Валентин Васильевич Сильвестров (Валентин Сильвестров) |
Валентин Сильвестров
Бир гана обон музыканы түбөлүктүү кылат...
Балким, биздин доордо бул сөздөр ыр жазуучуга мүнөздүү болуп калат окшойт. Бирок аларды ысмы көптөн бери авангард (кемсинтүү маанисинде), кыйратуучу, кыйратуучу деп аталып келген музыкант айткан. В.Сильвестров 30 жылга жакын убакыттан бери музыкага кызмат кылып, улуу акынды ээрчип: «Кудай мага сокурдукту белек кылган эмес!» – деп айтса керек. (М. Цветаева). Анткени анын бүткүл жолу – жашоодо да, чыгармачылыкта да – чындыкты түшүнүүгө карай туруктуу кыймылда. Сыртынан караганда аскеттик, жабык көрүнгөн, алтургай мамилеси жок Сильвестров чындыгында өзүнүн ар бир чыгармасында угууга жана түшүнүүгө аракет кылат. Уккан – түбөлүктүү суроолорго жооп издөөдө, Космостун (адамдын жашоо чөйрөсү катары) жана адамдын (өзүндөгү Космостун алып жүрүүчүсү катары) сырларына кирүү аракетинде.
В.Сильвестровдун музыкадагы жолу жөнөкөйлүктөн алыс, кээде драмалык. Музыканы 15 жашынан үйрөнө баштаган.1956-жылы Киев инженердик-курулуш институтунун студенти болуп, 1958-жылы Киев консерваториясына Б.Лятошинскийдин классына тапшырган.
Ушул жылдары эле стилдердин бардык түрлөрүн, композициянын ыкмаларын ырааттуу өздөштүрүү, кийинчерээк абсолюттук таанымал кол жазма болуп калган өзүнүн калыптанышы башталган. Азыртадан эле алгачкы чыгармаларда Сильвестровдун композиторунун индивидуалдуулугунун дээрлик бардык аспектилери аныкталган, ошого ылайык анын чыгармачылыгы андан ары өнүгөт.
Башталышы – бул неоклассицизмдин бир түрү, мында негизгиси формулалар жана стилизация эмес, эмпатия, тазалык, жарыктык, жогорку барокко, классицизм жана алгачкы романтизм музыкасы өзүнө алып турган руханиятты түшүнүү («Сонатина», «Классикалык фортепиано үчүн «Соната», кийинчерээк «Музыка эски стильде» ж.б.). Анын алгачкы чыгармаларында жаңы техникалык каражаттарга (додекафония, алеаторикалык, пуантилизм, сонористика), салттуу аспаптарда адаттан тыш аткаруу ыкмаларын колдонууга жана заманбап графикалык жазууга чоң көңүл бурулган. Пианино үчүн "Триада" (1962), Альт-флейта жана урма аспаптар үчүн сыр (1964), фортепиано жана оркестр үчүн монодия (1965), симфония №1966 (Эсхатофония - 1971), скрипка, виолончель жана пианино үчүн драма, анын окуялары, жаңсоолору бар. (60). 70-жылдарда жана 2-жылдардын башында жазылган бул жана башка эмгектердин биринде да техника өзүнчө максат эмес. Бул экстатикалык, жандуу экспрессивдүү образдарды түзүү үчүн гана каражат. Техникалык көз караштан алганда эң авангарддык чыгармаларда чын ыкластуу лирика да баса белгиленет (жумшак, “алсызданган”, композитордун өзүнүн сөзү менен айтканда, музыканын XNUMX сериялык бөлүгү аркылуу). Биринчи симфония) жана төртүнчү жана бешинчи симфонияларда Рухтун эң жогорку көрүнүшүнө алып келе турган терең философиялык түшүнүктөр жаралат. Мына ушундан улам Сильвестровдун чыгармачылыгынын негизги стилистикалык белгилеринин бири – медитативдик пайда болот.
