Татьяна Петровна Николаева |

Татьяна Николаева

Татьяна Николаева – А.Б.Голденвейзер мектебинин өкүлү. Советтик искусствого бир катар жаркыраган ысымдарды берген мектеп. Николаева советтик чыгаан мугалимдин мыкты окуучуларынын бири десек аша чапкандык болбос. Жана - кем калыштуу эмес - анын мүнөздүү өкүлдөрүнүн бири, Голденвейзер багыты музыкалык аткарууда: бүгүнкү күндө эч ким анын салтын ага караганда ырааттуураак чагылдыра албайт. Келечекте бул тууралуу көбүрөөк айтылат.

• Ozon онлайн дүкөнүндө пианино музыкасы →

Татьяна Петровна Николаева Брянск облусунун Бежица шаарында туулган. Атасы кесиби боюнча фармацевт, кесиби боюнча музыкант болгон. Скрипканы жана виолончельди жакшы билгендиктен, ал өзүнүн тегерегине өзү сыяктуу эле, музыка сүйүүчүлөрдү жана искусствону сүйүүчүлөрдү чогулткан: үйдө дайыма экспромттук концерттер, музыкалык жолугушуулар жана кечелер өткөрүлчү. Атасынан айырмаланып, Татьяна Николаеванын апасы профессионалдуу музыка менен алектенген. Жаш кезинде ал Москва консерваториясынын фортепиано бөлүмүн бүтүргөн жана өз тагдырын Бежице менен байланыштырып, бул жерден маданий-агартуу иштерине кеңири чөйрө тапкан – музыкалык мектеп түзүп, көптөгөн окуучуларды тарбиялаган. Мугалимдердин үй-бүлөсүндө көп кездешкендей эле, ал өз кызы менен окууга аз убакыт болгон, бирок, албетте, зарыл болгон учурда ага пианинодо ойноонун негиздерин үйрөткөн. «Мени эч ким пианиного түрткөн эмес, өзгөчө иштөөгө мажбурлаган эмес», - деп эскерет Николаева. Эсимде, карыган сайын үйүбүз толуп калган тааныштардын, коноктордун алдында көп концерт коюп жүрдүм. Ошондо да, балалыкта, ал тынчсызданып да, чоң кубаныч алып келген.

Аны 13 жашында апасы Москвага алып келген. Таня, балким, жашоосундагы эң оор жана жооптуу сыноолордун бирин башынан өткөрүп, Борбордук музыкалык мектепке кирди. («Жыйырма беш вакансияга алты жүзгө жакын адам арыз берген, — деп эскерет Николаева. «Ошондо да Борбордук музыкалык мектеп чоң атак-даңкка ээ болгон»). бир убакта ал апасын үйрөткөн. «Мен анын классында бир күн жок болуп өттүм, - дейт Николаева, - бул жерде абдан кызыктуу болду. А.Ф.Гедике, Д.Ф.Оистрах, С.Н.Кнушевицкий, С.Е.Файнберг, Е.Д.Крутикова сыяктуу музыканттар Александр Борисовичтин сабактарына келип кетишчү... Бизди, улуу агайдын шакирттерин курчап турган атмосферанын өзү эмнегедир бийиктикке көтөрүлүп, асылданган, эмгекке аргасыз болгон, өзүнө, бардык олуттуулук менен искусствого. Мен үчүн бул жылдар ар тараптуу жана тез өнүгүүнүн жылдары болду».

Николаева, Голденвейзердин башка окуучулары сыяктуу эле, кээде мугалими женунде кененирээк айтып берууну суранышат. «Мен аны биринчи кезекте баарыбызга, анын окуучуларына болгон тегиз жана ак көңүл мамилеси үчүн эстейм. Ал эч кимди өзгөчө бөлүп көрсөтпөй, баарына бирдей көңүл буруу, педагогикалык жоопкерчилик менен мамиле кылган. Мугалим катары ал "теориялоону" жакшы көрчү эмес - ал дээрлик эч качан оозеки сөздөрдү айткан эмес. Ал, адатта, бир аз сүйлөчү, сейрек сөздөрдү тандап, бирок ар дайым иш жүзүндө маанилүү жана зарыл нерсе жөнүндө. Кээде эки-үч сөздү таштайт, студент, көрүп турасыңбы, кандайдыр бир башкача ойной баштайт... Эсимде, офсеттерде, шоуларда, ачык кечелерде көп ойночубуз; Александр Борисович жаш пианисттердин концерттик практикасына зор маани берген. Эми, албетте, жаштар көп ойношот, бирок – конкурстук тандоолорду жана кастингдерди карагыла – алар көбүнчө бир эле нерсени ойношот... Мурда ойночубуз. көп жана ар кандай"Бардык нерсе ушунда."

