Музыкалык сын |

фр. сын байыркы грек κριτική τέχνη "талдоо, сот өнөрү"

Музыкалык искусствонун кубулуштарын изилдөө, талдоо жана баалоо. Кеңири мааниде классикалык музыка музыканы изилдөөнүн бир бөлүгү, анткени баалоочу элемент эстетиканын ажырагыс бөлүгү болуп саналат. өкүмдөр. Объективдүү сын. чыгармачыл фактыны баалоо анын пайда болушунун конкреттүү шарттарын, музыканын жалпы процессинде ээлеген ордун эске албай туруп мүмкүн эмес. өнүгүү, коомдордо. жана белгилүү бир тарыхый мезгилде тигил же бул өлкөнүн жана элдин маданий турмушу. доор. Далилге негизделген жана ынандырарлык болушу үчүн бул баа туура методологиялык принциптерге негизделиши керек. тарыхый негиздер жана топтолгон натыйжалар. жана теориялык музыка таануучу. изилдөө (Музыкалык анализди караңыз).

Классикалык музыка менен музыка илиминин ортосунда принципиалдуу принципиалдуу айырма жок жана көбүнчө аларды айырмалоо кыйын. Бул багыттарды белуштуруу алардын алдында турган милдеттердин мазмунуна жана мацызына эмес, аларды ишке ашыруунун формаларына таянат. В.Г.Белинский, литтин бөлүнүшүнө каршы. тарыхый, аналитикалык жана эстетикалык (б.а. баа берүүчү) сын: «Эстетикасы жок тарыхый сын жана тескерисинче, тарыхыйсыз эстетикалык сын бир жактуу, демек, жалган болот. Сын бир болушу керек, көз караштардын көп кырдуулугу бир жалпы булактан, бир системадан, бир көркөм ой жүгүртүүдөн чыгышы керек... Ал эми “аналитикалык” деген сөзгө келсек, ал “анализ” деген сөздөн келип чыгып, талдоо, ажыратуу, -кара, кандай гана болбосун, тарыхый же керкем сындын менчиги болуп саналат» (В. Г. Белинский, Полн. собр. соч., 6-том, 1955, 284-бет). Ошол эле учурда Белинский «сынды өзүнө болгон мамилеси боюнча ар кандай түргө бөлүүгө болот...» деп мойнуна алган (ошол эле жерде, 325-бет). Башкача айтканда, сындын кайсы гана элементин болбосун биринчи планга коюуга жана анын башкалардан басымдуу болушуна, бул иште аткарылып жаткан конкреттуу милдетке жараша жол берген.

Искусство чөйрөсү. сын жалпысынан, анын ичинде. жана К. м., ал Ч. арр. заманбап көрүнүштөрдү баалоо. Демек, ага коюлган атайын талаптар. Сын кыймылдуу болушу керек, искусствонун белгилүү бир тармагындагы бардык жаңы нерсеге тез жооп бериши керек. Критикалык талдоо жана баалоо бөлүмү. искусство. кубулуштар (жаңы чыгарма болобу, аткаруучунун спектакли болобу, опера же балеттин премьерасы болобу), эреже катары, белгилүү бир жалпы эстетиканы коргоо менен байланышкан. кызмат орундары. Бул K. м берет. аздыр-көптүр публицистиканын өзгөчөлүктөрү. Сын идеялык искусствонун курешуна активдуу жана тузден-туз катышат. багыттары.

Сын иштеринин түрлөрү жана масштабы ар түрдүү – гезит же журналдын кыскача билдирүүсүнөн тартып, айтылган пикирлерди деталдуу талдоо жана негиздөө менен кеңири макалага чейин. К-нын жалпы жанрлары м. сын-пикирлерди, нотографияны камтыйт. нота, эссе, рецензия, полемика. реплика. Формалардын бул ар түрдүүлүгү ага музаларда болуп жаткан процесстерге тез кийлигишүүгө мүмкүндүк берет. турмуш жана чыгармачылык, коомдорго таасир этуу. пикири, жаңысын ырастоого жардам берет.

Дайыма эмес жана сындын бардык түрлөрүндө эмес. иш-чаралар, айтылган өкүмдөр кылдат алдын ала негизделет. искусство. талдоо. Демек, рецензиялар кээде биринчи жолу аткарылган чыгарманы бир эле угуп жаткандай таасирленип жазылат. же нота менен үстүртөн таанышуу. Аны кийинчерээк тереңирээк изилдөө түпнускага белгилүү бир оңдоолорду жана толуктоолорду киргизүүгө мажбур кылышы мүмкүн. баалоо. Ошол эле учурда, сындын бул түрү эң массалык, демек көрсөтүүчү каражаттар болуп саналат. коомчулуктун табитинин калыптанышына, анын көркөм чыгармаларга болгон мамилесине таасирин тийгизет. Жаңылыштыктарды болтурбоо үчүн, “биринчи таасир менен” баа берген рецензенттин мыкты, жогорку деңгээлде өнүккөн искусствосу болушу керек. шыктуулук, курч кулак, ар бир чыгармадагы эң маанилүү нерсени түшүнүү жана бөлүп көрсөтүү жөндөмү, акырында, өз таасирлерин жандуу, ынандырарлык түрдө жеткире билүү.

декомп менен байланышкан К. м-нын ар кандай түрлөрү бар. анын милдеттерин түшүнүү. 19 жана эрте. 20-кылымдын субъективдүү сыны кеңири тараган, ал эстетикалык кандайдыр бир жалпы принциптерди четке каккан. баа берип, искусство-ва чыгармаларына жекече гана таасир берууге умтулган. Орус тилинде К. м. В.Г.Каратыгин практикалык жактан болсо да ушундай абалда турду. музыкалык критикалык ишмердүүлүк, ал көп учурда өзүнүн чектөөлөрүн жеңген. теориялык көз караштар. «Мен үчүн да, башка музыканттар үчүн да, — деп жазган Каратыгин, — жеке табиттен башка акыркы критерий жок... Көз караштарды табиттен бошотуу — практикалык эстетиканын башкы милдети» (Каратыгин В.Г., Жашоо, ишмердүүлүк, макалалар). жана материалдар, 1927, 122-бет).

Субъективдүү сынга мүнөздүү болгон чексиз «таам диктатурасына» ченемдик же догматикалык сындын позициясы каршы турат, ал өз баалоолорунда универсалдуу, универсалдуу канондун мааниси таандык болгон катуу милдеттүү эрежелердин жыйындысынан келип чыгат. Мындай догматизм консервативдүү академиктерге гана мүнөздүү эмес. сынга, ошондой эле 20-кылымдын музыкасынын айрым тенденцияларына, музаларды түп-тамырынан бери жаңылоо ураандары астында аракеттенген. арт-ва жана жацы үн системаларын түзүү. Айрыкча курч жана категориялык формада, секталык эксклюзивдүүлүккө жеткен бул тенденция азыркынын жактоочуларында жана апологеттеринде байкалат. музыка авангард.

Капиталисттик елкелерде коммер-циянын да бир туру бар. таза жарнамалык максаттар үчүн сын. Конц-ге жараша болгон мындай сын. ишканалардын жана жетекчилердин, албетте, олуттуу идеялык жана искусствого ээ эмес. баалуулуктар.

Чыныгы ынандырарлык жана жемиштуу болуу учун сын жогорку принциптуулук менен илимдин терендигин айкалыштырууга тийиш. согуштук журналистика менен талдоо. кумарлануу жана талап кылуучу эстетика. рейтингдер. Бул сапаттар орус тилинин мыкты үлгүлөрүнө мүнөздүү болгон. ата мекендерди таануу үчүн күрөштө маанилүү роль ойногон революцияга чейинки К. м. музыкалык доо, реализмдин жана улуттун прогрессивдуу принциптерин бекитуу учун. Орус тилин ээрчип. жарык. сын (В.Г. Белинский, Н.Г. Чернышевский, Н.А. Добролюбов), ал өз баасын реалдуулуктун курч талаптарынан баштоого умтулган. Анын эң жогорку эстетикалык критерийи – бул талаптын жандуулугу, чындыгы, коомдун кеңири катмарларынын таламдарына ылайык келүүсү болгон.

Сынга, искусствого баа беруунун бекем методологиялык негиздери. комплекстуу, алардын социалдык жана эстетикалык биримдигинде иштейт. функциялары, марксизм-ленинизм теориясын берет. Диалектикалык принциптердин негизинде маркстик К. м. жана тарыхый материализм Улуу Октябрга даярдануу мез-гилинде да енуге баштады. революция. Бул принциптер үкүлөр үчүн негизги болуп калды. К. м., ошондой эле кепчулук сынчылар учун социалисттик. өлкөлөр. Үкүлөрдүн ажырагыс сапаты. сын — партиялуулук, жогорку коммунистти аң-сезимдүү коргоо катары түшүнүлөт. идеалдар, талаптарды социалисттик мил-деттерге баш ийдируу талабы. куруу жана бүтүрүү үчүн күрөш. коммунизмдин салтанат курушу, реакциянын бардык керунуштеруне каршы келишпестик. буржуазиялык идеология.

Сын белгилүү бир мааниде сүрөтчү менен угуучунун, көрүүчүнүн, окурмандын ортосундагы ортомчу. Анын маанилүү милдеттеринин бири искусство чыгармаларын пропагандалоо, алардын маанисин жана маанисин түшүндүрүү болуп саналат. Прогрессивдуу сын дайыма кенири аудиторияны тартууга, анын табитин жана эстетикалык жактан тарбиялоого умтулуп келген. аң-сезимге, искусствого туура көз карашты калыптандырууга. В.В.Стасов мындай деп жазган: «Сын авторлорго караганда коомчулук үчүн ченемсиз зарыл. Сын — тарбия» (Чыгармалар жыйнагы, 3-том, 1894, 850-графа).

Ошону менен бирге сынчы угуучулардын суроо-талаптарын кунт коюп угуп, эстетика жасоодо анын талаптарын эске алууга тийиш. дооматтардын кубулуштары жөнүндө баа берүүлөр жана корутундулар. Угарман менен тыгыз, туруктуу байланыш ага композитор менен аткаруучудан кем эмес зарыл. Чыныгы эффективдүү күч сынчылдарга гана ээ боло алат. кенири угуучулардын таламдарын терен тушунууге негизделген сот, то-ры.

