Татьяна Шмыга (Татьяна Шмыга).
Татьяна Шмыга
Оперетта артисти генералист болуш керек. Жанрдын закондору мына ушундай: ал ырдоо, бий жана драмалык актёрлукту бирдей шартта айкалыштырат. Ал эми бул сапаттардын биринин жок болушу экинчисинин болушу менен толукталбайт. Ошондон улам болсо керек, опереттанын горизонтундагы чыныгы жылдыздар өтө сейрек күйөт. Татьяна Шмыга - өзгөчө, синтетикалык, таланттын ээси. Ыкластуулук, терең ыклас, жанга жакын лирика, энергия жана ажарлуулугу менен айкалышып, ырчынын көңүлүн дароо өзүнө бурду.
Татьяна Ивановна Шмыга 31-жылы 1928-декабрда Москвада туулган. "Менин ата-энем абдан боорукер жана адептүү адамдар болушкан", - деп эскерет сүрөтчү. «Мен бала кезимден эле билем, апасы да, атасы да эч качан адамдан өч алып эле тим болбостон, аны таарынта да алышпайт».
Окууну аяктагандан кийин, Татьяна Мамлекеттик театралдык искусство институтуна окууга кетти. Анын Д.Б.Белявскаянын вокал классындагы сабактары да ошондой эле ийгиликтүү болду; өзүнүн окуучусу жана И.М.Туманов менен сыймыктанып, анын жетекчилиги астында актёрлуктун сырларын өздөштүргөн. Мунун баары чыгармачылык келечекти тандоодо эч кандай күмөн калтырган жок.
«...Төртүнчү курста окуп жүргөндө ооруп калдым – үнүм өчүп калды», - дейт сүрөтчү. «Эч качан ырдай албайм деп ойлогом. Жада калса институттан кетким келди. Мага эң сонун мугалимдерим жардам беришти – алар мени өзүмө ишендиришти, үнүмдү кайра табышты.
Институтту аяктагандан кийин Татьяна ошол эле жылы, 1953-жылы Москванын Оперетта театрынын сахнасында дебют жасаган. Ал бул жерден Кальмандын «Монмартра фиалкасы» спектаклинде Виолеттанын ролунан баштаган. Шмыг жөнүндөгү макалалардын биринде бул ролу «актрисанын темасын алдын ала белгилегендей, анын жөнөкөй, жупуну, сыртынан көрүнбөгөн жаш кыздардын тагдырына өзгөчө кызыгуусу, окуялардын жүрүшүндө укмуштуудай өзгөрүп, өзгөчө моралдык туруктуулукту көрсөткөнү» туура айтылган. жандын кайраттуулугу».
Шмыга театрдан чоң насаатчы да, күйөө да тапты. Ошол кезде Москванын оперетта театрын жетектеген Владимир Аркадьевич Канделаки ар бир эки адамдын бири болуп чыкты. Анын артисттик талантынын кампасы жаш актрисанын чыгармачылык умтулуусуна жакын. Канделаки Шмыга театрга келген синтетикалык жөндөмдөрүн туура сезип, ачып бере алган.
«Жолдошум башкы директор болуп турган он жыл мен үчүн эң оор болду деп айта алам», - деп эскерет Шмыга. – Мен мунун баарын кыла алган жокмун. Ооруп калуу мүмкүн эмес, рольдон баш тартуу, тандоо мүмкүн эмес, тагыраагы мен башкы режиссердун жубайы болгонум үчүн. Мага жакса да, жакпаса да баарын ойночумун. Актрисалар Цирк Принцессасын, Шайыр жесирди, Марица менен Сильванын ролдорун ойноп жатышканда, мен «Советтик оперетталардагы» бардык ролдорду кайра ойнодум. Сунушталган материал мага жакпай калса да, мен дагы эле репетиция кыла баштадым, анткени Канделаки мага: "Жок, сен аны ойнойсуң" деди. А мен ойнодум.
Владимир Аркадьевич ушунчалык деспот, аялын кара денеде кармагандай таасир калтыргым келбейт... Кантсе да, мен үчүн эң кызыгы ошол мезгил болчу. Мен Канделакинин тушунда «Монмартр фиалкасы» спектаклинде Виолеттанын, Чанитанын, «Цирк чырактары» спектаклинде Глория Розеттанын ролун ойнодум.
Бул сонун ролдор, кызыктуу спектаклдер болду. Ал менин күчүмө ишенип, мага ачылуу мүмкүнчүлүгүн бергени үчүн ага абдан ыраазымын.
