Ричард Вагнер |

Ричард Вагнер

Р.Вагнер 1834-кылымдагы эң ири немис композитору, европалык салттын музыкасынын гана эмес, бүтүндөй дүйнөлүк көркөм маданияттын өнүгүшүнө зор таасирин тийгизген. Вагнер системалуу музыкалык билим алган эмес, музыканын чебери катары өнүгүүсүндө ал өзүнө чечкиндүү түрдө милдеттүү. Бүтүндөй опера жанрына басым жасаган композитордун кызыгуусу салыштырмалуу эрте байкала баштаган. Вагнер өзүнүн алгачкы чыгармасы болгон романтикалык «Феялар» операсынан (1882), музыкалык сырдуу драмасы Парсифалга (XNUMX) чейин, анын аракети менен өзгөрүп, жаңыланган олуттуу музыкалык театрдын ишенимдүү жактоочусу бойдон калган.

Адегенде Вагнер операны реформалоону ойлогон эмес – ал музыкалык аткаруунун калыптанган салттарын карманган, өзүнөн мурункулардын жеңиштерин өздөштүрүүгө умтулган. Эгерде «Феяларда» К.М.Вебердин «Сыйкырдуу аткыч» укмуштуудай сонун тартуулаган немис романтикалык операсы үлгү болуп калса, «Тыюу салынган сүйүү» (1836) операсында ал француз комикс операсынын салттарын көбүрөөк жетекчиликке алган. . Бирок, бул алгачкы эмгектери ага таанылган эмес – Вагнер ошол жылдары Европанын ар кайсы шаарларын кыдырып, театр музыкантынын оор турмушун өткөргөн. Бир канча убакыт Россияда, Рига шаарындагы немис театрында (1837-39) иштеген. Бирок Вагнер... көптөгөн замандаштары сыяктуу эле, ошол кездеги Европанын маданий борбору Париж деп таанылган. Жаш композитордун жаркын үмүтү ал көзгө көрүнбөгөн чындык менен бетме-бет бетме-бет келип, чет элдик кедей музыканттын жашоосун улантууга аргасыз болуп, кара жумуш менен күн көрүүгө аргасыз болгон. Жакшы жакка өзгөрүү 1842-жылы, ал Саксониянын борбору Дрездендеги атактуу опера театрында Капеллмейстер кызматына чакырылганда келди. Акыры Вагнер өзүнүн чыгармаларын театр көрүүчүлөрүнө тааныштыруу мүмкүнчүлүгүнө ээ болду жана анын үчүнчү операсы Риенци (1840) узакка созулган таанылууга ээ болду. Бул таң калыштуу эмес, анткени француз Гранд-Операсы чыгармага үлгү болгон, анын эң көрүнүктүү өкүлдөрү таанылган чеберлер Г.Спонтини жана Ж.Мейербер болгон. Мындан тышкары композитордун эң жогорку даражадагы аткаруучу күчтөрү болгон – тенор Й.Тихачек жана Л.Бетховендин жалгыз «Фиделио» операсында Леоноранын ролун өз убагында атагы чыккан улуу ырчы-актриса В.Шредер-Девриент сыяктуу вокалисттердин аткаруусунда. анын театрында.

Дрезден мезгилине жакын 3 операнын жалпылыгы көп. Ошентип, Дрезденге көчүүнүн алдында аяктаган «Учуучу голландиялыкта» (1841) мурунку мыкаачылыктары үчүн каргышка калган, берилген жана таза сүйүү гана куткарыла турган тентип жүргөн деңизчи жөнүндөгү эски уламыш жанданат. «Таннхаузер» (1845) операсында композитор бутпарастар кудайы Венеранын ырайымына ээ болгон, бирок бул үчүн Рим чиркөөсүнүн каргышына калган Миннезингер ырчысынын орто кылымдагы жомогуна кайрылган. Акырында, Лохенгринде (1848) – балким, Вагнердин эң популярдуу операсында – жамандык, жалаа жана адилетсиздик менен күрөшүү үчүн асмандан – ыйык Грайлдан жерге түшкөн жаркыраган рыцарь пайда болот.

Бул операларда композитор дагы эле романтизмдин салттары менен тыгыз байланышта – анын каармандары карама-каршы мотивдер менен ажырап кеткен, ак ниеттик жана тазалык жердеги кумарлардын күнөөкөрлүгүнө, чексиз ишеним – алдамчылык менен чыккынчылыкка каршы турганда. Баяндаманын жай болушу романтизм менен да байланыштуу, анда окуянын өзү эмес, лирикалык каармандын жан дүйнөсүндө ойгонгон сезимдери маанилүү. Актерлордун алардын умтулууларынын жана мотивдеринин ички күрөшүн, көрүнүктүү инсан инсанынын кандайдыр бир «дүйнө диалектикасын» ачып көрсөтүүчү кеңейтилген монологдорунун жана диалогдорунун ушундай маанилүү ролунун булагы.

Бирок сот кызматында иштеген жылдары да Вагнер жаңы идеяларга ээ болгон. Аларды ишке ашырууга 1848-жылы бир катар Европа өлкөлөрүндө башталып, Саксонияны да кыйгап өтпөгөн революция түрткү болгон. Дал Дрезденде Вагнердин досу, орус анархисти М.Бакунин башында турган реакциячыл монархиялык режимге каршы куралдуу көтөрүлүш чыккан. Өзүнө мүнөздүү кумарлануу менен Вагнер бул көтөрүлүшкө активдүү катышкан жана ал жеңилгенден кийин Швейцарияга качууга аргасыз болгон. Композитордун жашоосунда оор мезгил башталган, бирок анын чыгармачылыгы үчүн абдан жемиштүү болгон.

Вагнер өзүнүн көркөм позициясын кайра ойлонду жана түшүндү, ошону менен бирге, анын пикири боюнча, бир катар теориялык эмгектерде искусствонун алдында турган негизги милдеттерди формулировкалады (алардын арасында «Опера жана драма – 1851 трактаты өзгөчө маанилүү). Ал өз идеяларын өмүрүнүн негизги чыгармасы болгон «Нибелунген шакеги» монументалдык тетралогиясында чагылдырган.

Толугу менен катары менен 4 театралдык кечени ээлеген улуу чыгарманын негизин бутпарастардын байыркы дооруна таандык жомоктор жана уламыштар түзгөн – немис Нибелунгенлиед, Скандинавия дастандары «Улуу жана Кичи Эдда». Ал эми бутпарастардын мифологиясы өзүнүн кудайлары жана каармандары менен композитор үчүн азыркы буржуазиялык чындыктын көйгөйлөрүн жана карама-каршылыктарын таанып билүүнүн жана көркөм талдоонун каражаты болуп калды.