К.м.нын келип чыгышы. байыркы доорду билдирет. А.Шеринг муну музыканын искусство катары табиятын башкача түшүнүүгө негизделген доктор Грециядагы Пифагор менен Аристоксендин жактоочуларынын ортосундагы талаштын башталышы деп эсептеген (канондор жана гармоника деп аталган). Антич. этос доктринасы музыканын кээ бир түрлөрүн коргоо жана башкаларын айыптоо менен байланышкан, ошону менен өзүнө сынчыл баа берүүчү элементти камтыган. Орто кылымдарда теолог үстөмдүк кылган. чиркөө-утилитардык көз карашта «диндин кызматчысы» катары эсептелген музыканы түшүнүү. Мындай көз караш сын эркиндигине жол берген жок. өкүмдөр жана баа берүүлөр. Музыка жөнүндө сын ойлорду өнүктүрүү үчүн жаңы стимулдар Ренессанс берди. Анын монодихти коргоп сүйлөгөн В.Галилейдин «Байыркы жана жаңы музыка боюнча диалог» («Dialogo della musica antica et della moderna», 1581) деген полемикалык трактаты мүнөздүү. гомофониялык стиль, вокту кескин айыптап. франко-фламанд мектебинин полифониясы “орто кылымдагы готиканын” реликти катары. Элдешпестен танып. өтө өнүккөн полифонияга карата Галилеянын абалы. доосу көрүнүктүү музалар менен талаш-тартыштын булагы болуп кызмат кылган. Кайра жаралуу доорунун теоретиги Г.Царлино. Бул талаш-тартыш каттарда, Оп. жаңы “толкунданган стилдин” өкүлдөрү (stilo concitato) Дж.Пери, Г.Каччини, Ч.Монтеверди, Г.Б.Донинин “Сахна музыкасында” (“Trattato della musica scenica”) трактатында, бир жагынан, Бул стилдин оппоненти, эски полифониянын жактоочусу иштейт. JM Артусинин салттары – экинчи жагынан.

18-кылымда К.м. дегенге айланат. музыканын өнүгүшүнүн фактору. агартуу идеяларынын таасирин сезип, музалардын курешуна активдуу катышат. багыттары жана жалпы эстетикалык. ошол кездеги талаш-тартыштар. музыкалык-сын башкы ролу. 18-кылымдын ойлору Францияга таандык болгон - классикалык. агартуу өлкөсү. Эстетикалык француз көз караштары. Агартуучулар да К. м-га таасирин тийгизген. өлкөлөр (Германия, Италия). Француз мезгилдүү басылмаларынын ири органдарында («Меркюр де Франс», «Журнал де Париж») учурдагы музыканын ар кандай окуялары чагылдырылган. жашоо. Муну менен катар полемикалык жанр да кеңири жайылган. брошюра. Эң чоң француздардын музыкалык суроолоруна чоң көңүл бурулган. жазуучулар, окумуштуулар жана энциклопедиялык философтор Ж.Ж.Руссо, Ж.Д.Аламбер, Д.Дидро, М.Гримм.

Негизги музыка линиясы. 18-кылымда Франциядагы талаш-тартыштар. классикалык эстетиканын катаал эрежелерине каршы, реализм үчүн күрөш менен байланышкан. 1702-жылы Ф.Рагэнеттин «Музыкага жана операга карата италиялыктар менен француздардын параллелдүү» («Paralle des Italiens et des François en ce qui regarde la musique et les opéras») трактаты пайда болуп, анда автор жандуу, тике эмоционалдык жандуулукту карама-каршы койгон. экспрессивдүүлүк ital. опера мелодиясы аянычтуу. француз лирикалык трагедиясында театралдаштырылган айтыш. Бул сөз бир катар талаш-тартыштарды жаратты. француздардын жактоочуларынын жана коргоочуларынын жооптору. классикалык опера. Ошол эле талаш-тартыш 1752-жылы италиялыктардын Парижге келишине байланыштуу кылымдын орто ченинде дагы чоң күч менен чыккан. Перголезинин «Кызматчы айым» жана комедиялык опера жанрынын бир катар башка үлгүлөрүн көрсөткөн опера труппасы (к. Буффондун согушу). Италиялык тарапта Буффондор “үчүнчү бийликтин” алдыңкы идеологдору – Руссо, Дидро болуп чыкты. Жылуу тосуп алуу жана мүнөздүү опера буффа реалистин колдоо. элементтер, алар ошол эле учурда француздардын шарттуулугун, акылга сыйбастыгын катуу сынга алышкан. adv. опералар, алардын эң типтүү өкүлү Ж.Ф.Рамо болгон. 70-жылдары Парижде К.В.Глюктун реформачыл операларынын коюлушу. жаңы талаш-тартыштарга (глюкисттер менен пикчинисттердин согушу деп аталган) шылтоо болуп кызмат кылган, анда жогорку этикалык. Австриянын доо арызынын пафосу. чебер италиялык Н.Пичиннинин жумшак, мелодиялык сезимтал чыгармасына каршы болгон. Пикирлердин бул кагылышы француздардын кеңири чөйрөлөрүн тынчсыздандырган көйгөйлөрдү чагылдырган. коом улуу француздардын алдында. революция.

Германиянын пионери. К. м. 18-кылымда. I. Mattheson болгон – ар тараптуу билимдүү музалар. көз караштары француздардын таасири астында калыптанган жазуучу. жана англисче. алгачкы агартуу. 1722-25-жылдары музыканы чыгарган. «Critica musica» журналы, анда Рагенанын французча трактатынын котормосу жайгаштырылган. жана итал. музыка. 1738-жылы T. Scheibe атайын жарыялоону колго алган. басма органы "Der Kritische Musicus" (1740-жылга чейин жарык көргөн). агартуучулук эстетиканын принциптерин ортого салып, ал «акыл менен табиятты» доо ишинде жогорку сот деп эсептеген. Шейбе музыканттарга гана эмес, «ышкыбоздордун жана билимдүү адамдардын» кеңири чөйрөсүнө кайрылып жатканын баса белгиледи. Музыкадагы жаңы тенденцияларды коргоо. чыгармачылык, бирок, ал И.С.Бахтын ишин түшүнгөн эмес жана анын тарыхый баа берген эмес. мааниси. Ф.Марпург, анын эң көрүнүктүү өкүлдөрү менен жеке жана идеялык жактан байланышкан. агартуучу Г.Е.Лессинг жана И.И.Винкелман, 1749-50-жылдары жумалык журналда басылып чыккан. «Der Kritische Musicus an der Spree» (Лессинг журналдын кызматкерлеринин бири болгон). Шейбеден айырмаланып, Марпург Ж.С. Бахты ​​жогору баалачу. анын ичинде көрүнүктүү орун. К. м. con. 18-кылымды Штурм жана Дранг кыймылы менен байланышкан сезимдин жана экспрессиянын эстетикасынын жактоочусу КФД Шубарт ээлеген. Эң чоң музаларга. 18-19-кылымдын башындагы немис жазуучулары. И.Ф.Рейхардтка таандык болгон, анын көз караштарында агартуучулук рационализмдин өзгөчөлүктөрү романтикага чейинки менен айкалышкан. тенденциялар. Музыкалык-сын зор мааниге ээ болгон. 1798—1819-жылдарда «Algemeine Musikalische Zeitung» гезитинин негиздөөчүсү жана анын редактору Ф.Рохлицтин ишмердүүлүгү. Вена классиканын жактоочусу жана пропагандисти. мектепте, ал саналуу немистердин бири болгон. ошол кезде Л.Бетховендин чыгармачылыгынын маанисин баалай алган сынчылар.

Европанын башка өлкөлөрүндө 18-кылымда. К. м. көз карандысыз катары. енер жайы али калыптана элек, оцд. Великобританиянын жана Италиянын музыкасы боюнча сын баяндамалары (көбүнчө мезгилдүү басма сөздө) бул өлкөлөрдөн тышкары да кеңири реакцияга ээ болду. Ооба, курч сатирик. Англисче дил баяндар. жазуучу-педагог Дж.Адисон италиялык жөнүндө. опера, анын «Тамашоучу» («Тамашоучу», 1711—14) жана «Гардиан» («Гвардия», 1713) журналдарында басылып чыккан наттын бышып жетилген нааразылыгын чагылдырган. чет элдиктерге каршы буржуазия. музыкада үстөмдүк кылуу. C. Берни өзүнүн китептеринде. «Франция менен Италиядагы музыканын азыркы абалы» («Франция менен Италиядагы музыканын азыркы абалы», 1771) жана «Германия, Голландия жана Бириккен Провисстеги музыканын азыркы абалы», 1773) кеңири панорама берген. Europe. музыка жашоо. Бул жана анын башка китептеринде бир катар максаттуу сындар камтылган. корунуктуу композиторлор жана аткаруучулар женундегу корутундулар, жандуу, образдуу очерктер жана мунездемелер.

Музыкалык жана полемикалык эң сонун мисалдардын бири. лит-ры 18-кылым. Б. Марчелонун «Модадагы театр» деген брошюрасы («Il Teatro alla moda», 1720), анда италиялыктардын абсурддуктары ашкереленген. опера сериясы. Ошол эле жанрдагы сын арналган. «Операдагы этюд» («Saggio sopra l opera in musica», 1755) италиялык. педагог П.Альгаротти.

Музалар катары романтизм доорунда. сынчылар көп. көрүнүктүү композиторлор. Басма сөз алар үчүн инновациялык чыгармачылыкты коргоо жана негиздөө каражаты катары кызмат кылган. орнотуулар, күнүмдүк жана консерватизмге каршы күрөш же үстүртөн көңүл ачуу. музыкага болгон мамилеси, чыныгы улуу искусство чыгармаларын тушундуруу жана пропагандалоо. ЭТА Хоффман романтизмге мүнөздүү музыка жанрын жараткан. кыска аңгемелер, анда эстетикалык. өкүмдөр жана баа берүүлөр фантастика формасында кийилген. искусство. фантастика. Гофмандын музыканы «бардык искусствонун эң романтикасы» катары түшүнүү идеализмине карабастан, анын предмети «чексиз», анын музыкалык-сын. ишинин прогрессивдуу зор мааниси бар эле. Ал Ж.Гайднды, В.А.Моцартты, Л.Бетховенди шыктандырып, бул устаттардын чыгармачылыгын музыканын туу чокусу деп эсептеген. доо (ал «алар бир эле романтикалык дух менен дем алышат» деп жаңылыштык менен айтканы менен) наттын энергетикалык чемпиону катары иш алып барган. Немис операсы жана, атап айтканда, Вебердин «Сыйкырдуу аткыч» операсынын пайда болушун кубаттады. Композитор менен таланттуу жазуучуну да айкалыштырган К.М.Вебер өзүнүн көз карашы боюнча Гофманга жакын болгон. Сынчы, публицист катары чыгармачылыкка гана эмес, практикалык жактан да көңүл бурган. музыка маселелери. жашоо.

