Театр музыкасы |

театр музыкасы — драмалык спектаклдер учун музыка. театр, искусствонун башка турлеру менен синтезде-va сахнага катышат. драманын ишке ашырылышы. Музыканы драматург бере алат, анан ал, эреже катары, сюжетке түрткү болуп, күнүмдүк жанрлардын (сигнал, фанфар, ыр, марш, бий) чегинен чыкпайт. Музалар. режиссёрдун жана композитордун талабы боюнча спектаклге киргизилген эпизоддор адатта бир кыйла жалпыланган мүнөзгө ээ жана түз сюжеттик мотивацияга ээ болбошу мүмкүн. Т. м. активдүү драматург болуп саналат. зор семантикалык жана калыптандыруучу мааниге ээ болгон фактор; ал эмоционалдык атмосфераны түзө алат, DOS баса алат. пьесанын идеясы (мисалы, Гётенин Эгмонт драмасынын музыкасындагы Бетховендин Жеңиш симфониясы, Пушкиндин Моцарт менен Сальериндеги Моцарттын реквиеминин музыкасы), иш-аракеттин убактысын жана ордун көрсөтүү, мүнөзүн, таасирин мүнөздөйт. аткаруунун темпи жана ритми, негизги . кульминация, интонация аркылуу аткарууга биримдик берүү. иштеп чыгуу жана негизги пункттар. Драматургдун функциясы боюнча музыка сахнада болуп жаткан нерсеге шайкеш келиши мүмкүн (үнсүз музыкалык фон) же ага карама-каршы келет. Сахнадан чыгып кеткен музыканы айырмалоо. аракеттер (увертюра, антракция, баштыктар) жана интрастаж. Музыка атайын аткаруу үчүн жазылган же белгилүү болгон чыгармалардын фрагменттеринен түзүлүшү мүмкүн. Сандардын масштабы ар түрдүү - фрагменттерден бир нечеге чейин. циклдер же отд. чоң симфонияларга үн комплекстери (акцент деп аталган). эпизоддор. Т. м. пьесанын драматургиясы жана режиссёрлук менен татаал байланышка кирет: композитор езунун ниетин пьесанын жанрына, драматургдун стилине, кыймыл-аракеттин кайсы доордо болуп жатканына, режиссёрдун ниетине ылайык келтириши керек.

тарыхы т. m. диндерден мураска калган театрдын эң байыркы түрлөрүнө барып такалат. алардын синтетикалык ритуалдык аракеттери. мүнөз Байыркы жана байыркы чыгышта. драма сөздү, музыканы, бийди бирдей негизде бириктирген. Башка грек тилинде. дитирамбдан чыккан трагедия, музалар. негизи хор болгон. аспаптардын коштоосунда унионсон ырдоо: кирет. хордун ыры (парод), борбор. ырлар (стазима), деп жыйынтыктайт. хор (эксод), бийлерди коштогон хорлор (эммелей), лирика. актер менен хордун диалог-даттануусу (коммос). Индияда классикалык. театрдын алдында музыкалык драма болгон. керебет театрынын түрлөрү. спектаклдер: лила (музыкалык-бий драмасы), катакали (пантомима), якшагана (бий, диалог, декламация, ырдоо) ж.б. Кийинчерээк инд. театр музыка менен бийди сактап калды. табияты. Кит театрынын тарыхында башкы ролду да аралаш театр-музалар ээлейт. өкүлчүлүктөр; музыка менен драманын синтези алдыцкы театрлардын биринде езгече жургузулет. орто кылымдардын жанрлары – зажу. Зажуда акция бир каармандын айланасында топтолуп, ал ар бир актыда бир нече каарманды аткарган. ариялар белгилүү бир кырдаалга ылайыкташтырылган атайын обондорго. Бул түрдөгү ариялар жалпылоо, эмоцияларды топтоо учурлары болуп саналат. Чыңалуу. Японияда театрдын эски түрлөрүнөн. өкүлчүлүктөрү өзгөчө бугаку (8-кылым) көзгө урунат. гагаку музыкасы менен спектаклдер (к. Жапон музыкасы). Нох (14-15-кылым), жорури (16-кылым), кабуки (17-кылымдан) театрларында музыка да маанилүү роль ойнойт. Бир да пьеса декламатордук-мелодиялуу негизде тексттин белгилүү бир үн менен чийилип айтылышы менен курулбайт. штамп. Хор кыймыл-аракетти түшүндүрөт, диалог жүргүзөт, баяндайт, бийди коштойт. Кириш сөз сейилдөө ырлары (миюки), кульминацияда ой жүгүртүү (юген) бийи аткарылат. Джуруриде – эски япон. куурчак театры – манасчы-ырчы пантомиманы ыр менен коштоп, нардын духунда. шамисендин коштоосунда айтуу боюнча эпикалык жомок. Кабуки театрда текст да ырдалат, спектакль нар оркестринин коштоосунда. аспаптар. Түздөн-түз актёрдук чеберчиликке байланышкан музыка кабукиде “дегатари” деп аталып, сахнада аткарылат; үн эффекттери (genza ongaku) ​​табияттын үндөрүн жана кубулуштарын символикалык түрдө чагылдырат (барабандардын кагышы жамгырдын үнүн же суунун чачыраган үнүн билдирет, белгилүү бир тыкылдатуу кар жаагандыгын билдирет, атайын тактайларга сокку уруунун көрүнүшүн билдирет. ай ж. Спектаклдин башында жана аягында чоң барабан (салтанаттуу музыка) жаңырат, көшөгө көтөрүлүп түшүрүлгөндө «ки» тактасы ойнотулуп, «серия» учурунда өзгөчө музыка жаңырат – декорация. сахнага көтөрүлөт. Кабукиде музыка маанилүү роль ойнойт. пантомима (даммари) жана бийдин коштоосунда.

