Вильгельм Бэкхаус |
Вильгельм Бэкхаус
Дүйнөлүк пианизмдин корифейлеринин биринин көркөм чыгармачылык жолу кылымдын башында башталган. 16 жашында Лондондо жаркыраган дебют жасап, 1900-жылы Европага биринчи гастролун жасаган; 1905-жылы Париждеги Антон Рубинштейн атындагы IV Эл аралык конкурстун лауреаты; 1910-жылы ал өзүнүн биринчи рекорддорун жазды; Биринчи дүйнөлүк согуштун башталышы менен ал АКШда, Түштүк Америкада жана Австралияда чоң атакка ээ болгон. Бэкхауздун аты менен портретин биздин кылымдын башында Германияда басылып чыккан музыканын алтын китебинен көрүүгө болот. Окурман, бул Бэкхаусту “заманбап” пианист катары формалдуу негизде гана классификациялоого болот дегенди билдирбейби, анын жетимиш жылга жакын созулган карьерасынын дээрлик болуп көрбөгөндөй узундугун эске алуу менен? Жок, Бэкхауздун искусствосу чындап эле биздин заманга таандык, анткени анын азайып бараткан жылдары сүрөтчү «өзүн өзү бүтүрбөй», чыгармачылык ийгиликтеринин башында турган. Бирок негизгиси ушунда эмес, анын ойноо стилинин өзү жана угуучулардын ага болгон мамилеси бул ондогон жылдар бою азыркы пианисттик искусствонун өнүгүшүнө мүнөздүү болгон көптөгөн процесстерди чагылдырганында өткөндөгү пианизм менен биздин күндөрдү байланыштырган көпүрө.
Бэкхаус эч качан консерваторияда окуган эмес, системалуу билим алган эмес. 1892-жылы дирижер Артур Никиш сегиз жаштагы баланын альбомуна мындай жазууну киргизген: «Улуу Бахты ушунчалык мыкты ойногон адам жашоодо сөзсүз бир нерсеге жетет». Бул убакта Бэкхаус 1899-жылга чейин бирге окуган Лейпцигдик мугалим А.Реккендорфтон жаңыдан сабак ала баштаган. Бирок ал өзүнүн чыныгы рухий атасы Э.Д'Альберт деп эсептеген, аны биринчи жолу 13- жаштагы бала жана узак убакыт бою ага достук кеңештери менен жардам берген.
Бэкхаус анын көркөм жашоосуна белгилүү музыкант катары кирген. Ал тез эле эбегейсиз зор репертуарга ээ болуп, ар кандай техникалык кыйынчылыктарды жеңүүгө жөндөмдүү феноменалдуу виртуоз катары белгилүү болгон. Мына ушундай кадыр-баркы менен ал 1910-жылдын аягында Россияга келип, жалпысынан жагымдуу таасир калтырган. «Жаш пианист, — деп жазган Ю. Энгель, «биринчи кезекте, өзгөчө фортепианолук «жакшылыктарга» ээ: обондуу (аспаптын ичинде) ширелүү тон; зарыл болгон жерде – күчтүү, толук үндүү, чартылдап, кыйкырбай форте; кереметтүү щетка, таасирдин ийкемдүүлүгү, жалпысынан укмуштуудай техника. Бирок эң жагымдуусу бул сейрек кездешүүчү техниканын жеңилдиги. Бэкхаус өзүнүн бийиктигине чекесинен тери менен эмес, учактагы Ефимов сыяктуу оңой эле көтөрүлөт, ошентип кубанычтуу ишенимдин көтөрүлүшү угуучуга эрксизден өтөт... Бэкхаустун аткаруусундагы экинчи мүнөздүү