«Рейн алтыны» (1854), «Валькири» (1856), «Зигфрид» (1871) жана «Кудайлардын өлүмү» (1874) музыкалык драмаларын камтыган тетралогиянын мазмуну абдан көп кырдуу – операларда көптөгөн каармандар чагылдырылган. татаал мамилелер, кээде катаал, ымырасыз күрөштө да. Алардын арасында Рейн кыздарынан алтын кенчти уурдаган кара ниет Нибелунг карлик Альберих бар; андан шакек жасоого жетишкен кенчтин ээсине дүйнө жүзү боюнча бийлик убада кылынган. Альберичке жаркыраган кудай Вотан каршы турат, анын кудуреттүүлүгү элес – ал өзү түзгөн келишимдердин кулу, анын үстөмдүгү негизделген. Нибелунгтан алтын шакекти алып, ал өзүнө жана анын үй-бүлөсүнө коркунучтуу каргыш алып келет, андан эч нерсеге карызы жок өлүмчүл баатыр гана аны сактап кала алат. Анын өзүнүн небереси, жөнөкөй жана коркпогон Зигфрид ушундай баатыр болуп калат. Ал желмогуз ажыдаар Фафнерди жеңет, эңсеген шакекти ээлейт, оттуу деңиздин курчоосунда уктап жаткан жоокер кыз Брунхилдени ойготот, бирок арамдыктын жана айлакерликтин айынан өлүп калат. Аны менен бирге куулук, жеке кызыкчылык, адилетсиздик өкүм сүргөн эски дүйнө да өлүүдө.

Вагнердин эбегейсиз зор планы ишке ашыруунун таптакыр жаңы, мурда болуп көрбөгөн каражаттарын, жаңы оперативдүү реформаны талап кылды. Композитор буга чейин тааныш болгон сандык структурадан – толук ариялардан, хорлордон, ансамблдерден дээрлик толугу менен баш тартты. Тескерисинче, алар чексиз обондо жайылтылган кеңейтилген монологдорду жана каармандардын диалогдорун угушту. Аларда кенен ыр жаңы типтеги вокалдык партиялардагы декламация менен айкалышты, мында обондуу кантилена менен уккулуктуу сүйлөө өзгөчөлүгү түшүнүксүз айкалышкан.

Вагнердик опера реформасынын негизги өзгөчөлүгү оркестрдин өзгөчө ролу менен байланышкан. Ал жөн гана вокалдык обонду колдоо менен чектелбестен, өз линиясын алып барат, кээде алдыга чыгып сүйлөйт. Андан тышкары, оркестр иш-аракеттин маанисинин алып жүрүүчүсү болуп калат – дал мында негизги музыкалык темалар көбүнчө каармандардын, кырдаалдардын, ал тургай абстракттуу идеялардын символуна айланган лейтмотивдер угулат. Лейтмотивдер бири-бирине тегиз өтүп, синхрондуу үн менен айкалышып, тынымсыз өзгөрүп турат, бирок ар бир жолу алар бизге берилген семантикалык маанини бекем өздөштүргөн угуучу тарабынан таанылат. Кеңири масштабда Вагнердик музыкалык драмалар кеңейтилген, салыштырмалуу толукталган көрүнүштөргө бөлүнөт, мында эмоционалдык өйдө-ылдыйлардын, чыңалуунун көтөрүлүшүнүн жана төмөндөшүнүн кең толкундары бар.

Вагнер өзүнүн улуу планын Швейцария эмиграциясынын жылдарында ишке ашыра баштаган. Бирок анын титандык, теңдешсиз күчүнүн жана талыкпаган эмгегинин үзүрүн сахнадан көрүүнүн толук мүмкүн эместиги мындай улуу кызматкерди да сындырды – тетралогиянын курамы көп жылдар бою үзгүлтүккө учурады. Болгону тагдырдын күтүүсүз бурулушу – Бавариянын жаш падышасы Людвигдин колдоосу композиторго жаңы күч-кубат берип, бир адамдын аракетинин натыйжасы болгон музыкалык искусствонун эң монументалдуу чыгармасын толуктоого жардам берди. Тетралогияны сахналаштыруу үчүн Бавариянын Байройт шаарында атайын театр курулуп, анда бүт тетралогия биринчи жолу 1876-жылы дал Вагнер ойлогондой аткарылган.

3-кылымдын 1859-жарымында Вагнер Нибелунг шакегинен тышкары жараткан. 1867 дагы капиталдык жумуштар. Бул «Тристан жана Изольда» операсы (1882) – орто кылымдардагы уламыштарда ырдалган, коркунучтуу алдын ала боёктор менен боёлуп, өлүмгө дуушар болбостук сезими менен сиңген түбөлүк сүйүүнүн шыктанган гимни. Мына ушундай караңгылыкка чөмүлгөн чыгарма менен катар «Нюрнберг чеберлери» (XNUMX) операсына таажы кийгизген элдик фестивалдын жаркыраган жарыгы, анда ырчылардын ачык сынагында чыныгы белек менен белгиленген эң татыктуулары жеңишке жетип, өз алдынча -канааттанган жана келесоо педанттик шерменделик уятка калтырылган. Акыр-аягы, устаттын акыркы чыгармасы - "Парсифаль" (XNUMX) - жамандыктын жеңилбестей көрүнгөн күчү талкаланып, акылмандык, адилеттүүлүк жана тазалык өкүм сүргөн универсалдуу бир туугандыктын утопиясын музыкалык жана этап менен көрсөтүү аракети.

Вагнер XNUMX-кылымдын европалык музыкасында өзгөчө орунду ээлеген - анын таасири астында калбаган композитордун ысымын айтуу кыйын. Вагнердин ачылыштары XNUMX кылымда музыкалык театрдын өнүгүшүнө таасирин тийгизген. – композиторлор алардан сабак алышкан, бирок андан кийин ар кандай жолдор менен, анын ичинде улуу немис музыкантынын айткандарына карама-каршы келген.