Шмыга айткандай, советтик оперетта дайыма анын репертуарынын жана чыгармачылык таламдарынын борборунда болуп келген. Анын катышуусу менен жакында эле бул жанрдагы дээрлик бардык мыкты чыгармалар өттү: И.Дунаевскийдин «Ак акация», Д.Шостаковичтин «Москва, Черемушки», Д.Кабалевскийдин «Жаз ырдайт», «Чанитанын өбүү», «Кеңсе». Цирк чырактарды күйгүзөт», Ю.Милютиндин «Кыздын кыйынчылыгы», К.Листовдун «Севастополь вальсы», В.Мураделинин «Көк көздүү кыз», А.Долуханяндын «Сулуулук конкурсу», Т. Хренников, О. Фельцмандын «Гитара ойносун», В. Ивановдун «Жолдош любовь», К. Караевдин «Кужурмен Гаскон». Бул абдан таасирдүү тизме. Такыр башка каармандар жана ар бир Шмыга үчүн ал ынанымдуу түстөрдү табат, кээде драмалык материалдын шарттуулугун жана боштугун жеңет.
Глория Розеттанын ролунда ырчы чеберчиликтин туу чокусуна көтөрүлүп, аткаруучулук искусствонун бир түрүн жараткан. Бул Канделакинин акыркы иштеринин бири болгон.
EI Falkovic мындай деп жазат:
«...Татьяна Шмыга өзүнүн лирикалык сүйкүмдүүлүгү, кынтыксыз табити менен бул системанын чордонунда турганда, Канделакинин жаркыраган мүнөзү тең салмактуу болуп, ага байлык берилип, анын жазуусунун коюу майын жумшактык менен коштоп турду. Шмыганын оюнунун акварель сүрөтү.
Ошентип, циркте болгон. Спектакльге Глория Розетта – Шмыга менен бакыт кыялы, руханий назиктик, сүйкүмдүү аялдык, тышкы жана ички сулуулуктун биримдиги киргизилген. Шмыга ызы-чуулуу аткарууну өркүндөтүп, ага жумшак көлөкө берип, анын лирикалык линиясын баса белгилеген. Кошумчалай кетсек, бул мезгилде анын профессионалдуулугу ушунчалык бийик деңгээлге жеткендиктен, анын аткаруучулук өнөрү өнөктөштөр үчүн үлгү болуп калган.
Жаш Глориянын жашоосу оор болгон – Шмыга Париждин чет жакасынан жетим калтырып, италиялык, цирктин ээси, орой жана кууш Розетта багып алган кичинекей кыздын тагдырын ачуу менен айтып берет.
Көрсө, Глория француз экен. Ал Монмартрдагы Кыздын эжесиндей. Анын назик келбети, көзүнүн жумшак, бир аз кайгылуу жарыгы акындар ырдаган, сүрөтчүлөрдү – Мане, Ренуар жана Модильяни аялдарын шыктандырган аялдардын түрүн ойготот. Мындай назик жана таттуу, жан дүйнөсү катылган сезимдерге толгон аялдын түрү өз өнөрүндө Шмыгды жаратат.
Дуэттин экинчи бөлүгү – “Сен менин жашоомо шамалдай кирип кеттиң...” – ачык айтууга түрткү, эки темпераменттин таймашы, жумшак, тынчтанган лирикалык жалгыздыкта жеңиш.
Анан күтүлбөгөн жерден күтүлбөгөн «өтүү» болуп көрүндү – белгилүү «Он эки музыкант» ыры, кийинчерээк Шмыганын эң мыкты концерттик номерлеринин бири болуп калды. Жаркыраган, шайыр, тез фокстроттун ритминде бурмаланган хор менен – “ла-ла-ла-ла” – бир сулууну сүйүп, ага серенадаларын ырдашкан таанылбаган он эки талант жөнүндө жөнөкөй ыр, бирок ал, адаттагыдай эле таптакыр башкача, кедей сатуучуну жакшы көрчү, “ла-ла-ла-ла, ла-ла-ла-ла…”.
... Ортого түшкөн диагоналдык аянтча менен тез чыгуу, ырды коштогон бийдин курч жана аялдык пластикасы, өзгөчө поп-костюм, сүйкүмдүү кичинекей трюкчунун окуясына болгон шайыр энтузиазм, өзүн жагымдуу ритмге арнаган…
... «Он эки музыкантта» Шмыга номердин үлгүлүү эстрадалык аткаруусуна жетишти, татаал эмес мазмун кынтыксыз виртуоздук формага айланган. Ал эми анын Глориясы канкан бийлебестен, татаал сахналык фокстрот сыяктуу бир нерсе болсо да, сиз баатырдын француз теги менен Оффенбахты да эстейсиз.
Ушунун бардыгы менен бирге анын аткаруусунда мезгилдин кандайдыр бир жаңы белгиси бар – сезимдердин бороон-чапкындын үстүнөн жеңил ирониянын бир бөлүгү, бул ачык сезимдерди козгогон ирония.