Романтикалык салттын жаңы тарыхый этабында. К. м. деп улантты Р.Шуман. 1834-жылы ал тарабынан негизделген, New Musical Journal (Neue Zeitschrift für Musik) музыкадагы алдыңкы инновациялык тенденциялардын согушчан органы болуп, өзүнүн айланасына прогрессивдүү ой жүгүрткөн жазуучулардын тобун бириктирген. Жаңы, жаш жана ишке жарамдуу нерселердин бардыгын колдоо аракетинде Шумандын журналы майда буржуазиялык тар көз карашка, филистизмге, сырткы виртуоздукка болгон кумарланууга каршы күрөшкөн. музыка жагы. Шуман алгачкы чыгармаларды кызуу тосуп алды. Ф.Шопен Ф.Шуберт жөнүндө терең түшүнүк менен жазган (атап айтканда, Шуберттин симфонист катары маанисин алгач ачып берген), Берлиоздун фантастикалык симфониясын жогору баалап, өмүрүнүн акырында музалардын көңүлүн өзүнө бурган. ийримдер жаш И.Брамс.

Француз романтикасынын ири өкүлү К. м. биринчи жолу 1823-жылы басма сезге чыккан Г.Берлиоз эле. романтиктер, ал музыкага терең идеяларды камтыган каражат катары бийик көз карашты орнотууга умтулган, анын маанилүү тарбиясын баса белгилеген. роль ойноп, ага карата филисттнк буржуазия-нын арасында орун алган ойлонулбаган, женил мамилеге каршы курешкен. чөйрөлөр. Романтикалык программалык симфонизмди жаратуучулардын бири Берлиоз музыканы реалдуулуктун кубулуштарынын жана адамдын рухий дүйнөсүнүн бүткүл чөйрөсү жеткиликтүү болгон өзүнүн мүмкүнчүлүктөрү боюнча эң кеңири жана эң бай искусство деп эсептеген. Ал жаңыга болгон жалындуу симпатиясын классикага берилгендик менен айкалыштырган. баары эле музалардын мурасында болбосо да, идеалдар. классицизм туура түшүнүп, баа бере алган (мисалы, анын Гайднга каршы курч чабуулдары, куралдын ролун басынтуу. Моцарттын чыгармачылыгы). Эң бийик, кол жеткис үлгү ал үчүн кайраттуу баатырдык болгон. Бетховендин доосу, то-рум ыйыкталды. анын кээ бир мыкты сын. иштейт. Берлиоз жаш натка кызыгуу жана кунт коюу менен мамиле кылды. музыкалык мектептерде, ал колдонмонун биринчиси болгон. көрүнүктүү искусствону баалаган сынчылар. М.И.Глинканын чыгармачылыгынын мааниси, жаңылыгы жана оригиналдуулугу.

Берлиоздун позицияларына муза катары. сын өзүнүн багыты боюнча Ф.Листтин биринчи, «Париж» мезгилиндеги (1834-40) адабий-публицистикалык ишмердүүлүгүнө окшош болгон. Ал буржуазиядагы художниктин позициясы женундегу суроолорду койду. коом, соттун “акча баштыгына” көз карандылыгын ашкерелеп, кеңири музыканын зарылдыгын талап кылышты. билим жана агартуу. Эстетикалык жана этикалык, искусстводогу чыныгы кооздук менен бийик адеп-ахлак идеалдарынын ортосундагы байланышты баса белгилеп, Лист музыканы адамзаттын адеп-ахлактык жактан өркүндөшүнө салым кошуп, «адамдарды бири-бири менен бириктирүүчү жана бириктирүүчү күч» деп эсептеген. 1849-60-жылдары Лист бир катар улуу музаларды жазган. прем басылган чыгармалар. анда. мезгилдүү басма сөз (анын ичинде Шумандын Neue Zeitschrift für Musik журналында). Алардын ичинен эң көрүнүктүүлөрү Глюк, Моцарт, Бетховен, Вебер, Вагнердин опералары боюнча макалалар сериясы, «Берлиоз жана анын Гарольд симфониясы» («Berlioz und seine Haroldsymphonie»), монографиялык. Шопен жана Шуман женундегу очерктер. Мүнөздөрү чыгармалар жана чыгармачылык. композиторлордун келбети бул макалаларда деталдуу жалпы эстетика менен айкалышкан. өкүмдөр. Ошентип, Берлиоздун «Гарольд Италияда» симфониясын талдоо Листтин алдында чоң философиялык жана эстетикалык мааниге ээ. музыкада программалык камсыздоону коргоого жана негиздөөгө арналган бөлүм.

30-жылдары. 19-кылым анын музыка-сын баштаган. Р Вагнердин ишмердуулугу, то-рого макалалары дек. Германиянын органдары. жана француздук мезгилдүү басылма. Музалардын ири кубулуштарын баалоодо анын позициялары. азыркы заман Берлиоздун, Листтин, Шумандын көз караштарына жакын болгон. Эң интенсивдүү жана жемиштүү жарык болду. Вагнердин ишмердүүлүгү 1848-жылдан кийин революциянын таасири астында болгон. окуялар, композитор искусствонун мындан аркы өнүгүү жолдорун, анын ордун жана келечектеги эркин коомдо маанисин түшүнүүгө аракет кылган, ал душмандык искусствонун урандыларында пайда болушу керек. капитализмдин чыгармачылык. имарат. «Искусство жана революция» (Die Kunst und die Revolution) деген эмгегинде Вагнер «чыныгы искусствону кайрадан бүткүл адамзаттын улуу революциясы гана бере алат» деген позициядан чыккан. Кийинчерээк жарык. Вагнердин социалдык-философиялык жана эстетикалык карама-каршылыктарын чагылдырган чыгармалары. кез караштары, сындын енугушуне прогрессивдуу салым кошкон жок. музыка жөнүндө ойлор.

Жандыктар. 1-кабаттагы кээ бир көрүнүктүү жазуучулардын музыка жөнүндө айткандары кызыгууну жаратат. жана сер. 19-кылым (Францияда О. Бальзак, Ж. Санд, Т. Готье, Германияда Ж. П. Рихтер). Музыкалык сын катары Г.Гейне жасаган. Анын музалар женундегу жандуу жана тапкыч каттары. 30—40-жылдардагы Париж турмушу — идеялык-эстетикалык кызыктуу жана баалуу документ. замандын талашы. Акын аларда алдыңкы романтиканын өкүлдөрүн кызуу колдогон. музыканын тенденциялары – Шопен, Берлиоз, Лист Н.Паганинидин аткаруусу жөнүндө шыктануу менен жазып, чектелген буржуазиянын керектөөлөрүн канааттандырууга багытталган “коммерциялык” искусствонун боштугун жана боштугун каустикалык түрдө сындашкан. коомдук.

19-кылымда музыкалык-сындын масштабы бир кыйла жогорулады. активдүүлүгү, анын музыкага болгон таасири күчөйт. практика. К-дын бир катар атайын органдары бар, то-рыэ кебунче белгилуу чыгармачылык менен байланышкан. багыт берип, өз ара полемикага киришти. Музыкалык окуялар. жашоо кенен жана системалуу болуп саналат. жалпы басма сөздө чагылдырылган.

Арасында проф. Франциядагы музыка сынчылары 20-жылдары пайда болгон. 1827-жылы журналды негиздеген AJ Castile-Blaz жана FJ Fetis. "La revue musicale". Көрүнүктүү лексикограф жана алгачкы музыканы билүүчү Фетис реакциячыл болгон. азыркы кубулуштарды баалоодогу позициялар. Ал Бетховендин чыгармачылыгынын акыркы мезгилинен тартып музыка жалган жолго түшүп, Шопендин, Шумандын, Берлиоздун, Листин инновациялык жетишкендиктерин четке какты деп эсептеген. Өзүнүн көз карашынын табияты боюнча Фетис П.Скюдого жакын болгон, бирок ал фундаменталдык академикке ээ эмес. озунун мурдагысынын эрудициясы.

Фетистин «La revue musicale» консервативдик багытынан айырмаланып, 1834-жылы «Париж музыкалык гезити» («La Gazette musicale de Paris», 1848-жылдан «Revue et Gazette musicale») түзүлүп, кеңири чөйрөнү бириктирген. музалардын. же алдынкы чыгармачылыкты колдогон ишмерлер Т. сотто тинтүүлөр. Ал прогрессивдүү романтизмдин күрөшүүчү органы болуп калат. Нейтралдуу позицияны журнал ээлеген. Ménestrel, 1833-жылдан бери басылып чыккан.

20-жылдардан бери Германияда. 19-кылымда Лейпцигде басылып чыккан «Генерал музыкалык газета» менен «Берлин жалпы музыкалык газетасы» («Berliner Allgemeine musikalische Zeitung», 1824-30) ортосунда талаш-тартыштар башталат, аны ири музалар жетектеген. ошол кездеги теоретик, Бетховендин чыгармачылыгынын жалындуу суктануучусу жана романтиканын эң энергиялуу чемпиондорунун бири. программалык симфонизм А.Б.Маркс. Ч. Маркс сындын милдетин турмушта туулуп жаткан жанылыктын тиреги деп эсептеген; Анын айтымында, өндүрүштүк дооматтар «өткөндүн стандарттары боюнча эмес, өз доорунун идеялары жана көз караштары боюнча» бааланышы керек. Г.Гегелдин философиясына таянып, искусстводо тынымсыз жүрүп жаткан өнүгүү жана жаңылануу процессинин мыйзам ченемдүүлүктөрү жөнүндөгү идеяны жактаган. прогрессивдүү романтиктин көрүнүктүү өкүлдөрүнүн бири. 1844-жылы New Musical Journalдын редактору катары Шумандын мураскери болгон К.Ф.Брендел немис композитору болгон.