М. Тараканов

• Вагнердин жашоосу жана чыгармачылыгы →
• Ричард Вагнер. "Менин жашоом" →
• Байройт фестивалы →
• Вагнердин эмгектеринин тизмеси →

Дүйнөлүк музыкалык маданияттын тарыхында Вагнердин баалуулугу. Анын идеялык жана чыгармачылык образы

Вагнер чыгармачылыгы дүйнөлүк маданияттын өнүгүшүнө чоң таасирин тийгизген улуу сүрөтчүлөрдүн бири. Анын генийи универсалдуу болгон: Вагнер эң сонун музыкалык чыгармалардын автору катары гана эмес, Берлиоз менен бирге азыркы дирижерлук искусствонун негиздөөчүсү болгон эң сонун дирижер катары да атактуу болгон; ал таланттуу акын-драматург – анын операларынын либреттосун жаратуучу – таланттуу публицист, музыкалык театрдын теоретиги болгон. Мындай көп кырдуу ишмердүүлүк, анын көркөмдүк принциптерин ырастоодогу кайнаган энергия жана титандык эрк менен айкалышып, Вагнердин инсандыгына жана музыкасына жалпы көңүл бурду: анын идеялык жана чыгармачылык жетишкендиктери композитордун көзү тирүү кезинде да, көзү өткөндөн кийин да кызуу талкууну жараткан. Алар ушул күнгө чейин басаңдай элек.

«Композитор катары, — дейт П.И.Чайковский, — Вагнер, албетте, мунун экинчи жарымындагы (б.а. XIX. —) эн керунуктуу инсандардын бири. MD) кылымдар бою, анын музыкага тийгизген таасири эбегейсиз зор». Бул таасир көп тараптуу болгон: ал Вагнер эң көп иштеген он үч операнын автору болгон музыкалык театрга гана эмес, музыкалык искусствонун экспрессивдүү каражаттарына да тараган; Вагнердин программалык симфонизм тармагына кошкон салымы да чоң.

«...Ал опера композитору катары улуу», - дейт Н.А. Римский-Корсаков. «Анын опералары, — деп жазган А.Н.Серов, —... немец элине кирди, Вебердин операларынан, Гетенин же Шиллердин чыгармаларынан кем калбастан, ез алдынча улуттук байлык болуп калды». «Ага улуу поэзия, кубаттуу чыгармачылык шык берген, анын фантазиясы эбегейсиз зор, демилгеси күчтүү, артисттик чеберчилиги чоң...» — В.В.Стасов Вагнердин генийинин мыкты жактарын мына ушундайча мүнөздөгөн. Бул кереметтүү композитордун музыкасы, Серовдун айтымында, искусстводо «белгисиз, чексиз горизонтторду» ачты.

Вагнердин генийине, анын новатор сүрөтчү катары тайманбас эрдигине таазим кылуу менен орус музыкасынын алдыңкы ишмерлери (биринчи кезекте Чайковский, Римский-Корсаков, Стасов) анын чыгармачылыгындагы айрым тенденцияларды сындап, аны чыныгы сүрөттөө милдеттеринен алагды кылышкан. жашоо. Вагнердин жалпы көркөм принциптери, анын музыкалык театрга карата колдонулган эстетикалык көз караштары өзгөчө катуу сынга дуушар болгон. Чайковский муну кыскача жана таамай айткан: «Композиторго суктануу менен мен Вагнердик теориялардын культу эмне экендигине анча эле боорум ооруйт». Вагнер сүйгөн идеялары, анын опералык чыгармасынын образдары, аларды музыкалык түрдө чагылдыруу ыкмалары да талаш-тартыш болгон.

Бирок, орундуу сындар менен катар улуттук езгечелукту бекемдоо учун курч куреш орусча музыкалык театрдан айырмаланып турат Германиянын опералык искусство, кээде калыс пикирлерди жаратты. Буга байланыштуу депутат Мусоргский абдан туура белгилеген: «Биз Вагнерди көп урушабыз, ал эми Вагнер күчтүү жана күчтүү болгондуктан, ал искусствону сезет жана аны тартат...».

Чет өлкөлөрдө Вагнердин аты жана ишинин айланасында андан да катуу күрөш башталган. Мындан ары театр вагнердик жол менен гана өнүгүүсү керек деп эсептеген дилгир күйөрмандар менен катар Вагнердин чыгармаларынын идеялык-көркөмдүк баалуулугун таптакыр четке каккан, анын таасиринен музыкалык искусствонун эволюциясы үчүн зыяндуу гана кесепеттерди көргөн музыканттар да болгон. Вагнерчилер жана алардын каршылаштары элдешкис душмандык позицияларда турушту. Кээде калыс ойлорун жана байкоолорун айтып, алар бул суроолорду чечүүгө жардам бергенден көрө, өздөрүнүн калыс баа берүүлөрү менен чаташтырышты. Мындай ашынган көз караштарды XNUMX-кылымдын экинчи жарымындагы негизги чет элдик композиторлор - Верди, Бизе, Брамс бөлүшкөн эмес, бирок алар да Вагнердин гений талантын таанып, анын музыкасында бардыгын кабыл алышкан эмес.

Вагнердин чыгармачылыгы карама-каршы бааларга алып келген, анткени анын көп кырдуу ишмердүүлүгү гана эмес, композитордун инсандыгы да эң оор карама-каршылыктардан ажыраган. Жаратуучунун жана адамдын татаал образынын бир тарабын бир жактуу бөлүп көрсөтүү менен апологисттер, ошондой эле Вагнерди каралоочулар анын дүйнөлүк маданияттын тарыхындагы мааниси жөнүндө бурмаланган түшүнүктү беришкен. Бул маанини туура аныктоо үчүн Вагнердин инсандыгын жана жашоосун бардык татаалдыгы менен түшүнүү керек.

* * * * * * *

Карама-каршылыктардын кош түйүнү Вагнерди мүнөздөйт. Бир жагынан бул дүйнө тааным менен чыгармачылыктын карама-каршылыгы. Албетте, алардын ортосунда болгон байланыштарды танууга болбойт, бирок иш-аракет композитор Вагнер Вагнердин иш-аракеттери менен дал келген эмес – профессионалдуу жазуучу-публицист, айрыкча өмүрүнүн акыркы мезгилинде саясат жана дин маселелери боюнча көптөгөн реакциячыл ойлорду айткан. Экинчи жагынан анын эстетикалык жана коомдук-саясий көз караштары кескин карама-каршы келет. Козголоңчу козголоңчу Вагнер 1848-1849-жылдардагы революцияга өтө чаташкан дүйнө таанымы менен келген. Реакциячыл идеология композитордун аң-сезимин пессимизмдин уусу менен ууландырган, субъективисттик маанайды пайда кылган, улуттук-шовинисттик же клерикалдык идеялардын түптөлүшүнө алып келген революциянын жеңилген жылдарында да дал ушундай болгон. Мунун баары анын идеялык-керкем изденуулерунун карама-каршылыктуу кампасында чагылдырылбай коюуга мумкун эмес.

