Станислав Генрихович Нойхаус |
Станислав Нойхаус
Советтик керунуктуу музыканттын уулу Станислав Генрихович Нойгаузду коомчулук жалындуу жана мээримдуу суйгон. Ал ар дайым ой жүгүртүүнүн жана сезимдин жогорку маданиятына арбын болгон – ал кандай гана иш болбосун, кандай маанайда болбосун. психологиялык нюанстын байлыгы, музыкалык тажрыйбанын тактоо шарттары, ал өзүнө азыраак теңдештерди тапты; Анын оюну "эмоционалдык виртуоздуктун" үлгүсү деп ал жөнүндө ийгиликтүү айтылган.
- Ozon онлайн дүкөнүндө пианино музыкасы →
Нойхаустун бактысы болгон: жаш кезинен эле аны интеллектуалдык чөйрө курчап, жандуу жана ар тараптуу көркөм таасирлердин абасынан дем алган. Кызыктуу адамдар ага ар дайым жакын болгон - сүрөтчүлөр, музыканттар, жазуучулар. Анын талантын байкай турган, колдой турган, туура багытка багыттай турган адам болгон.
Бир жолу, ал беш жашында Пианинодо Прокофьевден бир күү алып, аны атасынан уккан. Алар аны менен иштей башташты. Алгач чоң энеси, көп жылдык тажрыйбасы бар фортепиано мугалими Ольга Михайловна Нейгауз мугалимдик милдетти аткарды; аны кийинчерээк Гнесин атындагы музыкалык мектептин мугалими Валерия Владимировна Листова алмаштырды. Листова жөнүндө, анын классында Нойхаус бир нече жыл өткөнүн, кийинчерээк ал урматтоо жана ыраазычылык сезими менен эскерет: «Ал чындап эле сезимтал мугалим болчу... Мисалы, мен жаш кезимден бери манжа симуляторун – таразаларды, этюддарды, көнүгүүлөрдү жактырчу эмесмин». техника боюнча». Валерия Владимировна муну көрүп, мени өзгөртүүгө аракет кылган жок. Ал экөөбүз музыканы гана билчүбүз – бул эң сонун…”
Нойгаус 1945-жылдан бери Москва консерваториясында окуйт. Бирок ал атасынын классына – ошол кездеги пианист жаштардын Меккесине – кийин, үчүнчү курста окуп жүргөндө кирген. Ага чейин аны менен Владимир Сергеевич Белов иштеген.
«Атам башында менин чыгармачылык келечегиме ишенчү эмес. Бирок, студенттик кечелердин биринде мени бир жолу карап, ал оюнан кайтты окшойт – кандай болгон күндө да мени классына алып кетти. Анын шакирттери көп болгон, ал ар дайым педагогикалык иштер менен өтө эле ашык болгон. Өзүм ойногонго караганда башкаларды көбүрөөк угууга туура келгени эсимде – линия жетпей калды. Баса, угуу да абдан кызыктуу болду: жаңы музыка да, аны чечмелөө боюнча атасынын пикири да таанылды. Анын комментарийлери жана эскертүүлөрү, кимге багытталбасын, бүткүл класска пайдалуу болду.
Нойхауздун үйүндө Святослав Рихтерди көп көрүүгө болот. Ал пианинодо отуруп алып, клавиатурадан бир нече саатка чыкпай машыкчу. Бул чыгарманын күбөсү жана күбөсү Станислав Нойхаус кандайдыр бир фортепиано мектебинен өткөн: жакшыраак окууну каалоо кыйын эле. Рихтердин сабактары анын эсинде түбөлүккө сакталып калды: «Святослав Теофилович эмгектеги эбегейсиз туруктуулугу менен таң калды. Мен айтаар элем, адамгерчиликсиз эрк. Эгер бир жер ага ылайык келбесе, акыры кыйынчылыкты жеңгенге чейин бүт күчү жана кумарлануусу менен ошол жерге жыгылды. Аны капталынан карагандар үчүн бул ар дайым күчтүү таасир калтырчу ... "
1950-жылдары Нойгаустун атасы менен баласы пианинодо дуэт катары чогуу ырдашчу. Алардын аткаруусунда Моцарттын До-мажор сонатасы, Шумандын Андат вариациялары, Дебюссинин “Ак жана Кара”, Рахманиновдун сюиталары... ата. Консерваторияны (1953) жана кийинчерээк аспирантураны (XNUMX) аяктагандан бери Станислав Нойхаус акырындык менен советтик пианисттердин арасында көрүнүктүү орунга ээ болду. Аны менен ата мекендик жана чет элдик аудиториядан кийин жолугушту.