Романтиктердин чечүүчү атаандашы. музыкалык эстетика Австрияда алдыңкы орундарды ээлеген Э.Ганслик болгон. К. м. 2-кабат. 19-кылым Анын эстетикалык көз караштары китепте баяндалган. «Музыкалык сулуу жөнүндө» («Вом Мусикалиш-Шёнен», 1854) ар кайсы өлкөлөрдө полемикалык реакцияларды жараткан. Музыканы оюн катары формалисттик түшүнүүгө таянып, Ганслик программалоо жана романтизм принцибинен баш тарткан. искусство-нун синтези идеясы. Ал Листтин жана Вагнердин чыгармачылыгына, ошондой эле алардын стилинин айрым элементтерин иштеп чыккан композиторлорго кескин терс мамиледе болгон (А. Брукнер). Ошол эле учурда ал терең жана чынчыл сын-пикирлерди көп айткан. анын жалпы эстетикасына карама-каршы келген өкүмдөр. кызмат орундары. Өткөн доордун композиторлорунун ичинен Ганслик өзгөчө Бахты, Гендельди, Бетховенди жана анын замандаштары – Ж.Брамсты жана Ж.Бизени жогору баалаган. Эбегейсиз эрудиция, жаркыраган жарык. таланты жана ой курчтугу Хансликтин муза катары жогорку беделин жана таасирин аныктаган. сын.

Хансликтин чабуулдарынан Вагнер менен Брукнерди коргоодо ал 80-жылдары сүйлөгөн. X. Вольф. Анын тон боюнча кескин полемикалык макалаларында көптөгөн субъективдүү жана бир жактуу нерселер бар (атап айтканда, Вольфтун Брамска каршы чабуулдары адилетсиз болгон), бирок алар консервативдүү Гансликянизмге каршы чыгуунун көрүнүштөрүнүн бири катары индикатор болуп саналат.

Музыканын ортосунда 2-кабат. 19-кылым Вагнердин чыгармасы болгон. Ошону менен бирге анын баасы музаларды енуктуруунун жолдору жана перспективалары женундегу кенири жалпы суроо менен байланышкан. доо. Бул талаш-тартыш француздарда өзгөчө катуу мүнөзгө ээ болгон. 50-жылдардан баштап жарым кылымга созулган К.м. 19-кылымдан 20-кылымдын башына чейин. Франциядагы «анти-Вагнер» кыймылынын башталышы немецтин эмгегин жарыялаган Фетистин (1852) сенсациялуу брошюрасы болгон. жаңы замандын «оорулуу рухунун» туундусу болгон композитор. Вагнерге карата ошол эле шартсыз терс позицияны авторитеттүү француздар кабыл алган. сынчылар Л Эскудье жана Скюдо. Вагнерди жаңы чыгармачылыктын жактоочулары коргошкон. агымдары музыкада гана эмес, адабиятта жана живописте да. 1885-жылы «Вагнер журналы» («Revue wagnerienne») түзүлгөн, анда көрүнүктүү музалар менен бирге. сынчылар Т Визева, С Малербом жана башкалар да коп башка-ларга катышты. корунуктуу француз акындары жана жазуучулары, анын ичинде. П.Верлен, С.Малларме, Ж.Гюйсманс. Чыгармачылык жана искусство. Вагнердин принциптери бул журналда кечирим суроо менен бааланган. 90-жылдары гана, Р.Ролландын айтымында, «жаңы деспотизмге каршы реакция көрсөтүлөт» жана улуу опералык реформатордун мурасына карата токтоо, сергек объективдүү мамиле пайда болот.

Италияда. К. м. талаш-тартыштар Вагнер-Верди проблемасынын айланасында болгон. Вагнердин чыгармачылыгын Италиядагы алгачкы пропагандисттердин бири 60-жылдары басма сөзгө чыккан А.Бойто болгон. Италиялык сынчылардын эң алысты көрө билгендери (Ф. Филиппи, Г. Депанис) бул «талаш-тартышты» жараштырууга жетишкен жана Вагнердин новатордук жетишкендиктерин урматтоо менен, ошол эле учурда орус тилин өнүктүрүүнүн өз алдынча улуттук жолун коргогон. опера.

«Вагнердик проблема» курч кагылышууларды жана декомптордун ортосундагы курешту пайда кылды. башка өлкөлөрдө пикирлер. Ага англис тилинде көп көңүл бурулган. К.м., бул жерде Франция менен Италиядагыдай актуалдуу мааниге ээ болбогону менен, өнүккөн улуттун жоктугунан. музыка жаатындагы салттар. чыгармачылык. Англиялык сынчылардын кепчулугу сер. 19-кылым анын орточо канатынын позицияларында турган. романтиктер (Ф. Мендельсон, жарым-жартылай Шуман). Эң чечкендердин бири. Вагнердин каршылаштары 1844-85-жылдары «Музыкалык дүйнө» («Музыкалык дүйнө») журналын жетектеген Дж.Дэвисон болгон. Англисче басымдуулук кылгандан айырмаланып. К. м. консервативдүү тенденциялар, пианист жана музалар. жазуучу Э.Дунрейтер 70-жылдары сүйлөгөн. жаны чыгармачылыктын активдуу чемпиону катары. агымдары жана баарыдан мурда Вагнердин музыкасы. 1888-94-жылдары журналга музыка боюнча жазган Б.Шонун музыкалык-сынчыл ишмердиги прогрессивдүү мааниге ээ болгон. «Жылдыз» («Жылдыз») жана «Дүйнө» («Дүйнө»). Моцарт менен Вагнердин жалындуу күйөрманы болгон ал консервативдүү академикти шылдыңдаган. музалардын ар кандай кубулуштарына карата педантизм жана бир жактуулук. доо.

К. м. 19 - эрте. 20-кылым элдердин эгемендүүлүккө болгон умтулуусун жана өз наттын ырастоосун чагылдырат. искусство. салттар. 60-жылдары Б.Сметана баштаган. көз карандысыздык үчүн күрөш. нат. Чехиянын өнүгүү жолу. музыканы О.Гостинский, З.Нейедли жана башкалар уланткан. Чехиянын негиздөөчүсү. Музыка таануу Гостинский музыканын жана эстетиканын тарыхы боюнча фундаменталдуу эмгектерди түзүү менен бирге музыкант катары да иш алып барган. сынчы «Далибор», «Худебнн листй» («Музыка барактары»). Көрүнүктүү окумуштуу жана саясатчы. фигура, Нейедли көптөгөн музыкалык сындардын автору болгон. чыгармаларында, ал Сметана, З. Фибич, Б. Форстердин жана башка чехиялык ири чеберлердин чыгармачылыгын пропагандалаган. музыка. Музыкалык сын. 80-жылдардан бери иштеп келе жатат. Славян музаларынын жакындашуусу жана биримдиги үчүн күрөшкөн 19-кылымдагы Л. маданияттар.

Польшалык сынчылардын арасында 2-жарым. 19-кылым эң көп дегенди билдирет. цифралар — Ю. Сикорский, М Карасовский, Я. Клечинский. Анын публицистикалык жана илимий-музыкалык ишмердигинде Шопендин чыгармачылыгына өзгөчө көңүл бурушкан. Сикорский осн. 1857 журналында. «Руч музычный» («Музыкалык жол»), ал Ч. органы поляк К. м. нат учун куреште маанилуу роль ойнойт. Поляк музыкасын музыка-сын ойногон. З.Носковскийдин ишмердүүлүгү.

Листтин жана Ф.Эркелдин кесиптеши К.Абраныи 1860-жылы осн. Венгриядагы биринчи музыкалык аспап. «Зенешети Лапок» журналы, анын беттеринде венгердердин таламдарын коргогон. нат. музыкалык маданият. Ошол эле учурда венгр деп эсептеп, Шопендин, Берлиоздун, Вагнердин чыгармачылыгын даңазалаган. музыка енуккен жалпы европалык менен тыгыз байланышта енугушу керек. музыкалык кыймыл.

Э.Григдин музыкант катары ишмердүүлүгү. сын наттын жалпы жогорулашы менен ажырагыс байланышта болгон. искусство. Норвегиялык маданият кон. 19-кылымда жана норвегиялык дүйнөлүк маанисин бекитүү менен. музыка. Ата мекендерди өнүктүрүүнүн оригиналдуу жолдорун коргоо. доо, Григ ар кандай нат үчүн чоочун болгон. чектөөлөр. Ал ар турдуу композиторлордун чыгармачылыгында чыны менен баалуу жана чындыктын бардыгына карата кенири жана калыстыкты керсеткен. багыттары жана ар кандай улуттук. аксессуарлар. Шуман, Вагнер, Г.Верди, А.Дворак жөнүндө терең урматтоо жана тилектештик менен жазган.

20-кылымга чейин К. м. музыка жаатында болуп жаткан өзгөрүүлөрдү түшүнүү жана баалоо зарылдыгы менен байланышкан жаңы көйгөйлөр бар. чыгармачылык жана музыка. турмуш, музыканын искусство катары милдеттерин тушунуу-нун езунде. Жаңы чыгармалар. багыттары, мурдагыдай эле, кызуу талаш-тартыштарды жана пикирлердин кагылышуусун пайда кылды. 19-20-кылымдын аягында. C. Дебюссинин чыгармачылыгынын айланасында талаш-тартыш туу чокусуна жетет. анын «Пеллеас жана Мелисанд» (1902) операсынын премьерасынан кийинки пункт. Бул талаш-тартыш Францияда өзгөчө актуалдуу болуп калды, бирок анын мааниси наттын чегинен чыгып кетти. француз музыкасынын кызыкчылыктары. Дебюссинин операсын француздардын биринчи музыкалык драмасы катары баалаган сынчылар (П. Лало, Л. Лалуа, Л. де Ла Лауренси) композитор өз алдынча баратат деп баса белгилешкен. Вагнердикинен башкача жол менен. Дебюссинин ишинде, алардын көбү ырастагандай, аягына жетишилди. Франциянын эмансипациясы. андан музыка. жана бир нече ондогон жылдар бою ага тартылып келген Австриянын таасири. Дебюсси өзү музыкант катары. сынчы натты ырааттуу коргоп келе жатат. салт, F. Couperin жана JF Rameau келген жана French чыныгы кайра жаралуу жолун көргөн. сырттан таңууланган нерселердин баарын четке кагууда музыка.

