн. Чыгармачыл художниктердин чыгармаларында логикалык ой жүгүртүү, гармония жана форманын айкындыгы өзгөчөлөнөт. Классикалык композиторлордун сөздөрүнүн жөнөкөйлүгү жана жеңилдиги азыркы кулакка (албетте, кээ бир учурларда), эгерде алардын музыкасы анчалык сонун болбосо, баналдык көрүнүшү мүмкүн.

Вена классиктеринин ар бири жаркын, кайталангыс мүнөзгө ээ болгон. Гайдн менен Бетховен аспаптык музыкага – сонаталарга, концерттерге жана симфонияларга көбүрөөк тартылышкан. Моцарт бардык нерседе универсалдуу болгон – ал каалаган жанрда оңой жараткан. Ал операнын өнүгүшүнө, анын ар кандай түрлөрүн – опералык буффадан музыкалык драмага чейин түзүүгө жана өркүндөтүүгө зор таасирин тийгизген.

Композиторлордун айрым образдуу чөйрөлөргө болгон артыкчылыктары боюнча Гайдн көбүрөөк объективдүү фольклордук-жанрдык очерктерге, малчылыкка, эрдикке; Бетховен баатырдыкка жана драматургияга, ошондой эле философияга жана, албетте, табиятка, анча-мынча тазаланган лирикага жакын. Моцарт, балким, бар болгон бардык каймана чөйрөлөрдү камтыган.

Музыкалык классицизмдин жанрлары

Классицизмдин музыкалык маданияты аспаптык музыканын соната, симфония, концерт сыяктуу көптөгөн жанрларынын жаралышы менен байланышкан. Көп бөлүктүү соната-симфониялык форма (4 бөлүктөн турган цикл) калыптанган, ал азыркыга чейин көптөгөн аспаптык чыгармалардын негизин түзөт.

Классицизм доорунда камералык ансамблдердин негизги түрлөрү – трио жана кылдуу квартет пайда болгон. Вена мектеби иштеп чыккан формалар системасы бүгүнкү күндө да актуалдуу бойдон калууда - анын негизинде заманбап "коңгуроолор" катмарланган.

Классицизмге мүнөздүү болгон жаңылыктарга кыскача токтоло кетели.

Соната формасы

Соната жанры 17-кылымдын башында болгон, бирок соната формасы Гайдн менен Моцарттын чыгармаларында акыры калыптанып, Бетховен аны жеткилеңдикке жеткирип, ал тургай жанрдын катуу канондорун бузуп баштаган.

Классикалык соната формасы эки теманын (көбүнчө карама-каршы, кээде карама-каршы) – негизги жана экинчилик – карама-каршылыгына жана алардын өнүгүшүнө негизделген.

Соната формасы 3 негизги бөлүмдү камтыйт:

1. биринчи бөлүм – (негизги темаларды өткөрүү),
2. экинчи – (темаларды иштеп чыгуу жана салыштыруу)
3. үчүнчүсү – (экспозициянын өзгөртүлгөн кайталанышы, мында адатта мурда карама-каршы келген темалардын тоналдык конвергенциясы бар).

Эреже катары, сонатанын же симфониялык циклдин биринчи, тез бөлүктөрү соната түрүндө жазылган, ошондуктан аларга соната аллегро деген ат берилген.

Соната-симфониялык цикл

Түзүлүшү жана бөлүктөрдүн ырааттуулугунун логикасы боюнча симфониялар жана сонаталар абдан окшош, ошондуктан алардын ажырагыс музыкалык формасынын жалпы аталышы – соната-симфониялык цикл.

Классикалык симфония дээрлик дайыма 4 кыймылдан турат:

• I – анын салттуу соната аллегро түрүндөгү тез активдүү бөлүгү;
• II – жай кыймыл (анын формасы, эреже катары, катуу жөнгө салынбайт – бул жерде вариациялар болушу мүмкүн, жана үч бөлүктөн турган татаал же жөнөкөй формалар жана рондо сонаталар, жай сонаталар);
• III - минуэт (кээде шерцо), жанрдык кыймыл деп аталган - дээрлик дайыма татаал үч бөлүктөн турат;
• IV - акыркы жана акыркы ылдам кыймыл, ал үчүн соната формасы да, кээде рондо же рондо соната формасы тандалып алынган.

концерт

Концерттин аталышы латындын concertare – “конкурс” деген сөзүнөн келип чыккан. Бул оркестрге жана жеке аспапка арналган чыгарма. Кайра жаралуу доорунда жаралган жана барокконун музыкалык маданиятында жөн эле зор өнүгүүгө ээ болгон аспаптык концерт Вена классиктеринин чыгармачылыгында соната-симфониялык формага ээ болгон.

String Quartet

Кылдуу квартеттин курамына көбүнчө эки скрипка, альт жана виолончель кирет. Соната-симфониялык циклге окшош квартеттин формасын Гайдн мурда эле аныктаган. Моцарт менен Бетховен да чоң салым кошушуп, бул жанрдын мындан ары өнүгүшүнө жол ачышкан.

Классицизмдин музыкалык маданияты кылдуу квартет үчүн кандайдыр бир «бешик» болуп калды; кийинки мезгилдерде жана ушул кезге чейин композиторлор концерттик жанрда уламдан-улам жаңы чыгармаларды жазууну токтотпойт – чыгарманын бул түрү абдан суроо-талапка ээ болду.

Классицизмдин музыкасы күчтүү сезимдерге жана драматургияга жат эмес тышкы жөнөкөйлүктү жана айкындыкты терең ички мазмун менен укмуштуудай айкалыштырат. Классицизм, мындан тышкары, белгилүү бир тарыхый доордун стили болуп саналат жана бул стиль унутулбайт, бирок биздин замандын музыкасы (неоклассицизм, полистилистика) менен олуттуу байланыштарга ээ.