Орто кылымдарда. Зап. Европа, театр кайда. антикалык мурас унутулуп калган, проф. драма өнүккөн. arr. чиркөөнүн доо арызына ылайык. 9-13-кылымдарда. католик чиркөөлөрүндө дин кызматкерлери курмандык чалынуучу жайдын алдында ойношкон лат. литургиялык драмалар; 14—15-кылымдарда. литургиялык драма ибадаткананын сыртында улуттук ибадатканада аткарылган оозеки диалогдор менен сырга айланды. тилдер. Секулярдык чөйрөдө, келүү учурунда музыка угулду. майрамдар, маскараддык жүрүштөр, нар. өкүлчүлүктөр. Проф. секулярдык орто кылымдар үчүн музыка. Спектаклдерде Адам де ла Галлдын «Робин менен Мариондун оюну» сакталып калган, анда чакан ыр номерлери (виреле, балладалар, рондо) алмашып турат, вок. диалогдор, инстр менен бийлер. коштоп жүрүү.

Кайра жаралуу доорунда батыш европалык. искусство байыркы салттарга бурулду. театр; Жаңы кыртышта трагедия, комедия, малчылык гүлдөдү. Көбүнчө алар керемет музалар менен коюлчу. аллегориялык интермедиялар. жана мифологиялык. мазмуну, воктон турат. мадригал стилиндеги сандар жана бийлер (А. делла Виоланын музыкасы менен Чинтионун «Орбекки» пьесасы, 1541; К. Мерулонун музыкасы менен Дольченин «Троянки», 1566; А. Габриэлинин музыкасы менен Джустинианидин «Эдип», 1585-ж. Тассонун «Аминта» музыкасы С. Монтеверди, 1628). Бул мезгилде музыка (речитативдер, ариялар, бийлер) келүү учурунда көп жаңырган. маскараддар, майрамдык жүрүштөр (мисалы, италиялык Канти, Трионфи). 16-кылымда көп бурчтуктарга негизделген. мадригал стили өзгөчө синтетикалык пайда болгон. жанр – мадригал комедиясы.

Англис тили Т тарыхындагы эң маанилүү этаптардын бири болуп калды. m. театр 16-кылымдын аркасында В. Шекспир жана анын замандаштары – драматургдар Ф. Бомонт жана Дж. Флетчер – англис тилинде. Элизабет доорунун театры деп аталган туруктуу салттарды иштеп чыккан. кокус музыка - кичинекей плагин музы. драмага органикалык түрдө киргизилген сандар. Шекспирдин пьесалары ырларды, балладаларды, бийлерди, жүрүштөрдү, саламдашуу фанфарларын, согуштук сигналдарды ж. Анын трагедияларынын көптөгөн музыкалары жана эпизоддору эң маанилүү драматургияны аткарат. функция (Офелия менен Дездемонанын ырлары, Гамлеттеги сөөк марштары, Кориоланус, Генрих VI, Ромео менен Джульеттадагы Капулеттин балында бийлер). Бул мезгилдеги чыгармалар бир катар музыкалык сахналык спектаклдер менен мүнөздөлөт. эффекттер, анын ичинде сахнага жараша аспаптардын өзгөчө тандоосу. жагдайлар: прологдордо жана эпилогдордо жогорку даражалуу адамдар чыкканда, периштелер, арбактар ​​жана башка табияттан тышкаркы жандыктар пайда болгондо фанфарлар угулган. күчтөр – кернейлер, салгылашуу сахналарында – барабан, койчу сахналарында – гобой, сүйүү көрүнүштөрүндө – флейта, мергенчилик сахналарында – мүйүз, сөөк коюуда – тромбон, лирика. ырлар люта менен коштолгон. «Глобуста» т-реде автор тарабынан берилген музыкадан тышкары кириш сөз, интермедиялар болгон, көбүнчө текст музыканын (мелодрама) фонунда айтылган. Жазуучунун көзү тирүүсүндө Шекспирдин спектаклдеринде ойнолгон музыка сакталган эмес; англисче эсселерге гана белгилүү. реставрация доорунун авторлору (2-кылымдын XNUMX-жарымы). Бул убакта театрда баатырдык үстөмдүк кылган. драма жана маска. Баатырдык жанрдагы спектаклдер. драмалар музыкага толгон; оозеки текст чындыгында муздарды гана чогуу кармап турду. материал. Англияда пайда болгон маска. 17-кылымда, Реформация учурунда, ал укмуштуудай дивертисмент мүнөзүн сактап, коомдук театрга өткөн. 16-кылымда масканын духунда көптөр кайра жасалган. Шекспирдин пьесалары («Бороон» музыкасы менен Дж. Банистер жана М. Локк, «Жайкы түндүн түш» поэмасы боюнча «Пери ханыша» жана музыкасы Г. Purcell). Англис тилиндеги укмуштуудай көрүнүш. T. m. Бул убакыттын иши Г. Purcell. Анын эмгектеринин басымдуу бөлүгү Т. м., бирок, алардын көбү, улам музалардын көз карандысыздыгы. драматургия жана музыканын жогорку сапаты операга жакындап баратат («Пайгамбар аял», «Пери ханыша», «Бороон» жана башка чыгармалар жарым опералар деп аталат). Кийинчерээк англис кыртышында жаңы синтетикалык пайда болгон. жанр – баллада опера. Анын жаратуучулары Ж. Гей жана Дж. Пепущ «Опера операсы» (17) драматургиясын Нарда ырлар менен суйлошуу сахналарынын алмашылышына курган. рух. Англисче. драма да Г. F.