1941-жылы Николаева Москвадан, тууган-туушкандары, Голденвейзер ажыратылган. Ал Саратовго бүтүп, ошол убакта Москва консерваториясынын студенттери менен окутуучулары эвакуацияланган. Фортепиано классында ага москвалык белгилүү мугалим И.Р.Клячко убактылуу кеңеш берет. Анын дагы бир насаатчысы бар – көрүнүктүү советтик композитор Б.Н.Лятошинский. Чындыгында, ал узак убакыт бою бала кезинен музыка жазууга кызыккан. (Ал 1937-жылы Борбордук музыкалык окуу жайына тапшырганда, кабыл алуу сынактарында өз чыгармаларын ойногон. Бул, балким, комиссиянын кандайдыр бир деңгээлде ага башкаларга караганда артыкчылык берүүсүнө түрткү болгон.) Жылдар өткөн сайын композиция шашылыш муктаждыкка айланды. ал үчүн, анын экинчи, кээде жана биринчи, музыкалык адистиги. «Албетте, чыгармачылык менен үзгүлтүксүз концерттик жана аткаруучулук практикага бөлүү абдан кыйын», - дейт Николаева. «Жаштыгым эсимде, тынымсыз эмгек, эмгек жана эмгек... Жайында көбүнчө обон чыгарчумун, кышында дээрлик өзүмдү пианиного арнадым. Бирок бул эки иштин айкалышы мага канчалык көп берди! Аткаруудагы натыйжаларым үчүн ага чоң өлчөмдө милдеттүү экениме ишенем. Жазып жатып, биздин бизнесте мындай нерселерди түшүнө баштайсың, балким, жазбаган адамга түшүнүү берилбейт. Азыр өзүмдүн ишмердүүлүгүмдүн мүнөзү боюнча мен тынымсыз аткаруучу жаштар менен алпурушуп келем. Билесиңби, кээде жаңы баштаган сүрөтчүнүн сөзүн уккандан кийин, мен анын интерпретациясынын маанисине карап, анын музыка жазуу менен алектенеби же жокпу, аны так аныктай алам.

1943-жылы Николаева Москвага кайтып келди. Анын Голденвейзер менен тынымсыз жолугушуулары жана чыгармачылык байланышы жаңырып турат. Ал эми бир нече жыл өткөндөн кийин, 1947-жылы, ал консерваториянын фортепиано факультетин ийгиликтүү аяктаган. Белгилүү адамдар үчүн күтүүсүз болгон салтанат менен - ​​ошол убакта ал жаш митрополиттик пианисттердин арасында биринчи орундардын бирине бекем орноп калган. Анын бүтүрүү программасы көңүлдөрдү бурду: Шуберттин (Б-мажордогу соната), Листтин (Мефисто-Вальс), Рахманиновдун (Экинчи соната), ошондой эле Татьяна Николаеванын өзүнүн «Полифониялык триадасынын» чыгармалары менен бирге бул программа Бахтын эки томун камтыган. Жакшы мүнөздүү Клавье (48 прелюдия жана фуга). Дүйнөнүн пианист элитасынын арасында да репертуарында Бахтын бүткүл улуу циклине ээ болгон концерттик оюнчулар аз; Бул жерде аны мамлекеттик комиссияга фортепиано сахнасынын дебютанты жаңы эле студенттик отургучтан чыгууга даярданып жатып сунуш кылган. Бул жөн эле Николаеванын эң сонун эстелиги болгон жок – ал жаш кезинде эле атактуу болгон, азыр да атактуу; жана мындай таасирдуу программаны даярдоодо анын зор эмгеги менен гана эмес. Багыттын өзү урмат-сыйга ээ болгон репертуардык кызыкчылыктар жаш пианист – анын көркөм ыктары, табити, ыктары. Азыр Николаева адистерге да, көптөгөн музыка сүйүүчүлөргө да кеңири таанымал болгондуктан, анын бүтүрүү экзаменинде жакшы маанайдагы Клавьер табигый нерседей сезилет – кыркынчы жылдардын орто ченинде бул таң калтырбай жана сүйүнтпөй койгон жок. «Мен Самуил Евгеньевич Файнберг Бахтын бардык прелюдияларынын жана фугаларынын аттары жазылган «билеттерди» даярдаганы эсимде, — дейт Николаева, — экзамен алдында мага алардын бирин тартууну сунуш кылышкан. Ал жерде чүчүкулак менен ойношум керек экени айтылды. Чынында эле, комиссия менин бүтүрүү программамды уга алган жок - бул бир күндөн ашык убакытты талап кылмак ... "