Бирок Вагнер бул жагынан чындап эле улуу субъективддүү реакциячыл кез караштар ездерунун идеялык туруксуздугуна карабастан, калыс көркөм чыгармачылыкта чагылдырылган чындыктын орчундуу жактарын – аллегориялык, образдуу түрдө – турмуштун карама-каршылыктарын ачып берген, калптын жана алдамчылыктын капиталисттик дүйнөсүн ашкерелеген, улуу рухий умтулуулардын драмасын, бакытка болгон күчтүү импульстарды жана аткарыла элек баатырдык эрдиктерди ачып берген. , үзүлгөн үмүттөр. XNUMX-кылымдын чет мамлекеттеринде Бетховенден кийинки доордун бир дагы композитору Вагнер сыяктуу биздин замандын курч проблемаларынын мынчалык чоң комплексин көтөрө алган эмес. Ошондуктан, ал бир катар муундардын «ойлордун башкаруучусу» болуп калды жана анын чыгармачылыгы азыркы маданияттын чоң, кызыктуу көйгөйүн өзүнө сиңирип алды.

Вагнер өзү койгон турмуштук маанилүү суроолорго так жооп берген жок, бирок анын тарыхый сиңирген эмгеги аларды ушунчалык курч койгондугунда. Ал муну жасай алды, анткени ал езунун бардык иш-аракетине капиталисттик эзууге карата жалындуу, элдешкис жек керуу менен сугарылган. Теориялык макалаларында эмнени билдирбесин, кандай гана реакциячыл саясий кез караштарды жактабасын, Вагнер езунун музыкалык чыгармачылыгында ар дайым турмушта улуу жана гумандуу прин-ципти ырастоо учун ез куч-терун активдуу пайдаланууну издегендердин тарабында болгон. сазга баткан. майда буржуазиялык жыргалчылык жана жеке кызыкчылык. А балким, буржуазиялык цивилизацияга ууланган азыркы турмуштун трагедиясын мындай көркөм ынандыруучулук жана күч менен көрсөтүүдө башка эч ким жетишпегендир.

Капитализмге каршы ачык ориентация Вагнердин чыгармачылыгына эбегейсиз прогрессивдүү маани берет, бирок ал сүрөттөгөн кубулуштардын толук татаалдыгын түшүнө алган жок.

Вагнер 1848-кылымдын акыркы ири романтик сүрөтчүсү. Романтикалык идеялар, темалар, образдар анын чыгармачылыгында революцияга чейинки жылдарда бекемделген; алар кийинчерээк ал тарабынан иштелип чыккан. ХNUMX революциясынан кийин көптөгөн көрүнүктүү композиторлор жаңы коомдук шарттардын таасири астында, таптык карама-каршылыктардын курчураак ашкереленишинин натыйжасында башка темаларга өтүп, чагылдырууда реалдуу позицияларга өтүшкөн (эң жаркын мисал). бул Верди). Бирок Вагнер романтик бойдон кала берген, бирок анын мүнөздүү карама-каршылыгы анын ишмердүүлүгүнүн ар кандай этаптарында реализмдин, андан кийин, тескерисинче, реакциячыл романтизмдин өзгөчөлүгү активдүүрөөк пайда болгондугунда да чагылдырылган.

Бул романтикалык темага жана аны чагылдыруу каражаттарына берилгендиги аны көптөгөн замандаштарынын арасында өзгөчө позицияга койгон. Вагнердин инсанынын индивидуалдык касиеттери, түбөлүк нааразы, тынчы жок, ошондой эле таасир этет.

Анын жашоосу адаттан тыш өйдө-ылдыйларга, кумарларга жана чексиз үмүтсүздүк мезгилине толгон. Жаңычыл идеяларымды алдыга жылдыруу үчүн сансыз тоскоолдуктарды жеңүүгө туура келди. Жылдар, кээде ондогон жылдар өтүп, ал өзүнүн чыгармаларынын партитурасын уга алган жок. Мына ушундай татаал шарттарда Вагнер кандай иштегендей иштоо учун чыгармачылыкка чексиз чаңкоо керек эле. Искусствого кызмат кылуу анын жашоосундагы негизги стимул болгон. («Мен акча табуу үчүн эмес, жаратуу үчүн бармын» деп сыймыктануу менен айткан Вагнер). Мына ушундан улам ырайымсыз идеялык катачылыктарга жана бузулууларга карабастан, немец музыкасынын прогрессивдүү салттарына таянуу менен ал мына ушундай көрүнүктүү көркөм натыйжаларга жетишти: Бетховенди ээрчип, Бах сыяктуу адамдык кайраттуулуктун эрдигин ырдаган, укмуштуудай байлыкты ачып берген. адамдын рухий тажрыйбаларынын дүйнөсү жана Вебердин жолу менен немец элдик уламыштары менен жомокторунун образдарын музыкада чагылдырып, жаратылыштын керемет сүрөттөрүн жараткан. Рихард Вагнердин мыкты чыгармаларына мындай ар турдуу идеялык-көркөмдүк чечимдер жана чеберчиликтин жетишүүсү мүнөздүү.

Вагнердин операларынын тематикасы, образдары жана сюжеттери. Музыкалык драматургиянын принциптери. Музыкалык тилдин өзгөчөлүктөрү

Вагнер сүрөтчү катары революцияга чейинки Германиянын социалдык көтөрүлүшүнүн шарттарында калыптанган. Бул жылдар аралыгында ал өзүнүн эстетикалык көз караштарын формалдуу кылып, музыкалык театрды өзгөртүүнүн жолдорун белгилеп гана тим болбостон, өзүнө жакын образдардын, сюжеттердин чөйрөсүн аныктаган. Дал 40-жылдары, Танхаузер жана Лохенгрин менен бир убакта Вагнер кийинки ондогон жылдардагы бардык опералардын планын карап чыккан. (Тристан менен Парсифалдан тышкаркылар болуп саналат, алардын идеясы революциянын жеңилген жылдарында бышып жетилген; бул башка чыгармаларга караганда пессимисттик маанайдын күчтүүрөөк таасирин түшүндүрөт.). Бул чыгармаларга материалды негизинен элдик уламыштардан, жомоктордон тарткан. Бирок, алардын мазмуну ага кызмат кылды баштапкы көз карандысыз чыгармачылык үчүн чекит, жана эмес акыркы максаты. Вагнер азыркы заманга жакын ойлорду жана маанайларды баса белгилөө үчүн элдик поэтикалык булактарды эркин иштетүүгө дуушар кылган, аларды модернизациялаган, анткени, анын айтымында, ар бир тарыхый муун мифтен таба алат. анын тема. Элдик уламыштардын объективдүү маанисинен субъективисттик идеялар үстөмдүк кылганда көркөм өлчөм, такт сезими аны сатып жиберди, бирок көп учурларда сюжеттер менен образдарды жаңылоодо композитор элдик поэзиянын турмуштук чындыгын сактап кала алган. Ушундай ар турдуу тенденциялардын аралашуусу вагнердик драматургиянын эц эле мунездуу белгилеринин бири, анын кучтуу жактары да, алсыз жактары да. Бирок, шилтеме менен эпосу сюжеттер жана образдар, Вагнер алардын таза жагына тартылды психологиялык чечмелөө – бул өз кезегинде анын чыгармачылыгындагы «зигфриддик» жана «тристандык» принциптердин ортосунда кескин карама-каршылыктуу күрөштү пайда кылган.