Испанияда наттын өнүгүшүнүн алгачкы этабы. классикалык драма репрезентация (ыйык спектаклдер), ошондой эле эклогдор (койчунун идиллясы) жана фарс – аралаш театралдык жана муза жанрлары менен байланышкан. прод. ырларды аткаруу, поэ-зияларды айтуу, бийлер менен коштолду, алардын салттары зарзуэлаларда улантылды. Эң ири испан сүрөтчүнүн ишмердүүлүгү ушул жанрлардагы иш менен байланышкан. акын жана комп. X. дел Энсина (1468-1529). 2-кабатта. 16-17-кылымдарда Лопе де Веганын жана П.Кальдерондун драмаларында хор жана балет диверситеттери аткарылган.

Францияда речитативдер, хорлор, инстр. Ж.Расин менен П.Корнейлдин классикалык трагедияларынын эпизоддорун М.Шарпентье, Ж.Б.Моро жана башкалар жазган. Аралаш жанр – комедия-балетти жараткан Ж.Б.Мольер менен Ж.Б.Луллинин биргелешкен чыгармасы («Эрксизден үйлөнүү», «Элис ханышасы», «Мистер де Пурсоняк», «Жорж Дандин» ж.б.). Бул жерде баарлашуу диалогдору речитативдер, ариялар, бийлер менен алмашып турат. француздардын салты боюнча чыгуулар (entrées). adv. балет (балет де кур) 1-кабат. 17-кылым

18-кылымда Францияда биринчи продукт пайда болгон. мелодрама жанрында – лирика. 1770-жылы О.Койньенин музыкасы менен аткарылган Руссонун «Пигмалион» сахнасы; андан кийин Венданын «Ариадна ауф Наксос» (1774) жана «Пигмалион» (1779), Нефенин «Софонисба» (1782), Моцарттын «Семирамида» (1778; сакталган эмес), Фоминдин Орфей (1791), «Дүлөй жана кайырчы» (1802) мелодрамалары чыккан. ) жана Холкрофтун The Mystery (1807).

2-кабатка чейин. Театр үчүн 18-кылымдын музыкасы. спектаклдер көбүнчө драманын мазмуну менен эң жалпы байланышка ээ болгон жана бир спектаклден экинчи спектаклге эркин которула алган. Немис композитору жана теоретиги И.Шейбе «Critischer Musicus» (1737-40), андан кийин Г.Лессинг «Гамбург драматургиясында» (1767-69) сахнага жаңы талаптарды койгон. музыка. «Баштапкы симфония бүтүндөй спектакль менен, антракттар мурункунун аягы жана кийинки иш-аракеттин башталышы менен байланыштырылышы керек..., финалдык симфония спектаклдин финалы менен ... пьесанын башкы каарманы жана негизги идеясы жана музыка жазганда ошолорду жетекчиликке ал» (И. Шейбе). «Биздин пьесаларыбыздагы оркестр кандайдыр бир жол менен байыркы хордун ордун ээлегендиктен, билгичтер музыканын табияты... пьесалардын мазмунуна көбүрөөк шайкеш келүүсүн каалагандыктан, ар бир спектакль өзүнчө музыкалык коштоону талап кылат» (Г. . Lessing). Т. м. көп өтпөй жаңы талаптардын духунда пайда болду, анын ичинде Вена классиктерине – В.А.Моцарт (Геблердин «Тамос, Египеттин падышасы» драмасы үчүн, 1779) жана Дж. Гайдн («Альфред, же болбосо К. Корол-патриот» Бикнелл, 1796); Бирок, театрдын мындан аркы тагдырына Л.Бетховендин Гетенин Эгмонтуна (1810) музыкасы эң чоң таасирин тийгизген, ал жалпысынан драманын негизги учурларынын мазмунун чагылдырган театрдын бир түрү. Ири масштабдуу, толук формадагы симфониялардын мааниси жогорулады. спектаклден бөлүнүп, аягында аткарыла турган эпизоддор (увертюра, интермеция, финал). сахна («Эгмонттун» музыкасына ошондой эле Гётенин «Клерхендин ырлары», «Клерхендин өлүмү», «Эгмонттун кыялы» мелодрамалары кирет).

Т. м. 19-кылым. Бетховен белгилеген багытта, бирок романтизмдин эстетикасынын шарттарында өнүккөн. Продукциялардын арасында 1-кабат. 19-кылымдын музыкасы Ф.Шуберттин «Розамундуна» Г.фон Чезинин (1823), К.Вебердин «Турандотуна» Гоццинин Ф.Шиллер (1809) жана Вольфтун «Презиоса» (1821), Ф. Мендельсон Гюгонун «Руй Бласына», Шекспирдин «Жайкы түндүн түшүнө» (1843), Рэйсиндин «Эдип колонияда» жана «Аталияга» (1845), Р. Шумандан «Манфред» Байронго (1848-51) . Гётенин «Фауст» чыгармасындагы музыкага өзгөчө роль берилген. Автор чоц сандагы вокторду белгилейт. жана инстр. бөлмөлөр - хорлор, ырлар, бийлер, марштар, собордогу жана Walpurgis түнү, аскердик сахна үчүн музыка. согуш сахнасы үчүн музыка. Көпчүлүк билдирет. идеясы Гетенин Фаустуна байланыштуу болгон музыкалык чыгармалар Г.Берлиозго таандык («Фаусттан сегиз көрүнүш», 1829, кийинчерээк «Фаусттун айыптоосу» ораториясына айланган). жанр-дык наттын жаркын мисалдары. Т. м. 19-кылым. – Григдин «Теңдеши Гинт» (Г. Ибсендин драмасына, 1874-75) жана Бизенин «Арлесиан» (А. Даудеттин драмасына, 1872).