Үч жылдан кийин (1950) Николаева да консерваториянын композитордук бөлүмүн бүтүргөн. Б.Н.Лятошинскийден кийин В.Я. Шебалин анын композиция сабагында мугалими болгон; ал Е.К.Голубевдин окуусун аяктаган. Музыкалык ишмердиктеги ийгиликтери үчүн анын ысымы Москва консерваториясынын мрамор Ардак тактасына жазылган.

...Адатта, Николаеванын аткаруучу-музыканттардын турнирлерине катышуусу жөнүндө сөз болгондо, алар баарыдан мурда Лейпцигдеги Бах атындагы конкурста (1950-ж.) жаркыраган жеңишин билдирет. Чынында, ал атаандаштык согуштарда күчүн сынап көргөн. Ал 1945-жылы Москва филармониясынын демилгеси менен Москвада өткөн Скрябиндин музыкасын эң мыкты аткаруу боюнча сынакка катышып, биринчи сыйлыкты алган. «Жюриге, эсимде, ошол жылдардагы эң көрүнүктүү советтик пианисттердин баары бар болчу, — дейт Николаев өткөнгө кайрылып, — алардын арасында менин кумирим Владимир Владимирович Софроницкий да бар. Албетте, мен абдан тынчсыздандым, айрыкча «анын» репертуарындагы таажы пьесаларды — этюддарды (оп. 42), Скрябиндин тертунчу сонатасын ойноого туура келгендиктен. Бул сынактагы ийгилик мага өзүмө, күчүмө ишеним жаратты. Сиз аткаруучулук жаатында алгачкы кадамдарды жасаганыңызда бул абдан маанилүү».

1947-жылы ал Прагадагы Биринчи Демократиялык жаштар фестивалынын алкагында өткөрүлгөн пианино боюнча турнирге кайрадан катышкан; бул жерде ал экинчи орунда турат. Бирок Лейпциг чындап эле Николаеванын атаандаштык жетишкендиктеринин апогейи болуп калды: ал музыкалык коомчулуктун кеңири чөйрөлөрүнүн көңүлүн бурду – советтик гана эмес, чет өлкөлүк да жаш артистке, ага чоң концерттик спектаклдердин дүйнөсүнө эшик ачты. Белгилей кетсек, 1950-жылы Лейпцигдеги сынак өз убагында жогорку даражадагы көркөм окуя болгон. Бахтын өлүмүнүн 200 жылдыгын белгилөө үчүн уюштурулган бул сынактын биринчи түрү; кийин алар салттуу болуп калды. Дагы бир нерсе кем эмес маанилүү. Бул согуштан кийинки Европадагы музыканттардын биринчи эл аралык форумдарынын бири болгон жана анын ГДРде, ошондой эле башка елкелердегу резонанстары абдан зор болду. Николаев, Лейпцигге СССРдин пианист-тик жаштарынан делегат болуп келген. Ошол убакта анын репертуарында Бахтын чыгармаларынын адилеттүү саны болгон; ал аларды чечмелөөнүн ынанымдуу ыкмасын да өздөштүргөн: Пианисттин жеңиши бир добуштан жана талашсыз болгон (анткени жаш Игорь Безродный ошол кездеги скрипкачылардын талашсыз жеңүүчүсү болгон); немис музыкалык басылмалары аны "фугалардын ханышасы" деп аташкан.

«Бирок мен учун, — деп улантат Николаева езунун емур баянын, — элуунчу жыл Лейпцигдеги жециш учун гана маанилуу болгон жок. Анан дагы бир окуя болуп өттү, анын маанисин мен жөн эле баалай албайм – Дмитрий Дмитриевич Шостакович менен тааныштыгым. П.А.Серебряков менен бирге Шостакович Бах конкурсунун калыстар тобунун мүчөсү болгон. Мага аны менен таанышуу, аны жакындан көрүү, а түгүл – андай учур болгон – ал жана Серебряков менен Бахтын минордогу үч кабаттуу концертин эл алдында аткарууга катышуу бактысына ээ болдум. Дмитрий Дмитриевичтин сүйкүмдүүлүгү, бул улуу художниктин өзгөчө жөнөкөйлүгү жана рухий асылдуулугу мен эч качан унутпайм.