Француз тилинде өзгөчө позиция К. м. башында. 20-кылым Р.Роллан тарабынан оккупацияланган. «Улуттук музыкалык жаңылануунун» чемпиондорунун бири болуу менен ал тубаса француз тилин да баса белгилеген. элитизмдин музыкалык өзгөчөлүктөрү, анын кеңири элдин кызыкчылыгынан обочолонушу. wt. «Франциялык жаш музыканын текебер лидерлери эмне десе да, — деп жазган Роллан, — жалпы элдин табити өзгөрмөйүнчө, шайланган музыканын чокусун бириктире турган байланыштар калыбына келтирилмейинче, согуш али жеңе элек жана жеңе албайт. эл менен эл...». Дебюссинин «Пеллеа жана Мелисанд» операсында анын ою боюнча француздардын бир гана жагы чагылдырылган. нат. гений: «Бул генийдин бул жерде такыр чагылдырылбаган дагы бир жагы бар, ал баатырдык эффективдүүлүк, аракечтик, күлкү, жарыкка болгон сүйүү». Сүрөтчү жана гуманист ойчул, демократ Роллан элдин турмушу менен тыгыз байланышта болгон дени сак, жашоону ырастаган искусствонун жактоочусу болгон. Баатырдык анын идеалы болгон. Бетховендин эмгеги.

In con. 19 – сураныч. 20-кылым Батышта кеңири белгилүү болуп калды, орустун чыгармасы. композиторлор. Бир катар көрүнүктүү заруб. сынчылар (анын ичинде Дебюсси) аны орус деп эсептешкен. музыка бүткүл Европанын жаңылануусуна жемиштүү импульстарды бериши керек. музыкалык доо. Эгерде 80-90-жылдарда. 19-кылым көптөгөн колдонмолор үчүн күтүүсүз ачылыш. музыканттар даярдалган. М.П.Мусоргский, Н.А.Римский-Корсаков, М.А.Балакирев, А.П.Бородин, андан эки-үч он жыл өткөндөн кийин И.Ф.Стравинскийдин балеттери көңүл бурган. Алардын Париждеги өндүрүштөрү башында. 1910-жылдар эң чоң “күндүн окуясы” болуп, журналдарда жана гезиттерде кызуу талкууларды жаратат. Э.Вюермоз 1912-жылы Стравинский «музыканын тарыхында азыр эч ким талаша албаган орунду ээлеген» деп жазган. Орус тилинин активдүү промоутерлеринин бири. музыка француз жана англис тилдеринде. Басма сөз М.Кальвокоресси болду.

Чет елкелердун эц керунуктуу екулдеруне. К. м. 20 кылым. П.Беккер, X. Мерсман, А.Эйнштейн (Германия), М.Граф, П.Штефан (Австрия), К.Беллег, К.Ростан, Ролан-Мануэль (Франция), М.Гатти, М.Милага таандык. (Италия), Э.Ньюман, Э.Блом (Улуу Британия), О.Даунс (АКШ). 1913-жылы Беккердин демилгеси боюнча Германиянын союзу түзүлгөн. музыка сынчылары (1933-жылга чейин болгон), алардын милдети К. м-дин авторитетин жана жоопкерчилигин жогорулатуу болгон. Музыканын жаны тенденцияларын пропагандалоо. чыгармачылыкка арналды. «Musikblätter des Anbruch» журналы (Австрия, 1919-28, 1929-37-ж. «Анбруч» деген ат менен чыккан), «Мелос» (Германия, 1920-34 жана 1946-ж.). Бул сынчылар музалардын кубулуштарына карата ар кандай позицияларды карманышкан. заманбап. Р.Штраустун чыгармачылыгын англис тилиндеги алгачкы пропагандисттердин бири. Print Newman жаш муундун композиторлорунун көп чыгармачылыгын сынга алган. Эйнштейн музыканын өнүгүшүндө ырааттуулуктун зарылдыгын баса белгилеп, өткөндөн мураска калган салттарда бекем колдоо тапкан инновациялык изденүүлөр гана чыныгы баалуу жана жашоого жөндөмдүү деп эсептеген. 20-кылымдын "жаңы музыкасынын" өкүлдөрүнүн арасында. ал баарынан П.Хиндемитти баалаган. кез караштардын кенендиги, терен муз.-теориялык группалык жак-туулуктун жоктугу. жана тарыхый эрудиция андагы алдыңкы фигура болгон Мерсмандын ишмердүүлүгүн мүнөздөйт. К. м. 20-жылдары жана эрте. 30s

билдирет. музыкалык-сынга тийгизген таасири. сер-де Европанын бир катар елкелерун ойлогон. 20-кылымдын Т.Адорно көз караштарында вульгарлык социологизмдин өзгөчөлүктөрү элитарлык тенденция жана терең социалдык пессимизм менен айкалышкандыгын көрсөткөн. «массалык маданиятты» сынга алуу менен буржуазиялык. коомдо Адорно чыныгы искусствону таза интеллигенциянын тар чөйрөсү гана түшүнө алат деп эсептеген. Анын айрым сын чыгармалары өтө кылдаттыгы жана талдоо курчтугу менен айырмаланат. Ошентип, ал Шенберг, Берг, Веберндин чыгармачылыгынын идеялык негизин ишенимдүү жана терең ачып берет. Ошол эле учурда Адорно эң чоң музалардын маанисин толугу менен четке каккан. жаңы Вена мектебинин позицияларын бөлүшпөгөн 20-кылымдын чеберлери.

Терс жактары модернист К. м. алардын чечимдери көпчүлүк учурда бир жактуу жана бир жактуу, көбүнчө алар атайылап баш ийбеген, үрөй учурган чабуулдарга барышат. адамдар же көз караштар. Маселен, Стукеншмидттин «Музыка карапайым адамга каршы» («Музик геген Жедерман», 1955) деген сенсациялуу макаласы ушундай, анда өтө курч полемика бар. курчтук искусствого элитарлык көз караштын көрүнүшү.

Социалисттик елкелерде К М. эстетикалык каражат катары кызмат кылат. эмгекчи-лерди тарбиялоо жана жогорку, коммунисттик принциптерди орнотуу учун куреште. музыкадагы идеялык, улуттук жана реализм. Сынчылар композиторлор союздарынын мучелеру болуп, чыгармачылыкты талкуулоого активдуу катышышат. маселелер жана массалык искусство.-тарбия иштери. Жаңы музыка жаратты. журналдар, алардын беттеринде азыркы музыканын окуялары системалуу турде чагылдырылат. турмуш, жарыяланган теориялык. макалалар, азыркы заманды енуктуруунун актуалдуу проблемалары боюнча дискуссиялар журуп жатат. музыка. Кээ бир өлкөлөрдө (Болгария, Румыния, Куба) өзгөчө. музыка пресса социалисттик мамлекет орногондон кийин гана пайда болгон. имарат. Негизги органдары К. м. Польша — «Руч музычный» («Музыкалык жол»), Румыния — «Музица», Чехословакия — «Худебхи рожледы» («Музыкалык обзор»), Югославия — «Ун». Мындан тышкары белумге арналган адистештирилген типтеги журналдар бар. музыкалык тармактар. маданият. Ошентип, Чехословакияда 6 ар турдуу музыкалык журналдар чыгарылат, ГДРде 5.

К-нын башталышы м-н. Россияда 18-кылымга таандык. Официалдуу екметте. газ. «Санкт-Петербургский ведомости» жана анын тиркемеси («Ведомостидеги жазуулар») 30-жылдардан бери. борбордун музыкасынын окуялары жөнүндө билдирүүлөрдү басып чыгарды. жашоо – опералык спектаклдер, музыканын коштоосунда майрамдар жөнүндө. ордо жана ак сөөктөрдүн үйлөрүндөгү салтанаттар жана майрамдар. Көбүнчө булар таза маалыматтык мазмундагы кыскача жазуулар болгон. мүнөз. Бирок орус тилин тааныштыруу максатын көздөгөн чоңураак макалалар да чыкты. ал үчүн искусствонун жаңы түрлөрү менен коомчулук. Булар 1733 санына жайгаштырылган «Уяттуу оюндар, же комедиялар жана трагедиялар жөнүндө» (18) макаласы, анда опера жөнүндө да маалымат камтылган, Я.Штелиндин «Опера деп аталган бул театралдык акциянын тарыхый баяны» аттуу кеңири трактаты. "Ведомостидеги жазуулардын" 1738-ж.

2-кабатта. 18-кылым, айрыкча анын акыркы он жылдыктарында музалардын өсүшүнө байланыштуу. Россиянын турмушу терең жана кеңири, ал тууралуу 1756-жылдан бери басылып чыккан Петербург ведомостилеринде жана «Московские ведомостиде» маалымат байып, мазмуну боюнча ар түрдүү болуп баратат. «Эркин» t-дичтердин спектаклдери, ачык элдик концерттер, жарым-жартылай үй музыкасын чыгаруу бул гезиттердин көз карашына түштү. Алар жөнүндөгү билдирүүлөр кээде кыска баа берүүчү комментарийлер менен коштолгон. Ата мекендердин суйлеген сездеру айрыкча белгиленди. аткаруучулар.

Демократиялык органдардын айрымдары. Орус журналистикасы кон. 18-кылым жаш орустарды активдүү колдогон. композитордук мектеп, кайдыгерликке каршы. анын тектүү-аристократиялык мамилеси. чөйрөлөр. П.А.Плавилициковдун И.А.Крылов чыгарган журналдагы макалалары кескин полемикалык тон менен мүнөздөлөт. "Тамашоучу" (1792). Орус тилине мүнөздүү бай мүмкүнчүлүктөрдү көрсөтүп. нар. ыр, бул макалалардын автору жогорку коом-чулуктун бардык жат нерсеге сокур суктануусун жана анын езунун, ата мекендик нерсеге кызыкпагандыгын кескин айыптайт. Плавилщиков мындай дейт: «Эгерде сиз өзүңүздүн оюңузга татыктуу жана тийиштүү түрдө көңүл бургуңуз келсе, алар өзүнө тартып турган бир нерсе таба алышмак, жактыра турган бир нерсе табышмак; чоочундардын өздөрүн да таң калтыра турган нерсе тапмак. Ойдон чыгарылган сатиралык брошюра формасында италиялык операнын конвенциялары, анын либреттосунун стандарттуу жана бош мазмуну, асыл дилетантизмдин ыплас жактары шылдыңдалган.