19-20-кылымдын аягында. жакындоодо Т. м. жаңы тенденциялар белгиленген. Бул мезгилдин көрүнүктүү режиссёрлору (К.С.Станиславский, В.Е.Мейерхольд, Г.Крейг, О.Фалкенберг ж.б.) конц музыкасынан баш тартышкан. түрү, өзгөчө үн түстөрүн, адаттан тыш аспаптарды, музаларды органикалык кошууну талап кылган. драма эпизоддору. Бул мезгилдеги режиссёрдук театр жаңы типтеги театрды жандантты. драманын езгечелуктерун гана эмес, бул чыгарманын езгечелуктерун да эске алуу менен композитор. 20-кылымда музыканы драмага жакындаткан эки тенденция өз ара аракеттенет; алардын биринчиси драматургияда музыканын ролун кучетуу менен мунезделет. спектакль (К. Орфтун, Б. Брехттин, көптөгөн мюзиклдердин авторлорунун эксперименттери), экинчиси музаларды театрлаштыруу менен байланышкан. жанрлары (Орфтун сахналык кантаталары, Стравинскийдин «Үйлөнүү үлпөтү», А. Хонеггердин театралдык ораториялары ж. б.). Музыка менен драманы айкалыштыруунун жаңы формаларын издөө көбүнчө атайын синтездерди түзүүгө алып келет. театралдык жана музыкалык жанрлар («Стравинскийдин «Солдаттын окуясы» — «окууга, ойноого жана бийлоого арналган жомок», анын «Эдип Рекс» — окурмандар менен опера-оратория, Орфтун «Акылдуу кыз» — «Акылдуу кыз» — «Окууга, ойноого жана бийлей турган жомок». чоң сүйлөшүү сахналары бар опера), ошондой эле синтетиканын эски формаларын кайра жандандырууга багытталган. театр: антиквариат. трагедия («Антигон» жана «Эдип» Орфтун байыркы грек театрында тексттин айтылыш манерасын илимий жактан калыбына келтирүүгө аракет кылуу менен), мадригал комедиясы («Стравинскийдин жомок», жарым-жартылай Орфтун «Катулли Кармина»), орто- кылым. сырлар («Христостун тирилиши», Орф, «Жана д'Арк устунда» Хонеггер), литургиялык. драмалар («Үңкүрдүн аракети», «Адашкан уул», жарым-жартылай Бриттендин «Карлью дарыясы» мисалдары). Мелодрама жанры балет, пантомима, хор жана соло ырдоо, мелодекламация (Эммануэлдин Саламена, Русселдин "Дүйнөнүн төрөлүшү", Онеггердин Амфиону жана Семирамидасы, Стравинскийдин "Персефону") айкалыштырып өнүгүп келе жатат.

20-кылымдын көптөгөн көрүнүктүү музыканттары Т. м. жанрында интенсивдүү иштешет: Францияда бул биргелешкен чыгармалар. «Алтылыктын» мүчөлөрү («Эйфель мунарасынын жаңы үйлөнгөндөрү» эскизи, 1921-ж., тексттин автору Ж. Кокто боюнча – «байыркы трагедия менен азыркы концерттик ревю, хор жана музыкалык залдын номерлеринин айкалышы»), башка коллективдүү спектаклдер (мисалы, Ж. Иберттин, Д. Миллаудун, Д. Лазардын, Ж. Ауриктин, А. Русселдин музыкасы менен «Ханыша Марго» Бурде) жана театр. прод. Хонеггер (К. Ларонддун «Өлүм бийине» музыкасы, библиялык «Джудит» жана «Дэвид падышасы», Софоклдун «Антигон» ж. б. драмалары); Германиядагы театр. Орфтун музыкасы (жогоруда айтылган чыгармалардан тышкары, «Кылдуулар» сатиралык комедиясы, тексти ритмдүү, урма аспаптар ансамблинин коштоосунда; Шекспирдин «Жай түнүндөгү түш» синтетикалык пьесасы), ошондой эле театрдагы музыка. Б.Брехт тарабынан. Музалар. Брехттин спектаклдеринин дизайны сахнада болуп жаткан чындыктын иллюзиясын жок кылууга багытталган «бөтөнчүлүктүн» эффектин түзүүнүн негизги каражаттарынын бири. Брехттин планына ылайык, музыка басымдуу баналдык, жеңил жанрдагы ыр номерлерден – зонгдордон, балладалардан, хорлордон турушу керек, алар киргизилген мүнөзгө ээ, алардын оозеки тексти автордун оюн топтоштурулган түрдө чагылдырат. Брехт менен немецтик көрүнүктүү кызматташтар кызматташкан. музыканттар — П. Хиндемит («Насааттуу пьеса», Ч. Вайл («Үч тыйындык опера», «Магагонный операнын эскизи), X. Эйслер («Эне», «Тегерек баштар жана курч баштар», Галилео Галилей, Кыялдар Симон Мачар» жана башкалар), П. Дессау («Насааттуу пьеса), П. Кайрат эне жана анын балдары», «Сезуандык жакшы адам» ж.б.).

