Самуил Файнберг |

Сэмюэл Фейнберг

Окулган китептен, уккан музыкадан, көргөн сүрөттөн эстетикалык таасирлер ар дайым жаңырып турат. Материалдын өзү, адатта, сиздин карамагыңызда болот. Бирок аяндарды аткаруунун өзгөчө таасирлери акырындык менен, убакыттын өтүшү менен биздин эсибизден өчүп баратат. А бирок, көрүнүктүү чеберлер, эң негизгиси оригиналдуу котормочулар менен болгон эң жандуу жолугушуулар адамдын руханий аң-сезимине көпкө чейин кесилген. Мындай таасирлерге, албетте, Фейнбергдин пианисттик искусствосу менен жолугушуулар кирет. Анын концепциялары, интерпретациялары эч кандай алкакка, эч кандай канонго туура келбеген; музыканы өз алдынча укту – ар бир сөз айкашын, чыгарманын формасын, бүтүндөй түзүлүшүн өз алдынча кабыл алган. Муну Файнбергдин жазмаларын башка ири музыканттардын ойногону менен салыштырып көрүү аркылуу да көрүүгө болот.

Артисттин концерттик ишмердиги кырк жылдан ашык созулду. Москвалыктар аны акыркы жолу 1956-жылы угушкан. Ал эми Фейнберг Москва консерваториясынын аягында өзүн масштабдуу сүрөтчү деп жарыялаган (1911). А.Б.Голденвейзердин студенти экзамен комиссиясынын назарына негизги программадан тышкары (Франктын прелюдиясы, хоралы жана фугасы, Рахманиновдун үчүнчү концерти жана башка чыгармалар) Бахтын «Жакшы клавиердин» бардык 48 прелюдиясын жана фугасын алып келди.

Ошондон бери Файнберг жүздөгөн концерттерди берди. Бирок алардын арасында Сокольникидеги токой мектебиндеги спектакль өзгөчө орунду ээлейт. Бул 1919-жылы болгон В.И.Ленин жигиттерге конокко келген. Андан кийин Файнберг анын өтүнүчү боюнча Шопендин прелюдиясын до-мажордо ойногон. Пианист мындай деп эскерет: «Кичинекей концертке катышуудан ырахат алган ар бир адам Владимир Ильичтин укмуштуудай жана жаркыраган турмушту суйуусун билдирбей коё алмак эмес... Мен ошол ички энтузиазм менен ойнодум, жалпыга белгилуу. ар бир музыкантка, ар бир үн көрүүчүлөрдөн боорукер, боорукер жооп табаарын физикалык жактан сезгендей сезилгенде.

Көз карашы кенен, маданияты чоң болгон Файнберг композицияга көп көңүл бурган. Чыгармаларынын арасында фортепиано үчүн үч концерт жана он эки соната, Пушкиндин, Лермонтовдун, Блоктун ырлары боюнча жазылган вокалдык миниатюралары бар. Көптөгөн концерттик пианисттердин репертуарына кирген Файнбергдин, биринчи кезекте Бахтын чыгармаларынын транскрипциялары бир топ көркөм баалуулукка ээ. 1922-жылдан Москва консерваториясынын профессору болуп, педагогикага көп күчүн жумшаган (1940-жылы ага искусство илимдеринин доктору илимий даражасы берилген). Анын окуучуларынын арасында концерттик артисттер жана мугалимдер И.Аптекарев, Н.Емельянова, В.Мержанов, В.Петровская, Л.Зюзин, З.Игнатьева, В.Натансон, А.Соболев, М.Ещенко, Л.Рощина жана башкалар болгон. Ошого карабастан ал советтик музыкалык искусствонун тарыхына баарыдан мурда фортепианодо аткаруунун корунуктуу чебери катары кирди.

Эмоционалдык жана интеллектуалдык башталыштар анын музыкалык дүйнө таанымында кандайдыр бир деңгээлде бекем чырмалышкан. Файнбергдин студенти, профессор В.А.Натансон мындай деп баса белгилейт: «Интуитивдик сүрөтчү, ал музыканы түз, эмоционалдуу кабыл алууга чоң маани берген. Ал кандайдыр бир атайылап «режиссёрлукка» жана интерпретацияга, алыскы нюанстарга терс көз карашта болгон. Ал интуиция менен интеллектти толугу менен бириктирди. Динамика, агогика, артикуляция, үн чыгаруу сыяктуу аткаруу компоненттери ар дайым стилистикалык жактан негизделген. Ал тургай, «текстти окуу» сыяктуу өчүрүлгөн сөздөр да мааниге ээ болуп калды: ал музыканы таң калыштуу терең «көрдү». Кээде бир чыгарманын алкагында кысылып калгандай көрүнчү. Анын көркөм интеллекти кеңири стилдик жалпылоолорго ыктаган.