Алдыга карап, Николаеванын Шостакович менен таанышуусу бүтпөгөнүн айтууга тийишмин. Алардын жолугушуулары Москвада улантылды. Дмитрий Дмитриевич Николаевдин чакыруусу боюнча ага бир нече жолу барган; ал ошол кезде жараткан көптөгөн прелюдияларды жана фугаларды (Оп. 87) биринчи ойногон: алар анын пикирине ишенишкен, аны менен кеңешишкен. (Баса, Николайева, атактуу «24 прелюдия жана фуга» циклин Шостаковичтин Лейпцигдеги Бах майрамынын жана, албетте, ал жерде бир нече жолу аткарылган жакшы маанайдагы Клавьердин түздөн-түз таасири астында жазганына ишенет) . Кийинчерээк ал бул музыканын жалындуу пропагандисти болуп калды - ал биринчи болуп бүт циклди ойноп, аны граммофондук пластинкаларга жазды.

Ошол жылдары Николаеванын көркөм жүзү кандай эле? Сахналык карьерасынын башталышында аны көргөн элдин пикири кандай болгон? Сындар Николаеваны «биринчи даражадагы музыкант, олуттуу, ойчул котормочу» катары макулдашты (Г.М. Коган) (Коган Г. Вопросы пианизм. С. 440.). Ал, Я. И.Милштейн, «так аткаруу планын түзүүгө, аткаруунун негизги, аныктоочу ойлорун издөөгө чоң маани берет... Бул акылдуу чеберчилик», - деп жыйынтыктайт Я. И.Милштейн, “...максаттуу жана терең мазмундуу” (Милштейн Я. И. Татьяна Николаева // Сов. Музыка. 1950. No 12. 76-б.). Эксперттер Николаеванын классикалык катуу мектебин, анын автордун текстин так жана так окуганын белгилешет; жактыруу менен анын мүнөздүү пропорция сезими, дээрлик жаңылбас даамы жөнүндө айтат. Көптөр мунун баарында анын мугалими А.Б.Голденвейзердин колун көрүп, анын педагогикалык таасирин сезишет.

Ошол эле учурда, кээде пианистке олуттуу сындар айтылды. Анан таң калыштуу эмес: анын көркөм образы жаңыдан калыптанып жаткан, мына ушундай учурда бардыгы көз алдында – плюс жана минус, артыкчылыктар менен кемчиликтер, таланттын күчтүү жана салыштырмалуу алсыз жактары. Жаш артисттин ички рухийлиги, поэзиясы, бийик сезимдери, айрыкча романтикалык репертуарында кээде жетишпей калганын угууга туура келет. «Мен анын сапарынын башында Николаеваны жакшы эстейм, — деп жазган кийинчерээк Г.М.Коган, — анын оюнунда маданиятка караганда азыраак суктануу жана сүйкүмдүүлүк бар болчу» (Коган Г. Вопросы пианизм. С. 440.). Николаеванын тембрдик палитрасына карата да даттануулар; Кээ бир музыканттардын ою боюнча, аткаруучунун үнү ширелүүлүк, жаркырагандык, жылуулук жана түрдүүлүктү жок кылат.

Николаеваны урматтоого тийишпиз: ал эч качан колун кайнагандардын катарына кирген эмес — ийгиликтеби, ийгиликсиздиктеби... Ал эми анын музыкалык-сын прессасын XNUMX-жылдардагы жана, мисалы, алтымышынчы жылдардагы прессаны салыштырганыбызда, айырмачылыктар пайда болот. бардык ачык-айкындуулук менен ачылат. «Эгерде мурда Николаева-да логикалык башталышы айкын болсо үстөмдүк эмоционалдык, терендик жана байлыктын үстүнөн — чеберчилик менен стихиялуулуктун үстүнөн, — деп жазат В Ю. Делсон 1961-жылы, - анда азыркы учурда аткаруу искусствосунун бул ажырагыс бөлүктөрү толуктап бири-бирине" (Дельсон В. Татьяна Николаева // Советская музыка. 1961. № 7. 88-б.). «... Азыркы Николаева мурункусунан айырмаланып турат, - дейт Г.М.Коган 1964-жылы. «Ал колунда болгонду жоготпостон, жетишпегенине жетише алды. Бүгүнкү Николаева – күчтүү, таасирдүү аткаруучу инсан, анын аткаруусунда жогорку маданият жана так чеберчилик көркөм сөз эркиндиги жана чеберчилиги менен айкалышкан. (Коган Г. Вопросы пианизм. С. 440-441.).