Башка авторлордун катарында Т. м. 19 – 1-кабат. 20-кылым – Дж.Сибелиус («Христиандардын падышасы» Павел, «Пеллеас жана Мелисанд», Метерлинк, «Бороон» Шекспир), К.Дебюсси («Ыйык Себастьяндын шейиттиги» сыры Г. Д'Аннунцио) жана Р. Штраус (Г. фон Гофманнстхалдын эркин сахналык адаптациясында Мольердин «Дворяндык соодагер» пьесасына музыка). 50-70-жылдары. 20-кылым О.Мессиаен театрга (Мартенондун толкундарына арналган «Эдип» драмасына музыка, 1942), Э.Картер (Софоклдун «Филоктет», Шекспирдин «Венеция соодагери» трагедиясына музыка), В.Лутославский («Макбет» жана «Виндзордун шайыр аялдары» Шекспир, «Сид» Корнейл – С. Виспианский, «Кандуу той» жана «Керемет өтүкчү» Ф. Гарсиа Лорка ж. б.), электрондук жана бетондун авторлору. музыка, анын ичинде А.Кож («Кыш жана адамсыз үн» Ж. Тардье), А.Тирье («Шехеразаде»), Ф.Артуа («Ж. Вотье менен күрөшкөн инсандын айланасындагы ызы-чуу») ж.б.

Орус Т. м. узак тарыхы бар. Байыркы убакта буфондор ойногон диалог сценалары арфа, домра, мүйүз чертүүлөр менен коштолгон. Нарда. «Атаман», «Маврух», «Патша Максимилиан жөнүндө комедия» ж.б.) драмалык спектаклдер орусча угулат. ыр жана инстр. музыка. Чиркөөдө православдык музыканын жанры өнүккөн. литургиялык аракеттер – «Бут жуу», «Меш аракети» ж.б. (15-к.). 17-18-кылымдарда. музыкалык дизайндын байлыгы башкача аталган. мектеп драмасы (драматургдар – С. Полоцкий, Ф. Прокопович, Д. Ростовский) ариялары, чиркөөдөгү хорлору менен. стили, секулярдык түтүкчөлөр, кошок, инстр. сандар. «Комедия Чоромина» (1672-ж. негизделген) скрипка, альт, флейта, кларнет, керней жана органы бар чоң оркестри болгон. Улуу Петрдун доорунан бери майрамдар кеңири жайыла баштаган. драмаларды кезектештирүү боюнча театрлаштырылган спектаклдер (прологдор, кантаталар). сценалар, диалогдор, ариялар менен монологдор, хорлор, балеттер. Алардын жасалгалоосуна орустун негизги өкүлдөрү (О.А. Козловский, В.А. Пашкевич) жана италиялык композиторлор тартылган. 19-кылымга чейин Россияда опера жана драма деп бөлүү болгон эмес. труппалар; жарым-жартылай ушул себептен улам уланат. мезгилде аралаш жанрлар басымдуулук кылган (опера-балет, водевиль, хор менен комедия, музыкалык драма, «музыка боюнча драма», мелодрама ж. б.). билдирет. орус тарыхындагы ролу. Т. м. "музыка боюнча" трагедияларды жана драмаларды ойногон, алар негизинен орусча даярдалган. классикалык опера 19-кылымда О.А.Козловскийдин, Е.И.Фоминдин, С.И.Давыдовдун музыкасында байыркы трагедияларга. жана мифологиялык. окуялар жана орус. В.А.Озеровдун патриоттук драмалары, Я. 19-кылымдын опералары жогорку баатырдык драма. проблемалары, чоц хорлордун тузулушу орун алды. жана инстр. формалары (хор, увертюра, антракт, балет); кээ бир спектаклдерде речитатив, ария, ыр сыяктуу опералык формалар колдонулган. Орус өзгөчөлүктөрү. нат. стилдер өзгөчө хордо (мисалы, Наталья Боярдын кызы С.Н. Глинканын музыкасында А.Н. Титовдун музыкасында); симп. эпизоддор стилистикалык жактан Вена классикасынын салттарына кошулат. мектеп жана алгачкы романтизм.

1-кабатта. болжол менен долбоорлогон 19-кылым А.Н.Верстовский. 15 AMD прод. (мисалы, В.А. Каратыгин койгон Пушкиндин «Цыгандар» чыгармасына музыка, 1832-ж., Бомаршенин «Фигаронун үйлөнүшү», 1829) жана 18-кылымдын салтында бир катар сахналаштырылган кантаталарды жараткан. (мисалы, В.А. Жуковскийдин сөзүнө жазылган «Орус жоокерлеринин лагериндеги ырчы», 1827), А.А.Алябьев (Шекспирдин «Бороон» повести боюнча А.А.Шаховскийдин сыйкырдуу романтикалык спектаклине музыка, 1827; Пушкиндин «Русалка», 1838-ж. Пушкиндин ушул эле аталыштагы поэмасынын тексти боюнча «Кавказ туткуну» мелодрамасы, 1828-ж.), А.Е. Варламов (мисалы, Шекспирдин «Гамлетине» музыка, 1837-ж.). Бирок көбүнчө 1-кабатта. 19-кылымдын музыкасы буга чейин белгилүү болгон буюмдардын ичинен тандалып алынган. ар кандай авторлор жана спектаклдерде чектелген өлчөмдө колдонулган. Орус тилинде жаны мезгил. театр 19-кылымда М.И.Глинканы Н.В.Кукольниктин «Иван Сусанинден» (1840) кийин жазылган «Князь Холмский» драмасына музыка менен ачкан. Увертюра жана интермацияларда драманын негизги учурларынын образдуу мазмуну симфонияны өнүктүрөт. Бетховенден кийинки принциптер тм Глинканын драмаларга арналган 3 чакан чыгармасы да бар. театр – Бахтуриндин «Молдавиялык цыган» драмасы үчүн хор менен кулдун ариясы (1836), орк. Мятлевдин «Тарантелла» (1841) пьесасынын киришүүсү жана хору, Войковдун «Сатып алынган ок» пьесасы үчүн англистин куплеттери (1854).