Башында. 19-кылым сындын жалпы көлөмүн кыйла кеңейтет. музыка жөнүндө адабият. Mn. газеталар жана журналдар опера-лык спектаклдерге жана концерттерге рецензияларды, спектаклдердин ездерунун талдоосу менен системалуу турде жарыялап турушат. жана алардын аткарылышы, монографиялык. орус жана заруб женундегу макалалар. композиторлор жана художниктер, чет елкелердегу окуялар женунде маалымат. музыка жашоо. Музыка жөнүндө жазгандардын арасында музыканын кеңири диапазону бар чоң масштабдагы фигуралар алдыга коюлат. жана жалпы маданий көз караш. 2-кылымдын 19-декадасында. анын музыка-сын баштайт. А.Д.Улыбышевдин ишмердүүлүгү, башында. 20-жылдары басма сөздө Б.Ф.Одоевский пайда болот. Көз караштарындагы бардык айырмачылыктар менен экөө тең музаларды баалоого жакындашкан. гедонизмди ойлонбой айыптап, жогорку мазмунду, тереңдикти жана сөздүн күчүн талап кылган көрүнүштөр. ага карата мамиле. 20-жылдары ачылган. «Россинисттер» менен «Моцартчылардын» ортосундагы талаш-тартышта Улыбышев менен Одоевский «жагымдуу Россиниден» «Дон Жованнидин» мыкты авторуна артыкчылык берип, экинчи тарапта болушкан. Бирок Одоевский Бетховенди «жаңы аспаптык композиторлордун эң улуусу» катары өзгөчө суктанткан. Ал «Бетховендин 9-симфониясы менен жаңы музыка дүйнөсү башталат» деп ырастаган. Бетховендин Россиядагы ырааттуу пропагандисттеринин бири да Д. Струйский (Үчилтик). Бетховендин чыгармачылыгы алар тарабынан романтика призмасы аркылуу кабыл алынганына карабастан. эстетика, алар анын көптөгөн жаратууларын туура аныктай алышкан. жактары жана музыка тарыхындагы мааниси.

Орус К. м-нын алдында турган негизги маселелер, нат женунде маселе коюлган. музыкалык мектеп, анын келип чыгышы жана өнүгүү жолдору. Одоевский 1824-жылы эле А.Н.Верстовскийдин кантаталарынын оригиналдуулугун белгилеген, аларда «немец мектебинин кургак педантиясы» да, «канттуу италиялык суусу» да жок. Эң курч суроо орус тилинин өзгөчөлүктөрү жөнүндө. музыка боюнча мектептер постко байланыштуу талкуулана баштады. 1836-жылы Глинканын «Иван Сусанин» операсы. Одоевский биринчи жолу Глинканын операсы менен «искусстводо жаңы элемент пайда болуп, тарыхта жаңы мезгил: орус музыкасынын мезгили» башталат деп чечкиндүүлүк менен билдирген. Бул формулировкада Россиянын дүйнөлүк мааниси кыраакылык менен алдын ала айтылган. музыка, жалпыга таанылган кон. 19-кылым "Иван Сусанин" чыгармасы орус жөнүндө талкууларды пайда кылган. музыкадагы мектеп жана анын башка нат менен байланышы. музыкалык окуу жайлары Н.А.Мелгунов, Я. М Неверов, то-рые (негизинен жана эн башкысы) Одоевскийдин баасына макул болду. Россиянын прогрессивдуу ишмерлеринен кескин жооп кайтаруу. К. м. реакциянын пикирин билдирген Ф.В.Булгаринден келген Глинканын операсынын маанисин кемсинтүү аракетинен улам келип чыккан. монархиялык. чөйрөлөр. Башында «Руслан менен Людмила» операсынын айланасында андан да катуу талаш-тартыштар чыккан. 40-жылдары Глинканын экинчи операсынын жалындуу коргоочуларынын арасында кайрадан Одоевский, ошондой эле позициялары жалпысынан карама-каршылыктуу жана көп учурда бири-бирине дал келбеген белгилүү журналист жана чыгыш таануучу О.И.Сенковский да болгон. Ошол эле учурда Руслан менен Людмиланын маанисин орус катары сынчылардын көбү чындап эле баалашкан эмес. Нар.-эпос. опералар. "Иван Сусаниндин" же "Руслан менен Людмиланын" артыкчылыгы тууралуу талаш-тартыштын башталышы ушул мезгилге туура келет, ал кийинки эки он жылдыкта өзгөчө күч менен тутанат.

Батыштын симпатиясы наттын терен тушунууге тоскоол болду. В.П.Боткин сыяктуу кеңири билимдүү сынчыга Глинканын жаңычылдыгынын тамыры. Эгерде Боткиндин Бетховен, Шопен, Лист жөнүндө айткандары талашсыз прогрессивдүү мааниге ээ болуп, ошол мезгил үчүн кыраакы жана алысты көрө билген болсо, Глинканын чыгармачылыгына карата анын позициясы эки жактуу жана чечкинсиз болуп чыкты. Глинканын талантына жана чеберчилигине таазим этип, Боткин анын орус тилин жаратуу аракетин карап чыкты. нат. ийгиликсиз опера.

Famous. Орус тилинин өнүгүү мезгили. К. м. 60-жылдар болгон. 19-кылым Музыканын жалпы көтөрүлүшү. маданият, демократиянын өсүшү менен шартталган. коомдор. кыймыл жана буржка жакын. реформаларды, то-рыэ патша ек!мет!н жузеге асыруга, жаца жаркын жэне шараларды енг!зуге межбур болды. творчестволык кайраткерлерд!ц, мектептер мен тенденциялардыц айкын белпленген эстетика-сын калыптастыру. платформа – мунун баары музыкалык-сынчылардын жогорку активдүүлүгүнө стимул болуп кызмат кылган. ойлор. Бул мезгилде А.Н.Серов, В.В.Стасов сыяктуу көрүнүктүү сынчылардын ишмердүүлүгү ачылып, Ц. А Куи жана Г.А.Ларош басма сезге чыгышты. Музыкалык сын. Иш-чараларга компьютер да тартылган. П.И.Чайковский, А.П.Бородин, Н.А.Римский-Корсаков.

Алардын баарына жалпы билим багыты, аң-сезими болгон. ата мекендердин таламдарын коргоо. каршы күрөштө музыкалык сот иши көңүл бурулбайт. ага карата башкаруучу бюрократтардын мамилеси. чөйрөлөр жана көрүнүктүү тарыхый окуяларды баалабоо же туура эмес түшүнүү. Орус маанилери музыкалык мектеп сынчылары консервативдик лагердин (Ф.М. Толстой – Ростислав, А.С. Фаминцын). Согуштук публицист. тон К. м-да айкалышкан. 60-жылдардын. бекем философиялык жана эстетикалык таянууга умтулуу менен. негиздери. Бул жагынан өнүккөн орус ага үлгү болуп кызмат кылган. жарык. сын жана баарыдан мурда Белинскийдин чыгармачылыгы. Серов мындай деп жазган: «Орус адабиятында жана орус адабий сынында ондогон жылдар бою колдонулуп келе жаткан ошол логикалык жана агартуу чарасы менен музыка жана театр тармагына коомчулукту аз-аздан көнүктүрүү мүмкүнбү? ушунчалык өнүккөн». Серовдун артынан Чайковский «бекем эстетикалык принциптерге» негизделген «рационалдуу-философиялык музыкалык сындын» зарылдыгы жөнүндө жазган. Стасов орус тилинин ишенимдуу жолдоочусу болгон. революциячыл демократтар менен реализмдин принциптерин ортого салган. Чернышевскийдин эстетикасы. Глинка менен Даргомыжскийдин традицияларын улантып, «Жаңы орус музыка мектебинин» негизин элдик жана реализм деп эсептеген. 60-жылдардагы музыкалык талаш-тартышта эки гана DOS эмес. Орус багыттары. музыка - прогрессивдүү жана реакциячыл, бирок анын прогрессивдүү лагеринин ичинде ар түрдүү жолдор да чагылдырылган. Россиянын негиздөөчүсү катары Глинканын маанисин баалоодо тилектеш. классикалык музыка мектептери, Нардын таанылышы. ырлар бул мектептин улуттук кайталангыс өзгөчөлүктөрүнүн булагы катары жана башка бир катар принципиалдуу маанилүү маселелерде алдыңкы К.м. 60-жылдардын. көп пункттарда пикир келишпестиктер болгон. «Кучтуу уучтун» жарчыларынын бири болгон Cui көбүнчө нигилисттик маанайда болгон. Бетховенге чейинки мезгилдеги чет элдик музыкалык классикага болгон мамилеси Чайковскийге адилетсиздик болгон, деп четке каккан Вагнер. Тескерисинче, Ларош Чайковскийди жогору баалап, бирок өндүрүш тууралуу терс пикирлерин айткан. Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков жана башка кептеген адамдардын эмгегин сынга алган. көрүнүктүү заруб. Бетховенден кийинки мезгилдин композиторлору. Жаңы нерсе үчүн катуу күрөш жүрүп жаткан маалда курчуган бул пикир келишпестиктердин көбү убакыттын өтүшү менен жайылып, маанисин жоготкон. Куи өзүнүн турмушу начарлап баратканда, анын алгачкы макалалары «соттун жана тондун курчтугу, боёктордун апыртылган ачыктыгы, эксклюзивдүүлүгү жана өкүмдүү сүйлөмдөрү менен айырмаланарын» моюнга алган.

60-жылдары. Н.Д.Кашкиндин биринчи макалалары басылмада, бирок системалуу түрдө чыккан. анын музыкасынын табияты.-сын. 19-кылымдын акыркы он жылдыктарында алынган иш. Кашкиндин өкүмдөрү токтоо объективдүү жана салмактуу тон менен айырмаланган. Кандай гана болбосун топтук каалоолорго жат, ал Глинканын, Чайковскийдин, Бородиндин, Римский-Корсаковдун чыгармачылыгын терең урматтап, концепцияга киргизүү үчүн өжөрлүк менен күрөшкөн. жана театр. музыкалык өндүрүш практикасы. бул мастерлер жана 20-кылымдын башында. жаңы жаркын композиторлордун (С.В. Рахманинов, жаш А.Н. Скрябин) пайда болушун кубаттады. Башында. 80-жылдар Москвада Римский-Корсаковдун шакирти жана досу С.Н.Кругликов басма сөзгө сүйлөдү. Кудуреттүү Колдун идеяларынын жана чыгармачылыгынын жалындуу жактоочусу, өзүнүн ишмердүүлүгүнүн алгачкы мезгилинде Чайковскийге жана «Москва» мектебинин башка өкүлдөрүнө баа берүүдө кандайдыр бир терс пикирди көрсөттү, бирок андан кийин позициялардын бул бир жактуулугун жеңген. , анын сын пикирлери кененирээк жана объективдүү болуп калды.

