Paul Badura-Skoda |

Пол Бадура-Шкода

Ар тараптуу музыкант – солист, ансамбль оюнчусу, дирижер, мугалим, изилдөөчү, жазуучу – бул австриялык пианисттик мектептин согуштан кийинки муунунун алдыңкы өкүлдөрүнүн бири. Чынында, аны австриялык мектеп катары эч кандай шартсыз классификациялоо толук туура болмок эмес: Бадура-Шкода Вена консерваториясын профессор Виола Терндин фортепиано классын бүтүргөндөн кийин (ошондой эле дирижёрлук класста) анын астында окуган. анын негизги мугалими деп эсептеген Эдвин Фишердин жетекчилиги. Бирок, ошентсе да, Фишердин романтикалык рухийлиги Бадур-Шкоданын аткаруучулук көрүнүшүндө анча деле күчтүү из калтырган эмес; Мындан тышкары, ал өзү жашап жана иштеген Вена менен, ага пианисттик репертуарды берген жана адатта угуу тажрыйбасы деп аталган Вена менен тыгыз байланышта.

Пианисттин концерттик ишмердүүлүгү 50-жылдары башталган. Тез арада ал Вена классикасынын мыкты билгич жана кылдат котормочусу катары өзүн көрсөттү. Бир нече эл аралык сынактарда ийгиликтүү чыгуулары анын аброюн бекемдеп, ага концерттик залдардын эшигин, көптөгөн фестивалдардын сахнасын ачкан. Көп өтпөй сынчылар аны мыкты стилист, олуттуу көркөм ниет жана кынтыксыз табит, автордун текстинин тамгасына жана рухуна берилгендик менен таанып, акырында анын оюнунун жеңилдигине жана эркиндигине таазим кылышты. Бирок, ошол эле учурда, жаш сүрөтчүнүн алсыз жактары байкалбай калган жок - сөз айкашын кенен дем алуу, кээ бир "үйрөнүү", ашыкча жылмакайлык, педантизм. "Ал дагы эле үндөр менен эмес, баскычтар менен ойнойт", - деп белгилеген И.Кайзер 1965-жылы.

Артисттин мындан аркы чыгармачылык есушунун кубесу — советтик угуучулар. «Бадура-Шкода» 1968/69 сезондон баштап СССР боюнча такай гастролдо болгон. Ал нюанстын кылдаттыгы, стилдик чеберчилиги, күчтүү виртуоздугу менен дароо эле көңүл бурду. Ошол эле учурда анын Шопенди интерпретациялоосу өтө эркин, кээде музыканын өзү менен актабагандай сезилген. Кийинчерээк, 1973-жылы пианист А.Иохелес өзүнүн рецензиясында Бадура-Шкода «өз алдынча өзгөчөлүгү бар жетилген сүрөтчүгө айланганын, анын көңүлүн биринчи кезекте өзүнүн туулган Вена классикасына бурганын» белгилеген. Чынында эле, алгачкы эки сапарда да Бадур-Шкоданын кеңири репертуарынан Гайдндын (до-мажор) жана Моцарттын (Ф-мажор) сонаталары эң көп эсте калган, азыр болсо Шуберттин до-минор сонатасы эң чоң ийгилик деп табылды. , анда пианист «эрктүү, Бетховендик стартты» көлөкө түшүрө алган.

Пианист Давид Ойстрах менен ансамблде да жакшы таасир калтырды, аны менен бирге Москва консерваториясынын чоц залында концерт берди. Бирок, албетте, катардагы коштоочулардын деңгээлинен жогору көтөрүлүп, пианист Моцарттын сонаталарынын интерпретациясынын тереңдиги, көркөмдүк мааниси жана масштабы боюнча улуу скрипачтан төмөн болгон.

Бүгүн, Badur-Skoda алдында, бизге мүмкүнчүлүктөрү чектелүү болсо да, бирок кыйла кеңири диапазондогу сүрөтчү тартууланды. Эң бай тажрыйба жана энциклопедиялык билим, акырында стилистикалык чеберчилик ага музыканын ар түрдүү катмарларын өздөштүрүүсүнө жардам берет. Ал айтат; «Мен репертуарга актердой мамиле кылам, ролдорума жакшы котормочу жакындайт; ал өзүн эмес, каармандын ролун ойноп, ар кандай каармандарды бирдей нукуралык менен тартуулашы керек. Ал эми көпчүлүк учурда сүрөтчү алыскы көрүнгөн чөйрөлөргө кайрылганда да ийгиликке жетишет деп айтышым керек. Эсиңиздерге сала кетсек, 1951-жылы Бадура-Шкода чыгармачылыгынын башталышында эле Римский-Корсаков менен Скрябиндин концерттерин пластинкаларга жаздырган, азыр болсо Шопендин, Дебюссинин, Равелдин, Хиндемиттин, Бартоктун, Фрэнк Мартиндин (акыркысы) музыкаларын өз каалоосу менен ойнойт. ага фортепиано жана оркестр учун экинчи концертин арнады). Вена классикасы жана романтикасы дагы эле анын чыгармачылык кызыкчылыктарынын борборунда турат – Гайдн менен Моцарттан, Бетховен менен Шуберттен, Шуман менен Брамска чейин. Австрияда жана чет өлкөлөрдө Бетховендин сонаталарынын жазуулары абдан ийгиликтүү болуп, АКШда RCA компаниясынын заказы боюнча жазылган «Бадур-Шкода аткарган Шуберттин сонаталарынын толук жыйнагы» альбому жогору бааланган. Моцартка келсек, анын интерпретациясы мурдагыдай эле сызыктардын тактыгына, текстуранын ачыктыгына жана жетектөөчү рельефтүү үнгө болгон умтулуу менен мүнөздөлөт. Бадура-Шкода Моцарттын көпчүлүк жеке чыгармаларын гана эмес, көптөгөн ансамблдерди да аткарат. Йорг Демус көп жылдар бою анын туруктуу өнөктөшү болуп келген: алар Моцарттын бардык чыгармаларын эки пианиного жана төрт колго жаздырышкан. Бирок алардын кызматташуусу Моцарт менен эле чектелбейт. 1970-жылы Бетховендин 200 жылдыгы белгиленип жатканда достор Австриянын телевидениеси аркылуу Бетховендин сонаталарынын циклин эн кызыктуу комментарийлер менен коштоп беришкен. Бадура-Шкода эки китебин Моцарт менен Бетховендин музыкасын чечмелөө көйгөйлөрүнө арнаган, алардын бири жубайы менен, экинчиси Йорг Демуста жазылган. Мындан тышкары, ал Вена классикасы жана алгачкы музыкасы боюнча көптөгөн макалаларды жана изилдөөлөрдү, Моцарттын концерттеринин басылмаларын, Шуберттин көптөгөн чыгармаларын (анын ичинде «Вендер» фантазиясы), Шумандын «Жаштык үчүн альбомун» жазган. 1971-жылы Москвада жүргөндө консерваторияда алгачкы музыканы чечмелөө проблемалары боюнча мазмундуу лекция окуган. Бадур-Шкоданын Вена классикасынын чебери жана аткаруучусу катары репутациясы азыр абдан жогору – аны Австриянын жогорку окуу жайларында гана эмес, АКШ, Франция, Италиянын, Чехословакиянын жана башка елкелердун.

Григорьев Л., Платек Я., 1990