Акыркы көз караштан алганда, анын массалык катмарлардан турган репертуары мүнөздүү. Алардын эң чоңу - Бахтын музыкасы: 48 прелюдия жана фуга, ошондой эле улуу композитордун оригиналдуу чыгармаларынын көбү. «Анын Бахты ​​аткаруусу, — деп жазышкан Файнбергдин окуучулары 1960-жылы, — езгече изилдееге татыктуу. Бүткүл чыгармачылык өмүрүн Бахтын полифониясынын үстүндө иштеп, Файнберг аткаруучу катары бул тармакта ушундай жогорку натыйжаларга жетишкен, анын мааниси, балким, толук ачыла элек. Файнберг өзүнүн аткаруусунда форманы эч качан “кичирейтпейт”, деталдарга “суктанбайт”. Аны чечмелөө чыгарманын жалпы маанисинен келип чыгат. Анын калыпка салуу өнөрү бар. Пианисттин кылдат, учкан фразалары графикалык сүрөттү жаратат. Кээ бир эпизоддорду бириктирип, башкаларын баса белгилеп, музыкалык кептин пластикалуулугун баса белгилеп, аткаруунун укмуштуудай бүтүндүгүнө жетишет.

«Циклдик» мамиле Файнбергдин Бетховен менен Скрябинге болгон мамилесин аныктайт. Москванын концерттик турмушунун эсте каларлык эпизоддорунун бири — пианисттин Бетховендин отуз эки сонатасын аткаруусу. 1925-жылы ал Скрябиндин бардык он сонатасын ойногон. Чынында, ал ошондой эле Шопендин, Шумандын жана башка авторлордун негизги чыгармаларын дүйнөлүк деңгээлде өздөштүргөн. Ал эми ал аткарган ар бир композитор үчүн кээде жалпы кабыл алынган салтка каршы чыгып, өзгөчө көз карашты таба алган. Бул жагынан алганда А.Б.Голденвейзердин байкоосу индикатордук болуп саналат: «Файнбергдин интерпретациясында бардык нерсеге макул болуу дайыма эле мүмкүн боло бербейт: анын баш айлантаарлык ылдам темптерге тенденциясы, цезуранын оригиналдуулугу – мунун баары кээде талаш-тартыштарды жаратат; бирок пианисттин өзгөчө чеберчилиги, өзгөчө индивидуалдуулугу жана айкын эрктүү башталышы аткарууну ынандырарлык кылып, атүгүл диссидент угуучуну да эрксизден тартып алат».

Файнберг замандаштарынын музыкасын шыктануу менен ойногон. Ошентип, ал угуучуларды Н.Мясковскийдин, А.Н.Александровдун кызыктуу жаңылыктары менен тааныштырды, СССРде биринчи жолу С.Прокофьевдин фортепиано үчүн үчүнчү концертин аткарды; Албетте, ал өзүнүн чыгармаларынын мыкты котормочусу болгон. Фейнбергге мүнөздүү болгон образдуу ой жүгүртүүнүн оригиналдуулугу заманбап опустарды чечмелөөдө сүрөтчүгө чыккынчылык кылган эмес. Ал эми Файнбергдин пианизминин өзү өзгөчө сапаттары менен айырмаланган. Буга профессор А.А.Николаев көңүл бурган: «Файнбергдин пианисттик чеберчилигинин ыкмалары да өзгөчө – анын манжаларынын кыймылдары, эч качан сокпогон жана клавишаларды сылап жаткандай, аспаптын тунук, кээде баркыт үнү, үндөрдүн карама-каршылыгы, ритмикалык оймо-чийменин кооздугу».

...Бир жолу пианист: «Менимче, чыныгы сүрөтчү эң оболу өзгөчө сынуу көрсөткүчү менен мүнөздөлөт деп ойлойм, ал үн образын жаратууга жөндөмдүү». Фейнбергдин коэффициенти абдан чоң болгон.

Лит. цит.: Пианизм искусство катары. – М., 1969; Пианисттин чеберчилиги. – М., 1978.

Лит.: С.Е.Файнберг. Пианист. Композитор. Изилдөөчү. – М., 1984.

Л Григорьев, Я Платек