Rus. Т. м. 2-кабат. 19-кылым кыйла даражада А.Н.Островскийдин драматургиясы менен байланышкан. Орус тилин билгич жана коллекционер. нар. ырлар, Островский ыр аркылуу мүнөздөмө ыкмасын көп колдонгон. Анын пьесалары эски орусча угулду. ырлар, эпикалык ырлар, тамсилдер, майда буржуазиялык романтика, фабрика жана турме ырлары жана башкалар. – П.И.Чайковскийдин «Аяз кыз» (19) музыкасы, опера, балет жана драма айкалышкан Чоң театрдын спектакли үчүн жаралган. труппалар. Бул музыканын көптүгүнө байланыштуу. эпизоддор жана алардын жанрдык байлыгы, спектаклди операга жакындаштыруу (киргизүү, интервалдар, токойдогу көрүнүш үчүн симфониялык эпизод, хорлор, мелодрамалар, ырлар). «Жаз жомогунун» сюжети элдик ыр материалдарын тартууну талап кылган (кеңеш, тегерек бий, бий ырлары).

М.И.Глинканын салттарын М.А.Балакирев музыкада Шекспирдин Король Лирине (1859-1861, увертюра, антракт, жүрүш, ыр, мелодрама), Чайковский – Шекспирдин Гамлетине (1891) ж.б. («Гамлеттин» музыкасында лирикалык-драмалык симфонизм салтындагы жалпыланган программалык увертюра жана 16 номер – мелодрамалар, мүрзө казуучу Офелиянын ырлары, сөөк маршы, фанфар бар).

Башка орустардын чыгармаларынан. 19-кылымдын композиторлору А.С.Даргомыжскийдин музыкасынан Дюма Перенин «Кэтрин Ховард» (1848) музыкасынан балладасы жана Кальдерондун «Англиядагы бөлүнүү» (1866) музыкасынан анын эки ыры, ред. номерлери А.Н.Серовдун музыкасынан А.К.Толстойдун «Иван Грозныйдын өлүмү» (1867) жана Жэндренин «Неро» (1869), М.П.Мусоргскийдин трагедиясынан элдик хор (храмдагы көрүнүш) Софокл «Эдип Рекс» (1858—61), драмалар үчүн Е.Ф.Направниктин музыкасы. А.К.Толстойдун «Цар Борис» поэмасы (1898), музыкасы Вас. Калинников ушул эле ендурушке С. Толстой (1898).

19-20-кылымдын аягында. Т. м. терең реформа болду. Биринчилерден болуп К.С.Станиславский спектаклдин бүтүндүгү үчүн драматург көрсөткөн музалар менен гана чектелүүнү сунуш кылган. номерлер оркестрди сахнанын артына жылдырып, композитордун режиссёрдун идеясына «көнүшүн» талап кылды. Мындай түрдөгү биринчи спектаклдердин музыкасы А.С. Аренскийге (антракттар, мелодрамалар, Шекспирдин «Малый Т-редеги бороон», 1905-жылы А.П. Ленский тарабынан коюлган хорлор), А.К.Глазуновго (Лермонтовдун маскарады), В.Э.Мейерхольддун постунда таандык болгон. 1917-жылы бийлерден тышкары пантомима, Нинанын романсы, Глазуновдун симфониялык эпизоддору, Глинканын вальс-фантазиясы жана анын «Венеция түнү» романсы колдонулат. Башында. 20-кылым Толстойдун "Иван Грозныйдын өлүмү" жана А.Т.Гречаниновдун музыкасы менен Островскийдин "Аяз кыздын", А.Н.Корещенконун музыкасы менен Шекспирдин "Он экинчи түнү", Шекспирдин Макбети жана Н.Н.Черепниндин музыкасы менен "Балыкчы жана балык жөнүндө повесть". Режиссердун чечими менен музыканын биримдиги. И.А.Сацтын музыкасы менен Москва көркөм театрынын спектаклдери (Гамсундун «Өмүр драмасы» жана Андреевдин «Анатем», Метерлинктин «Көк чымчык», Шекспирдин «Гамлет» пьесаларына музыка. Постто. Англисче режиссёр Г. Крейг ж.б.) дизайны менен айырмаланган.

Москванын керкем театры спектаклдин бутундугу учун музыканын ролун чектесе, анда А Я. Таиров, К.А.Марджанишвили, П.П.Комиссаржевский, В.Е.Мейерхольд, Е.Б.Вахтангов синтетикалык театр идеясын жакташкан. Мейерхольд спектаклдин режиссёрдук партитурасын музыканын мыйзамдары боюнча курулган композиция деп эсептеген. Ал музыка спектаклден жаралып, ошол эле учурда аны калыптандыруу керек деп эсептеп, контрпунтту издеген. музыка менен сахналык пландардын айкалышы (чыгармага Д. Д. Шостакович, В. Я. Шебалин жана башкалар тартылган). Поварскаядагы студия театрында Метерлинктин «Тентагилдин өлүмү» спектаклинде (1905, композитор И.А. Сац) Мейерхольд бүт спектаклди музыкага негиздегенге аракет кылган; Грибоедовдун «Акылдан кайгы» пьесасынын негизинде «Акылга кайгы» (1928) Я.С.Бахтын, В.А.Моцарттын, Л.Бетховендин, Ж.Филддин, Ф.Шуберттин музыкасы менен сахналаштырылган; постто. А.М.Файконун «Мугалим Бубус» пьесасынын музыкасы (Ф. Шопендин жана Ф. Листтин пьесаларынын 40ка жакын кадры) үнсүз кинодогудай тынымсыз угулуп турду.