Жогоруда айтылгандай, Нойгаус бала кезинен эле көркөм интеллигенциянын чөйрөсүнө жакын болгон; ал көрүнүктүү акын Борис Пастернактын үй-бүлөсүндө көп жылдар өттү. Анын айланасында ырлар жаңырып жатты. Пастернак өзү аларды окуганды жакшы көрчү, анын коноктору Анна Ахматова жана башкалар да окушат. Балким, Станислав Нойгаус жашаган атмосфера же анын инсанынын кандайдыр бир тубаса, “имманенттүү” касиеттери таасир эткендир – кандай болгон күндө да ал концерттик сахнага чыкканда коомчулук аны дароо тааныган. Бул жөнүндө, жана прозаик эмес, анын кесиптештеринин арасында ар дайым көп болгон. («Мен поэзияны бала кезимден укчумун. Мүмкүн, музыкант катары мага көп нерсе бергендир...» деп эскерет ал.) Анын кампасынын табияты – назик, толкундануу, руханий – көбүнчө Шопендин, Скрябиндин музыкасына жакын. Нойгаус биздин өлкөдөгү эң мыкты Шопенисттердин бири болгон. Ал эми туура эсептелгендей, Скрябиндин тубаса котормочуларынын бири.
Ал көбүнчө Баркаролле, Фантазия, вальс, ноктюрн, мазурка, Шопен балладаларын ойногону үчүн жылуу кол чабуулар менен сыйланчу. Скрябиндин сонаталары жана лирикалык миниатюра-лары — «Морттук», «Каала-гандык», «Табышмак», «Бийдеги лезде», ар турдуу опус-тардан алынган прелюдиялар анын кечинде зор ийгиликке ээ болду. "Анткени бул чыныгы поэзия" (Андроников И. Музыкага. – М., 1975. 258-б.), — Ираклий Андроников «Кайрадан Нейгауз» очеркинде туура белгилегендей. Концерттин аткаруучусу Нойхаустун дагы бир сапаты бар болчу, бул аны жаңы эле аталган репертуардын так котормочусу кылган. Сапат, анын маңызы терминден эң так туюнтулган музыка жасоо.
Ойноп жатканда Нойхаус импровизация кылып жаткандай туюлду: угуучу аткаруучунун музыкалык ойунун жандуу агымын, клишелер менен чектелбегенин – анын өзгөрмөлүүлүгүн, бурчтардын жана бурулуштардын кызыктуу күтүүсүздүгүн сезди. Мисалы, пианист Скрябиндин Бешинчи сонатасы, ошол эле автордун этюддары (8 жана 42-оп.), Шопендин балладалары менен сахнага көп чыгып турган – бул чыгармалар ар бир жолу кандайдыр бир башкача, жаңыча көрүнгөн... ойноо бирдей эмес, трафареттерди айланып өтүү, экспромттуу музыка ойноо – концертте эмнеси кызыктуураак болушу мүмкүн? Жогоруда айтылгандай, ошол эле ыкмада эркин жана импровизациялык түрдө сахнада аны терең урматтаган В.В.Софроницкий музыка ойногон; анын атасы ошол эле сахнада ойногон. Мүмкүн, аткаруу жагынан бул чеберлерге Нойхаус Кенжеден жакыныраак пианисттин ысымын айтуу кыйындыр.