20-кылымдын башталышы орус музыкасы үчүн чоң өзгөрүүлөрдүн жана жаңы менен эскинин ортосундагы катуу күрөштүн мезгили болгон. Сын да жүрүп жаткан чыгармачылыктан четте калган жок. процесстерге жана декомпялык курешке активдуу катышкан. идеялык-эстетикалык. багыттары. Маркум Скрябиндин чыгышы, чыгармачылыктын башталышы. Стравинский менен С.С.Прокофьевдин ишмердүүлүгү кызуу талаш-тартыштар менен коштолуп, көбүнчө музаларды экиге бөлүп турган. элдешпес душмандык лагерлерге тынчтык. Эң ишенимдүү жана ээрчигендердин бири. Орус тилиндеги көрүнүктүү новатордук кубулуштардын маанисине туура жана кыраакы баа бере алган билимдүү музыкант, таланттуу жана темпераменттүү публицист В.Г.Каратыгин жаңыны коргоочулар болгон. жана заруб. музыка. К-да көрүнүктүү роль ойногон. ошол кездеги А.В.Оссовский, В.В.Держановский, Н.Я. агымдарга каршы, академик. күнүмдүк жана пассивдүү жеке эмес тууроо. бир кыйла байсалдуу багыттагы сынчылардын иш-аракетинин мааниси — Ю. Д.Энгель, Г.П.Прокофьев, В.П.Коломийцев – классиктин бийик салттарын сактоодон турган. мурастар, алардын жашоосунун, тиешелүү маанисин дайыма эскертип турат. бул каада-салттарды музалардын мындай идеологдору тарабынан «каралоо» жана дискредитациялоо аракеттеринен коргоо. модернизм, мисалы, Л.Л.Сабанеев. 1914-жылдан баштап Б.В.Асафьевдин (Игорь Глебов) муза катары ишмердиги басма сөздө системалуу түрдө чыга баштаган. сын Улуу Октябрь социалисттик революциясынан кийин кеңири өнүккөн.

Орус тилиндеги музыкага көп көңүл бурулган. мезгил-мезгили менен революцияга чейинки басма сездер. Бардык негизги гезиттерде жана башка көптөгөн жерлерде музыканын туруктуу бөлүмдөрү менен бирге. жалпы типтеги журналдар атайын түзүлөт. музыкалык мезгилдүү басылмалар. 19-кылымда мезгил-мезгили менен пайда болсо. музыкалык журналдар, эреже катары, кыска мөөнөттүү болгон, андан кийин 1894-жылы HP Findeisen тарабынан негизделген Орус музыкалык гезити, 1918-жылга чейин тынымсыз чыгып турган. 1910-16-жылдары Москвада журнал чыгып турган. «Музыка» (ред.-басмачысы Держановский), анын беттеринде алар жандуу жана тилектеш болгон. музыка жаатындагы жаңы кубулуштарга жооп. чыгармачылык. «Музыкалык замандаш» (Петроградда А.Н. Римский-Корсаковдун редакциясы менен 1915-17-ж. басылып чыккан) багытында дагы академиялык маани берген. мекенге көңүл буруу. классикалык, бирок өз алдынча. «Музыкалык замандаш» журналынын хроникасы» дептерлери учурдагы музыканын окуяларын кеңири чагылдырган. жашоо. адис. музыка журналдары Россиянын чет жакаларынын кээ бир шаарларында да чыгарылып турду.

Ошол эле учурда коомдор пафос К. м. 60—70-жылдарга салыштырганда. 19-кылым алсырап, идеялык-эстетикалык. Орус мурасы. Демократ-агартуучулардын иши кээде ачык-айкын текшерилет, дооматтарды коомдон ажыратып алуу тенденциясы байкалат. турмуш, анын «ички» маанисин ырастоо.

Маркстик капитализм жаңыдан пайда боло баштаган. Большевиктик партиялык басма сезде жарыяланган музыка женундегу макалалар жана ноталар Ч. arr. агартуу. милдеттер. Алар классиканы кенири пропагандалоонун зарылдыгын белгилешти. эмгекчи массанын арасында музыкалык мурастар, мамлекеттик музалардын иши сынга алынды. мекемелердин жана т-кандардын. А.В.Луначарский, декабрь. музыкалык көрүнүштөр. өткөн жана азыркы, алардын коомдук турмуш менен байланышын аныктоого аракет кылган, формалдуу идеалисттикке каршы чыккан. музыканы түшүнүү жана декаденттик бузукулук, буржуазиялык духтун искусствосуна зыяндуу таасирин ашкерелеген. ишкердүүлүк.

Үкүлөр. Демократиянын мыкты салттарын мурастаган К.м. өткөндү сынга алуу, ан-сезимдүү партиялык багыт менен айырмаланат жана өз өкүмдөрүндө бекем илимий негизде негизделген. маркстик-лениндик методологиянын принциптерин. Искусствонун баалуулугу. сын жетекчи партиялык документтерде бир нече жолу баса белгиленген. РКП(б) Борбордук Комитетинин 18-жылдын 1925-июнундагы «Партиянын керкем адабият жагындагы саясаты женунде» токтомунда сын «партиянын колундагы негизги тарбиялык куралдардын бири» деп белгиленген. Ошол эле учурда декабрьге карата эң чоң сылыктык жана сабырдуулук талабы коюлду. чыгармачылык агымдар, аларга баа берууге ойчул жана этияттык менен мамиле кылуу. Токтомдо бюрократизмдин коркунучу бар экени эскертилген. кыйкырып, соттук териштирүүгө буйрук берип: «Ошондо гана ал, бул сын өзүнүн идеялык артыкчылыгына таянганда тарбиялык мааниси терең болот». Азыркы этапта сындын милдеттери КПСС Борбордук Комитетинин «Адабий жана керкем сын женундегу» токтомунда аныкталган, басма. 25-январь 1972-жыл. Сын бул документте айтылгандай, «азыркы кездеги керкем процесстин кубулуштарын, тенденцияларын жана закон ченемдуулуктерун терен талдап, партиялык жана улутчулдуктун лениндик принциптерин чыцдоо учун бардыгын жасоого, жогорку идеялык-эстетикалык децгээл учун курешууге тийиш. советтик искусствого жана буржуазиялык идеологияга ырааттуу каршы. Адабий-көркөм сын сүрөтчүнүн идеялык көз-карашын кеңейтүүгө, чеберчилигин жогорулатууга көмөктөшүүгө багытталган. Маркстик-лениндик эстетиканын традицияларын енуктуруу менен советтик адабий жана керкем сын идеялык баа беруу-нун тактыгын, коомдук талдоонун терендигин эстетикалык талаптуулук менен, талантка кылдат мамиле кылууну, жемиштуу чыгармачылык изденуулерду айкалыштырууга тийиш.

Үкүлөр. К. м. искусствону маркстик-лениндик талдоо методун бара-бара оздоштурду. кубулуштар жана чечилген жаны проблемалар, то-рыйа доо алдына коюлган. Октябрь революциясы жана социализмди куруу. Жолдо каталар, түшүнбөстүктөр болду. 20-жылдары. К. м. тажрыйбалуу каражаттар. вульгар социологизмдин таасири, бул классикалык эң чоң баалуулуктарды баалабай коюуга, кээде толук танууга алып келген. тукум куучулук, көптөгөн көрүнүктүү үкү усталарына чыдамсыздык. татаал, көбүнчө карама-каршы изденүүлөр мезгилин башынан өткөргөн музыка, искусствонун жакырланган жана кууш идеясы, пролетариаттын зарыл жана жакындыгы, искусствонун деңгээлинин төмөндөшү. чеберчилик. Булар четке кагылат. тенденциялар Россиянын пролетардык музыканттарынын ассоциациясынын (РАПМ) жана башка ушул сыяктуулар-дын иштеринде езгече курч бе-юнча ээ болду. айрым союздук республикалардагы уюмдар. Ошол эле учурда тарыхый материализм теориясынын вульгардык чечмеленген жоболору формализмдин сынчылары тарабынан колдонулган. музыканы идеологиядан ажыратуунун багыттары. Музыкадагы композициялык техника өндүрүштүк, өнөр жай техникасы жана формалдуу техникалык менен механикалык түрдө аныкталган. жанылык бирдиктуу деп жарыяланды. музалардын азыркы замандын жана прогрессивдуу-луктун критерийи. чыгармалар, алардын идеялык мазмунуна карабастан.

Бул мезгилде музыка маселелери боюнча А.В.Луначарскийдин макалалары жана сүйлөгөн сөздөрү өзгөчө мааниге ээ болот. Луначарский маданий мурастар женундегу лениндик окууга таянып, музыкага кылдат мамиле кылуунун зарылдыгын баса белгилеген. еткенден мураска калган байлыктар жана оц-доонун эмгегинде белгиленген. композиторлор үкү менен жакын жана үнсүз өзгөчөлүктөрү. революциячыл чындык. Музыканын маркстик таптык түшүнүгүн коргоп, ошол эле учурда ал «чыныгы илимий ой менен да, албетте, чыныгы марксизм менен да эч кандай байланышы жок» «мезгилден эрте келген арам православияны» катуу сынга алган. Ал жаңы революциянын мизин кайтаруу аракетин дагы эле жеткилеңсиз жана жетишсиз ынандырарлык болсо да, кылдаттык менен жана тилектештик менен белгиледи. музыкадагы темалар.

чөйрөсү жана мазмуну боюнча адаттан тыш кенен музыкалык сын болгон. Асафиевдин 20-жылдардагы ишмердүүлүгү. Баардык нерсеге жылуу жооп берүү эч нерсени билдирет. советтик музыканын турмушундагы окуяларды, ал жогорку искусствонун позициясынан айтты. маданият жана эстетика. талап коюучулук. Асафиев музалардын кубулуштарына гана кызыккан эмес. чыгармачылык, активдүүлүк конц. уюмдар жана опера жана балет театрлары, ошондой эле массалык музыканын кеңири, ар түрдүү чөйрөсү. жашоо. Ал массалык музалардын жацы системасында экендигин бир нече жолу баса белгиледи. революциядан жаралган тил, композиторлор ездерунун чыгармачылыгынын чыныгы жанылануусунун булагын таба алышат. Ач көздүк менен жаңы нерсени издөө Асафиевди кээде зарбдын өткөөл кубулуштарына аша чаап баалоого алып келген. доо жана сын эмес. тышкы формалдуу «солчулдукка» кумарлануу. Бирок бул убактылуу гана четтөөлөр болгон. Асафиев-дин кепчулугунун кепчулугу музалардын ортосундагы терен байланыштын талабына негиздел-ген. чыгармачылык турмуш менен, кецири масса-нын талабы менен. Буга байланыштуу анын «Жеке чыгармачылык кризиси» жана «Композиторлор, шашылгыла!» деген макалалары. (1924), бул Сов. ошол кездеги музыкалык басылмалар.