Кийинчерээк бул ирония дүйнөдөгү ызы-чуулардын адепсиздигинен коргоочу маскага айланган – ушуну менен Шмыга олуттуу искусство менен өзүнүн руханий жакындыгын кайрадан ачып берет. Ал ортодо – бир аз ирония пардасы жок, баары жаркыраган санга берилбейт деп ынандырат – терең жана толук жашоого суусап турган жан сүйкүмдүү ырга канааттана алат деп ойлоо күлкүлүү. Бул сүйкүмдүү, кызыктуу, күлкүлүү, өзгөчө кооз, бирок мунун артында башка күчтөр жана башка максаттар унутта калган эмес.
1962-жылы Шмыга биринчи жолу тасмаларга тартылган. Рязановдун «Гуссар балладасында» Татьяна Россияга гастролдо келип, согуштун калың мезгилинде «карга» тыгылып калган француз актрисасы Жермондун эпизоддук, бирок эсте каларлык ролун ойногон. Шмыга таттуу, сүйкүмдүү жана эрке аялдын ролун ойногон. Бирок бул көздөр, жалгыздыктын бул назик жүзү билимдин муңун, жалгыздыктын муңун жашырбайт.
Жермонттун “Ичип-ичип жүрөм, мас болуп калдым…” деген ырында үнүңүздөгү калтырак жана муңдуу көрүнгөн көңүл ачуунун артында оңой эле байкайсыз. кичинекей ролдо, Shmyga жарашыктуу психологиялык изилдөө жараткан. Бул тажрыйбасын актриса кийинки театралдык ролдордо колдонгон.
«Анын оюну жанрдын кынтыксыз сезими жана терең руханий толушу менен айырмаланат», - деп белгилейт Е.И.Фалькович. — Актрисанын та-лашсыз эмгеги — ал езунун искусствосу менен опереттага мазмундун терендигин, турмуштук орчундуу проблемаларды алып келип, бул жанрды эц олуттуу децгээлге кетергендугунде.
Ар бир жаңы ролдо Шмыга ар кандай тымызын жашоо байкоолору жана жалпылоолору менен таң калтырган музыкалык экспрессиянын жаңы каражаттарын табат. В.И.Мураделинин «Көк көздүү кыз» опереттасындагы Мэри Еванын тагдыры драмалык, бирок романтикалык опереттанын тилинде баяндалат; Депутат Зиванын «Чыныгы адам» пьесасындагы Джекдоу сыртынан назик, бирок энергиялуу жаштардын жагымдуулугу менен өзүнө тартат; Дарья Ланская («Ак түн» Т.Н. Хренниковдун) чыныгы драматургиянын өзгөчөлүктөрүн ачып берет. Акырында А.П.Долуханяндын «Сулуулук конкурсу» опереттасынан Галя Смирнова өзүнүн каарманында совет адамынын идеалын, анын руханий сулуулугун, сезимдер менен ойлордун байлыгын чагылдырган актрисанын изденүүлөрү менен ачылыштарынын жаңы мезгилин жыйынтыктайт. . Бул ролдо Т.Шмыга жаркыраган кесипкөйлүгү менен гана эмес, асыл этикалык, жарандык позициясы менен да ынандырат.
Татьяна Шмыганын классикалык оперетта жаатындагы олуттуу чыгармачылык ийгиликтери. И.Калмандын «Монмартр фиолетиндеги» поэтикалык Виолетта, И.Штраустун «Жарганат» тасмасындагы жандуу, энергиялуу Адель, Ф.Лехардын «Граф Люксембург» тасмасындагы ажарлуу Анджеле Дидье, «Келечек» тасмасынын жеңиштүү сахналык вариантындагы жаркыраган Нинон. Монмартр фиалкасы, Ф.Лодун "Менин сулуу айымым" тасмасындагы Элиза Дулитл - бул тизмени актрисанын жаңы чыгармалары сөзсүз улантат.
90-жылдары Шмыга "Кэтрин" жана "Джулия Ламберт" спектаклдеринде башкы ролдорду ойногон. Эки оперетта тең ага атайын жазылган. "Театр менин үйүм" деп ырдайт Юлия. Ал эми угуучу Юлия менен бул ролдун аткаруучусу Шмыганын бир жалпылыгы бар экенин түшүнөт - алар театрсыз жашоосун элестете алышпайт. Бул эки спектакль тең актрисага гимн, аялзатына гимн, аял сулуулугуна, талантына гимн.
«Мен өмүр бою иштедим. Көп жылдар бою, күн сайын, эртең мененки ондон репетициялар, дээрлик ар бир кечинде – спектаклдер. Азыр менде тандоо мүмкүнчүлүгү бар. Мен Кэтрин менен Юлияны ойнойм, башка ролдорду ойногум келбейт. Бирок бул мен уялбай турган спектаклдер», - дейт Шмыга.