Мурунку беттерде импровизациялык стиль өзүнүн бардык кооздугуна карабастан, белгилүү бир тобокелчиликтерге бай экени айтылган. Чыгармачылык ийгиликтер менен бирге бул жерде катачылыктар да болушу мүмкүн: кечээ чыккан нерсе бүгүн ишке ашпай калышы мүмкүн. Neuhaus - эмне жашыруу керек? – Көркөм бакыттын кубулма экенине (бир эмес бир нече жолу) ынанган, ал сахнадагы катачылыктын ачуусун жакшы билген. Концерттик залдардын үзгүлтүксүз адамдары анын спектаклдериндеги оор, дээрлик өзгөчө кырдаалдарды – Бах тарабынан иштелип чыккан аткаруучулуктун баштапкы мыйзамы бузула баштаган учурларды эстешет: жакшы ойнош үчүн оң баскычты оң манжа менен басу керек. Бул Нойгаузда жана Шопендин Жыйырма төртүнчү этюдасында жана Скрябиндин C-Sharp minor (Оп. 42) этюдасында жана Рахманиновдун G-minor (Оп. 23) прелюдиясында болгон. Ал катуу, туруктуу аткаруучу катары классификацияланган эмес, бирок — бул парадоксалдуу эмеспи?— Концерттик аткаруучу катары Нойгаустун чеберчилигинин алсыздыгы, анын анча-мынча «аялуулугу» өзүнүн жагымдуулугу, өзүнүн сүйкүмдүүлүгү бар: тирүүлөр гана алсыз. Шопендин мазуркаларында да музыкалык форманын бузулбас блокторун тургузган пианисттер бар; Скрябиндин же Дебюссинин назик үн учурлары - жана алар темир бетон сыяктуу манжаларынын астында катып калат. Нойхаустун оюну так карама-каршы көрүнүш болгон. Балким, кандайдыр бир жол менен ал утулуп калгандыр (рецензенттердин тили менен айтканда, ал "техникалык жоготууларга учурады"), бирок ал утту жана олуттуу түрдө (Эсимде, москвалык музыканттардын сүйлөшүүсүндө алардын бири: “Моюнга алыш керек, Нойгаус бир аз ойногонду билет...” Бир аз? бир нече пианинодо муну кантип жасоону билишет. ал эмне кыла алат. Эң негизгиси ушул…”.
Нойхаус клавирабенддер менен гана белгилүү болгон эмес. Мугалим катары бир жолу атасына жардам берип, XNUMX-жылдардын башынан консерваторияда өздүк класстын жетекчиси болгон. (Окуучуларынын арасында В. Крайнев, В. Кастельский, Б. Ангерер бар.) Ал мезгил-мезгили менен педагогикалык иш менен чет өлкөлөргө чыгып, Италияда, Австрияда эл аралык делген семинарларды өткөргөн. «Көбүнчө бул сапарлар жай айларында болот», - деди ал. «Бир жерде Европанын шаарларынын биринде ар кайсы өлкөлөрдөн жаш пианисттер чогулушат. Мага көңүл бурууга татыктуу көрүнгөндөрдүн ичинен сегиз-онго жакын чакан топту тандап алып, алар менен чогуу окуй баштайм. Калгандары жөн гана катышып, колдорунда ноталары менен сабактын жүрүшүн көрүп, биз айткандай, пассивдүү машыгуудан өтүшөт.
Бир жолу сынчылардын бири андан педагогикага болгон мамилеси жөнүндө сурады. "Мен окутууну жакшы көрөм", - деп жооп берди Нойхаус. «Мен жаштардын арасында жүргөндү жакшы көрөм. Болсо да... Сиз дагы бир жолу көп энергия, нерв, күч беришиңиз керек. Көрдүңүзбү, мен класста “музыка эмес” уга албайм. Мен бир нерсеге жетишүүгө аракет кылып жатам, жетишем... Кээде бул студент менен мүмкүн эмес. Дегеле педагогика оор сүйүү. Ошентсе да мен өзүмдү биринчи кезекте концерттик аткаруучу катары сезгим келет».
Нойгаустун бай эрудициясы, музыкалык чыгармаларды чечмелөөдөгү өзгөчө мамилеси, көп жылдык сахналык тажрыйбасы – мунун баары анын айланасындагы чыгармачыл жаштар үчүн баалуу жана олуттуу болгон. Ал көп нерсени үйрөнө турган, үйрөнө турган көп нерсе бар болчу. Балким, биринчиден, пианино искусствосунда айтууда. Ал бир нече теңди билген өнөр.