Жаңы стилдин башталышы - "жөнөкөй, обондуу" - виолончель жана камералык оркестр үчүн "Медитация" деп атоого болот (1972). Бул жерден убакыт, инсандык, Космос жөнүндө тынымсыз ой жүгүртүү башталат. Алар Сильвестровдун кийинки чыгармаларынын дээрлик бардыгында (Төртүнчү (1976) жана Бешинчи (1982) симфонияларында, "Тынч ырлар" (1977), Т. Шевченко станциясында акапелла үчүн кантата (1976), "Токой музыкасы") бар. станциясында Г. Айги (1978), «Жөнөкөй ырлар» (1981), О. Манделстамдын станциясында төрт ыр). Убакыттын кыймылын көпкө угуу, майда-чүйдөсүнө чейин көңүл буруу, тынымсыз өсүп, бири-бирине кулап түшкөндөй макроформаны жаратып, музыканы үндөн тышкары алып, бирдиктүү мейкиндик-убакыттык бүтүндүккө айлантат. Чексиз каденция сырткы монотондуу, толкундуу статикада эбегейсиз ички чыңалуу катылган "күтүүчү" музыканы жаратуунун жолдорунун бири. Бул жагынан алганда, Бешинчи симфонияны Андрей Тарковскийдин чыгармалары менен салыштырууга болот, мында сырткы статикалык кадрлар адамдын рухун ойготуп, супер чыңалган ички динамикаларды жаратат. Тарковскийдин кассеталары сыяктуу эле, Сильвестровдун музыкасы да адамзаттын элитасына багытталган, эгерде элитизм менен адамдагы эң жакшы нерсени – адамдын жана адамзаттын азап-кайгысын терең сезип, ага жооп кайтаруу жөндөмдүүлүгүн түшүнсө.
Сильвестровдун чыгармачылыгынын жанрдык спектри кыйла кенен. Аны дайыма сөз, эң бийик поэзия өзүнө тартып турат, ал анын адекваттуу музыкалык эс алуусу үчүн жүрөктүн эң сонун кыраакылыгын талап кылат: А.Пушкин, М.Лермонтов, Ф.Тютчев, Т.Шевченко, Е.Баратынский, П.Шелли, Дж.Китс, О.Манделстам. Дал ошол вокалдык жанрларда обончу Сильвестровдун белеги эң чоң күч менен көрүнгөн.
Композитордун чыгармачылыгында өтө күтүүсүз чыгарма өзгөчө орунду ээлейт, бирок анда анын чыгармачылык кредосу топтолгондой сезилет. Бул пианино үчүн "Kitch Music" (1977). Аннотацияда автор аттын маанисин «алсыз, ташталган, ийгиликсиз» (б.а. түшүнүктүн сөздүк чечмелесине жакын) деп түшүндүрөт. Бирок ал бул түшүндүрмөнү дароо төгүнгө чыгарып, атүгүл ностальгиялык чечмелөөнү да келтирет: _Угуучунун эсине акырын тийгендей, өтө назик, интимдик үн менен ойно, андыктан музыка аң-сезимдин ичинде угулуп турсун, угуучунун эс тутуму өзү бул музыканы ырдап жаткандай_. Ал эми Валентин Сильвестров абдан катуу сезген Убакыттын өлбөс тургундары Шуман менен Шопендин, Брамс менен Малердин дүйнөлөрү чындап эле эсине кайтат.
Убакыт акылман. Эртеби-кечпи, ал ар кимге эмнеге татыктуу болсо, ошону кайтарат. Сильвестровдун жашоосунда көп нерселер болгон: “маданиятка жакын” ишмерлердин абсолюттук түшүнбөстүгү, басмаканаларды таптакыр тоготпогондук, ал тургай СССР композиторлор союзунун мүчөлүгүнөн чыгаруу. Бирок дагы бир нерсе бар эле - биздин өлкөдө жана чет өлкөлөрдө аткаруучулардын жана угуучулардын таанылышы. Сильвестров – сыйлыктын лауреаты. С.Куссевицкий (АКШ, 1967) жана «Гаудеамус» аттуу жаш композиторлордун эл аралык конкурсу (Нидерланд, 1970). Ынтызарлык, тунук чынчылдык, ак пейилдүүлүк жана тазалык, бийик талант жана эбегейсиз зор ички маданият – мунун баары келечекте олуттуу жана даанышман чыгармаларды күтүүгө негиз берет.
С.Фильштейн