Бир катар спектаклдердин музыкалык дизайнынын өзгөчөлүгү 20 – эрте. 30-жылдар алардын директорлук чечимдеринин эксперименталдык мүнөзү менен байланышкан. Маселен, 1921-жылы Таиров Шекспирдин «Ромео менен Джульеттасын» Камерный театрында «махабат-трагедиялык очерк» түрүндө гротесктик буффондук, актуацияланган театралдуулук менен, психологиялык жактан алмаштырып койгон. тажрыйба; ушуга ылайык, А.Н.Александровдун музыкасында аткаруу үчүн лирика дээрлик жок болчу. линиясында маскалар комедиясынын атмосферасы үстөмдүк кылган. Шостаковичтин Т-ре im-де Шекспирдин «Гамлетине» жазган музыкасы Dr. Evg. Вахтангов постто. Н.П.Акимова (1932): режиссёр «көңүлдүү жана мистикалык атагы бар» спектаклди шайыр, шайыр, оптимисттикке айландырган. пародия менен гротеск үстөмдүк кылган спектаклде Фантом жок (Акимов бул каарманды алып салган), жинди Офелиянын ордуна мас Офелия болгон. Шостакович 60тан ашык номерден турган партитураны жараткан – текстте кесилишкен кыска фрагменттерден баштап чоң симфонияларга чейин. эпизоддор. Алардын көбү пародиялык пьесалар (канкан, Офелия менен Полониустун дөңгөлөктөрү, аргентиналык танго, филистин вальсы), бирок трагедиялуулары да бар. эпизоддору («Музыкалык пантомима», «Реквием», «Сөөк коюу маршы»). 1929—31-жылдары Шостакович Ленинграддын бир катар спектаклдерине музыка жазган. жумушчу жаштардын т-ра — «Атылуу» Безыменский, «Руле, Британия!». Пиотровский, Ленинграддагы Воеводин менен Рыс-тын «Убактылуу елтурулген» эстрадалык жана цирктик спектакли. музыкалык зал, Мейерхольддун сунушу боюнча Маяковскийдин «Төшөк багы», кийинчерээк Т-ра им үчүн Бальзактын «Адам комедиясы». Evg. Вахтангов (1934), «Салют», Испания! Афиногенов Ленинградга. т-ра им. Пушкин (1936). Шекспирдин «Король Лиринин» музыкасында (Г.М. Козинцев, Ленинград. Чоң драма. тр., 1941-ж. койгон) Шостакович өзүнүн алгачкы чыгармаларына мүнөздүү болгон күнүмдүк жанрлардын пародиясынан алыстап, музыкада трагедиянын философиялык маанисин ачып берет. проблематиканын духу анын символу. бул жылдар-дын чыгармачылыгы, кайчылаш симфония-нын линиясын жаратат. үч өзөктүн ар биринин ичинде өнүгүү. трагедиянын образдуу чөйрөлөрү (Лир – Джестер – Корделия). Салтка каршы Шостакович спектаклди акыркы сапарга узатуу маршы менен эмес, Корделия темасы менен аяктады.

30-жылдары. төрт театр. партитураларды С.С.Прокофьев жараткан – Камералык театрда Таировдун спектакли үчүн «Египет түндөрү» (1935), Ленинграддагы С.Е.Радловдун театр-студиясы үчүн «Гамлет» (1938), «Евгений Онегин» жана «Борис Годунов». » Палаталык палатага Пушкин (акыркы эки спектакль коюлган эмес). «Египет түндөрүнүн» музыкасы (Б. Шоунун «Цезарь менен Клеопатра» трагедияларынын, Шекспирдин «Антоний менен Клеопатра» жана Пушкиндин «Египет түндөрү» поэмасынын негизинде даярдалган сахналык композиция) кириш сөз, интермеция, пантомима, декламация кирет. оркестр менен бийлер жана ырлар хор менен. Бул спектаклди долбоорлоодо композитор дек. симфониялык методдор. жана опералык драматургия – лейтмотивдердин системасы, декомпиянын жекелештирүү жана оппозициялык принциби. интонация сфералары (Рим – Египет, Энтони – Клеопатра). Көп жылдар бою Ю театры менен кызматташкан. А. Шапорин. 20-30-жылдары. анын музыкасы менен көп сандаган спектаклдер Ленинградда коюлган. t-rah (Чоң драма, драманын академиялык т-ре); алардын ичинен эң кызыктуусу Бомаршенин «Фигаронун үйлөнүшү» (режиссёр жана сүрөтчү А.Н. Бенуа, 1926), Замятиндин «Бүргө» (Н.С. Лесковдон кийин; реж. Х.П. Монахов, сүрөтчү Б.М. Кустодиев, 1926), «Сэр Джон Фальстафф. » Шекспирдин «Виндзордун шайыр аялдары» (реж. Н.П. Акимов, 1927) боюнча, ошондой эле Шекспирдин бир катар башка пьесалары, Мольердин, А.С.Пушкиндин, Г.Ибсендин, Б.Шонун пьесалары, үкүлөр. драматургдар К.А.Тренев, В.Н. Билл-Бело-Церковский. 40-жылдары. Шапорин Москванын спектаклдерине музыка жазган. А.К.Толстойдун «Иван Грозный» (1944) жана Шекспирдин «Он экинчи түн» (1945) чакан соодасы. Театрдын арасында. 30-жылдардын чыгармалары. чоң коом. Т.Н.Хренниковдун Шекспирдин «Эч нерсе жөнүндө эч нерсе жок» (1936) комедиясынын музыкасы резонанс жараткан.