өзгөчөлүк – ойчулдук, анткени жаш сүрөтчү кээде жөн эле укмуш. Ал программанын эң биринчи бөлүгүн – Бахтын эң сонун ойногон “Хроматикалык фантастика” жана “Фуга” чыгармасынан эле көздү бурду. Бэкхауста баары сонун гана эмес, өз ордунда, эң сонун тартипте. Аттиң! - кээде өтө жакшы! Ошентип, Бүловдун окуучулардын бирине айткан сөзүн кайталагым келет: «Ай, ай, ай! Ошентип, жаш - жана буга чейин эле көп тартип! Бул сергектик өзгөчө байкалып турду, кээде мен айтайын десем – кургактык, Шопенде... Бир эски керемет пианист, чыныгы виртуоз болуу үчүн эмне кылуу керек деген суроого унчукпай, бирок образдуу түрдө жооп берди: колун, башын, жүрөк. Жана мага бул үчилтикте Бэкхаус толук гармонияга ээ эместей сезилет; сонун колдору, сулуу башы жана ден соолугу чың, бирок алар менен кадам таштабаган сезимсиз жүрөк. Бул таасир толугу менен башка сынчылар тарабынан бөлүшүлгөн. “Голос” гезитинен “Анын ойноосунда сүйкүмдүүлүк, эмоциянын күчү жок: кээде кургак болуп кетет, көп учурда бул кургактык, сезимсиздик биринчи орунга чыгып, укмуштуудай виртуоздук жагын жаап-жашырат” деп окууга болот. «Анын оюнунда жаркырагандык жетиштүү, мюзиклдүүлүк да бар, бирок берүү ички от менен жылытылбайт. Муздак жаркырап, эң жакшысы, таң калтырышы мүмкүн, бирок багындырбайт. Анын көркөм концепциясы дайыма эле автордуктун тереңине сиңип кете бербейт» деп Г.Тимофеевдин рецензиясынан окуйбуз.
Ошентип, Бэкхаус пианисттик аренага акылдуу, кыраакы, бирок суук виртуоз катары чыкты жана бул кууш көз карашы – эң бай маалыматтары менен – көптөгөн ондогон жылдар бою чыныгы көркөм бийиктикке, ошол эле учурда атак-даңктын бийиктиктерине жетишине тоскоол болду. Бэкхаус талыкпай концерт берип турду, ал Бахтан Регер менен Дебюссиге чейин дээрлик бардык фортепиано адабияттарын кайталап ойноду, ал кээде укмуштуудай ийгиликке жетишчү - бирок мындан ары жок. Аны «бул дүйнөнүн улуулары» — котормочулар менен да салыштырышкан эмес. Тактыкка, тактыкка таазим этип, сынчылар артистти бардыгын бирдей, кайдыгер ойногону үчүн, ал аткарылып жаткан музыкага өзүнүн мамилесин билдире албай жатат деп жемелешти. Көрүнүктүү пианист жана музыка таануучу В.Ниман 1921-жылы мындай деп белгилеген: «Неоклассицизм өзүнүн акыл-эс жана руханий кайдыгерлиги жана технологияга көбүрөөк көңүл буруусу менен алып келерин көрсөткөн үлгүлүү мисал – бул Лейпцигдик пианист Вильгельм Бэкхаус... Алынган баа жеткис белекти өнүктүрө ала турган рух. табияттан, үндү бай жана элестүү интерьерди чагылдыра турган рух жок. Бэкхаус академик техник болгон жана болуп кала берет. Мындай пикирди советтик сынчылар 20-жылдардагы артисттин СССР боюнча гастролу учурунда айтышкан.