Вагнер байыркы уламыштарга жана легендарлуу образдарга кайрылды, анткени алардан чоң трагедиялык сюжеттерди тапкан. Аны алыскы антиктин реалдуу абалы же тарыхый өткөн мезгил анча кызыктырган эмес, бирок бул жерде ал көп нерсеге жетишкен, айрыкча, реалисттик тенденциялар айкыныраак болгон Нюрнберг мастерсингерлеринде. Бирок, баарынан мурда, Вагнер күчтүү каармандардын эмоционалдык драмасын көрсөтүүгө умтулган. Азыркы эпикалык бакыт үчүн күрөш операларынын ар турдуу образдарында жана сюжеттеринде ырааттуу турде чагылдырылган. Бул Учуучу Голландиялык, тагдыр айдаган, абийир азабын тарткан, тынчтыкты жалындуу кыялданган; бул Таннхаузер, сезимдик ырахатка жана адеп-ахлактык, катаал жашоого карама-каршы кумардан ажыраган; бул Лохенгрин, четке кагылган, эл түшүнбөйт.

Вагнердин көз карашында жашоо күрөшү трагедияга толгон. Passion Тристан менен Изольданы күйгүзөт; Эльза (Лохенгринде) сүйүктүүсүнүн тыюусун бузуп өлөт. Жалган жана алдамчылык менен адамдарды кайгыга салган иллюзордук күчкө жеткен Вотандын активдүү эмес фигурасы трагедиялык. Бирок Вагнердин эң маанилүү каарманы Зигмунддун тагдыры да кайгылуу; ал тургай Зигфрид, турмуштук драмалардын бороон-чапкындарынан алыс, табияттын бул нагыз, күчтүү баласы трагедиялуу өлүмгө дуушар болот. Бардык жерде жана бардык жерде – бакытты азаптуу издөө, эрдик жасоого умтулуу, бирок аларды ишке ашырууга берилген эмес – калп менен куулук, зордук-зомбулук менен алдамчылык турмушту чырмап алган.

Вагнердин ою боюнча, бакытка болгон жалындуу каалоодон улам келип чыккан азаптан кутулуу жан аябас сүйүүдө: бул адамдык принциптин эң жогорку көрүнүшү. Бирок сүйүү пассивдүү болбошу керек - жашоо жетишкендикте тастыкталат. Ошентип, Лохенгриндин – күнөөсүз айыпталган Эльзанын коргоочусу – изгиликтин укуктары үчүн күрөш; эрдик Зигфриддин турмуштук идеалы, Брунхилдеге болгон сүйүү аны жаңы баатырдык иштерге чакырат.

Вагнердин 40-жылдардагы жетилген чыгармаларынан баштап бардык операларында идеялык жалпылыктын жана музыкалык-драмалык концепциянын биримдигинин өзгөчөлүктөрү бар. 1848—1849-жылдардагы революция композитордун идеялык-керкем эволюциясында маанилуу этап болуп калды, анын чыгармачылыгындагы ыраатсыздыкты кучетту. Бирок негизинен идеялардын, темалардын жана образдардын белгилүү, туруктуу чөйрөсүн камтыган каражаттарды издөөнүн маңызы өзгөрүүсүз калган.

Вагнер анын операларына аралашкан драмалык туюнтуунун биримдиги, бул үчүн ал кыймыл-аракетти үзгүлтүксүз, үзгүлтүксүз агымда ачкан. Психологиялык принциптин чыңдалышы, психикалык жашоо процесстерин чындап берүүгө умтулуу ушундай үзгүлтүксүздүктү талап кылды. Бул издөөдө Вагнер жалгыз болгон эмес. XNUMX-кылымдын опера искусствосунун эң мыкты өкүлдөрү, орус классиктери Верди, Бизе, Сметана, ар бири өз жолу менен бирдей жетишкен. Бирок Вагнер немис музыкасындагы өзүнүн мурунку жетекчиси Вебер айткандай, принциптерди ырааттуу түрдө иштеп чыккан. аркылуу музыкалык жана драмалык жанрда өнүгүү. Өзүнчө опералык эпизоддорду, көрүнүштөрдү, ал тургай сүрөттөрдү, ал эркин өнүгүп келе жаткан иш-аракет менен биригишкен. Вагнер опералык экспрессивдүүлүк каражаттарын монолог, диалог формалары, чоң симфониялык конструкциялар менен байыткан. Бирок сырткы көрүнүштүү, таасирдүү учурларды чагылдыруу аркылуу каармандардын ички дүйнөсүн чагылдырууга көбүрөөк көңүл буруп, музыкасына субъективизмдин, психологиялык татаалдыктын өзгөчөлүгүн киргизип, ал өз кезегинде сөздү пайда кылып, форманы бузуп, бошоп, эркин, аморфтук. Мунун баары Вагнер драматургиясынын ыраатсыздыгын ого бетер курчуткан.

* * * * * * *

Анын экспрессивдүүлүгүнүн маанилүү каражаттарынын бири лейтмотивдик система болуп саналат. Аны Вагнер ойлоп тапкан эмес: белгилүү бир турмуштук кубулуштар же психологиялык процесстер менен белгилүү ассоциацияларды пайда кылган музыкалык мотивдерди XNUMX кылымдын аягындагы француз революциясынын композиторлору, Вебер жана Мейербер, симфониялык музыка жаатында Берлиоз колдонушкан. , Лист жана башкалар. Бирок Вагнер өзүнөн мурункулардан жана замандаштарынан бул системаны кеңири, ырааттуу пайдалануусу менен айырмаланат. (Фанатик вагнерчилер бул маселени изилдөөнү бир топ бузуп, ар бир темага, атүгүл интонациялык бурулуштарга лейтмотивдик маани берүүгө жана бардык лейтмотивдерге, канчалык кыска болсо да, дээрлик толук мазмун берүүгө аракет кылышкан.).