Анын өзү сахнада жүргөндө фортепианодо эң сонун үн чыккан: бул анын аткаруусунун дээрлик эң күчтүү жагы болгон; анын көркөм табиятынын аристократиясы эч жерде үндөгүдөй ачык-айкындуулук менен чыккан эмес. Анын репертуарынын "алтын" бөлүгүндө гана эмес - Шопен менен Скрябинде, бул жерде эң сонун үн кийимин тандоо мүмкүнчүлүгү жок, бирок ал чечмелеген бардык музыкада. Маселен, анын Рахманиновдун «Э-квартира мажор» (23-оп.) же «Ф-минор» (32-оп.) прелюдиялары, Дебюссинин фортепианодогу акварельдери, Шуберттин жана башка авторлордун пьесаларына берген интерпретацияларын эске салалы. Бардык жерде пианисттин оюну аспаптын кооз жана асыл үнү, жумшак, дээрлик стресссиз аткаруу ыкмасы жана баркыт түсү менен өзүнө тартып турат. Бардык жерде сиз көрө аласыз илбериңки (башкача айта албайсыз) клавиатурага болгон мамиле: пианинону, анын оригиналдуу жана кайталангыс үнүн чындап сүйгөндөр гана музыканы ушинтип ойношот. Пианисттер аз эмес, алар өздөрүнүн аткаруусунда үн маданиятын көрсөтүп жатышат; аспапты өз алдынча уккандар азыраак. Ал эми үндөрдүн жеке тембрдик түсү бар сүрөтчүлөр көп эмес. (Анткени, Piano Masters — жана алар гана! — улуу сүрөтчүлөрдүн жарыгы, өңү жана түсү ар башка болгон сыяктуу, башка үн палитрасына ээ.) Нойхаустун өзүнүн, өзгөчө пианиносу бар болчу, аны башкасы менен чаташтырууга болбойт.
... Концерттик залда кээде парадоксалдуу көрүнүш байкалат: убагында эл аралык сынактарда көп сыйлыктарды алган аткаруучу кызыккан угуучуларды араң табат; регалиялары, наамдары жана наамдары аз болгон экинчисинин оюнунда зал дайыма толуп турат. (Алар бул туура дешет: сынактардын өз мыйзамдары, концерттин көрүүчүлөрүнүн өз мыйзамдары бар.) Нойхаустун кесиптештери менен сынактарды жеңүү мүмкүнчүлүгү болгон эмес. Ошого карабастан, филармонияда ээлеген орду ага көптөгөн тажрыйбалуу күрөшчүлөрдөн көрүнүктүү артыкчылык берди. Ал кеңири популярдуу болгон, анын клавирабенддерине билеттерди кээде ал аткарган залдардын алыскы жакындарынан да сурашчу. Ал ар бир гастролдук сүрөтчү кыялданган нерсеге ээ болгон: анын аудиториясы. Жогоруда айтылган сапаттардан тышкары – Нойгауздун музыкант катары өзгөчө лирикасы, сүйкүмдүүлүгү, акыл-эстүүлүгү – дагы бир нерсе сезилип, ага элдин боорукерлигин ойготту. Ал, сыртынан баалоо мүмкүн болушунча, ийгиликке жетүү үчүн көп тынчсызданган эмес ...
Сезимтал угуучу муну (артисттин назиктигин, сахналык альтруизмди) дароо тааныйт – алар тааныгандай эле, дароо эле ар кандай убаракерчиликтин көрүнүштөрүн, позасын, сахналык өзүн көрсөтүүнү. Нойхаус коомчулукка жагууга эч кандай аракет кылган эмес. (И. Андроников жакшы жазат: «Чоң залда Станислав Нойгаус аспап менен, музыка менен жалгыз калгандай. Залда эч ким жоктой. Ал эми Шопенди өзү үчүн ойногондой. терең жеке…” (Андроников И. Музыкага. С. 258).) Бул тазаланган кокетика же профессионалдык кабыл алуу эмес – бул анын табиятынын, мүнөзүнүн касиети эле. Бул анын угуучулар арасында популярдуу болушунун негизги себеби болсо керек. «...Адамды башка адамдарга канчалык аз таңууласа, башкалар да адамга ошончолук көбүрөөк кызыгышат, - деп ишендирди улуу сахна психологу Станиславский ушундан жыйынтык чыгарып, «актер залдагы эл менен эсептешүүнү токтотсо эле, ал өзү ага жакындай баштайт (Станиславский К.С. Собр. соч. Т. 5. С. 496. Т. 1. С. 301-302.). Музыкага кызыгып, бир гана музыкага кызыккан Нойхаустун ийгиликке тынчсызданууга убактысы болгон эмес. Ал ага канчалык чындап келди.
Г. Цыпин