Сынактардагы ийгиликтерден кийин интенсивдүү концерттерди берип, Николаева ошол эле учурда композицияга болгон эски ышкысын калтырбайт. Гастролдук ишмердүүлүк кеңейген сайын ага убакыт табуу, бирок барган сайын кыйындай берет. Бирок ал өз эрежесинен тайбаганга аракет кылат: кышында – концерт, жайында – эссе. 1951-жылы анын биринчи фортепиано концерти жарык көргөн. Болжол менен ошол эле мезгилде Николаева соната (1949), «Полифониялык триада» (1949), Н. Я. Мясковский (1951), 24 концерттик изилдөө (1953), кийинки мезгилде фортепиано үчүн экинчи концерти (1968). Мунун баары анын сүйүктүү аспабы – фортепианого арналган. Ал клавирабенддеринин программаларына жогоруда аталган композицияларды көп киргизет, бирок ал «бул өзүңдүн буюмуң менен аткаруу эң кыйын...» дейт.

Анын башка, "фортепиано эмес" жанрларда жазылган чыгармаларынын тизмеси абдан таасирдүү көрүнөт - симфония (1955), оркестрдик картина "Бородино талаасы" (1965), кылдуу квартет (1969), трио (1958), скрипка соната (1955). ), Оркестр менен виолончель үчүн поэма (1968), бир катар камералык вокалдык чыгармалар, театр жана кино үчүн музыка.

Ал эми 1958-жылы Николаеванын чыгармачылык ишмердүүлүгүнүн «полифониясы» дагы бир жаңы линия менен толукталды – ал сабак бере баштады. (Москва консерваториясы чакырат.) Учурда анын окуучуларынын арасында таланттуу жаштар көп; кээ бирлери эл аралык мелдештерде өздөрүн ийгиликтүү көрсөтүштү – мисалы, М.Петухов, Б.Шагдарон, А.Батагов, Н.Луганский. Өзүнүн окуучулары менен билим алууда, Николаева, анын айтымында, өзүнүн ата мекендик жана жакын орус фортепиано мектебинин салттарына, мугалими А.Б.Голденвейзердин тажрыйбасына таянат. «Эң негизгиси окуучулардын активдүүлүгү жана таанып-билүү кызыгууларынын кеңдиги, алардын изденүүчүлүгү жана билгичтиги, мен муну баарынан жогору баалайм», - дейт ал педагогика боюнча өз ойлорун. "Ошол эле программалардын, бирок бул жаш музыканттын белгилүү бир өжөрлүгүн күбөлөндүргөн. Тилекке каршы, бүгүнкү күндө бул ыкма биз каалагандан көбүрөөк мода болуп саналат ...

Таланттуу, келечектүү студент менен бирге окуган консерватория мугалими азыркы күндө көптөгөн көйгөйлөргө туш болууда, — дейт Николаева. Андай болсо... Студенттин таланты атаандаштыкта ​​жеңишке жеткенден кийин – ал эми анын масштабы адатта ашыкча бааланып – өчпөй, мурдагы масштабын жоготпосун, стереотипке айланып кетпесин кантип камсыз кылууга болот? Бул суроо. Ал эми менин оюмча, азыркы музыкалык педагогикадагы эң актуалдуулардын бири.

Бир жолу «Советская музыка» журналынын беттеринде чыгып суйлеп, Николаева мындай деп жазган: «Консерваторияны бутпей туруп, лауреат болгон жаш аткаруучулардын окуусун улантуу проблемасы езгече курч болуп жатат. Концерттик иштерге алданып, алар ар тараптуу билим алууга көңүл бурбай калышат, бул алардын өнүгүү гармониясын бузуп, чыгармачылык образына терс таасирин тийгизүүдө. Алар дагы эле тынч окуп, лекцияларга кылдат катышып, бардыгы кечириле турган “турист” эмес, өзүн чындап студенттей сезиши керек... “Ал эми мындай жыйынтыкка келди:”... Жеңгенди сактап калуу, өз билимин бекемдөө алда канча кыйын. чыгармачыл позициялар, башкаларды өздөрүнүн чыгармачылык кредосуна ынандыруу. Бул жерде кыйынчылык келип чыгат». (Николаева Т. Фиништен кийинки ой жугуртуулер: Чайковский атындагы VI Эл аралык конкурстун жыйынтыгына карай // Сов. Музыка. 1979. No 2. С. 75, 74.). Николаева өзү бул чындап эле татаал маселени өз убагында чече алган – эрте жана андан кийин каршы туруу

негизги ийгилик. Ал «жеңгенин сактап, чыгармачылык позициясын бекемдей алган». Биринчиден, ички сабырдуулуктун, өзүн-өзү тарбиялоонун, күчтүү жана ишенимдүү эрктин, убакытты туура уюштура билүүнүн аркасында. Жана ошондой эле, анткени, жумуштун ар кандай түрлөрүн кезектешип, ал тайманбастык менен улуу чыгармачылык жүк жана супер жүктөмдөрдү көздөй жөнөдү.