Ар бир жетилген Вагнер операсында партитуранын тканына сиңген жыйырма бештен отузга чейин лейтмотив бар. (Бирок 40-жылдардагы операларда лейтмотивдердин саны ондон ашпайт).. Операны музыкалык темаларды өнүктүрүү менен жаза баштаган. Ошентип, мисалы, «Нибелунген шакегинин» эң алгачкы эскиздеринде «Кудайлардын өлүмүнөн» сөөк коюу маршы сүрөттөлөт, анда айтылгандай, тетралогиянын эң маанилүү баатырдык темаларынын комплекси камтылган; Биринчиден, увертюра Meistersingers үчүн жазылган – ал операнын негизги тематикасын бекитет ж.б.

Жашоонун көптөгөн маанилүү кубулуштары чагылдырылган жана жалпыланган кереметтүү сулуулук жана пластикалык темаларды ойлоп табууда Вагнердин чыгармачылык фантазиясы түгөнгүс. Көбүнчө бул темаларда экспрессивдүү жана сүрөттүү принциптердин органикалык айкалышы берилет, бул музыкалык образды конкреттештирүүгө жардам берет. 40-жылдардагы операларда обондор кеңейген: алдыңкы тема-образдарда кубулуштардын ар кандай кырлары чагылдырылган. Музыкалык мүнөздөмөнүн мындай ыкмасы кийинки эмгектерде сакталып калган, бирок Вагнердин бүдөмүк философияга болгон көз карандылыгы кээде абстракттуу түшүнүктөрдү билдирүүгө арналган жеке эмес лейтмотивдерди пайда кылат. Бул мотивдер кыска, адамдын деминин жылуулугу жок, өнүгүүгө жөндөмсүз, бири-бири менен ички байланышы жок. Ошентип, бирге темалар-сүрөттөр пайда болушу темалар-символдор.

Акыркылардан айырмаланып, Вагнердин операларынын эң мыкты темалары бүткүл чыгармада өзүнчө жашабайт, алар өзгөрбөс, бири-биринен айырмаланган формацияларды чагылдырбайт. Тескерисинче. Жетектөөчү мотивдердин жалпы белгилери бар жана алар биригип сезимдердин көлөкөлөрүн жана градацияларын же бир сүрөттүн деталдарын туюндурган белгилүү тематикалык комплекстерди түзөт. Вагнер ар кандай темаларды жана мотивдерди бир эле учурда тымызын өзгөртүүлөр, салыштыруу же айкалыштыруу аркылуу бириктирет. Римский-Корсаков мындай деп жазган: «Композитордун бул мотивдер боюнча жасаган эмгеги чынында эле укмуштуу.

Вагнердин драмалык ыкмасы, анын опера партитурасын симфонизациялоо принциптери кийинки мезгилдин искусствосуна шексиз таасирин тийгизген. XNUMX-XNUMX-кылымдын экинчи жарымында музыкалык театрдын эң улуу композиторлору вагнердик лейтмотивдик системанын көркөм жетишкендиктерин кандайдыр бир деңгээлде пайдаланышкан, бирок алар анын чектен чыккан жактарын кабыл алышкан эмес (мисалы, Сметана жана Римский-Корсаков, Пуччини). жана Прокофьев).

* * * * * * *

Вагнердин операларындагы вокалдык башталышынын интерпретациясы да оригиналдуулугу менен айырмаланат.

Драмалык мааниде үстүртөн, мүнөздүү эмес обонго каршы күрөшүп, ал вокалдык музыка интонацияларды, же Вагнер айткандай, кептин акценттерин кайра чыгарууга негизделиши керек деп эсептейт. «Драмалык обон, — деп жазган ал, — ырда жана тилде колдоо табат». Бул билдирүүдө принципиалдуу жаңы пункттар жок. XVIII-XIX кылымдарда көптөгөн композиторлор өз чыгармаларынын интонациялык түзүлүшүн жаңылоо үчүн музыкада сүйлөө интонациясын ишке ашырууга кайрылышкан (мисалы, Глюк, Мусоргский). Улуу Вагнердик декламация XNUMX кылымдын музыкасына көптөгөн жаңы нерселерди алып келди. Мындан ары опералык күүлөрдүн эски үлгүлөрүнө кайтуу мүмкүн эмес эле. Вагнердин операларын аткаруучулардын — ырчылардын алдында болуп көрбөгөндөй жаңы чыгармачылык милдеттер турат. Бирок ал өзүнүн абстрактуу спекулятивдик концепцияларына таянып, кээде ырга зыян келтирип, декламациялык элементтерди бир жактуу баса белгилеп, вокалдык принциптин өнүгүшүн симфониялык өнүгүүгө баш ийдирген.

Албетте, Вагнердин операларынын көп барактары экспрессивдүүлүктүн эң сонун өңдөрүн чагылдырган, толук кандуу, ар түрдүү вокалдык обонго каныккан. 40-жылдардагы опералар ушундай обонго бай, алардын ичинен «Учуучу голландиялык» музыканын элдик ыр кампасы, Лохенгрин мукамдуулугу жана журоктун жылуулугу менен айырмаланат. Бирок кийинки чыгармаларда, айрыкча «Валкириде» жана «Мейстерсинжерде» вокалдык бөлүк чоң мазмунга ээ болуп, башкы ролду ээлейт. Зигмунддун «жаз ыры», Нотунг кылычынын монологу, сүйүү дуэти, Брунхилде менен Зигмунддун диалогу, Вотандын коштошуусу; «Майстерсингерде» – Вальтердин ырлары, Сакстын монологдору, анын Обо жана өтүкчүнүн периштеси жөнүндөгү ырлары, квинтет, элдик хорлор; андан тышкары кылыч согуу ырлары (Зигфрид операсында); Зигфриддин аңчылыктагы окуясы, Брунхильддин өлүп жаткан монологу («Кудайлардын өлүмү») ж.б. Бирок партитуранын барактары да бар, анда вокалдык бөлүк же апыртмалуу складка ээ болот, же тескерисинче, ылдыйлатып кетет. оркестрдин партиясына факультативдик кошумчанын ролуна. Вокалдык жана аспаптык принциптердин ортосундагы көркөм тең салмактуулуктун мындай бузулушу вагнердик музыкалык драматургиянын ички ыраатсыздыгына мүнөздүү.