20-жылдардын активдүү сынчыларына. Н.М.Стрельниковго, Н.П.Мальковго, В.М.Беляевге, В.М.Богданов-Березовскийге, С.А.Бугославскийге жана башкаларга таандык болгон.

ВЛКСМ Борбордук Комитетинин 23-жылдын 1932-апрелиндеги «Адабият жана искусство уюмдарын кайра куруу женунде» декрети адабият менен искусство тармагындагы группировкалуулукту жана кружоктук обочолонуу-ну жоюуга жакшы таасирин тийгизди. К-нын өнүгүүсү м. Бул вульгардык социологияны жеңүүгө салым кошкон. жана башка каталар, үкүлөрдүн жетишкендиктерин баалоого бир кыйла объективдүү жана ойлонулган мамиле кылууга мажбурлады. музыка. Музалар. сынчылар композиторлор менен үкү союздарына биригишкен. композиторлор, бардык чыгармачыл адамдарды чогултууга арналган. эмгекчилер «Совет бийлигинин платформасын колдоп, социалисттик курулушка катышууга умтулуп жатышат». 1933-жылдан бери журнал чыгып турат. «Советская музыка» журналы негизги болуп калды. үкүлөрдүн денеси. К. м. Өзгөчө музыка. бир катар союздук республикаларда искусство боюнча жалпы жур-налдардын музыкалык белумдеру же журналдары бар. Сынчылардын арасында И.И.Соллертинский, А.И.Шавердян, В.М.Городинский, Г.Н.Хубов бар.

эн маанилуу теориялык жана чыгармачылык. проблемасы, К.м. 30-жылдарда социалисттик метод женундегу маселе болгон. реализм жана чынчыл жана искусство каражаттары жөнүндө. заманбап толук чагылдыруу. үкүлөр. музыкадагы чындык. Буга чеберчилик, эстетикалык маселелер тыгыз байланыштуу. сапаты, жеке чыгармачылыктын баалуулугу. таланттуулугу. 30-жылдардын ичинде. бир катар чыгармачыл дискуссиялар, алар үкүлөрдү өнүктүрүүнүн жалпы принциптери жана жолдору катары арналган. музыка, ошондой эле музыкалык чыгармачылыктын түрлөрү. Бул, атап айтканда, симфонизм жана опера жөнүндө талкуулар. Алардын акыркысында жалаң опералык жанрдын чегинен чыккан жана үкүлөр үчүн көбүрөөк мааниге ээ болгон суроолор берилди. ошол этаптагы музыкалык чыгармачылык: жөнөкөйлүк жана татаалдык жөнүндө, искусстводогу чыныгы жогорку жөнөкөйлүктү жалпак примитивизм менен алмаштырууга жол берилбестиги жөнүндө, эстетикалык критерийлер жөнүндө. багалау, то-rymi басшылыкка алу керек. сын.

Бул жылдардын ичинде эл чарбасын енуктуруунун проб-лемалары ого бетер курч болуп жатат. музыкалык маданияттар. 30-жылдары. Советтер Союзунун элдери алар учун жацы формаларды иштеп чыгууга карай алгачкы кадамдарды жасады проф. музыкалык доо. Бул теориялык жактан талап кылынган суроолордун комплексин алдыга койду. актоо. К. м. композиторлордун фольклордук материалга мамилеси, европалыктардын кепчулугунун музыкасында тарыхый жактан енугуунун формалары жана методдору канчалык децгээлде экендиги женундегу маселелер кецири талкууланды. өлкөлөр, интонация менен айкалыштырылышы мүмкүн. наттын оригиналдуулугу. маданияттар. Бул маселелерди чечууге ар турдуу мамиле кылуунун негизинде басма сезде чагылдырылган дискуссиялар пайда болду.

Ийгиликтуу осушу К. м. 30-жылдары. догматикалык тенденцияларга тоскоол болгон, кээ бир таланттууларды туура эмес баалоодо корунду жана ошондуктан. үкүлөрдүн чыгармалары. музыка, үкүлөрдүн мындай маанилүү фундаменталдуу суроолорун тар жана бир жактуу чечмелөө. доо, классикалык мамиле маселеси катары. мурас, салт жана инновация маселеси.

Бул тенденциялар өзгөчө үкүлөрдө күчөдү. К. м. in con. 40s түз сызыктуу-схема. куреш женундегу маселени коюу реалдуу. жана формалисттик. багыттары көбүнчө үкүлөрдүн эң баалуу жетишкендиктерин кесип таштоого алып келген. музыка жана про-дукцияларды колдоо, аларда биздин доордун маанилуу темалары жецилдетилген жана кыскартылган формада чагылдырылган. Бул догматикалык тенденциялар КПСС Борбордук Комитетинин 28-жылдын 1958-майында-гы Указында айыпталган. Партиялык духтун, идеялуулуктун жана укулардын улуттуулугунун принциптеринин бузулбастыгын ырастаган. идеология маселелери боюнча мурдагы партиялык до-кументтерде формулировкаланган дооматтар, бул чечим орун алган бир катар таланттуу куулердун ишине туура эмес жана адилетсиз баа берилгендигин керсетту. композиторлор.

50-жылдары. үкүлөрүндө К. м. еткен мезгилдеги кемчиликтер жоюлууда. Музалардын бир катар эц маанилуу фундаменталдуу маселелери боюнча дискуссия болуп етту. чыгармачылык, анын журушунде социалисттик негиздерин теренирээк тушунууге жетишилди. реализм, үкүлөрдүн эң чоң жетишкендиктери тууралу көз караш түзүлдү. анын «алтын фондусун» тузген музыка. Бирок, үкүлөрдүн алдында. Капиталист-тик искусстводо чечиле элек маселелер арбын, анын кемчиликтери женунде КПСС Борбордук Комитетинин «Адабий жана керкем сын женундегу» токтомунда туура керсетулген кемчиликтер али толук жоюла элек. Чыгармачылыкка терең талдоо. маркстик-лениндик эстетиканын принциптерине негизделген процесстер кебунче үстүртөн сүрөттөө менен алмаштырылат; келгин үкүлөргө каршы күрөштө жетиштүү ырааттуулук дайыма эле көрсөтүлбөйт. модернисттик багыттардын искусствосу, социалисттик реализмдин негиздерин коргоодо жана бекемдееде.

КПСС совет адамынын рухий жактан енугушунде, анын дуйнеге кез карашын жана моралдык ынанымын калыптандырууда адабият менен искусствонун ролунун есуп жаткандыгын баса белгилеп, сындын алдында турган маанилуу милдеттерди белгилейт. Партиянын че-чимдеринде камтылган кер-сетмелер укуларды енуктуруунун мындан аркы жолдорун аныктайт. К. м. жана социалисттик курулушта анын ролун жогорулатуу. СССРдин музыка маданияты.

Колдонулган адабияттар: Струйский Д.Ю., Заманбап музыка жана музыкалык сын боюнча, «Записки Ата Мекен», 1839, № 1; Серов А., Музыка жана ал жөнүндө сөз, Музыкалык жана театралдык жарчы, 1856, № 1; ошол эле, китепте: Серов А.Н., Критич. макалалар, том. 1, Санкт-Петербург, 1892; Ларош Г.А., Музыкалык сындын ырымдары жөнүндө бир нерсе, «Голос», 1872, № 125; Стасов В.В., Орус жаңы искусствосунун тормоздору, Вестник Европы, 1885, китеп. 2, 4-5; ошол эле, сүйүктүү. соч., том. 2, М., 1952; Каратыгин В.Г., Маскарад, Алтын жүн, 1907, № 7-10; Иванов-Борецкий М., Бетховен жөнүндөгү талаш-тартыш өткөн кылымдын 50-жылдары, жыйнакта: Бетховен жөнүндө орус китеби, М., 1927; Яковлев В., Бетховен орус сынында жана илиминде, ошол эле жерде; Хохловкина А.А., «Борис Годуновдун биринчи сынчылары», китепте: Мусоргский. 1. Борис Годунов. Макалалар жана изилдөөлөр, М., 1930; Калвокоресси MD, Батыш Европадагы Мусоргскийдин биринчи сынчылары, ошол эле жерде; Шавердян А., «Советтик сынчынын укуктары жана милдеттери», «Советская искусство», 1938, 4-октябрь; Кабалевский Дм., Музыкалык сын жөнүндө, «СМ», 1941, No л; Ливанова Т.Н., 1-кылымдагы орус музыкалык маданияты адабият, театр жана күнүмдүк турмуш менен байланышы, т. 1952, М., 1; анын, 6-кылымдагы орус мезгилдүү басма сөзүнүн музыкалык библиографиясы, т. 1960-74, М., 1-2; өзүнүн, Россиядагы опера сыны, том. 1966-73, М., 1-1 (1-том, 3-бас. В.В. Протопопов менен бирге); Кремлев Ю., Музыка жөнүндө орус ой жүгүртүүсү, т. 1954-60, Л., 1957-6; Хубов Г., Сын жана чыгармачылык, «СМ», 1958, № 7; Келдыш Ю., Күжүрмөн принципиалдуу сын үчүн, ошол эле жерде, 1963, № 1965; Европа искусство тарыхынын тарыхы (Б.Р. Виппер жана Т.Н. Ливанованын редакциясы астында). Байыркы доордон XVIII кылымдын аягына чейин М., 1; ошол эле, 2-кылымдын биринчи жарымы, М., 1969; ошол эле, 1972-жылдын экинчи жарымы жана 7-кылымдын башы, китеп. XNUMX-XNUMX, M., XNUMX; Ярустовский Б., Партиянын жана улуттун лениндик принциптери бекитилсин, «СМ», XNUMX, No XNUMX.

Ю.В. Келдыш