Педагогика Татьяна Петровнадан концерттик сапарлардан калган бардык убакытты алып кетет. Ошого карабастан, дал бүгүн ал жаштар менен баарлашуу ага зарыл экенин мурдагыдан да айкын сезип турат: «Алардай сезүү үчүн, жан дүйнө менен карыбай, жашоодон артта калбоо керек. дейли, бугунку кундун кагуусу. Анан дагы бир. Эгерде сиз чыгармачыл кесип менен алек болсоңуз жана андан маанилүү жана кызыктуу нерсени үйрөнгөн болсоңуз, аны башкалар менен бөлүшүүгө ар дайым азгырыласыз. Бул абдан табигый…”

* * * * * * *

Николаев бугунку кунде советтик пианисттердин улуу муунунун екулдеру. Анын эсебинде, аз да, көп да эмес – 40 жылга жакын дээрлик үзгүлтүксүз концерттик жана аткаруучулук практика. Анткен менен Татьяна Петровнанын активдүүлүгү азайбай, ал дагы эле жигердүү аткарып, көп аткарат. Акыркы он жылдыкта, балким, мурдагыдан да көп. Анын clavirabends саны бир сезондо болжол менен 70-80 жетет деп айтуу жетиштүү - абдан, абдан таасирдүү көрсөткүч. Башкалардын алдында бул кандай «жүк» экенин элестетүү кыйын эмес. («Албетте, кээде оңой эмес, — деп белгиледи Татьяна Петровна, — бирок, балким, мен үчүн концерт эң маанилүү, ошондуктан мен күчүм жеткенче ойнойм жана ойнойм».)

Бул жылдар бою Николаеванын масштабдуу репертуардык идеяларга болгон кызыгуусу азайган жок. Ал ар дайым монументалдык программаларга, укмуштуудай тематикалык концерттерге ынтызар болгон; аларды ушул күнгө чейин сүйөт. Анын кечелеринин плакаттарынан Бахтын дээрлик бардык клавир композицияларын көрүүгө болот; ал акыркы жылдарда ондогон жолу гана «Фуга искусствосу» деген гиганттык Бах опусун аткарган. Ал көп учурда Голдбергдин вариацияларына жана Бахтын фортепианодогу концертине кайрылат (көбүнчө Литванын камералык оркестри менен биргеликте С. Сондецкис жетектеген). Маселен, бул эки чыгарманы тең ал Москвада С.Рихтердин чакыруусу менен аткарган “Декабрь кечинде” (1987) ойногон. Сексенинчи жылдарда анын көптөгөн монографиялык концерттери жарыяланган – Бетховен (бардык фортепианолук сонаталар), Шуман, Скрябин, Рахманинов ж.б.

Бирок, балким, эң чоң кубаныч анын репертуарына 1951-жылдан бери, башкача айтканда, композитор жараткан мезгилден бери кирген Шостаковичтин Прелюдиялары менен Фугаларын аткарууну улантууда. «Убакыттын өтүшү менен Дмитрий Дмитриевичтин адамдык келбети, албетте, жарым-жартылай өчүп баратат. Бирок анын музыкасы, тескерисинче, барган сайын элге жакындап баратат. Эгерде мурда анын маанисин жана терендигин бардыгы билбесе, азыр абал езгерду: Шостаковичтин чыгармалары чын ыкластуу суктанууну туудурбаган аудиторияны мен дээрлик жолуктурбайм. Мен буга ишенич менен баа бере алам, анткени мен бул чыгармаларды елкебуздун бардык булуц-бурчтарында жана чет елкелерде туз эле ойнойм.

Баса, жакында эле «Мелодия» студиясында Шостаковичтин «Прелюдиялары менен фугаларын» жаңы жазууну зарыл деп таптым, анткени мурунку алтымышынчы жылдардын башында жазылганы бир аз эскирген.