* * * * * * *

Өзүнүн чыгармачылыгында программалоонун принциптерин ырааттуу түрдө ырастаган Вагнердин симфонист катары жетишкендиктери талашсыз. Анын увертюралары жана оркестрдин киришүүсү (Вагнер төрт опералык увертюра («Риенци», «Учуучу голландиялык», «Таннхаузер», «Ди Майстерсингерс» операларына) жана архитектуралык жактан аяктаган үч оркестрдин киришүүсүн (Лохенгрин, Тристан, Парсифал) жараткан.)Римский-Корсаковдун айтымында, симфониялык интервалдар жана көптөгөн сүрөттүү картиналар визуалдык музыка үчүн эң бай материал болуп саналат жана Вагнердин текстурасы кайсы бир учурга ылайыктуу болуп чыкса, ошол жерде ал чындап эле улуу жана пластикалуулугу менен күчтүү болуп чыкты. анын образдарынын теңдешсиз , анын гениалдуу аспаптары жана экспрессиясы аркасында. Чайковский Вагнердин симфониялык музыкасын да жогору баалап, андагы «мурда болуп кербегендей кооз аспапты», «гармоникалык жана полифониялык кездемелердин укмуштуудай байлыгын» белгилеген. Вагнердин опералык чыгармачылыгын көп нерсе үчүн айыптаган Чайковский же Римский-Корсаков сыяктуу эле В.Стасов анын оркестри «жаңы, бай, көбүнчө түсү, поэзиясы жана күчтүүлөрдүн сүйкүмдүүлүгү менен көз жоосун алган, бирок ошол эле учурда эң назик. жана сезимтал жагымдуу түстөр…” .

40-жылдардын алгачкы чыгармаларында Вагнер оркестрдин үнүнүн жаркыраганына, толуктугуна жана байлыгына жеткен; үчтүк композицияны («Нибелунг шакегинде» – төрттүк) киргизген; кылдардын диапазонун кененирээк колдонду, айрыкча жогорку регистрдин эсебинен (анын сүйүктүү техникасы сап бөлүү аккорддорунун жогорку аранжировкасы); жез аспаптарына мелодиялык максатты берген (Танхаузердин увертюрасынын репризасында үч трубанын жана үч тромбондун күчтүү унсондору же Валкирлердин жүрүшүндө жана Оттун дубаларында кылдардын кыймылдуу гармоникалык фонундагы жез униондор ж.б.) . Оркестрдин үч негизги тобунун (кыл, жыгач, жез) үнүн аралаштырып, Вагнер симфониялык кездеменин ийкемдүү, пластикалык өзгөрмөлүүлүгүнө жетишкен. Буга ага жогорку контрпунттук чеберчилик жардам берди. Анын үстүнө, анын оркестри бир гана түстүү эмес, ошондой эле мүнөздүү, драмалык сезимдердин жана кырдаалдардын өнүгүшүнө сезимтал мамиле кылат.

Вагнер гармония жаатында да новатор. Эң күчтүү экспрессивдүү эффекттерди издөөдө ал музыкалык кептин интенсивдүүлүгүн арттырып, аны хроматизмдер, өзгөртүүлөр, татаал аккорддук комплекстер менен каныктырып, тайманбас, адаттан тыш модуляцияларды колдонуп, “көп катмарлуу” полифониялык текстураны жараткан. Бул изденүүлөр кээде стилдин эң сонун интенсивдүүлүгүн пайда кылган, бирок эч качан көркөмдүк жактан негизсиз эксперименттердин мүнөзүнө ээ болгон эмес.

Вагнер «музыкалык комбинацияларды өз кызыкчылыгы үчүн, алардын мүнөздүү курчтугу үчүн» издөөгө катуу каршы чыккан. Жаш композиторлорго кайрылып, ал аларды «эч качан гармониялык жана оркестрдик эффекттерди максатка айлантпоону» өтүнгөн. Вагнер негизсиз кайраттуулукка каршы болгон, ал терең адамдык сезимдерди жана ойлорду чынчыл билдирүү үчүн күрөшкөн жана бул жагынан немец музыкасынын прогрессивдүү салттары менен байланышын сактап, анын көрүнүктүү өкүлдөрүнүн бири болгон. Ал эми чыгармачылыктагы узак жана татаал өмүр бою кээде туура жолдон тайып, туура эмес идеяларга берилип кеткен.

Вагнердин адашууларын кечирбестен, анын кез караштары менен чыгармачылыгындагы олуттуу карама-каршылыктарды белгилеп, алардагы реакциячыл белгилерди четке кагып, биз езунун идеалдарын принциптуу жана ынангандык менен коргоп, дуйнелук маданиятты эц сонун музыкалык чыгармалар менен байыткан немецтик эц сонун артистти жогору баалайбыз.

М. Друскин

• Вагнердин жашоосу жана чыгармачылыгы →

Вагнердин операларында арбын болгон каармандардын, көрүнүштөрдүн, кийимдердин, буюмдардын тизмесин түзгүбүз келсе, алдыбыздан жомок дүйнөсү пайда болот. Ажыдаарлар, эргежээлдер, алптар, кудайлар жана жарым кудайлар, найзалар, каскалар, кылычтар, сурнайлар, шакектер, мүйүздөр, арфалар, туулар, бороондор, асан-үсөндөр, ак куулар, көгүчкөндөр, көлдөр, дарыялар, тоолор, оттор, деңиздер жана алардагы кемелер, кереметтүү кубулуш жана жоголуулар, уу жана сыйкырдуу суусундуктар куюлган чөйчөктөр, маскалар, учкан аттар, сыйкырдуу сепилдер, чептер, салгылашуулар, багынбас чокулар, асмандагы бийиктиктер, суу астындагы жана жердеги туңгуюктар, гүлдүү бактар, сыйкырчылар, жаш баатырлар, жийиркеничтүү жаман жандыктар жана түбөлүккө, жаш сулуулар, дин кызматчылар жана рыцарлар, жалындуу сүйүшкөндөр, куу акылмандар, коркунучтуу дубадан жапа чеккен күчтүү башкаруучулар жана башкаруучулар... Бардык жерде сыйкырчылык өкүм сүрөт деп айта албайсың, сыйкырчылык, ал эми бардык нерсенин туруктуу фонунда жакшылык менен жамандыктын, күнөө менен куткарылуунун күрөшү турат. , караңгылык жана жарык. Мунун баарын сүрөттөө үчүн музыка укмуштуудай, люкс кийимдерди кийген, майда-чүйдөсүнө чейин толгон, укмуштуу окуяларды жана ар нерсе болушу мүмкүн болгон рыцарлык романстарды азыктандырган фантазиядан шыктанган улуу реалисттик роман сыяктуу болушу керек. Вагнер катардагы окуяларды, карапайым адамдар менен салыштырганда да, ал ар дайым күнүмдүк турмуштан алыс болууга аракеттенет: сүйүү, анын сүйкүмдүүлүгү, коркунучтарды жек көрүү, чексиз жеке эркиндик. Ал үчүн бардык укмуштуу окуялар өзүнөн-өзү пайда болуп, музыка анын жолунда эч кандай тоскоолдук болбогондой агып, табигый болуп чыгат: анда бардык мүмкүн болгон жашоону кайдыгерлик менен кучагына алган жана аны кереметке айландырган бир күч бар. Ал XNUMX-кылымга чейинки музыканы педантикалык имитациялоодон эң таң калыштуу инновацияларга, келечектин музыкасына оңой жана кыязы, кайдыгерлик менен өтөт.