Бул ондогон жылдар бою, 50-жылдардын башына чейин созулду. Бул Бэкхаустун көрүнүшү өзгөрүүсүз калгандай көрүндү. Бирок кыйыр түрдө, узак убакыт бою сезилбестен, адамдын эволюциясы менен тыгыз байланышкан анын искусствосунун эволюция процесси болгон. Руханий, этикалык принцип барган сайын күчтүүрөөк алдыга чыгып, сырткы жаркырагандан акылман жөнөкөйлүк, кайдыгерликтен экспрессивдүүлүк үстөмдүк кыла баштады. Ошол эле учурда сүрөтчүнүн репертуары да өзгөргөн: анын программаларынан виртуоздук пьесалар дээрлик жок болуп кеткен (алар эми анкорр үчүн сакталып калган), Бетховен негизги орунду, андан кийин Моцарт, Брамс, Шуберт. Ошентип, 50-жылдары коомчулук Бэкхаузду кайра ачып, аны биздин замандын эң көрүнүктүү “бетховенчилеринин” бири катары тааныган.
Бул ар дайым көп болгон жаркыраган, бирок бош виртуоздон чыныгы артистке чейинки типтүү жол өттү дегенди билдиреби? Албетте, андай эмес. Чындыгында сүрөтчүнүн аткаруу принциптери бул жол бою өзгөрүүсүз калган. Бэкхаус ар дайым анын көз карашы боюнча, музыканы аны жаратууга карата чечмелөө искусствосунун экинчи даражадагы мүнөзүн баса белгилеген. Ал сүрөтчүдөн бир гана «котормочуну», композитор менен угуучунун ортомчусун көргөн, автордук тексттин духун жана тамгасын өзүнөн эч кандай толуктоосуз, так, так, негизги, эң негизги максаты катары койгон. езунун керкем «менин» керсетпей туруп. Сүрөтчүнүн жаш кезинде, анын пианисттик, ал тургай, таза музыкалык өсүүсү анын инсандык өнүгүүсүнөн кыйла ашып түшкөндө, бул эмоционалдык кургакчылыкка, инсансыздыкка, ички боштукка жана Бэкхаус пианизминин буга чейин айтылып келген башка кемчиликтерине алып келген. Анан сүрөткер руханий жактан жетилген сайын, анын инсандыгы сөзсүз түрдө ар кандай декларацияларга, эсеп-кысаптарга карабастан, интерпретациясында из калтыра баштаган. Бул анын интерпретациясын эч кандай «субъективдүү» кылбады, ээнбаштыкка алып келген жок – бул жерде Бэкхаус өзүнө ишенимдүү бойдон калды; бирок пропорциялардын укмуштуудай сезими, деталдардын жана бүтүндүн өз ара байланышы, анын искусствосунун катуу жана кереметтүү жөнөкөйлүгү жана рухий тазалыгы талашсыз ачылып, алардын биригүүсү демократияга, жеткиликтүүлүккө алып келди, бул ага мурдагыдан жаңы, сапаттык жактан башкача ийгилик алып келди. .
Бетховендин акыркы сонаталарын интерпретациялоодо Бэкхауздун эң мыкты өзгөчөлүктөрү өзгөчө жеңилдик менен чыгат – сентименталдуулуктун ар кандай тийүүсүнөн, жалган пафостон тазаланган интерпретация, композитордун ички образдык түзүлүшүн, композитордун ой байлыгын ачууга толугу менен баш ийген. Изилдөөчүлөрдүн бири белгилегендей, кээде Бэкхаустун угуучуларына ал колун ылдый түшүрүп, оркестрге өз алдынча ойноого мүмкүнчүлүк берген дирижер сыяктуу сезилчү. «Бекхаус Бетховенди ойногондо, Бетховен Бэкхаузга эмес, бизге сүйлөйт», — деп жазган белгилүү австриялык музыка таануучу К.Блаукопф. Маркум Бетховен эле эмес, Моцарт, Гайдн, Брамс, Шуберт. Шуман бул сүрөтчүдөн өмүрүнүн акырында виртуоздук менен акылмандыкты айкалыштырган чыныгы көрүнүктүү котормочуну тапкан.