1987-жыл Николаева учун езгече окуяларга бай болду. Жогоруда айтылган «Декабрдын кечтеринен» тышкары Зальцбургдагы (Австрия), Монпельедеги (Франция), Ансбахтагы (Батыш Германия) ири музыкалык фестивалдарда болду. «Мындай сапарлар эмгек гана эмес, бирок, албетте, биринчи кезекте эмгек, — дейт Татьяна Петровна. «Ошентсе да мен дагы бир жагдайга көңүл бургум келет. Бул сапарлар көптөгөн жаркын, ар түрдүү таасирлерди алып келет – жана аларсыз искусство кандай болмок? Жаңы шаарлар жана өлкөлөр, жаңы музейлер жана архитектуралык ансамблдер, жаңы адамдар менен таанышуу – бул адамдын көз карашын байытат жана кеңейтет! Маселен, Оливье Мессиаен жана анын жубайы Мадам Лариот (ал пианист, анын бардык фортепианодогу чыгармаларын аткарат) менен таанышканымда абдан таасирлендим.

Бул таанышуу жакында, 1988-жылдын кыш айларында болуп етту. 80 жаш курагында куч-кубатка, рухий кучке толуп турган атактуу маэстрого карап, эрксизден ойлойсуц: мына ушуну менен тецдеш керек, кимге тен болуш керек? үлгү алуу үчүн ...

Мен жакында эле фестивалдардын биринде феноменалдуу негр ырчысы Джесси Нормандын сөзүн укканда өзүм үчүн көп пайдалуу нерселерди үйрөндүм. Мен башка музыкалык адистиктин өкүлүмүн. Бирок, анын спектаклине келип, ал өзүнүн кесиптик "копилкасын" баалуу нерсе менен толуктаганы шексиз. Мен аны ар дайым жана бардык жерде, бардык мүмкүнчүлүктөр менен толуктоо керек деп ойлойм ... "

Николаевадан кээде: ал качан эс алат? Дегеле музыка сабагынан тыныгууга чыгабы? «А мен, көрүп жатасыңбы, музыкадан тажабайм», - деп жооп берет ал. Анан кантип тажап кетесиң, түшүнбөйм. Башкача айтканда, боз, орточо аткаруучулардын, албетте, чарчап калышы мүмкүн, ал тургай, абдан тез. Бирок бул сиздин музыкадан чарчадыңыз дегенди билдирбейт…”

Ал мындай темаларда сүйлөп жатып, укмуштуудай советтик скрипкачы Давид Федорович Ойстрахты көп эскерет – ал бир убакта аны менен бирге чет өлкөгө гастролдогонго мүмкүнчүлүк болгон. «Бул бир топ убакыт мурун, XNUMX-жылдардын орто ченинде, Латын Америкасынын өлкөлөрүнө - Аргентинага, Уругвайга, Бразилияга биргелешкен саякатыбыз учурунда болгон. Ал жерде концерттер кеч башталып, кеч аяктады – түн жарымынан кийин; ал эми биз чарчап, мейманканага кайтып келгенде, адатта, түнкү саат эки-үчкө жакын болчу. Ошентип, Давид Федорович эс алуунун ордуна бизге, езунун жолдошторуна: азыр жакшы музыка уксакчы? (Узак ойногон пластинкалар ал кезде дүкөн текчелеринде жаңы эле пайда болгон жана Ойстрах аларды чогултууга абдан кызыгып калган.) Баш тартууга сөз жок. Эгерде кимдир бирөөбүз анчалык ынтызарлык көрсөтпөсө, Давид Федорович катуу ачууланып калмак: «Сен музыканы жакшы көрбөйсүңбү?»...

Ошентип, негизги нерсе музыканы сүйөм, — деп корутундулайт Татьяна Петровна. Ошондо бардык нерсеге убакыт жана күч жетиштүү болот».

Ал дагы эле ар кандай чечилбеген милдеттерди жана аткарууда кыйынчылыктар менен күрөшүүгө туура келет - тажрыйбасына жана көп жылдык практикасына карабастан. Ал муну табигый нерсе деп эсептейт, анткени материалдын каршылыгын жеңүү менен гана алдыга жылууга болот. «Мен өмүр бою, мисалы, аспаптын үнүнө байланыштуу көйгөйлөр менен күрөшүп келем. Бул жагынан баары мени канааттандырган жок. Ал эми сын, чынын айтсам, мени тынчтандырган жок. Эми мен издегенимди таптым окшойт, же, кандай болгон күндө да ага жакын болдум. Бирок бул эртеңки күнү мага аздыр-көптүр туура келген нерсеге ыраазы болом дегенди билдирбейт.