Мына ошондуктан Вагнер ыңгайлуу революцияларды жактырган коомдон дароо эле революционердин даңкын алган. Ал, чынында эле, салттуу түрлөрдү жок эле дегендей түртпөстөн, ар кандай эксперименталдык формаларды иш жүзүндө колдоно алган адамдай көрүндү. Чынында, ал дагы көп иштерди жасады, бирок бул кийинчерээк белгилүү болду. Бирок, Вагнер жаркыраганды чындап жакшы көргөнү менен (ал музыкалык гений болуу менен бирге дирижерлук өнөргө да, акын жана прозаик катары да чоң талантка ээ болгон) өзүнүн чеберчилигин алмаштырган жок. Искусство ал үчүн ар дайым адеп-ахлактык күрөштүн объектиси болгон, аны биз жакшылык менен жамандыктын күрөшү катары аныктаганбыз. Ал кубанычтуу эркиндиктин ар кандай импульсун тыйып, ар кандай молчулукту, ар бир умтулууну сыртка жумшарткан: өзүн-өзү актоого болгон эзүүчү муктаждык композитордун табигый шыктануусунан жогору турган жана анын поэтикалык жана музыкалык конструкцияларына ырайымсыздык менен сыналган кеңейтүү берген. корутундуга шашкан угуучулардын сабырдуулугу. Вагнер болсо шашпайт; ал акыркы соттун учуруна даяр болгусу келбейт жана коомчулуктан аны чындыкты издөөдө жалгыз калтырбоону суранат. Муну менен ал өзүн мырзалардай алып жүрөт деп айтууга болбойт: анын чебер артист катары жакшы жүрүм-турумунун артында жок дегенде бир саат музыкадан жана аткаруудан бейпил ырахат алууга мүмкүнчүлүк бербеген деспот жатат: ал бизден көздөрүн ирмебей туруп, талап кылат. көз, анын күнөөлөрүн мойнуна алууда жана бул мойнуна алуудан келип чыккан кесепеттерде бол. Азыр дагы көптөгөн адамдар, анын ичинде Вагнердин операларынын адистери да, мындай театр актуалдуу эмес, ал өзүнүн ачылыштарын толук колдонбойт, ал эми композитордун укмуштуудай фантазиясы аянычтуу, тажатма узундуктарга сарпталат деп ырасташат. Балким ошондой; ким театрга бир себеп менен барат, ким башка үчүн; ошол эле учурда музыкалык спектаклде канондор жок (чындыгында эч кандай искусстводо жок), жок дегенде априордук канондор жок, анткени алар ар бир жолу артисттин таланты, анын маданияты, жүрөгү менен жаңыдан жаралат. Ким Вагнерди угуп, кыймыл-аракеттин же сүрөттөлүштүн узундугунан жана көптүгүнөн тажаган адам тажаганга толук укугу бар, бирок ал чыныгы театр таптакыр башкача болушу керек деп ишенимдүү айта албайт. Анын үстүнө, XNUMX кылымдан бүгүнкү күнгө чейин музыкалык спектаклдер андан да жаман узундуктар менен толтурулган.

Албетте, Wagnerian театрында өзгөчө, анын дооруна тиешеси жок нерсе бар. Мелодраманын гүлдөп турган мезгилинде, бул жанрдын вокалдык, музыкалык жана сахналык жетишкендиктери чыңдалып турган мезгилде калыптанган Вагнер кайрадан легендарлуу, жомоктук элементтин абсолюттук артыкчылыгы менен глобалдык драма концепциясын сунуш кылган, бул кайра кайтууга барабар болгон. мифологиялык жана декоративдик барокко театры, бул жолу жасалгасы жок күчтүү оркестр жана вокалдык бөлүк менен байытылган, бирок XNUMX жана XNUMX кылымдын башында театр менен бир багытта багытталган. Бул театрдын каармандарынын алсыздыгы жана эрдиктери, аларды курчап турган жомоктогудай атмосфера жана кереметтүү аристократия Вагнердин инсанынан ишенимдүү, чечен, жаркын жолдоочуну тапты. Анын операларынын насаат обону да, ритуалдык элементтери да барокко театрынан келип чыккан, анда ораториялык насааттар жана виртуоздукту көрсөткөн кеңири опералык конструкциялар коомчулуктун каалоолорун талашкан. Бул акыркы тенденция менен легендарлуу орто кылымдагы баатырдык-христиандык темаларды байланыштыруу оңой, анын музыкалык театрындагы эң чоң ырчысы, албетте, Вагнер болгон. Бул жерде жана биз белгилеген башка бир катар пункттарда, албетте, анын романтизм доорунда мурункулары болгон. Бирок Вагнер эски моделдерге жаңы кан куюп, аларды энергияга жана ошол эле учурда кайгыга толтурду, буга чейин болуп көрбөгөндөй алсыз күтүүлөрдөн башкасы: ал он тогузунчу кылымдагы Европага мүнөздүү болгон эркиндиктин чаңкоосун жана азабын киргизди. анын жетилиши. Бул жагынан алганда, Вагнердик уламыштар биз үчүн актуалдуу жаңылык болуп калат. Алар коркууну кең пейилдиктин жарылышы менен, экстазды жалгыздыктын караңгылыгы менен, үндүн жарылуусу менен – үн күчүн кыскартуу менен, жылмакай обон менен – кадимки абалга кайтып келгендей элестерди айкалыштырат. Азыркы адам өзүн Вагнердин операларынан тааныйт, аларды көрүү эмес, угуу жетиштүү, ал өз каалоолорунун образын, сезимталдыгын жана жалындуулугун, жаңы нерсеге болгон талабын, жашоого суусап, кызуу кыймыл-аракетти жана , тескерисинче, адамдын кандайдыр бир аракетин басуучу импотенттик аң-сезим. Ал эми жиндиликтин ырахаты менен ал түбөлүк гүлдөрдөй жыпар жыттуу бул өңдүү гармониялар, тембрлер жараткан «жасалма бейишти» өзүнө сиңирет.

Г. Марчеси (которуучу Э. Грецеани)