Адилеттүүлүк үчүн, ал тургай, анын кийинки жылдары баса белгилей кетүү керек - жана алар Бэкхаус үчүн гүлдөп - ал баары бирдей ийгиликке жеткен эмес. Анын манерасы азыраак органикалык болуп чыкты, мисалы, Бетховендин алгачкы жана ал тургай ортоңку мезгилдеги музыкасына колдонулганда, анда аткаруучудан көбүрөөк жылуу сезим жана фантазия талап кылынат. Бир серепчи "Бетховен азыраак айтканда, Бэкхаус дээрлик эч нерсе айта албайт" деп белгилеген.
Ошол эле учурда, убакыт бизге Бэкхауздун искусствосуна жаңыча көз караш менен кароого мүмкүндүк берди. Анын «объективизми» эки дүйнөлүк согуштун ортосундагы мезгилге мүнөздүү романтикалык, ал тургай «супер-романтикалык» спектаклдин жалпы кызыгуусуна реакциянын бир түрү экени айкын болду. Жана, балким, дал ушул энтузиазм басаңдай баштагандан кийин, биз Бэкхаузда көп нерселерди баалай алдык. Ошентип, немис журналдарынын бири некрологдо Бэкхаусту «өткөн доордун эң чоң пианисттеринин акыркысы» деп атаганы туура эмес. Тескерисинче, ал азыркы доордун биринчи пианисттердин бири болгон.
"Мен өмүрүмдүн акыркы күндөрүнө чейин музыка ойногум келет" дейт Бэкхаус. Анын кыялы орундалды. Акыркы он жарым жыл сүрөтчүнүн өмүрүндө болуп көрбөгөндөй чыгармачылык жогорулаштын мезгили болуп калды. Ал өзүнүн 70 жылдыгын АКШга чоң сапар менен (эки жылдан кийин кайталап) белгиледи; 1957-жылы Римде эки кечинде Бетховендин бардык концерттерин ойногон. Андан кийин эки жыл ишин үзгүлтүккө учураткандан кийин («техниканы иретке келтирүү») сүрөтчү кайрадан өзүнүн бардык көркү менен эл алдына чыкты. Концерттерде гана эмес, репетицияларда да эч качан жарым-жартылай ойногон эмес, тескерисинче, дирижёрлордон дайыма оптималдуу темптерди талап кылган. Ал Листтин Кампанелласы же Шуберттин ырларынын транскрипциясы сыяктуу татаал пьесаларды запаста коюуну акыркы күндөрүнө чейин сыймык деп эсептеген. 60-жылдары Бэкхаустун көбүрөөк жаздыруулары жарык көргөн; Бул мезгилдин жазуулары анын Бетховендин бардык сонаталарын жана концерттерин, Гайдндын, Моцарттын жана Брамстын чыгармаларын интерпретациялоосун басып алды. Артист 85 жылдык юбилейинин алдында Венада биринчи жолу 1903-жылы Х.Рихтер менен бирге аткарган Брамстын экинчи концертин зор шыктануу менен ойногон. Акыры, өлүмүнө 8 күн калганда, ал Остияда өткөн Каринф жайкы фестивалында концерт берип, кайра мурдагыдай эле эң сонун ойногон. Бирок күтүлбөгөн жерден жүрөгү кармап, программаны бүтүрүүгө тоскоол болуп, бир нече күндөн кийин сонун сүрөтчү каза болду.
Вильгельм Бэкхаус мектептен кеткен эмес. Ал жактырчу эмес, үйрөткүсү да келген эмес. Бир нече аракет – Манчестердеги Кинг колледжинде (1905), Сондерхаузен консерваториясында (1907), Филадельфия Кертис институтунда (1925 – 1926) анын өмүр баянында из калтырган жок. Анын окуучулары жок болчу. "Мен бул үчүн өтө бош эмесмин" деди ал. "Эгер убактым болсо, Бэкхаус өзү менин сүйүктүү окуучум болуп калат." Аны турасыз, кокетсиз айтты. Ал эми музыкадан үйрөнүп, өмүрүнүн акырына чейин жеткилеңдикке умтулган.
Григорьев Л., Платек Я.