Фортепиано аткаруучулук орус мектеби, Николаева өз идеясын иштеп чыгуу, дайыма жумшак, обондуу ойноо ыкмасы менен мүнөздөлөт. Муну К.Н.Игумнов, А.Б.Голденвейзер жана улуу муундун башка көрүнүктүү музыканттары үйрөтүшкөн. Ошондуктан, ал кээ бир жаш пианисттердин пианиного орой, орой мамиле жасап, «такылдатып», «кагып», ж.б. «Бүгүн биз аткаруучулук өнөрүбүздүн абдан маанилүү салттарын жоготуп жатабыз деп корком. Бирок жоготуу, бир нерсени жоготуу ар дайым сактап калуудан оңой…”

Дагы бир нерсе — Николаева женунде дайыма ой жугуртуп, изденуу. Музыкалык экспрессиянын жөнөкөйлүгү .. Көптөгөн (баары болбосо да) сүрөтчүлөр искусствонун түрүнө жана жанрына карабастан, бара-бара келе турган стилдин жөнөкөйлүгү, табигыйлыгы, ачыктыгы. А.Франция бир жолу мындай деп жазган: «Мен канчалык көп жашасам, ошончолук күчтүү сезем: Сулуу жок, ал ошол эле учурда жөнөкөй болбойт». Николаева бул создорго толук кошулат. Алар бүгүнкү күндө ага көркөм чыгармачылыкта эң маанилүү болуп көрүнгөн нерсени жеткирүүнүн эң мыкты жолу. «Мен кошумчалай кетейин, менин кесибимдеги жөнөкөйлүк биринчи кезекте артисттин сахналык абалына байланыштуу. Аткаруу учурунда ички жыргалчылык маселеси. Сахнага чыгаардан мурун өзүңүздү башкача сезе аласыз - жакшы же жаман. Ал эми психологиялык жактан ыңгайлашып, мен айтып жаткан мамлекетке кире алса, эң негизгиси, буга чейин эле жасалган деп эсептесе болот. Мунун баарын сөз менен сүрөттөп берүү бир топ кыйын, бирок тажрыйба, практика менен сиз бул сезимдерге барган сайын тереңдейсиң...

Ооба, бардык нерсенин өзөгүндө, менин оюмча, жөнөкөй жана табигый адамдык сезимдер жатат, аларды сактап калуу абдан маанилүү... Эч нерсени ойлоп табуунун же ойлоп табуунун кереги жок. Сиз жөн гана өзүңүздү уга билүүңүз керек жана өзүңүздү чынчыл, түз музыкада билдирүүгө умтулушуңуз керек. Мунун сыры ушунда».

...Мүмкүн, Николаева үчүн баары бирдей эместир. Ал эми конкреттүү чыгармачылык натыйжалар, сыягы, ар дайым эле арналган нерсеге дал келе бербейт. Мүмкүн, кесиптештеринин бири аны менен «макул» болбой, пианизмде башка нерсени жактырса керек; кээ бирөөлөргө анын интерпретациялары анча ынандырарлык эместей сезилиши мүмкүн. Мындан бир аз мурда, 1987-жылдын март айында Николаева Москва консерваториясынын чоц залында Скрябинге арнаган клавир оркестрин берген; Буга байланыштуу рецензенттердин бири пианистти Скрябиндин чыгармаларындагы «оптимисттик-жайлуу дүйнө таанымы» үчүн сындап, ага чыныгы драма, ички күрөш, тынчсыздануу, курч конфликт жок деп ырастады: «Баары кандайдыр бир табигый түрдө... Аренскийдин духунда жасалган. (Сов. музыка. 1987. No 7. С. 60, 61.). Ооба, ар ким музыканы өз жолу менен угат: бири – ошондой, экинчиси – ар кандай. Эмне табигыйраак болушу мүмкүн?

Дагы бир нерсе маанилүү. Николаева дагы эле кыймылда, талыкпас жана кайраттуу иш-те; ал мурдагыдай эле, өзүн эркелетпейт, өзүнүн дайыма жакшы пианисттик «формасын» сактап келет. Бир сөз менен айтканда, чыгармачылыкта кечээки күн менен эмес, бүгүн менен эртең менен жашайт. Бул анын бактылуу тагдырынын, көз арткан көркөм узун өмүрүнүн ачкычы эмеспи?

Г.Цыпин, 1990-ж