Талаада Т. м. көп буюмдар бар. А.И.Хачатурян тарабынан түзүлгөн; алар конц.рдин традицияларын енуктуруу. симп. Т. м. (20га жакын спектакль; анын ичинде Г. Сундукян менен А. Пароняндын пьесаларына музыка, Шекспирдин Макбети жана Король Лир, Лермонтовдун маскарады).

Үкүлөрдүн пьесалары боюнча коюлган спектаклдерде. азыркы кездеги темалар боюнча драматургдар. жашоо, ошондой эле классикалык чыгармалар. пьесалар музыканын өзгөчө түрүн түзгөн. дизайн, үкү колдонууга негизделген. масса, эстр. лирикалык жана күлкүлүү ырлар, дитилер («Ашпозчу Софроновдун музыкасы менен В.А. Мокроусовдун, Арбузовдун «Узак жол», В.П. Соловьев-Седогонун музыкасы менен, Шварцтын «Жылаңач падышанын» жана Шекспирдин «Он экинчи түндүн» музыкасы менен) Е.С.Колмановский жана башкалар); айрым спектаклдерде, атап айтканда, Моск. т-ра Таганкадагы драма жана комедия (режиссёру Ю. П. Любимов), революциянын ырлары кирген. жана согуш жылдары, жаштык ырлары («Дүйнөнү титиреткен 10 күн», «Жыгылгандар жана тирүүлөр» ж.б.). Бир катар заманбап чыгармаларда, мисалы, мюзиклге олуттуу тартылат. «Ленинград» пьесасында. т-ра им. Ленинград шаардык кеңеши (директору И.П. Владимиров) Г.И.Гладковдун музыкасы менен «Акылдууларды колго алуу», анда каармандар эст. ырлары (кызматы боюнча Б. Брехттин театрындагы ырларга окшош) же «Тагдырдын тандалган адамы» режиссёру С. Ю. Юрский (С. Розенцвейг жазган). Драматургияда музыканын активдуу ролу боюнча спектакльдер синтетикалык типке жакындап баратат. Мейерхольд театры («Пугачев» музыкасы менен Ю.М. Бутско жана өзгөчө М.А. Булгаковдун «Мастер жана Маргарита», Е.В. Денисовдун музыкасы менен Москванын Таганкадагы драма жана комедия театрында режиссер Ю. П. Любимов). Эң маанилүүлөрдүн бири. чыгармалары – Г.В. Свиридовдун музыкасы А.К.Толстойдун «Цар Федор Иоаннович» драмасы үчүн (1973, Москва, Малый тр.).

B. 70s. 20 c. районунда Т. м. много работали Ю. М.Бутско, В.А.Гаврилин, Г.И.Гладков, С.А.Губайдулина, Е.В.Денисов, К.А.Караев, А.П.Петров, Н.И.Пейко, Н.Н.Сидельников, С.М.Слонимский, М.Л.Таривердиев, А.Г.Шнитке, Р.К.Щедрин, А.Я. Эшпай жана башкалар.

Колдонулган адабияттар: Таиров А., режиссёр Запцкий, М., 1921; Дасманов В., Музыкалык жана үн дизайн пьесасы, М., 1929; Сатц Н.И., Балдар үчүн театрдагы музыка, анын китебинде: Биздин жол. Москва балдар театры..., Москва, 1932; Лацис А., Германиянын революциялык театры, Москва, 1935; Игнатов С., XVI-XVII кылымдардагы испан театры, М.-Л., 1939; Бегак Э., Спектаклге музыкалык чыгарма, М., 1952; Глумов А., Орус драма театрындагы музыка, Москва, 1955; Друскин М., Театр музыкасы, жыйнакта: Орус музыкасынын тарыхынын очерки, Л., 1956; Берсенев И., Драмалык спектаклдеги музыка, китебинде: Жыйнакты макалалар, М., 1961; Брехт Б., Театр, том. 5, М., 1965; Б. Израилевский, Москва көркөм театрынын спектаклдериндеги музыка, (Москва, 1965); Раппопорт, Л., Артур Онеггер, Л., 1967; Мейерхольд В., макала. Кат.., ч. 2, М., 1968; Сац И., Дептерден, М., 1968; Вайсборд М., Ф.Г.Лорка – музыкант, М., 1970; Милютин П., драмалык спектаклдин музыкалык композициясы, Л., 1975; Драма ТЕАТРЫНДА музыка, и. көч., Л., 1976; Конен В., Пурселл жана Опера, М., 1978; Таршис Н., Аткаруу үчүн музыка, Л., 1978; Барклай Сквайр В., Пурселлдин драмалык музыкасы, 'SIMG', Jahrg. 5, 1903-04; Pedrell F., La musique indigine dans le Thüvtre Espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Diss.); Кре11 М., Das Deutsche театры дер Гегенварт, Мюнх. — Лпз., 1923; Wdtz R., Schauspielmusik Zu Goethes «Фауст», Лпз., 1924 (Дис.); Aber A., ​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1926; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1946; Гасснер Дж., Пьесаны чыгаруу, NY, 1953; Manifold JS, The music in English drama from Shakespeare to Purcell, L., 1956; Сетл Р., Театрдагы музыка, Л., 1957; Sternfeld FW, Musio in Shakespearean трагедия, Л., 1963; Cowling JH, Шекспир сахнасындагы музыка, NY, 1964.

Т.Б.Баранова